Эхо и кролики

Эхо и кролики
Уилл Сержант (слева) и Ян Маккалок (справа) на фестивале Frequenze Disturbate в августе 2005 года.
Исходная информация
Источник	Ливерпуль , Англия
Жанры	Пост-панк [1] [2] [3] [4] новая волна [5] [6]
Активные годы	1978–1993, 1996 – настоящее время
Этикетки	Корова , Зоопарк , Отец , Warner Bros. , Эйфорик, Лондон , Кулинария, Винил , Океанский дождь
Связанные акты	Электрафиксация
Интернет сайт	www .bunnymen .com
Члены	Иэн МакКаллох Уилл сержант
Прошлые участники	Les Pattinson Пит де Фрейтас Джейк Брокман Ноэль Берк Дэймон Рис

Echo & the Bunnymen - английская рок- группа, образованная в Ливерпуле в 1978 году. Первоначальный состав состоял из вокалиста Яна МакКаллоха , гитариста Уилла Сержанта и басиста Леса Паттинсона . К 1980 году к группе присоединился Пит де Фрейтас .

Их дебютный альбом 1980 года Crocodiles вошел в топ-20 UK Albums Chart . После выпуска своего второго альбома, Heaven Up Here в 1981 году, культовый статус группы сменился массовым успехом в Великобритании в 1983 году, когда они вошли в топ-10 британских хитов с песней " The Cutter ", а альбом, из которого вышла эта песня, Дикобраз , хит номер 2 в Великобритании. Ocean Rain (1984), продолжил успех группы в британских чартах, с ее главным синглом " The Killing Moon ", вошедшим в десятку лучших.

После выпуска одноименного альбома в 1987 году Маккалок покинул группу и был заменен бывшим певцом St. Vitus Dance Ноэлем Берком . В 1989 году де Фрейтас погиб в аварии на мотоцикле. После совместной работы в качестве Electrafixion , Маккалок и Сержант перегруппировались с Паттинсоном в 1997 году и вернулись как Echo & the Bunnymen, до ухода Паттинсона в 1998 году. Группа совершила несколько туров и выпустила несколько альбомов с конца 1990-х, с разной степенью успеха.

История [ править ]

Ранние годы [ править ]

Ян Маккалок начал свою карьеру в 1977 году, будучи одной третью группы Crucial Three , спальной группы, в которой также участвовали Джулиан Коуп и Пит Уайли . ^[7] Когда Уайли ушел, Маккалок и Коуп вместе с барабанщиком Дэйвом Пикеттом и органистом Полом Симпсоном сформировали недолговечный A Shallow Madness , в течение которого были выпущены такие песни, как «Read It in Books», «Robert Mitchum», «You Think It's Love» "и" Космический прыщик "были написаны этой парой. Когда Коуп уволил Маккалока из группы, ^[8] A Shallow Madness сменили название на The Teardrop Explodes., и Маккалок объединил свои усилия с гитаристом Уиллом Сержантом и бас-гитаристом Лесом Паттинсоном, чтобы сформировать Echo & the Bunnymen. В этом раннем воплощении группы использовалась драм-машина , которую многие считали "Echo", хотя группа это отрицает. В книге 1982 года " Ливерпуль взрывается!" , Уилл Сержант объяснил происхождение названия группы:

У нас был друг, который постоянно предлагал все эти имена, такие как The Daz Men или Glisserol and Fan Extractors . Эхо и Зайчики были одними из них. Я думал, что это так же глупо, как и все остальное. ^[9]

В ноябре 1978 года Echo & The Bunnymen дебютировали в Ливерпуле клуба Эрика , ^[10] появляется как разогреве The Teardrop Взрывается . Группа исполнила одну песню, 20-минутную версию "Monkeys", которая в то время называлась "I Bagsy Yours". ^[11]

Дебют Echo & The Bunnymen сингл " The Pictures на My Wall " был выпущен на Билл Драммонд и Дэвид Балфе «s Zoo Records , в мае 1979 года B-сторона будучи McCulloch / Копы сотрудничества "Read It в книгах"(также записанные с помощью Примерно через шесть месяцев Teardrop Explodes станет второй стороной их последнего сингла Zoo Records "Treason". Впоследствии Маккалок неоднократно отрицал, что Коуп имел какое-либо отношение к написанию этой песни. ^{[12] [13]}

Поскольку группа теперь привлекает все большее внимание, им было предложено записать сет из четырех песен для шоу Джона Пила на BBC 22 августа, когда они все еще использовали драм-машину. Это был первый из шести концертных сетов, которые они сделали для шоу Peel в период с 1979 по 1983 год.

Ко времени выхода их дебютного альбома Crocodiles 1980-х (июль 1980) драм-машина была заменена настоящим барабанщиком, уроженцем Тринидада Питом де Фрейтасом . В отличие от других участников группы, которые были из семей рабочего класса Ливерпуля, де Фрейтас считался «шикарным» - он происходил из богатого окружения, вырос на юге Англии и учился в элитной частной школе, но его приветливые и общительные манеры был долгожданным дополнением для его знаменитых капризных товарищей по группе, чьи конфликты вскоре стали легендой.

Де Фрейтас познакомился с трио на их концерте 15 сентября 1979 года у Эрика в Ливерпуле и сразу же присоединился к группе, хотя его концертный дебют с ними 12 октября в лондонском Electric Ballroom был менее чем благоприятным - он поддержал чрезвычайно популярные ска-группы Madness и Bad Manners , Bunnymen оказались неудобными, и их освистали уже после двух песен.

Главный сингл с альбома " Rescue " (спродюсированный Яном Броуди ) достиг 62-й строчки в британском чарте синглов, но альбом (сопродюссированный менеджером Биллом Драммондом и его деловым партнером Дэвидом Балфом (The Teardrop Explodes)) стал вторым. в топ-20, достигнув 17-го места и получив признание критиков ^[14].

Отказавшись от традиционной обложки в стиле пин-ап, Crocodiles представили атмосферную обложку, на которой группа была представлена ​​в загадочном лесу, освещенном скрытыми разноцветными огнями. Созданный Мартином Аткинсом и сфотографированный Брайаном Гриффином, он стал первым в скоординированной серии обложек альбомов Аткинса и Гриффина на элементальную тематику, которые охватили их первые четыре пластинки, каждая из которых изображает группу, позирующую на некотором расстоянии от камеры, в визуально поразительная природа - лес (Крокодилы), пляж на закате (Здесь небо), замерзший водопад в Исландии (Дикобраз) и подземная река (Океанский дождь). Лишь в пятом одноименном альбоме группа использовала традиционный групповой портрет.

Shine So Hard [ править ]

В период с сентября по декабрь 1980 года группа отправилась в свой первый крупный концертный тур в поддержку альбома Crocodiles при поддержке лондонской группы The Sound , во время которого они дали свои первые европейские концерты во Франции, Нидерландах и Германии. После окончания тура "Camo" последовал четырехмесячный перерыв, который в основном был посвящен подготовке и записи их второго LP.

Тем не менее, менеджер Билл Драммонд (позже KLF ) и директор по свету Билл Батт также объявили о единовременном промо-концертном мероприятии в качестве последней даты тура "Camo", который будет профессионально снят и записан. Он был в первую очередь предназначен для обеспечения материала для первого музыкального видео группы, но видение Драммонда и Батта выходило далеко за рамки обычного 3-минутного рекламного ролика в стиле поп-рок, а также отражало их желание запечатлеть живое выступление Echo & The Bunnymen во время этого решающего события. прорывной этап их карьеры.

Изначально планировалось, что Батт станет режиссером, но правила британского союза кинематографистов в то время означали, что фильм не будет распространяться в коммерческих целях, если его не снимет член профсоюза. Батт занял пост продюсера, и по рекомендации их общего друга Патрика Дюваля Батт нанял начинающего режиссера Джона Смита , который заработал профсоюзный билет на фильм, который он снял во время учебы в университете.

После обширных консультаций со своими клиентами Смит и Дюваль были «встроены» в Бакстон с группой за неделю до концерта, и им была предоставлена ​​полная свобода действий по структурированию, съемкам и редактированию проекта. Смит и Дюваль создали первую часть фильма вокруг разных персонажей четырех участников группы, снимая и город, и музыкантов, но используя необычные ракурсы и перспективы. Затем этот материал был собран в импрессионистскую последовательность, казалось бы, несвязанных изображений, которые постепенно обнаруживаются как монтаж действий участников группы, когда они готовятся к шоу и направляются на него.

Сам концерт был организован 17 января 1981 года в великолепном стеклянном концертном зале викторианской эпохи в Buxton Pavilion Gardens в Дербишире перед специально приглашенной публикой. Перед шоу в музыкальной прессе была размещена реклама, и 500 удачливых фанатов, которые откликнулись, были предоставлены бесплатные пропуска и карта, указывающая на секретное место (названное в рекламе «Гоморра»), в котором также говорилось: «БУДЬТЕ ПОДГОТОВЛЕНЫ: ЭТО ПРИКЛЮЧЕНИЕ В АТЛАСЕ ". За дополнительную плату в 5 фунтов для болельщиков из Лондона, Ливерпуля и других городов был предоставлен автобусный транспорт.

Несмотря на то, что ненастная зимняя погода усложнила репетиции, вызвав головную боль у группы и их фанатов, концерт прошел, как и планировалось, и группа вышла на сцену через 30 минут после запланированного времени начала. Выступление снимали Смит, Дюваль и оператор Майк Томлинсон, а многодорожечный звук был записан Питером Вудсом на студии Manor Mobile. Кадры запечатлевают группу на пике их раннего успеха и документируют как их музыкальное мастерство как живого выступления, так и впечатляющую постановку и освещение, разработанные Биллом Баттом. Сет-лист был составлен в основном из Crocodiles , плюс превью нескольких треков из грядущего второго альбома.

Законченный 33-минутный короткометражный фильм объединил вводный монтаж Смита и Дюваля с динамическими кадрами четырех песен из шоу. Названный Shine So Hard: An Atlas Adventure , он был выпущен ограниченным тиражом в британском кинотеатре, хотя, как сообщается, руководители Warner были встревожены его авангардной структурой и тем фактом, что группа даже не появляется четко до середины фильма. Аудиозаписи четырех песен, представленных в фильме, также были выпущены на EP "Shine So Hard", который достиг 37 строчки в британском чарте синглов, став первым британским хитом группы. В 1982 году фильм также был выпущен ограниченным тиражом в 500 кассет VHS, которые можно было обменять только на ваучер, выданный тем, кто присутствовал на концерте, хотя копии вскоре попали на рынок подержанных.

Небеса здесь [ править ]

Начиная с апреля 1981 года, группа отправилась в очередной тур по продвижению грядущего альбома. Это включало их первые американские свидания в Нью-Йорке, Торонто, Питтсбурге, Детройте, Чикаго, Бостоне, Сан-Франциско и Лос-Анджелесе. После очередного раунда выступлений в Великобритании и Европе в середине года они вернулись в Америку для новых выступлений в течение октября, а в ноябре они совершили свой единственный визит в Австралию, включая шоу 11 ноября в отеле Manly Vale на северных пляжах Сиднея. . Он был записан, и четыре трека с этого концерта впоследствии были включены в качестве бонусных треков на CD-переиздание второго альбома 2003 года.

Heaven Up Here был записан в Rockfield Studios в Уэльсе в течение марта и был выпущен в мае 1981 года. Спродюсированный группой и Хью Джонсом , он оказался очень позитивным и приятным опытом записи для группы и стал еще большим критическим и коммерческим успехом. , достигнув UK Top Ten (№ 10), хотя единственный сингл, взятый из альбома, « A Promise », достиг только UK № 49. ^[14] Обложка продолжила элементарную тему Crocodiles., и изобразил группу, стоящую на пляже спиной к камере, смотрящую на море, силуэт на фоне грозовых облаков на закате, а перед ними по небу летит стая чаек. Фотография была сделана на пляже в Портколе в Южном Уэльсе в выходной день после записи. По словам фотографа Брайана Гриффина, им пришлось использовать ведра с рыбными субпродуктами, чтобы соблазнить чаек пролететь сквозь выстрел. Менеджер Билл Драммонд и глава лейбла Korova Роб Дикинс, как сообщается, ненавидели этот образ, и Аткинсу, Гриффину и группе пришлось бороться, чтобы его приняли в качестве обложки.

Дикобраз и массовый успех [ править ]

После очередного перерыва, проведенного северной зимой, группа отыграла три концерта в Великобритании в апреле 1982 года. В июне они записали свой первый хит-сингл в топ-20 Великобритании с песней " The Back of Love " (№ 19). В июле они начали короткий раунд фестивальных выступлений и хэдлайнерских концертов в Великобритании и Европе, включая появление на первом фестивале WOMAD , где к ним присоединились на сцене для исполнения песни «All My Colours (Zimbo)» группы The Drummers of Burundi . Их единственное американское свидание в том году было разовым шоу в нью-йоркском Peppermint Lounge 24 августа, а их гастрольный график 1982 года завершился четырьмя концертами в Великобритании в декабре.

Однако большая часть 1982 года была занята трудным и длительным процессом записи их долгожданного третьего альбома Porcupine , который воссоединил их с продюсером Crocodiles Яном Броуди (который в то время также был соседом Сарджанта по дому). Несколько участников также занимались внешними проектами в течение года - Пит де Фрейтас продюсировал и играл на ударных в дебютном сингле ливерпульской группы The Wild Swans "Revolutionary Spirit", а ведущий гитарист Уилл Сержант записал сольный альбом инструментальной музыки под названием Themes for 'Grind' ( 1982). [2]

Первоначальная версия Porcupine была отклонена Warner Bros как "слишком некоммерческая", поэтому (вопреки возражениям Сарджента) группа согласилась перезаписать всю LP, и Драммонд пригласил известного индийского скрипачка и композитора Шанкара для добавления струнных. В течение этого периода напряженность в группе резко возросла - басист Лес Паттинсон открыто выражал свою усталость от индустрии, а личные отношения между четырьмя испортились до такой степени, что они либо отказывались разговаривать друг с другом, либо спорили, когда говорили. Позже Маккалок описал настроение группы в то время как «ужасное», и де Фрейтас высказал мнение, что, в отличие от быстрого и уверенного создания Heaven Up Here , он чувствовал, что с Porcupine, «нам пришлось вытащить это из себя». Несмотря на эти препятствия, перезапись прошла относительно гладко, и сессии в конечном итоге привели к прорыву в британских чартах.

Выпущенный в начале 1983 года, более подходящий для радио, " The Cutter " стал их первым синглом в десятке лучших, поднявшись на восьмую строчку , в то время как родительский альбом Porcupine (февраль 1983 года) занял второе место в чарте альбомов. Теперь, когда он прочно занял свое место в чартах, последовали новые хиты с одноразовым синглом, танцевальным " Never Stop " (№ 15) и эпическим " The Killing Moon ", превью нового альбома с драматическим драматизмом. Вокал McCulloch, который стал вторым синглом группы UK Top 10 под номером 9 ^[14].

Ocean Rain [ править ]

Группа начала лихорадочный год гастролей в 1984 году со своих первых концертов в Японии в январе, за которыми последовал месячный раунд концертов в Соединенных Штатах, начавшийся в марте. В апреле-мае они отыграли несколько концертов в Европе и Великобритании, после чего последовал второй, более продолжительный этап их турне по США в августе-сентябре, завершившийся выступлением в знаменитом греческом театре в Лос-Анджелесе 9 сентября. сразу же предприняли интенсивный двухмесячный тур по Великобритании, начавшийся в Дублине 15 сентября и завершившийся 24 октября в лондонской Brixton Academy (их последний концерт 1984 года).

После PR-кампании, которая провозгласила его «величайшим альбомом из когда-либо сделанных», по словам МакКаллока ^[15] , Ocean Rain 1984 года достиг 4-го места и сегодня широко считается знаковым альбомом группы. ^[16] Отрывки синглов « Silver » (UK № 30) и « Seven Seas » (UK № 16) закрепили продолжающийся коммерческий успех альбома. В том же году Маккалок выпустил небольшой сольный хит с кавер-версией стандартной « Сентябрьской песни » Курта Вайля .

После выпуска Ocean Rain менеджер Билл Драммонд объявил, что группа берет годовой перерыв, чтобы написать материал для следующего альбома, но в конце 1984 года они заменили его, как сообщается, потому что были недовольны тем, что группа не зарабатывала достаточно. Деньги. Драммонд сменил тур-менеджер Duran Duran Мик Хэнкок.

Echo & the Bunnymen возобновили работу , совершив тур по Скандинавии в апреле 1985 года, исполнив кавер-версии песен с Television , The Rolling Stones , Talking Heads и The Doors . Записи тура стали полу-бутлегом On Strike . 21 июня они выступили в качестве хэдлайнеров на фестивале в Гластонбери того года , где представили две новые песни со своего следующего альбома.

Пятый альбом и уход де Фрейтаса [ править ]

Оказалось, что за Ocean Rain сложно следить, и их единственными релизами в 1985 году были сингл " Bring on the Dancing Horses " (21 место в Великобритании) и сборник Songs to Learn & Sing , занявший 6-е место в рейтинге. Чарт альбомов Великобритании.

1985/86 оказался поворотным в карьере группы. Во время своих обычных зимних каникул барабанщик Пит Де Фрейтас переехал в Америку с небольшой группой музыкальных коллег, друзей и прихлебателей, прозванных «Боги секса», но другие Зайчики и его семья позже рассказали, что де Фрейтас страдает от эскалации проблемы с психическим здоровьем и наркотиками, а после новогоднего пристрастия к наркотикам в Новом Орлеане де Фрейтас объявил, что покинул группу.

В связи с приближением гастрольных обязательств оставшиеся участники поспешно приняли на работу бывшего барабанщика Haircut One Hundred Блера Каннингема в качестве своего нового барабанщика, но он не подошел и ушел после их американского тура весной 1986 года. Каннингема сменил бывший барабанщик ABC Дэвид Палмер. Группа начала записывать материал для нового альбома с Броуди и продюсером Клайвом Лангером, но они были недовольны результатами, и записи были отложены.

Затем они записались с Лори Лэтэмом , которого выбрал Маккалок, потому что он был впечатлен работой Лэтэма над синглом The Stranglers "Golden Brown". Три трека с этих сессий в конечном итоге вошли в следующий альбом, включая песню «Jimmy Brown», которая впоследствии была переименована в «Bring On The Dancing Horses» и выпущена как единственный их сингл 1986 года.

Echo & The Bunnymen вернулись в студию, чтобы записать больше материала с новым продюсером, Гилом Нортоном , но в июле Дэвид Палмер покинул группу, и де Фрейтас выразил желание вернуться. Остальные участники были обеспокоены как его приверженностью группе, так и его проблемами с наркотиками и психическим здоровьем, поэтому он вернулся в группу в качестве наемного музыканта, а не полноправного члена группы. Восстановленный состав выступил вживую на BBC-TV в сентябре, представив две новые песни, "The Game" и "Lips Like Sugar", но к этому моменту лейбл оказал на них сильное давление, чтобы создать то, что Warners сочла более коммерческим материалом. - Будет ли сержант позже вспоминал оскорбляют группы , когда Warner исполнительный Роб Диккенс играл их Peter Gabriel «s Так альбом, заявив: «Я хочу, чтобы ты звучал вот так!»

Их пятый студийный альбом, одноименный Echo & the Bunnymen (1987), изначально был записан с Палмером, но когда де Фрейтас вернулся в конце 1986 года, он был в основном перезаписан. ^[17] В конце концов, выпущенный в середине 1987 года, пластинка хорошо продавалась (№ 4 в Великобритании) и стала небольшим американским хитом, их единственным альбомом, имевшим там значительные продажи. Это также важно как последний альбом, который будет записан в оригинальном составе.

Как и Porcupine , создание альбома оказалось сложным и длительным процессом. Ранние сессии с Гилом Нортоном проходили в известной кельнской студии немецкого продюсера Конни Планка , но и группа, и лейбл были недовольны результатами, и эти записи были отложены. Они начали перезаписывать материал с сессий в Кельне с Лори Лэтэм в Брюсселе, но сессии были изнурительными, Лэтэм тратил до месяца на одну песню, а напряженность в группе усиливалась из-за растущего употребления алкоголя Маккаллоха и звездное обращение, которое ему оказывали.

В Соединенных Штатах самыми известными песнями группы были «The Killing Moon» и « Lips Like Sugar ». "Bring on the Dancing Horses" хорошо известна как одна из песен саундтрека к фильму Джона Хьюза " Pretty in Pink" . Группа также представила кавер-версию песни The Doors " People Are Strange " для саундтрека к The Lost Boys , в которой в качестве гостя выступил оригинальный клавишник Doors Рэй Манзарек , который также внес клавишные в перезаписанную версию "Bedbugs and Ballyhoo". ". «Never Stop» также использовался в фильме Алана Беннета « Мальчики истории» .

Хотя альбом имел значительный коммерческий успех, он получил неоднозначные отзывы критиков и не понравился группе, которая резко критиковала микширование и продюсирование.

Уход Маккалока, смерть де Фрейтаса, шестой альбом и роспуск [ править ]

Группа совместно с New Order озаглавила тур по Америке в августе-сентябре 1987 года, за которым последовал тур по Великобритании северной осенью. После зимнего перерыва они предприняли еще один тур по США и Великобритании, к всеобщему признанию, но выпуск сингла их кавера на песню The Doors "People Are Strange" в марте 1988 года вызвал резкие отзывы в музыкальной прессе с Melody Maker. осуждая это как «прогорклое усилие».

Конец оригинального Echo & The Bunnymen наступил в марте 1988 года. После японского тура Маккалок объявил о распаде группы. Он поспешно уехал в Великобританию, чтобы увидеть своего отца, который только что перенес два сердечных приступа, но умер незадолго до прибытия Маккалока.

Месяцы спекуляций наконец закончились в сентябре 1988 года, когда Маккалок официально сообщил другим участникам, что он покидает группу, но Сержант сказал Маккалоху, что он, Паттинсон и де Фрейтас продолжат совместную работу. Маккалок ушел, а позже начал работу над своим первым сольным альбомом Candleland .

После неудачной попытки записаться с певицами Кейт Пирсон и Синди Уилсон из The B-52s группа объявила о поиске нового вокалиста. Бывший вокалист Colenso Parade Оскар отклонил предложение занять место МакКаллока ^[18], клавишник Джейк Брокман (гастролировавший в группе несколько лет назад и участник альбома 1987 года) был повышен до полноправного члена, и после того, как услышал Альбом несуществующей британской группы St Vitus Dance, The Bunnymen предложили место вокалиста вокалисту Ноэлю Бёрку , который согласился после того, как группа заверила его, что они не хотят «клона МакКаллока».

Однако их планы были нарушены, когда 14 июня 1989 года Пит де Фрейтас трагически погиб в аварии на мотоцикле. Де Фрейтас ехал в Ливерпуль из Лондона, чтобы принять участие в первой репетиции группы с Бёрком, когда его мотоцикл Ducati столкнулся. с другим автомобилем на A51 в Лонгдон-Грин в Стаффордшире, убив его мгновенно. Ему было всего 27 лет, и его пережили его вдова и их маленькая дочь, которая родилась в 1988 году.

После набора нового барабанщика Дэймона Риса, который заменил де Фрейтаса, новая группа Bunnymen в 1990 году записала психоделическую Reverberation с известным бывшим инженером и продюсером Beatles Джеффом Эмериком . Альбом не вызвал особого интереса ни у поклонников, ни у критиков, он плохо продавался, и впоследствии группа была закрыта лейблом Warner Bros.

В интервью 2003 года Маккалок сказал о своей замене на Берка:

Думаю, то, что я думаю, довольно очевидно. Ноэль Берк ... имя говорит само за себя, не так ли? Нет, это нечестно. Это не его вина, это были Уилл и Пит, которые действительно были придурками. Но нет, я подумал, что это позорно, и после этого, думаю, было довольно удивительно, что после этого я продолжил работать с Уиллом. Я рад, что сделал это. Когда это случилось, Джонни Марр называл их «Эхо и Фальшивые люди». ^[19]

Между тем, Маккалок выпустил свой дебютный сольный альбом Candleland в сентябре 1989 года, вскоре после смерти де Фрейтаса; альбом отразил новую зрелость под влиянием смерти его отца и его покойного товарища по группе. Его последующим сольным альбомом был Mysterio 1992 года.

После еще двух неудачных синглов, которые были выпущены независимо, Bunnymen распались в 1993 году.

Реформация [ править ]

В 1994 году Маккалок и Сержант снова начали работать вместе под названием Electrafixion ; ^[11] в 1997 году Паттинсон воссоединился с дуэтом, а это означало, что трое выживших членов первоначального состава Bunnymen теперь снова работали вместе. Вместо того, чтобы продолжать выступать под названием Electrafixion, трио возродило название Echo & the Bunnymen и выпустило альбом Evergreen (1997), который вошел в топ-10 Великобритании.

Непосредственно перед выпуском следующего альбома группы What Are You Going To Do with Your Life? (1999), Лес Паттинсон ушел, чтобы заботиться о своей матери. ^[20] Маккаллох и Сержант продолжали гастролировать и записываться как Echo & the Bunnymen, неоднократно гастролировали и выпускали альбомы Flowers (2001), Сибирь (2005), The Fountain (2009) и Meteorites (2014). В состав группы « Сибирь» входили Ян Маккалок, Уилл Сержант, Пол Флеминг (клавишные), Саймон Финли (ударные) и Пит Уилкинсон (бас), Сибирь продюсировал Хью Джонс.после разработки ранних альбомов Bunnymen. С августа 2009 года в гастрольную инкарнацию группы входят Маккалок и Сержант, а также Стивен Браннан (бас), Горди Гуди (гитара), Николас Килро (ударные) и Джез Винг (клавишные).

В 2002 году группа получила награду Q Inspiration . ^[21] Премия предназначена для вдохновения «новых поколений музыкантов, любителей музыки и музыки в целом». Группа была названа достойными победителями, поскольку они много сделали для продвижения музыкальной сцены Мерси. ^[22] В более позднем интервью журналу Magnet Маккалок сказал: «Это подтверждает все, что мы пытались достичь - крутая, прекрасная вневременная музыка. Это не награда за вдохновение, влияющая на прошлое, она влияет на текущую музыку». ^[23]

11 сентября 2006 года Echo & the Bunnymen выпустили обновленную версию своего сборника Songs to Learn and Sing 1985 года . Этот новый сборник, переименованный в « More Songs to Learn and Sing» , был выпущен в двух версиях: сингл-CD с 17 треками и версия с 20 треками и DVD с восемью видео из их карьеры.

В марте 2007 года Bunnymen объявили, что они повторно подписали контракт со своим первоначальным лейблом Warner, а также работают над новым альбомом. ^[24] Также сообщалось, что группа планирует выпустить концертный DVD под названием «Dancing Horses», который также будет содержать интервью с группой. Он был выпущен в мае 2007 года на Snapper / SPV. В живом составе были Ян Маккалок, Уилл Сержант, Саймон Финли (ударные), Пол Флеминг (клавишные), Горди Гуди (гитара) и Стив Браннан (бас). ^[25]

11 января 2008 года Маккалок дал интервью телеканалу BBC Breakfast в начале Liverpool 08 . Его спросили о новом материале Bunnymen, и он сказал, что новый альбом будет совпадать с их концертом в Royal Albert Hall в сентябре. Он продолжил, сказав, что альбом был «лучшим из того, что мы сделали, не считая Ocean Rain ».

В интервью Sunday Mail от 20 апреля 2008 года Ян Маккалок объявил «Фонтан» названием нового альбома Echo & the Bunnymen с продюсерами Джоном Маклафлином и Саймоном Перри ^[26], который первоначально должен был быть выпущен в 2008 году, но, наконец, был выпущен 12 октября 2009 года. ^[27] Первый сингл с альбома " Think I Need It Too " был выпущен 28 сентября 2009 года.

1 сентября 2009 года бывший клавишник Джейк Брокман умер на острове Мэн, когда его мотоцикл столкнулся с переоборудованной машиной скорой помощи. Брокман играл на клавишных в группе в 80-е годы. ^[28]

В декабре 2010 года Echo & the Bunnymen отправились в тур с полным исполнением своих первых двух альбомов Crocodiles и Heaven Up Here . ^[29]

Последний альбом нового материала Echo & the Bunnymen под названием Meteorites был выпущен 26 мая 2014 года в Великобритании и 3 июня 2014 года в США на лейбле 429 Records. Альбом также был выпущен на сайте pledgemusic.com. ^[30] Альбом был спродюсирован и сведен Youth , который также стал соавтором трех треков и сыграл на нем "дополнительный бас". Это был первый альбом группы, входящий в топ-40 Великобритании с 1999 года.

В 2018 году Echo & the Bunnymen анонсировали и выпустили альбом переработанных оркестровых версий старого материала и две новые песни под названием The Stars, The Oceans & The Moon , получившие смешанный прием.

Члены [ править ]

Текущие участники [ править ]

• Иэн Маккалок - вокал, гитара (1978–1988, 1996 – настоящее время)
• Уилл Сержант - гитары, программирование (1978–1993, 1996 – настоящее время)

Бывшие участники [ править ]

• Лес Паттинсон - бас (1978–1993, 1996–1998)
• Пит де Фрейтас - ударные (1979–1989, умер в 1989)
• Ноэль Берк - вокал (1988–1993)
• Дэймон Рис - ударные (1989–1993)
• Джейк Брокман - клавишные (1989–1993; умер в 2009 году)

Участники гастролирующей группы [ править ]

• Jez Wing - клавишные (2009 – настоящее время)
• Келли Штольц - гитара (2016 – настоящее время)
• Стивен Браннан - бас (2005 – настоящее время)
• Николас Килро - ударные (2007–2017)

Бывшие участники тура [ править ]

• Джереми Стейси - ударные (1999–2001)
• Винни Джеймисон - ударные (2001-2003)
• Гай Пратт - бас (1998–2000)
• Алекс Жермен - бас (2000–2003)
• Майкл Ли - ударные (1996–2001, умер в 2008)
• Винни Джеймсон - ударные (2001–2003)
• Пит Уилкинсон - бас (2003–2005)
• Саймон Финли - ударные (2003–2005)
• Пол Флеминг - клавишные (2003–2009)
• Гед Малли - гитара (2003)
• Горди Гуди - гитара (2004–2017)
• Николас Килро - ударные (2007–2017)
• Джиллиан Грант - скрипка (2018)
• Кирсти Майн - скрипка (2018)
• Аннемари МакГахон - альт (2018)
• Хизер Линн - виолончель (2018)
• Пит Рейли - гитара (2018)
• Алан Уоттс - гитара (2019–2020)

Хронология [ править ]

Дискография [ править ]

• Крокодилы (1980)
• Небеса здесь (1981)
• Дикобраз (1983)
• Дождь в океане (1984)
• Эхо и кролики (1987)
• Реверберация (1990)
• Вечнозеленый (1997)
• Что вы собираетесь делать со своей жизнью? (1999)
• Цветы (2001)
• Сибирь (2005)
• Фонтан (2009)
• Метеориты (2014)
• Звезды, Океаны и Луна (2018)

Ссылки [ править ]

Библиография [ править ]

• Адамс, Крис. Бирюзовые дни: The Weird World of Echo & the Bunnymen. Нью-Йорк: Пресс мягкого черепа, 2002.
• Рейнольдс, Саймон. Разорви и начни снова: Постпанк 1978–1984 . Лондон: Пингвин, 2005.
• Флетчер, Тони. Never Stop: The Echo & the Bunnymen Story. Лондон: Омнибус Пресс, 1987.

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме " Эхо и кролики" .

• Официальный веб-сайт
• Villiers Terrace.com The Ultimate Echo и ресурс Bunnymen