Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Лайл Эштон Харрис
Родившийся( 1965-02-06 )6 февраля 1965 г. (56 лет)
Бронкс, Нью-Йорк
НациональностьАмериканец
ОбразованиеУэслианский университет 1988 г., бакалавр искусств, Программа независимого обучения Музея Уитни, 1992 г., Калифорнийский институт искусств, 1990 г., Министерство иностранных дел , Национальный семинар по фотографии для аспирантов, Школа искусств Тиш, 1990 г.
ИзвестенФотография

Лайл Эштон Харрис (1965 г.р.), американский художник , который культивируется разнообразной художественной практикой , начиная от фотографических средств массовой информации, коллажа , инсталляция искусства и исполнительского искусства . Харрис использует свои работы, чтобы комментировать социальные конструкции сексуальности и расы, исследуя при этом свою собственную идентичность как квир-чернокожего мужчину. [1]

Ранняя жизнь [ править ]

Родившийся в Бронксе, Харрис в основном воспитывался его матерью-профессором химии Рудин после того, как она развелась с отцом Харриса между Нью-Йорком и Дар-эс-Саламом , Танзания . [2] Харрис выразил влияние отсутствия отца как большое влияние на его личное и эмоциональное развитие, что позже будет показано в некоторых его произведениях, включая его сотрудничество с братом Томасом Алленом Харрисом . [3]В Дар-эс-Саламе Харриса и его брата отправили в англоязычную школу суахили. Харрис считал, что для его развития как художника и чернокожего важно жить в стране, в которой чернокожие занимают руководящие должности. Он ценил свое время, проведенное в Танзании, поскольку это резко контрастировало со школой, которую он посещал в Нью-Йорке. [4]

Харрис провел большую часть своего детства со своими бабушкой и дедушкой [5], в том числе его бабушка по материнской линии Джоэлла, которую он изображал в своем творчестве, была миссионером, а его дед был казначеем церкви Greater Bethel AME (Гарлем, Нью-Йорк) , которая повлиял на многие произведения Харриса. Кроме того, у его деда был обширный архив фотографий, который может быть связан с более поздними экспериментами Харриса с фотографией в его искусстве. [5]

В юности, в начале 1970-х, Харрис и его брат начали заниматься драгом по выходным, когда они выступали в коридоре дома своей матери. Это предоставило братьям безопасное пространство для экспериментов с полом и собственной сексуальной идентичностью, что, по их мнению, имеет решающее значение для их художественного развития. Помимо игры с полом и производительностью, Харрис играл с цветом и различными функциями цвета. В 1970-х годах в афроамериканском сообществе произошло возрождение, когда изучение африканской культуры начало оказывать влияние на стиль и домашнюю культуру. Харрис использовал цвет, чтобы связать себя и свое искусство с этими корнями, как это делали многие в его обществе во времена его детства. [3]

Академия и ранние работы [ править ]

Образование [ править ]

Изначально Харрис решил поступить в Уэслианский университет по специальности экономика. На втором курсе он поехал в Амстердам, чтобы навестить своего брата, который в то время жил там. В Амстердаме Харрис обнаружил книгу Аллана Секулы «Фотография против зерна: очерки и фотоработы», которая, по его мнению, коренным образом изменила его представления о саморазвитии, изменив ход его жизни. Харрис вернулся в США и провел следующий семестр, исследуя Нью-Йорк через клубную жизнь чернокожих 80-х. Он прошел курсы искусств, вернулся в Уэслиан, стал чудаком и переключился на искусство. [4] В 1988 году Харрис окончил Уэслианский университет со степенью бакалавра искусств. Харрис получил степень магистра гуманитарных наук в Калифорнийском институте искусств.и посетил Национальный семинар по фотографии для аспирантов в Школе искусств Тиш в 1990 году. [6] После этого Харрис также участвовал в программе независимых исследований музея Уитни в 1992 году. [6]

Америка [ править ]

По словам искусствоведа Максимилиано Дюрона, появление самореализации в Харрисе вызвало его первую работу под названием «Америка» между 1987 и 1988 годами. «Америка» - это серия черно-белых фотографий, в которой Харрис одевается в парики и носит белое лицо. [4] Ученые, Кваме Аппиа и Кассандра Кобленц, рассматривают «Америку» как открытие Харрисом его голоса как художника и как человека, играя с черным лицом наоборот. [7]Харрис продолжил обучение в Калифорнийском институте искусств и описывает стоящие перед ним проблемы как один из немногих цветных студентов. Получив отзыв от профессора о том, что его работа была неправильно понята белой аудиторией, он создал произведение, предназначенное для привлечения внимания. На этом изображении Харрис стоял в леопардовом боди с уничижительным словом, относящимся к гомосексуалистам, окрашенным красной помадой внизу. Харрис заявляет, что он использовал эту часть, чтобы заявить о своей личности и восстановить власть над ней таким образом, чтобы каждый мог понять. [4]

Конструкции [ править ]

Борьба Харриса в CalArts вдохновила его работу под названием «Конструкции». Конструкты развили идеи его предыдущей работы «Америка», поскольку он стремился продемонстрировать, что значит быть странным чернокожим мужчиной, и подчеркнул связь между сексуальностью и расой. Он носил в основном одежду менестреля и использовал белое лицо, чтобы критиковать статические аспекты культуры в США, возглавляемой белым большинством. [7]

Выставки [ править ]

Программа независимого обучения в музее Уитни [ править ]

Первая работа Харриса в выставочном стиле была куратором в 1992 году в серии, которую он создал в рамках программы независимых исследований музея Уитни. Коллекция представляла собой серию на основе цветов, в которой он использовал цвета панафриканского флага и членов его коллектива. семья, чтобы показать и создать рассказ о черной жизни, которая была горделивой и бурной. [4]

Черный мужчина: представления о мужественности в современном искусстве [ править ]

В 1994 году Джек Тилтон предложил Харрису персональную выставку в Нью-Йорке с его более ранней работой «Конструкции» в рамках более крупной выставки под названием «Черный мужчина: репрезентации мужественности в современном американском искусстве». Педагог Сенам Окудзето считал работу Харриса сочетанием автобиографического и историографического, прекрасно иллюстрируя «политику идентичности». По мнению Окудзето, «Черный мужчина» не пытался вызвать у зрителей инклюзивность или разочарование; «Черный мужчина» побуждал зрителей думать о черноте и мужественности как о политических силах в культуре Соединенных Штатов. [7]

Хорошая жизнь [ править ]

Осенью 1994 года Харрис выставил «Хорошую жизнь» в Нью-Йорке, где также появился Баркли Л. Хендрикс , где Элизабет Хесс из The Village Voice сказала, что «самая блестящая пара в инсталляции достигается, когда соблазнительные автопортреты Лайла Эштона Харриса встречаются. Облегающие картины Баркли Л. Хендрикса с изображением чернокожих мужчин. Харрис одевается в женские костюмы, бросая вызов каждой конструкции черного мачо, в то время как устаревшие, когда-то модные портреты Хендрикса - спортивная фигура, мужчина в модном длинном пальто - поддерживают столпы мужественности ... ". [8] Шоу состояло из широкоформатных полароидных снимков, на которых изображены постановочные и импровизированные фотографии друзей и членов семьи. [9]Одна из самых заметных работ выставки - это серия триптихов , созданная в сотрудничестве с его братом Томасом Алленом Харрисом , под названием «Братство, перекресток и т. Д.». Работа представляет собой сложную визуальную аллегорию, которая вызывает древние африканские космологии, иудео-христианские мифы и табу на общественные и частные желания. [10]

Харрис оставался неизменным в своей способности играть с полом, сексуальностью и расой в своем искусстве, когда он работал с Рене Кокс в 1994 году. Эти двое позировали для поляроидной пьесы Харриса « Дитя» . [11] Кокс изображает из себя отца, обнимая Харриса как мать, которая держит ребенка, когда они оба смотрят в камеру. Харрис сохраняет свою цветовую схему из черного, зеленого, красного и желтого цветов, что подчеркивает его связь с африканскими корнями и культурой. [6] Зеленый он устанавливает как символ африканской расы, а красный - как символ крови. [3] Эта цветовая схема была использована в фильме «Дитя» , а также в его проекте « Братство», выполненном с Томасом Алленом Харрисом.

Watering Hole [ править ]

В 1996 году серия фотомонтажей "Watering Hole" раскрывает перформативное использование Харрисом фотографии и ее механизмов, помещая изображение в поле репрезентации, где они обнаруживают скрытые или подавленные явления. [12] «Watering Hole» был вдохновлен уголовным делом с участием Джеффри Дамера, убийцы-каннибала, жертвами которого были черные и латиноамериканские мальчики. В это время Харриса интересовала мужественность черных, поскольку она связана с уязвимостью. Он использовал вырезки из газет, относящиеся к делу, и включил свои собственные фотографии, чтобы создать коллаж, который показал прозрачность между мужчинами и их мужской идентичностью. Харрис нашел идею каннибализма в этом случае особенно интересной, поскольку она описывает процесс «желания потреблять другого». [4]

Билли, боксеры и лучшие дни [ править ]

В 2002 году Харрис выпустил серию фотографий под названием «Билли, боксеры и лучшие дни». В этой серии, состоящей из полароидных отпечатков перформативных автопортретов, Харрис стремился изобразить товар черных тел и идею пола как результат повторяющихся действий, создающих идентичность, которую можно разделить на категории. На протяжении этих работ Харрис намеревается показать, что он имеет бесконечные отношения со своим существом и определениями самости, даже соединив себя с черной женственностью через Билли Холидей. В своем эссе по этому поводу Эмбер Мюссер говорит: «Цитирование Харриса Холидея касается не только его отношения к ней; это также о черной женственности и понимании того, как она функционирует как пространство инаковости в формулировке самости Харриса ». [13]

Взорвать [ править ]

В 2004 году в галерее Роны Хоффман в Чикаго был показан первый публичный настенный коллаж Харриса «Blow Up». Работа Харриса «Blow Up» представляет собой серию коллажей, в основе которой лежит произведение, которое Харрис нашел в 2001 году, когда он был научным сотрудником Американской академии в Риме. В то время Харрис интересовался расизмом и динамикой власти в европейском футболе. Он был особенно сосредоточен на изображении чернокожего мужчины, массирующего ногу итальянскому футболисту. Это изображение стало центром всей выставки. Blow Up содержит изображения, изображающие интерпретацию расы и пола в разных культурах и истории, а также иллюстрирующие их взаимосвязь. [7]Это привело к серии из трех других настенных коллажей, состоящих из материалов, фотографий и эфемеров, собранных Харрисом, в том числе Blow UP IV (Севилья), который был сделан для Bienal de Arte Contemporeano de Sevilla в Севилье , Испания, в 2006 году [12].

Воспоминания Адриана [ править ]

В 2002 году в серии фотомонтажей «Мемуары Адриана» изображен молодой боксер в нетрадиционной манере: он сутулится и окровавлен, а не торжествует, поскольку в то время было показано много изображений боксеров. По словам Холланда Коттера , художественного критика, получившего Пулитцеровскую премию, название относится к «как городу, так и одноименной книге Маргариты Юрсенар, вымышленной автобиографии стареющего римского императора». [14]

Другие выставки [ править ]

В 2010 году Грегори Р. Миллер и компания опубликовали « Чрезмерное воздействие» . Публикация представляет собой наиболее исчерпывающую документацию по портретам Харриса «шоколадного цвета», сделанным с помощью широкоформатной камеры Polaroid за последние десять лет. [15]

В 2011 году в Музее-студии в Гарлеме были выставлены некоторые из этих портретов, на которых были выделены отдельные предметы. [16] [17]

В 2013 году Художественный музей Цукермана при Государственном университете Кеннесо представил Accra My Love , персональную выставку из 14 работ Харриса. [18]

В 2014 году он также был показан в документальном фильме « Независимый объектив» « Сквозь темный объектив: черные фотографы и появление людей», снятого его братом Томасом Алленом Харрисом . [19] В 2000 и 2001 годах он был научным сотрудником Американской академии в Риме . [20] В феврале 2015 года он получил премию Дэвида К. Дрискелла от High Museum of Art [21], а позже, в мае, он также выступил на Ярмарке современного африканского искусства в Центре искусства и инноваций Pioneer Works . [22]

Харрис также был одним из кураторов с Робертом Сторром и Питером Бенсоном Миллером групповой выставки Nero su Bianco (Черное на белом) , которая была представлена ​​в Американской академии в Риме в 2015 году. [23] [24]

Он также выставлялся в таких местах, как Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Музей американского искусства Уитни , Музей современного искусства Скоттсдейла , [25] Венецианская биеннале , [2] Галерея Адамсона, Галерея Университета Фонда высокого качества Брюса [26] Корнельский университет , [27] Галерея Нила Л. и Анжелики Руденстайн, Институт WEB Du Bois , Гарвардский университет , [28] Калифорнийский университет в Санта-Барбаре , [29] Художественный музей Форт-Лодердейла [30] иЦентр искусств, Университет в Буффало , [31] Музей Энди Уорхола [32] и Университет Говарда Отдел искусств. [33] и такие журналы, как New York , Vibe и The New York Times (в последнем он работал фотожурналистом). Микален Томас цитировал Харриса как ее влияние [34], в то время как сам Харрис цитировал такие влияния, как Караваджо , Фрэнсис Бэкон , Роберт Мэпплторп , Синди Шерман и Жан-Мишель Баския .

Эштон Харрис представлен Салоном 94 в Нью-Йорке. [35] В настоящее время он живет в Нью-Йорке, где работает доцентом кафедры искусства в Нью-Йоркском университете, а раньше он проживал в кампусах Нью-Йорка и Аккры , Гана . [36]

Последние работы и критический прием [ править ]

Преподавание в Аккре, Гана [ править ]

В рамках Глобальной программы Нью-Йоркского университета в период с 2005 по 2012 год Харрис преподавал в Аккре, Гана, и создавал работы, вдохновленные политическими волнениями, окружавшими видимость гомосексуального сообщества. [37] На его работы «Обманщики и мальчики с деньгами», 2013 г. и «Без названия (Колониальный закон)», 2014 г. оказало влияние притеснение гомосексуального сообщества, спровоцированное СМИ после того, как премьер-министр Великобритании Дэвид Кэмерон отозвал помощь африканским странам. с «анти-гомосексуальными законами». [7]Философ Кваме Энтони Аппиа исследует влияние работы Харриса в Гане. Аппиа полагает, что Харрис обнаружил здесь другие отношения с гендерными ролями, например, белые больше не связаны с расой; Жители Ганы наносят белый порошок на лицо в ритуальной практике, а не для белолиция. Примером такой взаимосвязанности культур является интерпретация Харрисом фотографии итальянского политика Сильвио Берлускони, опубликованной в New York Times в начале 2000-х годов. Харрис наложил на фотографию мотивы из погребальной одежды Ганы и гравюры с Явы, чтобы представить историю торговли между Голландией и Западной Африкой. [7]

Методология коллажа [ править ]

Коллаж оставался неотъемлемой частью студийной практики Харриса с середины 1990-х годов. Серия Харриса в Гане, а также его ранняя работа «Водоем» являются примерами его продуманного коллажирования. Во всех своих работах «Jamestown Prison Erasure», 2010 и «Untitled» он использует полупрозрачные ткани и темные фигуры, чтобы представить невидимость ЛГБТ-сообщества в Аккре и постоянное присутствие расистских структур, унаследованных от трансатлантической работорговли. [7] По словам Кассандры Кобленц, коллажирование помогает показать сильную связь между фотографией и личностью, которая существует в работах Харриса. Она считает, что он использует коллаж, чтобы сделать простые изображения слоистыми, создавая движение в неподвижной фотографии. [7]

Автопортрет и маскарад [ править ]

Харрис обычно использует автопортреты во многих своих работах и ​​выставках, особенно в своих ранних работах. Джеймс Смоллс называет автопортреты Харриса фотографией, которая исследует социальные проблемы с акцентом на маскировку и маскировку на поверхности. [1] Одна из последних работ Харриса, «Вспышка духа», представляет собой серию, основанную на масках, вдохновленную книгой Роберта Фарриса Томпсона под названием «Вспышка духа». Для этой серии Харрис использует маски, собранные его дядей, который путешествовал по ней. Западная Африка 1960-х годов, которую он считал связью с его детством. [38]«Вспышка духа» снималась в Провинстауне на Файер-Айленде, типичном месте отдыха белых людей. Джефф Элстон из журнала Vulture сообщает, что Харрис сделал это, чтобы зажечь африканскую диаспору в этой среде с помощью фотографий, которые связаны с неотъемлемой причудой, которую Харрис видит в африканизме. [39]

Публикации [ править ]

  • Кассель Оливер, Валери и др. Радикальное присутствие: черный перформанс в современном искусстве. Музей современного искусства Хьюстон, 2013.
  • Эштон Харрис, Лайл и др. Лайл Эштон Харрис . Опубликовано Грегори Р. Миллер и Ко в сотрудничестве с CRG Gallery, 2003.

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b Смоллс, Джеймс (июнь 2008 г.). «Афроамериканский автопортрет». Третий текст . vo. 15, вып. 54: 47–62 - через JSTOR.
  2. ^ a b Райли, Шерил Р. (июль 2007 г.). «Лайл Эштон Харрис: взгляд через объектив его камеры» . Эбеновое дерево . Vol. 62 нет. 9. С. 196–199 . Проверено 8 июля 2015 года .
  3. ^ a b c Брайт, Дебора (1998). Страстная камера . США и Канада: Рутледж. С.  250 . ISBN 0-415-14581-3.
  4. ^ a b c d e f Дюрон, Максимилиано (2 апреля 2019 г.). "Out Side In: в своей работе по аресту Лайл Эштон Харрис смотрит в недавнее прошлое в поисках новых путей вперед" . ARTnews . Проверено 15 октября 2019 .
  5. ^ a b «Интервью устной истории с Лайлом Эштоном Харрисом, 27-29 марта 2017 г.» . si.edu . 27–29 марта 2017 г.
  6. ^ a b c Перчук, Познер, Эндрю, Хелайн (1995). Мужской маскарад . Массачусетский технологический институт: MIT Press. С.  127 . ISBN 0-262-16154-0.
  7. ^ a b c d e f g h Кобленц, Кассандра, автор. Аппиа, Энтони, соавтор. Окудзето, Сенам, 1972 г. - интервьюер. Харрис, Лайл Эштон, 1965 - художник. Харрис, Лайл Эштон, 1965 г. - интервьюируемый. (2008). Лайл Эштон Харрис: взорвать . ISBN 9780974364896. OCLC  181910166 .CS1 maint: multiple names: authors list (link)
  8. ^ "Черный мужчина" . День . 1 декабря 1994 . Проверено 13 июля 2015 года .
  9. Перейти ↑ Golden, Thelma (1994). Черный мужчина: представления мужественности в современном американском искусстве . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни. ISBN 0-8109-6816-9.
  10. ^ Кац, Джонатан Д. (2010). Hide / Seek: разница и желание в американской портретной живописи . Вашингтон, округ Колумбия: Смитсоновский институт. ISBN 978-1-58834-299-7.
  11. ↑ Благословение, Дженнифер (1997). Роуз - это Роуз - это Роуз: гендерный перформанс в фотографии . 1071 Пятая авеню Нью-Йорк, Нью-Йорк 10011: Публикации Музея Гуггенхайма. С.  110 . ISBN 0-8109-6901-7.CS1 maint: location (link)
  12. ^ a b Кобленц, Кассандра (2008). Лайл Эштон Харрис: Взрыв . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: ISBN Грегори Р. Миллера и компании. 978-0-9743648-9-6.
  13. ^ Мюссер, Эмбер Джамилла (2018-01-02). «Поверхностное становление: Лайл Эштон Харрис и коричневое наслаждение». Женщины и производительность: журнал феминистской теории . 28 (1): 34–45. DOI : 10.1080 / 0740770x.2018.1427333 . ISSN 0740-770X . S2CID 158869258 .  
  14. ^ Коттер, Голландия (2003-09-12). «ОБЗОР ФОТОГРАФИИ; когда я - предмет, а оно всегда меняется» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 22 ноября 2019 . 
  15. ^ Enwezor, Оквуи (2010). Лайл Эштон Харрис: Чрезмерная выдержка . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: ISBN Грегори Р. Миллера и компании. 978-0-9743648-7-2.
  16. ^ «Чрезмерная выдержка:« Шоколадные портреты » Лайла Эштона Харриса » . MetroFocus . 2011-07-14. Архивировано 23 января 2021 года . Проверено 23 января 2021 .
  17. ^ "Лайл Эштон Харрис" . Музей-студия в Гарлеме . 2020-10-14. Архивировано 23 января 2021 года . Проверено 23 января 2021 .
  18. ^ «Лайл Эштон Харрис: Аккра, моя любовь» . arts.kennesaw.edu . Архивировано 23 января 2021 года . Проверено 23 января 2021 .
  19. ^ «Что в понедельник» . nytimes.com . 16 февраля 2015 года . Проверено 13 июля 2015 года .
  20. ^ "В центре внимания художника: Лайл Эштон Харрис" . theadvocate.com. 10 февраля 2015 года . Проверено 13 июля 2015 года .
  21. ^ «Тип культуры: Год в черном искусстве 2014» . culturetype.com. 27 декабря 2014 . Проверено 13 июля 2015 года .
  22. ^ "1:54 Ярмарка современного африканского искусства прибывает в Нью-Йорк на этих выходных" . Broadwayworld.com. 15 мая 2015 года . Проверено 13 июля 2015 года .
  23. ^ "Лайл Эштон Харрис говорит о своей нынешней выставке в Майами" . www.artforum.com . Архивировано 23 января 2021 года . Проверено 23 января 2021 .
  24. ^ «Неро су Бьянко | Об афро-итальянской идентичности в Американской академии в Риме» . ГРИОТ . 9 июня 2015 года. Архивировано 23 января 2021 года . Проверено 23 января 2021 .
  25. ^ «Он - некое тело: загадочные автопортреты Лайла Эштона Харриса» . Washingtonpost.com . 1 февраля 2008 . Проверено 13 июля 2015 года .
  26. ^ «Фонд Брюса высокого качества запускает арт-пространство FUG» . artnet.com. 9 апреля 2015 года . Проверено 13 июля 2015 года .
  27. ^ "Новый сезон для Корнелла" . orlandosentinel.com. 19 января 2007 . Проверено 13 июля 2015 года .
  28. ^ «Документирование жизни на берегу Ганы» . bostonglobe.com. 10 декабря, 2008. Архивировано из оригинального 24 сентября 2015 года . Проверено 13 июля 2015 года .
  29. ^ "Выставки Музея искусства, дизайна и архитектуры Ucsb исследуют искусство и политику" . Государственная служба новостей. 17 октября, 2013. Архивировано из оригинального 24 сентября 2015 года . Проверено 13 июля 2015 года .
  30. ^ «Сегодня» . Новости. 1 ноября 1996 . Проверено 13 июля 2015 года .
  31. ^ "Лайл Эштон Харрис: Взрыв в Художественной галерее UB" . artvoice.com. 1 октября 2008 . Проверено 13 июля 2015 года .
  32. ^ "Художники занимаются спортивными изображениями в Музее Энди Уорхола" . triblive.com. 3 июля 2011 . Проверено 13 июля 2015 года .
  33. ^ "КАК УНИВЕРСИТЕТ ПРЕДСТАВЛЯЕТ 21-Й ЕЖЕГОДНЫЙ КОЛЛОКВИУМ ДЖЕЙМСА А. ПОРТЕРА ПО АФРИКАНСКОМУ АМЕРИКАНСКОМУ ИСКУССТВУ" . Государственная служба новостей. 23 марта 2010 года в архив с оригинала на 24 сентября 2015 года . Проверено 13 июля 2015 года .
  34. ^ «Приключения Микален Томас в Италии» . nytimes.com . 17 июня 2015 . Проверено 13 июля 2015 года .
  35. ^ Гринбергер, Алекс (2017-11-14). «Салон 94 теперь представляет Лайла Эштона Харриса» . ARTnews.com . Архивировано 23 января 2021 года . Проверено 23 января 2021 .
  36. ^ "Лайл Эштон Харрис" . artforum.com. 22 мая 2015 года . Проверено 13 июля 2015 года .
  37. ^ "Q&A: Лайл Эштон Харрис на его шоу государственного университета Кеннесо и его роман с Ганой" . ИСКУССТВО АТЛ . 2013-03-22. Архивировано 23 января 2021 года . Проверено 23 января 2021 .
  38. ^ Avgikos, Jan (январь 2019). «Лайл Эштон Харрис: Вспышка духа» . Бруклинская железная дорога .
  39. ^ Эльстон, Джефф (ноябрь 2019). «Лайл Эштон Харрис о Баскии, Черной пантере и странных корнях афрофутуризма» . Гриф .

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный веб-сайт
  • Страница художника Лайла Эштона Харриса на веб-сайте галереи современного искусства Соммера