Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Внешний вид помещения Artists Space на Уайт-стрит, 80
Пространство художников на Уайт-стрит, 80.

Artists Space - это некоммерческая художественная галерея и художественная организация, впервые основанная на Вустер-стрит, 155 в Сохо, Нью-Йорк. Основанная в 1972 году Ирвином Сэндлером и Труди Грейс и финансируемая Советом штата Нью-Йорк по искусству (NYSCA), Artists Space предоставила альтернативную структуру поддержки для молодых, начинающих художников, отдельно от системы музеев и коммерческих галерей. [1] Artists Space исторически участвовала в критических диалогах, касающихся институциональной критики , расизма, кризиса СПИДа [2] и « Захвати Уолл-стрит» . [3]

Artists Space предоставила платформу для многих известных художников, в том числе Лори Андерсон , Джона Балдессари , Джудит Барри , Эрика Бекман , Эшли Бикертон , Барбара Блум , Андреа Фрейзер , Феликс Гонсалес-Торрес , Лайл Эштон Харрис , Питер Халли , Дженни Холзер , Джоан Джонас. , Майк Келли , Джефф Кунс , Барбара Крюгер , Шерри Левин , Луиза Лоулер , Роберт Лонго ,Энтони Макколл , Эрика Бекман , Джон Миллер , Адриан Пайпер , Лари Питтман , Тим Роллинз , Синди Шерман , Джек Смит , Майкл Смит , Хаим Стейнбах , Стюарт Шерман , Лори Симмонс , Фредерик Уэстон и Фред Уилсон . [4] [1]

История [ править ]

В течение первого года для проведения персональной выставки был выбран 21 выдающийся художник, и они выбрали трех неаффилированных художников для одновременной демонстрации работ. [1] Художники, такие как Ромаре Бирден , Вито Аккончи , Дэн Флавин , Нэнси Грейвс , Сол Левитт , Филип Перлстайн , Доротея Рокберн , Лукас Самарас и Джек Янгерман, были среди тех, кто выбрал выставку и отобрал художников. [5] Система предоставила художникам большое количество кураторских агентств и возможность для начинающих художников получить известность.

Также на раннем этапе было создано несколько служб поддержки художников, в том числе серия лекций для приглашенных художников, Фонд материалов для чрезвычайных ситуаций и Программа независимых выставок. [1] Эти программы были разработаны, чтобы обеспечить наглядность и финансовую помощь художникам, а также предоставить возможность выставляться за пределами Artists Space. [1] Чрезвычайный фонд материалов предоставил художникам гранты для презентации своих работ на организованной некоммерческой площадке, в то время как Программа независимых выставок поддержала потребности неаффилированных художников, которые производили и представляли свои работы без институционального спонсорства. [6]

В 1974 году был создан файл "Неаффилированные художники", который позже был сокращен до "Файла художников" в 1983 году. [7] Файл изначально был составлен исключительно из неаффилированных художников из Нью-Йорка, затем был расширен за счет включения художников из Соединенных Штатов, и, в конечном итоге, включить 3000 художников из разных стран мира. [1] Файл "Артисты" был как бесплатной базой данных, открытой для общественности, так и службой для представления широкого круга независимых художников. Artists Space регулярно организовывала групповые выставки под названием « Выборы», в которых участвовали зарегистрированные художники из Дела. [7] Файл Artists File был одним из крупнейших в мире реестров художников, имевшим более 10 000 пользователей. [1] Он был оцифрован в 1986 году.[1]

Известные выставки и программирование [ править ]

1972–1979 [ править ]

В 1974 году Эдит ДеАк организовал серию фото- и видеоперформансов PersonA, посвященную автобиографии и институциональной критике мира искусства. [8] Лори Андерсон , Элеонора Антон , Дженнифер Бартлетт , Деннис Оппенгейм , Адриан Пайпер , Алан Сондхейм и Кэти Акер , Питер Хатчинсон , Джек Смит , Скотт Бертон , Роджер Уэлч и Нэнси Китчелл выставили свои работы. [8] Сериал проходил четыре вечера подряд. [9]

В 1977 году Дуглас Кримп курировал выставку Pictures , на которой были представлены работы Троя Браунтуха , Джека Голдштейна , Шерри Левин и Роберта Лонго . [10] На выставке были представлены мультимедийные работы, включая фотографии, фильмы, перформанс, а также живопись, рисунок и скульптуру. [10] После первой выставки в Artists Space, выставка отправилась в Художественный музей Аллена, Оберлин, Институт современного искусства Лос-Анджелеса и Музей Университета Колорадо в Боулдере. [10] Кримп заявил о шоу:

«Выбирая словесные изображения для этого шоу, я надеялся передать не только наиболее характерные черты работы - узнаваемые образы, но также, что немаловажно, неоднозначность, которую она поддерживает. Как типично для того, что стало называться постмодернизмом, эта новая работа является не ограничивается каким-либо конкретным носителем ... Изображение, используемое в разговорной речи, также неспецифично: иллюстрированная книга может быть книгой с рисунками или фотографиями, а в просторечии картина, рисунок или гравюра часто называют просто изображением . Не менее важно для моих целей, что картинка в глагольной форме может относиться как к мыслительному процессу, так и к созданию эстетического объекта ». [10]

В 1978 году Artists Space стал местом зарождения движения No Wave , где проходила серия нойз под влиянием панк-субкультуры . [11] Фестиваль привел к записи Брайана Ино « No New York» , в которой задокументированы Джеймс Ченс и искривления , « Подросток Иисус и рывки» , Марс и ДНК . [12]

В 1979 году в галерее прошла выставка черно-белых фотографий и рисунков углем белого художника Дональда Ньюмана под названием «Рисунки негров». [13] Линда Гуд Брайант из Just Above Midtown Gallery и ее коллега Джанет Генри мобилизовали [14] коалицию художников и критиков, включая Люси Липпард , Карла Андре , Мэй Стивенс , Эдит ДеАк , Фейт Рингголд и Ховардену Пинделл , которые выступали в роли Black Emergency Cultural Coalition [3] и опубликовали открытое письмо с критикой выставки. [15]Они также организовали две демонстрации «обучения», но только одна была успешно проведена, поскольку галерея заперла свои двери. [16] Другая коалиция художников и критиков, включая Роберту Смит , Лори Андерсон , Розалинд Э. Краусс , Крейг Оуэнс , Дуглас Кримп и Стивен Кох, опубликовала открытое письмо, в котором защищала выставку и выбор ее названия. [17] Директор Хелен Винерутверждал, что контекст названия не имеет расистского намерения, и что искусство - это «территория, где все можно исследовать, обсуждать, переоценивать». Она извинилась, заявив: «Мы не были политически или социально чувствительны к последствиям использования этого названия в художественной галерее, финансируемой государством. Мне очень жаль тех, кто был оскорблен на законных основаниях». [17] [18] Художники из Black Emergency Cultural Coalition настаивали на том, чтобы Artists Space несли ответственность за шоу в «реальности социально-политической структуры», [19] в то время как художник Джон Чендлер призвал Artists Space «стать альтернативой. пространство, которым оно действительно предназначено, «а не» отражает тонкий расизм, существующий во всем мире искусства » [19].

1980–1989 [ править ]

В 1987 году Artists Space провела выставку We the People , групповую инсталляцию коренных американских художников, в том числе Пену Бониту, Джимми Дарема, Питера Джемисона, Алана Майкельсона, Джолин Рикард и Кей Уокингстик . [20] Название было выбрано с «преднамеренной иронией», поскольку выставка совпала с 50-й годовщиной принятия Конституции США , преамбула которой была «позаимствована у федерации ирокезов». [21] Выставка экспериментировала с «отражением [белого] колониального этнографического взгляда» на местные традиции и адаптацией новых технологий в результате европейских поселенцев. [21]

В 1988 году в Artists Space была организована выставка Min Joong Art: A New Cultural Movement из Кореи , многопрофильная работа и видео южнокорейских художников под кураторами Ван Кён Сон и Хёк Ум. [22] Это было приурочено к летним Олимпийским играм 1988 года в Сеуле, Южная Корея. Название выставки переводится как «искусство народа» и представляет собой «противоположность абстрактным и минималистичным работам, представленным на обширных культурных выставках, запланированных на Олимпиаду». [22]

В 1989 году Нан Голдин была куратором выставки « Свидетели: против нашего исчезновения» в Artists Space, на которой были собраны работы своих друзей, пострадавших от эпидемии СПИДа. [23] О выставке Голдин заявил: «За последний год от СПИДа умерли еще четыре моих самых любимых друга. Двое из них были художниками, которых я выбрал для этой выставки. Один из авторов этого каталога слишком заболел, чтобы писать И поэтому тон выставки стал менее теоретическим и более личным, от шоу о СПИДе как проблеме до более коллективного мемориала ». [24] В честь одного из художников, Давида Войнаровича.опубликовал эссе с критикой политиков правого крыла за неспособность финансировать исследования в области ВИЧ и эффективное содействие распространению СПИДа, Национальный фонд искусств отозвал свой грант в размере 10 000 долларов на выставку. [23] Грант был позже частично переоформлен. [23]

1990–1999 [ править ]

В 1990 году Корнелия Батлер и Мики МакГи организовали День без искусства, где галерея закрыла свои регулярные выставки, чтобы представить однодневную видеопрограмму и инсталляцию, исследующую тело и политическое тело в отношении медицинских, этических и социальных условий СПИДа. лечение.

В 1991 году выставка Japan: Outside / Inside / InBetween представляла собой трехчастную видеопрограмму, посвященную изучению представлений Японии. [25]

В 1992 году «Новый мировой порядок: Часть I: Истории выбора: фрейминг абортов» была групповой инсталляцией по репродуктивным правам в США, организованной REPOhistory . [26]

В 1996 году Artists Space представила « Мистер мертвый и миссис Фри: история сквот-театра» (1969–1991) , сотрудничая с его основателями Евой Бухмюллер и Анной Коос для создания ретроспективы его работ. [27]

2000–2009 [ править ]

В июне 2003 года Artists Space провела обзор работ архитектора Захи Хадид в рамках серии проектов «Архитектура и дизайн». На выставке были представлены как завершенные, так и концептуальные проекты Хадид, и она совпала с открытием ее заказанной Price Arts Tower в Бартлсвилле, штат Оклахома. [28]

С ноября по декабрь 2003 года Artists Space организовала Superstudio: Life without Objects в сотрудничестве с Pratt Manhattan Gallery и Storefront for Art and Architecture . [29] Шоу исследовало работу Superstudio , итальянской авангардной группы архитектуры и дизайна, которая оказала влияние на радикальный период 1960-х и 1970-х годов в Италии.

2010—2018 [ править ]

В 2010 году Artists Space провела первую выставку Дан Во в США под названием « Аутоэротическая асфиксия» . [30]

В 2011 годе художники Space предложила свои ресурсы для движения как Страйк долг и Рабочих художники и Большого экономики (ЗАРАБОТНОГО) проводит серию лекций и встречи разжигания диалога по бесспорному отношению искусства к политике. [3] Artists Space сформировали исследовательское партнерство с WAGE, которое привело к разработке текущей программы сертификации WAGE, которая дает кредит некоммерческим художественным организациям, которые обязуются платить художникам гонорары, соответствующие их минимальным стандартам оплаты. [3] [31]

В 2015 году Artists Space представила обзор работ Хито Штайерла , начиная с 2004 года, который был размещен как в его главной галерее, так и в отделении Books & Talks. Одноименная выставка также включала лекции и показы фильмов, а также размещала в Интернете различные произведения Штейерла. [32]

С января по март 2016 года в Artists Space прошла выставка 91020000 Кэмерона Роуленда, на которой Роуленд приобрел различные устройства у доступной производственной компании Corcraft, которая полагается на низкооплачиваемый тюремный труд. [33] В названии выставки указан номер счета клиента галереи: 91020000. [34] Для другой работы, Disengorgement, Роуленд приобрел 90 акций Aetna , которая ранее предоставляла рабовладельцам страхование рабов [33]для создания «Целевого траста на возмещение ущерба». В трасте указано, что он должен храниться до «даты вступления в силу любых официальных действий любой ветви правительства Соединенных Штатов по выплате финансовых компенсаций за рабство». [35]

С сентября по декабрь 2016 года Decolonize This Place провела резиденцию в Artists Space, где офис Books & Talks (55 Walker Street) функционировал как штаб-квартира и место встречи художников и организаторов по всему Нью-Йорку, многие из которых были связаны с деколониальным сопротивление в национальном и глобальном масштабах. [3]

В 2018 году, незадолго до закрытия своего дома на Уолкер-стрит, 55, Artists Space провела Jack Smith: Art Crust of Spiritual Oasis , первую институциональную ретроспективу работ Джека Смита за более чем 20 лет. [36]

Места [ править ]

  • 155 Вустер-стрит (1972–1977)
  • 105 Hudson Street (1977–1984)
  • 223 Западный Бродвей (1984–1993)
  • 38 Грин-стрит (1993–2016)
  • 55 Уокер-стрит (2016–2018)
  • Уайт-стрит, 80 (2019) [37]

Хронология директоров [ править ]

  • Труди Грейс (1973–1975)
  • Хелен Винер (1975–1980)
  • Линда Ширер (1980–1985)
  • Сьюзан Вятт (1985–1991)
  • Карлос Гутьеррес-Солана (1991–1993)
  • Клаудиа Гулд (1994–1999)
  • Барбара Хант (2000–2005)
  • Бенджамин Вейл (2005–2008)
  • Стефан Калмар (2009–2016)
  • Джей Сандерс (2017 – настоящее время) [38]

См. Также [ править ]

  • Ереси: феминистское издание об искусстве и политике
  • Белые колонны
  • Мадд Клуб
  • Уровень 3

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d e f g h Гулд, Клаудиа; Смит, Валери (1998). 5000 художников возвращаются в пространство художников: 25 лет . Распространенные художественные издательства. п. 27.
  2. Рианна Колуччи, Эмили (4 октября 2017 г.). «Изменила ли эпидемия СПИДа наше понимание искусства ?:« Искусство о СПИДе » Софи Джундж » .
  3. ^ а б в г д Макканн, Майкл (5 декабря 2016 г.). «Причины и следствия: деколонизируйте это место в пространстве художников» . Искусство в Америке .
  4. ^ «Миссия и история» . Архивировано из оригинала на 2019-06-03 . Проверено 30 мая 2019 .
  5. ^ Грейс, Труди (лето 1975). «Пространство художников». Художественный журнал . 34 : 323–326 - через JSTOR.
  6. ^ Гулд, Клаудиа; Смит, Валери (1998). 5000 художников возвращаются в пространство художников: 25 лет . Распространенные художественные издательства. п. 322.
  7. ^ a b Гулд, Клаудиа; Смит, Валери (1998). 5000 художников возвращаются в пространство художников: 25 лет . Распространенные издательства искусств. п. 321.
  8. ^ a b «PersonA: организовано Edit DeAk» . Архивировано из оригинала на 2017-07-28 . Проверено 14 мая 2019 .
  9. ^ Russeth, Эндрю (11 ноября 2013). «В тот раз, когда Джек Смит сказал, что артисты должны бросаться вниз по лестнице» .
  10. ^ a b c d Кримп, Дуглас (весна 1979 г.). "Картинки". Октябрь . 8 : 75–88.
  11. ^ "Полосы" .
  12. ^ Интервью с Джеймсом Ченсом | Вилы
  13. ^ «Рисунки негров, Дональд» . artistsspace.org . Проверено 10 июля 2017 .
  14. ^ Mitter, Сиддхартха (29 марта 2017). «Сестры-революционеры: произведения искусства, выкованные в горниле битвы за феминизм» .
  15. ^ «Открытое письмо в пространство художников» .
  16. ^ Трескотт, Жаклин; Трескотт, Жаклин (1979-05-02). «Меньшинства и изобразительное искусство: противоречие перед эндаументом» . Вашингтон Пост . ISSN 0190-8286 . Проверено 10 июля 2017 . 
  17. ^ a b Глюк, Грейс (14 апреля 1979 г.). « » Расизм «Протест Намеченный За Название Art Show» . Нью-Йорк Таймс .
  18. ^ «Источники вреда: заметки об альтернативном мире искусства» . Гипераллергический . 2014-09-11 . Проверено 10 июля 2017 .
  19. ^ a b Блэр, Эйлин (26 апреля 1979 г.). «Чистое искусство или« шик жестокости »: пространство художников обвиняется в расизме из-за названия выставки». Деревенский голос .
  20. ^ «Мы люди» . Пространство художников .
  21. ^ a b Фишер, Жан. «Мы, люди: заметки о кураторстве современного искусства американских индейцев в 1980-х» .
  22. ^ а б "Искусство Мин Чжун: пресс-релиз". Пространство художников.
  23. ^ a b c "Интервью с Нан Голдин" . Музей американского искусства Уитни .
  24. ^ «Свидетели: против нашего исчезновения, 16 ноября 1989 г. - 6 января 1990 г.» .
  25. ^ "Япония: Снаружи / Внутри / Между" .
  26. ^ «Новый мировой порядок I: истории выбора: фрейминг аборта» .
  27. ^ "Мистер Мертвый и миссис Фри: История Сквот-театра" .
  28. ^ "Архитектура и серия проектов дизайна: Заха Хадид" .
  29. ^ «Суперстудия: Жизнь без объектов» .
  30. ^ «Дан Во: Аутоэротическая асфиксия» .
  31. ^ «Художники откликаются на открытый форум WAGE с Хансом Аббингом» . Корневище . 24 января 2012 г.
  32. ^ "Хито Штайерл" .
  33. ^ a b Труйо, Терренс (4 марта 2016 г.). "КАМЕРОН РОУЛЕНД 91020000" .
  34. ^ Роуленд, Кэмерон. «91020000: Кэмерон Роуленд» .
  35. ↑ Родни, Сеф (3 марта 2016 г.). «Продукты принудительного труда в тюрьмах США» .
  36. ^ «Джек Смит: Art Crust духовного оазиса» . Архивировано из оригинала на 2019-06-03 . Проверено 28 мая 2019 .
  37. ^ "История космических локаций художников" . Архивировано из оригинала на 2019-05-08 . Проверено 9 мая 2019 .
  38. ^ Гулд, Клаудиа; Смит, Валери (1998). 5000 художников возвращаются в пространство художников: 25 лет . Распространенные художественные издательства. С. 326–327.

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный веб-сайт
  • Руководство по Artists Space Архив: 1973-2009 в Фалес Библиотека и специальные коллекции в Нью - Йоркского университета
  • Путеводитель по космической коллекции артистов , библиотеке Фалеса и специальным коллекциям в Нью-Йоркском университете