Фред Уилсон (родившийся в 1954 г.) из Бронкса, Нью-Йорк, - американский художник, который описывает себя как «африканца, индейца, европейца и индейца». [1] Он получил степень бакалавра иностранных дел в Колледже закупок Государственного университета Нью-Йорка. [2] Уилсон бросает вызов колониальным представлениям об истории, культуре и расе, побуждая зрителей задуматься о социальных и исторических повествованиях, представляющих западный канон. [3] Уилсон получил «грант для гения» Фонда Макартура в 1999 году и премию Фонда Ларри Олдрича в 2003 году. Уилсон представлял Соединенные Штаты на Каирской биеннале в 1992 году и Венецианской биеннале в 2003 году [4].В мае 2008 года было объявлено, что Уилсон станет попечителем музея Уитни, заменив Чака Клоуз . [5]
Фред Уилсон | |
---|---|
Родившийся | 1954 г. |
Национальность | Американец |
Образование | Покупка BFA, SUNY |
Известен | Концептуальное искусство |
Награды | Премия Фонда Ларри Олдрича по стипендии Макартура |
Карьера
Выпускник средней школы музыки и искусства в Нью-Йорке, Уилсон получил степень бакалавра иностранных дел от SUNY Purchase в 1976 году, где он был единственным чернокожим студентом в своей программе. [1] Во время учебы Уилсон работал охранником в музее Нойбергера . [6] Он говорит, что у него больше нет сильного желания делать вещи своими руками. «Я получаю все, что удовлетворяет мою душу, - говорит он, - от объединения объектов, которые есть в мире, манипулирования ими, работы с пространственным расположением и представления вещей так, как я хочу их видеть». [7]
Художник-инсталлятор и политический деятель, Уилсон занимается социальной справедливостью, а его средой - музеологией. В 1970-х годах он работал внештатным преподавателем в Американском музее естественной истории , Метрополитен-музее и Американском музее ремесел . Начиная с конца 1980-х годов, Уилсон использовал свои инсайдерские навыки для создания «Комнаты с видом», серии «имитирующих музеев», в которых рассказывается о том, как музеи сознательно или невольно укрепляют расистские убеждения и поведение. [8] Эта стратегия, которую Уилсон называет « trompe l'oeil музейного пространства» [9] , все чаще становится центром его работы. [10]
С 1988 по 1992 год Уилсон входил в совет директоров Artists Space в Трайбека , Нью-Йорк. [11] В настоящее время он входит в попечительский совет Музея американского искусства Уитни в Нью-Йорке.
В 1987 году в рамках своей серии «Платформа» на открытом воздухе Уилсон создал « Нет Ноа Ноа», портрет истории Таити , призванный проиллюстрировать, «как западные общества превращают народы Третьего мира в экзотических существ для развлечения и развлечения, но которые не должны этого делать». следует воспринимать всерьез ". [12]
В своей основополагающей работе 1992 года, организованной совместно с The Contemporary Museum , Mining the Museum , Уилсон перестроил коллекцию Исторического общества Мэриленда, чтобы осветить историю коренных и афроамериканцев в Мэриленде. В 1994 году Уилсон продолжил в том же духе своим проектом Insight: In Site: In Sight: Incite в Уинстон-Салеме, Северная Каролина , где, по словам историка искусства Ричарда Дж. Пауэлла, его «перестановка исторических объектов и манипуляции с выставочными этикетками» , освещение и другие методы отображения помогли выявить аспекты трагического афроамериканского прошлого этого места, которое (из-за конспиративных сил времени, невежества и расизма) в значительной степени стало невидимым ». [13]
В 2001 году Уилсон стал предметом ретроспективы « Фред Уилсон: объекты и установки, 1979–2000» , организованной Морисом Бергером для Центра искусства и визуальной культуры Университета Мэриленда, округ Балтимор . Шоу побывало на многочисленных площадках, включая Художественный музей Санта-Моники, Художественный музей Беркли, галерею Блаффера ( Университет Хьюстона ), Музей обучения и художественную галерею Тан ( Колледж Скидмор , Саратога-Спрингс, Нью-Йорк), галерею американского искусства Аддисон. в Андовере, Массачусетс , Чикагский культурный центр , Музей-студия в Гарлеме . Для Венецианской биеннале 2003 года Уилсон создал мультимедийную инсталляцию, название которой заимствовано из строки из « Отелло» . Его тщательно продуманная венецианская работа «Говори обо мне, как я есть» сосредоточена на изображениях африканцев в венецианской культуре. [1]
В 2007 году Фред Уилсон был приглашен принять участие в культурной тропе Индианаполиса , штат Индиана . Уилсон предложил переделать единственного афроамериканца, изображенного в памятнике солдатам и морякам в центре Индианаполиса. Афроамериканец представляет недавно освобожденного раба, достигшего женской свободы. Уилсон планировал использовать сканирование афроамериканца, чтобы сделать совершенно новую работу, которая придаст афроамериканцу более гордую и сильную осанку, держа в руках флаг, состоящий из флагов всех африканских стран. [14] Предложенная работа была названа E Pluribus Unum и вызвала много споров, что в конечном итоге привело к отклонению проекта.
В 2009 году Уилсон был награжден медалью Cheek Medal [15] от Музея искусств Muscarelle Уильяма и Мэри . Cheek Medal - это национальная награда в области искусства, вручаемая Колледжем Уильяма и Мэри тем, кто внес значительный вклад в области музейного, исполнительского или изобразительного искусства.
В 2011 году вышла книга « Фред Уилсон: критический читатель » Райдингхауса под редакцией Доро Глобуса. Антология критических текстов о художнике и интервью с ним, эта публикация посвящена ключевым выставкам и проектам художника и включает широкий спектр значимых текстов, которые отмечают критическое восприятие работы Уилсона за последние два десятилетия. [16]
Основные темы
Уникальный художественный подход Уилсона состоит в том, чтобы исследовать, подвергать сомнению и деконструировать традиционную экспозицию искусства и артефактов в музеях. Используя новые надписи на стенах, звуки, освещение и нетрадиционные сочетания предметов, он заставляет зрителей осознавать, что изменения в контексте создают изменения в значении. Сопоставление вызывающих воспоминания объектов Уилсоном заставляет зрителя подвергать сомнению предубеждения и ограничения культурных институтов и то, как они сформировали интерпретацию исторической правды, художественной ценности и языка отображения. [7] По словам Уилсона, «музеи игнорируют и часто отрицают другие значения [объектов]. По моему опыту, это потому, что, если альтернативное значение не является предметом выставки или фокусом музея, оно считается неважным. музей." [17] Уилсон использует эти объекты для анализа изображения расы в музеях и для изучения власти и привилегий культурных учреждений. [18]
Например, для своей инсталляции на Венецианской биеннале 2003 года он нанял туриста, который притворился африканским уличным торговцем, продающим фальшивые дизайнерские сумки - по сути, его собственные разработки. Он также включил в шоу " blackamoors ", скульптуры чернокожих людей в роли слуг. [19] Такие фигуры часто использовались как подставки для фонарей. Уилсон поставил свои деревянные чердаки с ацетиленовыми факелами и огнетушителями. Он отметил, что такие фигуры настолько распространены в Венеции, что их мало кто замечает, заявляя: «Они есть в отелях по всей Венеции ... и это здорово, потому что внезапно вы видите их повсюду. Я хотел, чтобы это было видно, весь этот мир, который для меня просто взорвался ". [19]
Горное дело в музейной экспозиции
«Горное дело в музее» - это выставка, созданная Фредом Уилсоном, которая проходила с 4 апреля 1992 года по 28 февраля 1993 года в Историческом обществе Мэриленда .
Задний план
Название выставки отсылает к тому, как Уилсон извлекал и раскапывал предметы из коллекций Исторического общества Мэриленда для создания этой выставки. Цель выставки состояла в том, чтобы устранить предубеждения, которые есть в музеях, часто опуская или недостаточно представляя угнетенные народы и сосредотачиваясь на «выдающихся людях». белые люди ". [20] Уилсон взял существующую коллекцию музея и переставил ее, чтобы осветить историю афроамериканцев и коренных американцев Мэрилендцев. Эта сборка создала новую точку зрения на колонизацию, рабство и отмену через использование сатиры и иронии.
Артефакты
Уилсон сопоставил исторически важные артефакты друг с другом, чтобы устранить несправедливость в истории и несправедливость из-за того, что они не выставлены должным образом. У входа на выставку были выставлены три бюста важных личностей: Наполеона , Эндрю Джексона и Генри Клея, выставленные на пьедесталах. Слева от бюстов стояли пустые черные пьедесталы с именами трех важных афроамериканских жителей Мэриленда: Фредерика Дугласа , Бенджамина Баннекера и Харриет Табман . В центре этих постаментов расположен посеребренный медный глобус со словом «Истина», начертанным на нем в футляре. [21]
Уилсон извлек из коллекции MHS картины восемнадцатого и девятнадцатого веков с изображением афроамериканцев. В этой коллекции Уилсон переименовал картины, чтобы сместить акцент на афроамериканцев в них. Одна из картин маслом под названием «Сельская жизнь» была переименована в «Фредерик, обслуживающий фрукты», чтобы подчеркнуть и подчеркнуть молодого афроамериканца, который подавал «хорошо одетых белых на пикнике». [21] Другие картины с изображением детей-рабов были соединены с аудиозаписями, которые воспроизводились в цикле, в котором посетители могли слышать, как эти дети на картинах задают различные острые вопросы. Уилсон использовал эти картины, чтобы заставить посетителей осознать, насколько «парадоксально» изображение афроамериканцев и их невидимости в изображении американской жизни. [21]
Инсталляция под названием «Металлоконструкции» расставила богато украшенное серебро с рабскими оковами, чтобы решить, что процветание одного не может быть достигнуто без другого. Точно так же «Изготовление кабинетов» обращается к большему порабощению за счет того, что антикварные стулья собраны вокруг и стоят напротив аутентичного столба для битья, о котором некоторые публикации ошибочно сообщают, что их использовали на рабах. Фактически, этот пост использовался для наказания лиц, избивающих жен в тюрьме города Балтимор. [22] Однако эти ложные предположения помогли поддержать идею Уилсона о том, что выставка «заряжена тем, что вы на нее приносите». [22] Такие произведения, как «Изготовление кабинета», побуждали посетителей интерпретировать работы так, как они их видели, критически мыслить и обретать новые перспективы. Другие работы включали в себя отвернувшиеся от посетителей сигарные магазины, маску KKK в детской коляске, охотничье ружье с плакатами беглых рабов и черную люстру, висящую в неоклассическом павильоне музея, сделанную для выставки.
Влияние
Выставка имела успех в том, что она заставила посетителей более исторически осознать расизм, который является неотъемлемой частью американской истории. «Работа над музеем» сработала, потому что она была скорее наводящей, чем назидательной, провокационной, а не морализирующей » [20]. Более 55 000 человек просмотрели выставку Уилсона и помогли ему создать другие подобные выставки в Соединенных Штатах. Критики назвали бы этот новый вид работы «музейным искусством». [23]
Говори обо мне такой, какая я есть
На Венецианской биеннале 2003 года США представлял Фред Уилсон. Серия работ представляла собой переработку шекспировского « Отелло» , состоящую из различных объектов, таких как зеркала и люстры, которые использовались для комментариев к тексту. Эти работы были расширены на выставке «Фред Уилсон: скульптуры, картины и инсталляции, 2004–2014». Эти объекты сделаны из черного муранского стекла, что указывает на то, как Уилсон перенес контекст Отелло в мир, в котором раса не игнорируется, а является ключевым центром внимания. [24]
Афро Кисмет
Афро Кисмет, мультимедийная инсталляция в Павильоне США во время 50-й Венецианской биеннале, была сосредоточена на проблемах и репрезентациях расы в Венеции, особенно истории чернокожих в Венеции. Инсталляция состояла из гравюр, картин и других артефактов из коллекций музея Пера и подчеркивала «выброшенную» или «скрытую» историю африканцев в Османской империи. [25]
Избранные выставки
- 2003: Американский представитель, Павильон США, 50-я Венецианская биеннале, Италия.
- 2001 Фред Уилсон, Объекты и установки, 1979–2000 , Центр искусства, дизайна и визуальной культуры , UMBC, Балтимор, Мэриленд, Музей-студия в Гарлеме, Нью-Йорк, Нью-Йорк; Чикагский культурный центр , Чикаго, Иллинойс; Музей обучения танца, Скидмор-колледж , Саратога-Спрингс, штат Нью-Йорк
- 1995: Предметы коллекционирования , галерея Metro Pictures, Нью-Йорк, Нью-Йорк
- 1994: Insight: In Site: In Sight: Incite - Memory, Artist and the Community: Fred Wilson , South Eastern Center for Contemporary Art, Уинстон-Салем, Северная Каролина
- 1993: Спираль истории искусств, Художественный музей Индианаполиса, Индианаполис, Индиана
- 1992–3: Горное дело в музее: установка Фреда Уилсона , Современное историческое общество Мэриленда, Балтимор, Мэриленд
- 1992: «Панта Рей: Галерея античного классического искусства», Metro Pictures, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
- 1991: Примитивизм: High & Low , Metro Pictures, Нью-Йорк, Нью-Йорк [1]
Рекомендации
- ^ a b c d Статьи из галереи Рены Бранстен
- ^ «Фред Уилсон» . Art21 . Проверено 30 марта 2019 .
- ^ «Галерея Пейс - Фред Уилсон» . Галерея Пейс . Проверено 30 марта 2019 .
- ^ резюме в Rena Bransten Gallery
- ^ Фогель, Кэрол. «Лаудер уходит с поста председателя музея Уитни». The New York Times , 27 мая 2008 г. [1]
- Перейти ↑ Berger, M (2001). Фред Уилсон: Объекты и установки 1979 - 2000 . Университет Мэриленда. п. 33.
- ^ a b PBS art: 21 биография.
- ^ Штейн, Джудит Э. «Грехи упущения». Искусство в Америке , октябрь 1993 г., стр. 110–115.
- ^ «Фред Уилсон: музеи и коллекции» . Art21 . Проверено 28 января 2017 .
- ^ Фицпатрик, Трейси. «Уилсон, Фред» . Oxford Art Online . Издательство Оксфордского университета . Проверено 17 января 2017 .
- ^ Путеводитель Сент-Джеймс для чернокожих художников . Детройт, Мичиган: Сент-Джеймс Пресс. 1997. С. 579–581. ISBN 1-55862-220-9.
- ^ Отфиноски, Стивен (2011). Афроамериканцы в изобразительном искусстве . Издание информационной базы. С. 229 . ISBN 978-0816078400.
- ^ 1953 г. - Пауэлл, Ричард Дж. (1 января 1997 г.). Черное искусство и культура в ХХ веке . Темза и Гудзон. ISBN 0500202958. OCLC 36243884 .CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
- ^ «Архивная копия» . Архивировано из оригинала на 2012-02-08 . Проверено 14 января 2012 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
- ^ https://scdbwiki.swem.wm.edu/wiki/index.php?title=Cheek_Medal
- ^ «Фред Уилсон: критический читатель» . Райдингхаус.
- ^ Грэм, Марк А. (сентябрь 2007 г.). «Интервью с художником Фредом Уилсоном». Журнал музейного образования . 32 (3): 209–217. DOI : 10.1080 / 10598650.2007.11510571 . ISSN 1059-8650 . S2CID 191544890 .
- ^ А., Гонсалес, Дженнифер (2008). Тематика выставки: переосмысление гонки в современном инсталляционном искусстве . Кембридж, Массачусетс: MIT Press. ISBN 9780262072861. OCLC 75390017 .
- ^ a b Шок знакомых , Нью-Йоркское метро, 2003.
- ^ а б Гинзберг, Элизабет. «Горный музей». Прекрасная проблема. Beautiful Trouble, nd Web. 11 ноября 2014 г.
- ^ а б в Франкель, Норали (июль 1993 г.). «Горный музей Фреда Уилсона». Общественный историк . 15 (3): 105–108. DOI : 10.2307 / 3378741 . JSTOR 3378741 .
- ^ a b Отдел Библиотеки Исторического общества Мэриленда. «Возвращение столба для битья: заминирование музея» . Историческое общество Мэриленда. Underbelly, nd Web. 13 октября 2013 г.
- ^ Гарфилд, Дональд. "MAKING THE MUSEUM MINE: ИНТЕРВЬЮ С ФРЕДОМ УИЛСОНОМ" , Museum News , май 1993: 47-49 + 90. Интернет. 11 ноября 2014 г.
- ^ Эриксон, Питер (2016). «Заключение Отелло: контрастирующие концовки Шекспира и Фреда Уилсона». Бюллетень Шекспира . 34 (2): 277–293. DOI : 10,1353 / shb.2016.0030 . ISSN 1931-1427 . S2CID 194532816 .
- ^ Эрель, Туче (2 сентября 2018 г.). «Стамбульская биеннале 2018: Добрый сосед». Журнал практики визуального искусства . 17 (2–3): 227–229. DOI : 10.1080 / 14702029.2018.1435058 . ISSN 1470-2029 . S2CID 150197137 .
Внешние ссылки
- Галерея Пейс
- Биография, интервью, очерки, изображения и видеоклипы из серии PBS Искусство: 21 - Искусство в 21 веке - Сезон 3 (2005).
- Фред Уилсон из Миннеаполисского института искусств , Миннеаполис, Миннесота