Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Истман Джонсон
Автопортрет Истмана Джонсона, 1863.jpg
Автопортрет Истмана Джонсона, 1863 год
Родившийся( 1824-07-29 )29 июля 1824 г.
Ловелл, Мэн
Умер5 апреля 1906 г. (1906-04-05)(81 год)
Нью-Йорк
НациональностьАмериканец
ИзвестенКартина

Джонатан Истман Джонсон (29 июля 1824 - 5 апреля 1906) [1] был американский художник и один из основателей Музея искусств Метрополитен , Нью - Йорк , с его именем вписаны на его входе. Он был наиболее известен своими жанровыми картинами , картинами сцен из повседневной жизни и своими портретами как обычных людей, так и выдающихся американцев, таких как Авраам Линкольн , Натаниэль Хоторн , Ральф Уолдо Эмерсон и Генри Уодсворт Лонгфелло . Его более поздние работы часто показывают влияние голландских мастеров 17-го века, которых он учился в Гааге в 1850-х годах; он был известен какАмериканский Рембрандт в свое время. [2]

Жизнь [ править ]

Истман Джонсон, 1890-е, альбуминовый принт (визитка) Эдвина С. Беннета (фрагмент) , Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия, Департамент коллекций изображений.
Портрет Истмана Джонсона его брата, коммодора Филиппа Карригана Джонсона , холст, масло, 21 × 25 дюймов, 1876 г.

Джонсон родился в Ловелле, штат Мэн , восьмым и последним ребенком Филипа Кэрриган Джонсона и Мэри Кимбалл Чендлер (родился в Нью-Гэмпшире 18 октября 1796 года, женился в 1818 году). Его старшими братьями и сестрами были Филип , сестры Харриет, Джудит, Мэри, Сара и Нелл, а также брат Рувим. (Его старший брат Филип стал командиром ВМС США и отцом вице-адмирала Альфреда Уилкинсона Джонсона .)

Истман вырос во Фрайбурге и Огасте , где семья жила на Плезант-стрит, а затем на Уинтроп-стрит, 61. [3] Его отец был владельцем нескольких предприятий и активно участвовал в братских организациях: он был Великим секретарем Великой Ложи штата Мэн (древние свободные и принятые масоны) (1836–1844). Он был назначен в 1840 году государственным секретарем штата Мэн на два года. [2]

Сравнение сборщиков клюквы, Нантакет (1879 г.) и сбор урожая клюквы, остров Нантакет (1880 г.). Оба маслом на холсте

Карьера [ править ]

Карьера Истмана Джонсона как художника началась, когда в 1840 году отец отдал его в ученики бостонскому литографу. После того, как политический покровитель его отца, губернатор штата Мэн Джон Фэрфилд , вошел в сенат США, старший Джонсон был назначен президентом США Джеймсом Полком в конце 1840-х годов на должность главного клерка в Бюро строительства, оборудования и ремонта военно-морского департамента. Семья переехала в Вашингтон, округ Колумбия, и сначала жила в съемном жилье. В 1853 году они купили новый дом на улице 266 F, между Тринадцатой и Четырнадцатой улицами и в нескольких кварталах от Белого дома и офисов военно-морского ведомства, которые стали их постоянным домом. [2]Хотя молодой Джонсон какое-то время жил в Бостоне и учился в Европе, он использовал этот дом в качестве своей базы до переезда в Нью-Йорк в конце 1850-х годов. [2]

Молодой Джонсон переехал в Вашингтон, округ Колумбия, примерно в 20 лет, поддерживая себя, создавая цветные портреты, в том числе Джона Куинси Адамса и Долли Мэдисон , и, вероятно, ему помогали политические связи своего отца. [2] Он вернулся в Новую Англию, поселившись в Бостоне в 1846 году в возрасте 22 лет. [4]

В 1849 году Джонсон уехал за границу в Германию, чтобы продолжить обучение в Kunstakademie Düsseldorf . Это стало новым центром, где многие художники, в том числе многие американцы, изучали искусство. [5] [6] Они приняли участие в Дюссельдорфской школе живописи .

В январе 1851 года Джонсон был принят в студию Эмануэля Готлиба Лойца , [7] [8] немца, который некоторое время жил в Соединенных Штатах, прежде чем вернуться в Германию. [5] Его основная работа, завершенная здесь, - это портрет Уортингтона Уиттреджа . [9]

Генри Уодсворт Лонгфелло - Натаниэль Хоторн - Ральф Уолдо Эмерсон , бумага, мел и мел, овал 21 × 19 дюймов, 1846 г.

Джонсон переехал в Гаагу , где изучал голландских и фламандских мастеров 17 века. Он закончил свое европейское путешествие в Париже, обучаясь у академического художника Томаса Кутюра в 1855 году, прежде чем вернуться в Соединенные Штаты в том же году из-за смерти его матери.

В 1856 году он посетил свою сестру Сару и ее семью в Супериоре, штат Висконсин . [10] Его гид по смешанной расе Стивен Бонга , оджибве и афроамериканец, повел Джонсона к коренным жителям анисинаабе ( оджибве ) в окрестностях Верхнего. На протяжении 1857 года Джонсон часто рисовал их в интимных, непринужденных позах. [8] По данным Исторического общества штата Висконсина, Джонсон отправился с Бонгом в районах , сегодня известный как Большой Portage Национального памятник , Апостол острове Национального памятник и Национальный парк Isle Royale . [11]

К 1859 году Джонсон вернулся на Восток и основал студию в Нью-Йорке . В том году он обеспечил себе репутацию американского художника, выставив в Национальной академии дизайна свою картину « Жизнь негров на юге» (1859 г.) или, как ее обычно называли, « Старый дом Кентукки». Он был установлен в городских задворках Вашингтона, округ Колумбия, а не на плантации. [12] [13] В том же году Джонсон был избран в Национальную академию дизайна в качестве ассоциированного члена и стал полноправным академиком в 1860 году.

Джонсон также стал членом нью-йоркского клуба Union League , в котором хранятся многие его картины. В 1869 году в возрасте 55 лет он впервые женился на Элизабет Бакли. У них была одна дочь, Этель Истман Джонсон, родившаяся в 1870 году. Этель вышла замуж за Альфреда Рональдса Конклинга (племянника сенатора Роско Конклинга ) в 1896 году.

После смерти в 1906 году Истман Джонсон был похоронен на кладбище Грин-Вуд в Бруклине, Нью-Йорк .

Стиль [ править ]

Оджибве Вигвам в Гранд Портидж , холст, масло, 1857 г., 10 × 15 дюймов. Предоставлено Историческим обществом округа Сент-Луис, Дулут, Миннесота.

Стиль Джонсона во многом реалистичен как по тематике, так и по исполнению. На его эскизы углем не сильно повлияли художники того времени, но больше на них повлияло его обучение литографии. Более поздние работы демонстрируют влияние голландских и фламандских мастеров 17-го века, а также Жана-Франсуа Милле . Отголоски « Собирателей урожая» Миллета можно увидеть в « Урожай клюквы, остров Нантакет» Джонсона , хотя эмоциональный тон произведения сильно отличается.

Его тщательное изображение людей, а не стереотипов, усиливает реализм его картин. Художник-оджибве Карл Гавбой отмечает, что лица на портретах оджибве 1857 года, сделанных Джонсоном, можно узнать у людей в сообществе оджибве сегодня. [14] Некоторые из его картин, такие как Оджибве Вигвам в Гранд Портидж, очень реалистичны, с деталями, замеченными в более позднем движении фотореализма . [15]

Его пристальное внимание к источникам света способствует реалистичности. В портретах, « Девочка и домашние животные» и «Мальчик Линкольн» используются отдельные источники света, аналогично голландским мастерам 17-го века, которых он изучал в Гааге в 1850-х годах.

Тема сообщения [ править ]

Портреты [ править ]

Тематика Джонсона включала портреты богатых и влиятельных людей, от президента Соединенных Штатов до литературных деятелей и неназванных людей. Он наиболее известен своими картинами обычных людей в повседневных сценах. Джонсон часто перекрашивал один и тот же предмет, меняя стиль или детали.

Новая Англия [ править ]

Его произведение Новой Англии жизни, такие как клюква жатва, остров Нантакет , The Old Stagecoach , шелушение Bee, остров Нантакет , САП собиратели и Обсахаривания Off в лагере, Fryeburg, Мэн, установил его как жанрист. В течение пяти лет он сделал множество набросков и небольших картин, изображающих переработку кленового сока в кленовый сахар, но так и не завершил начатую им большую работу. [16]

Напротив, он разработал знаменитый Old Stagecoach в основном в своей студии и тщательно спланировал его композицию. Тренер был основан на брошенном тренере, который он наткнулся и набросал во время прогулки по Кэтскиллс . Он использовал местных детей, которых наняли в качестве моделей из своей студии в Нантакете. Несмотря на эту уловку, картина была отмечена как здоровая, естественная и буколическая. [17]

Оджибве [ править ]

Кей, будь то «Мы побеждаем» , бумага, уголь и мелок, 1857 г., 11 × 14 дюймов. Предоставлено Историческим обществом округа Сент-Луис, Дулут, Миннесота.

В 1856–1857 годах Джонсон посетил свою сестру Сару и брата в Верхнем на западной границе Висконсина у озера Верхнее . Ему помогал путешествовать по местности и встречаться с оджибвецами Стивен Бонга, переводчик и гид родителей оджибве / афроамериканцев. [11]

Карл Гавбой , современный художник-оджибве, предполагает, что время, проведенное Джонсоном с Бонгой и его смешанной семьей (у Бонги была жена оджибве и мать), изменило его подход к живописи. [15] Конечно, Джонсону удалось привлечь многих оджибве к себе в качестве испытуемых. В своих рисунках и картинах Джонсон изображал оджибве в более интимной и непринужденной манере, чем это было обычно для картин того периода. Также необычным было то, что он часто включал имена испытуемых в названия работ. Он не сосредоточивался исключительно на индивидуальных портретах, но также делал картины и зарисовки сцен, которые включают жилища оджибве, залив Сент-Луис и другие группы оджибве в повседневной деятельности. [14] [15]

Джонсон уехал из Висконсина из-за повсеместной финансовой паники, которая обесценила его вложения в недвижимость. Он переехал в Цинциннати, штат Огайо, чтобы заработать деньги на заказных портретах, и больше не возвращался к теме оджибве. [17] Его картины и зарисовки оджибве остались непроданными при его жизни. В настоящее время они принадлежат Историческому обществу округа Сент-Луис в Дулуте, штат Миннесота . [18]

Рабство [ править ]

Жизнь негров на юге , холст, масло, 1859 г., 36 × 45 дюймов.

«Жизнь негров на юге» (1859 г.), завершенная незадолго до начала гражданской войны, считается шедевром Джонсона. Из-за своей сложности он был подробно проанализирован и интерпретирован учеными. [19] [20] Картина изображает городскую сцену с рабами на «закоулке» в Вашингтоне, округ Колумбия, хотя с того года она стала широко известна как « Старый дом в Кентукки» (по мотивам песни Стивена Фостера « Мой старый дом в Кентукки ») и упоминался как показывающий плантационную жизнь. [2] [12]На картине изображены домашние занятия за полуразрушенным домом, справа - дом в лучшем состоянии. (Действие происходит на заднем дворе рабов возле дома отца Джонсона в Вашингтоне.) [12]

Слева на переднем плане ухаживают молодой темнокожий мужчина и светлокожая женщина [2], в центре - музыкант, играющий на банджо, где взрослая женщина танцует с ребенком, пока другие смотрят. На правом краю молодая белая женщина в изысканном белом платье переступает порог соседнего дома в этот мир, за ней стоит еще одна черная фигура. (Она сестра Джонсона. [12] ) Взрослая чернокожая женщина смотрит в окно наверху, поддерживая маленького светлокожего ребенка, сидящего на частично обрушенной крыше. У женщины, танцующей с ребенком на среднем переднем плане, самая темная кожа; Почти у каждого человека свой оттенок кожи. [ необходима цитата ]

Эти различия среди «цветных людей» отражают афроамериканское общество Верхнего Юга, но также приглашают зрителя задуматься о смешанном расовом происхождении изображенных. [2] Некоторые элементы намекают или символизируют отношения с невидимым более богатым белым отцом - дети-мулаты, лестница из негритянских кварталов в более крупный дом по соседству и, символически, петух высоко на дереве рядом с более высоким домом и курица. на крыше негритянского дома. [20] [ необходима страница ] Как сторонники, так и противники рабства восприняли эту картину как подтверждающую их мировоззрение, потому что негры кажутся достаточно веселыми, но их дом обветшал. [2] [20] [ необходима страница ]

Поездка за свободу - Беглые рабы , картон, масло, ок. 1862, Бруклинский музей

«Поездка за свободу» - «Беглые рабы» (1862), на которой изображена семья рабов, идущих на рассвете к свободе, также требует интерпретации. Джонсон ставит семью рабов в центр работы, действуя как агенты своей судьбы. [21] Кажется, что рассвет, и вдали свет на штыках, указывающий на линии Союза. [21] Мужчина едет с ребенком перед собой; позади него женщина прижимает к груди младенца. Она смотрит назад, как будто беспокоится о преследователях или задается вопросом, что она оставила после себя. [21]Куратор Элеонора Харви пишет, что картина «запечатлевает момент, когда начинает вырисовываться полный масштаб вопроса о рабстве. Джонсон прямо выдвинул этих людей на передний план и тем самым поднял их положение в национальных дебатах». [21]

Джонсон тогда заметил, что картина основана на его наблюдениях во время гражданской войны в битве при Манассасе . [13]

В его работе «Господь - мой пастырь» (1863 г.) изображен афроамериканец, читающий Библию, предположительно, из 23 главы Псалма, получившей название работы Истмена. Здесь он сидит на фоне синей куртки, что может означать службу в армии Союза. Он был написан вскоре после объявления Прокламации об освобождении , согласно которой многие чернокожие бежали из рабства на свободу. Чтение рассматривалось как ключ к способности вольноотпущенников добиваться прогресса. [22]

Галерея [ править ]

  • Молодой уборщик , холст, масло, 1863 г., 18 1/2 × 16 1/2 дюймов (47 × 41,9 см) Детройтский институт искусств

  • Господь - мой пастырь , холст, масло, c. 1863 г., Смитсоновский музей американского искусства , 17 × 13 дюймов (42 × 33 см)

  • Девушка, которую я оставил позади себя , холст, масло, ок. 1870–75, 42 x 35 дюймов, Смитсоновский музей американского искусства

  • Семья Хэтч , холст, масло, гр. 1870—71, Метрополитен-музей

  • Старый дилижанс , холст, масло, 1871, Художественный музей Милуоки.

  • Не дома (интерьер дома художника) в. 1873. Бруклинский музей.

  • Зима, портрет ребенка, 1879 г. Бруклинский музей

  • Этюд для стакана с оруженосцем , 1880 г., Художественный музей Принстонского университета.

  • Джозеф Уэсли Харпер , ок. 1880 г.

  • Рут , масло, панель, 1880–85, Художественная галерея Олбрайт-Нокс

  • Фредерик Огастес Портер Барнард , 1886 г.

  • Джон Колл Далтон , доктор медицины, 1886 г.

  • Философская школа в Нантакете , 1887 г. Художественный музей Уолтерса

  • Честер Алан Артур , 1887 г.

  • Автопортрет Истмана Джонсона, холст, масло, ок. 1890, Бруклинский музей

  • Сет Лоу , гр. 1890 г.

  • Бенджамин Харрисон , ок. 1890–1900

  • Стивен Гровер Кливленд , гр. 1890–1900

  • Джей Гулд , 1896 г.

  • Джон Ховард Ван Амриндж , 1900

Примечания [ править ]

  1. ^ "Джонсон, Истман (1824-1906), жанровый и портретный художник" . Американская национальная биография .
  2. ^ a b c d e f g h i Джон Дэвис, «Негритянская жизнь Истмана Джонсона на юге и городское рабство в Вашингтоне, округ Колумбия» , Art Bulletin, март 1998 г., в JSTOR, по состоянию на 26 января 2014 г.
  3. ^ "Университет штата Мэн" . Проверено 9 июля 2007 года .
  4. Перейти ↑ Hills, 1972 , pp. 6–9.
  5. ^ а б "Эмануэль Готлиб Лойце" . Архивировано из оригинального 21 марта 2006 года . Проверено 19 августа 2006 года .
  6. ^ "Эдвард Бейер" . Архивировано из оригинала 19 июля 2006 года . Проверено 19 августа 2006 года .
  7. Перейти ↑ Hills 1972 , p. 11.
  8. ^ а б "Истман Джонсон: Рисуя Америку" . Традиционные искусства Организация Fine, Inc . Проверено 19 августа 2006 года .
  9. Перейти ↑ Hills 1972 , p. 17.
  10. Перейти ↑ Hills 1972 , p. 21.
  11. ^ a b «Портрет Стивена Бонги» , Wisconsin Historical Images, доступ 23 января 2014 г.
  12. ^ a b c d "Жизнь негров на юге" . Нью-Йоркское историческое общество . Архивировано из оригинала 8 февраля 2013 года . Проверено 15 февраля 2013 года .
  13. ^ а б «Поездка за свободу - Беглые рабы» . Проверено 19 августа 2006 года .
  14. ^ a b Стефани Хемфилл (4 июля 2006 г.). «Наследие Истмана Джонсона в искусстве» . Общественное радио Миннесоты . Проверено 19 августа 2006 года .
  15. ^ a b c «Символизм гражданской войны» . Журнал Музея Карнеги . Январь-февраль 1997 года Архивировано из оригинала на 30 декабря 2005 года . Проверено 19 августа 2006 года .
  16. ^ "Sugaring Off" . Архивировано из оригинального 12 августа 2006 года . Проверено 19 августа 2006 года .
  17. ^ a b Карбоне, Тереза ​​А. (1999). Истман Джонсон: Рисуя Америку . Патрисия Хиллз (первое изд.). Италия: Бруклинский художественный музей.
  18. ^ Оджибве Истман Джонсон работает , СентЛуис Историческое Общество округа
  19. ^ Патрисия Хиллз. «Живописная гонка: изображения рабов, бывших рабов и вольноотпущенников Истмана Джонсона», В книге Терезы А. Карбоне и Патриции Хиллз, изд., Истман Джонсон: Живопись Америки , 1999, Бруклинский художественный музей.
  20. ^ a b c Элеонора Джонс Харви . 2012. Гражданская война в американском искусстве . Издательство Йельского университета. ISBN 9780300187335 . ( в гугл книгах ) 
  21. ^ a b c d " Гражданская война и американское искусство: поездка за свободу?" , Блог Eye Level , Смитсоновский музей американского искусства , 21 февраля 2013 г.
  22. ↑ Harvey, Eleanor Jones (30 октября 2013 г.), «Свобода живописи» , New York Times , получено 31 октября 2013 г.

Ссылки [ править ]

Атрибуция

Холмы, Патриция, Истман Джонсон , Нью-Йорк: Кларксон Н. Поттер, Inc. 1972, LCCN  70-186696

Внешние ссылки [ править ]

  • [ b1285373 1 Искусство и Эмпайр-Сити: Нью-Йорк, 1825–1861], каталог выставки из Метрополитен-музея (полностью доступен онлайн в формате PDF), который содержит материалы об Истмане Джонсоне (см. указатель)
  • «Письма Истмана Джонсона» . Смитсоновский архив американского искусства . Проверено 15 февраля 2013 года .
  • «Джонсон, Истман»  . Циклопедия Апплетона американской биографии . 1892 г.
  • «Джонсон, Истман»  . Новая энциклопедия Кольера . 1921 г.