Это хорошая статья. Для получения дополнительной информации нажмите здесь.
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Porcupine - третий студийный альбом английской постпанк- группы Echo & the Bunnymen . Впервые выпущенный 4 февраля 1983 года [ необходима цитата ] , он стал самым популярным релизом группы, заняв второе место в UK Albums Chart, несмотря на то, что изначально получил плохие отзывы. Он также достиг 137 места в американском Billboard 200 , 85 места в канадскихальбомах RPM 100 и 24 места в шведском чарте. В 1984 году альбом был сертифицирован золота в британской звукозаписывающей индустрии . Porcupine включил синглы "Спина любви »и« Резак ».

Альбом был записан в Trident Studios в Лондоне, Rockfield Studios в Южном Уэльсе и Amazon Studios в Ливерпуле . Его продюсировал Ян Броуди , которого называли «Kingbird» и который был сопродюсером первого альбома группы Crocodiles 1980-х и их второго сингла « Rescue ». После отказа лейбла группы альбом был перезаписан с Шанкаром, предоставившим струны. Первоначально он был выпущен как LP в 1983 году, а затем был переиздан на компакт-диске в 1988 году. Альбом был снова переиздан на компакт-диске в 2003 году вместе с другими четырьмя из первых пяти студийных альбомов группы.будучиобновлен и расширен. Также был выпущен видеоклип под названием Porcupine - An Atlas Adventure, содержащий шесть рекламных видеороликов с треками из альбома.

Производство [ править ]

Фон и запись [ править ]

После выпуска Heaven Up Here в 1981 году Echo & the Bunnymen испытывали трудности с написанием нового материала для своего следующего альбома, несмотря на то, что репетировали пять дней в неделю в The Ministry, их репетиционной комнате в Ливерпуле. [2] В то время как вокалист Ян Маккалок все еще хотел, чтобы они были лучшей группой в мире, басист Лес Паттинсон выражал свою усталость от музыкальной индустрии, барабанщик Пит де Фрейтас продюсировал и играл на ударных в дебютном сингле ливерпульской группы The Wild Swans. "Revolutionary Spirit" и ведущий гитарист Уилл Сержант записали сольный альбом инструментальной музыки под названием Themes for 'Grind' (1982). [2]

27 января 1982 года Echo & the Bunnymen записали свою четвертую сессию для радио-шоу британского диск-жокея Джона Пила на BBC Radio 1 . Из записанных треков "Smack in the Middle" был переименован в "Higher Hell" на альбоме, а "Take Advantage" был переименован в "The Back of Love" и стал третьим синглом группы, который также вошел в альбом. [3] Иэн Броуди , который был сопродюсером « Крокодилов» 1980-х и был соседом Сержанта по квартире, был выбран для продюсирования «Спины любви» и третьего альбома группы, рабочее название которого было «Счастливая потеря» . [3] [4] Сингл, которым стала группа 'первый хит-сингл UK Top 20, был записан в начале 1982 года на студии Trident Studios в Сохо , Лондон. Это было необычно , как группы менеджера , Билл Драммонд , ранее был увлечен , чтобы сохранить группу от соблазнов Лондона. [5] Сессия записи "The Back of Love" прошла хорошо, но отношения между участниками группы были натянутыми: они либо не разговаривали друг с другом, либо спорили. [6] Драммонд знал о напряженности внутри группы и поэтому организовал тур по Шотландии на апрель 1982 года. Это было сделано, чтобы заставить группу работать усерднее, написать несколько песен и пообщаться друг с другом. [3]План Драммонда не сработал, так как после тура между участниками группы все еще сохранялась напряженность. [7] Два других трека из альбома - «Clay» и «My White Devil» - впервые были сыграны во время турне по Шотландии. [7]

После выпуска "The Back of Love" 21 мая 1982 года группа провела лето, сначала играя на первом фестивале WOMAD , а затем выступая на различных европейских музыкальных фестивалях. [5] После лета группа возобновила запись альбома в Rockfield Studios в Южном Уэльсе,  который использовался для первых двух альбомов группы, а также в Amazon Studios в Ливерпуле. Запись альбома была медленным процессом, сказал де Фрейтас: « Porcupine было очень сложно написать и записать [...] Heaven Up Здесь была чистая уверенность, мы сделали это очень быстро; мы отлично провели время, делая это - но это один был таким, как будто мы должны были вытащить это из себя " [4]Позже Маккалок сказал, что при записи альбома настроение между участниками группы было «ужасным». [5]

Когда представили готовый альбом, WEA отвергла его как «слишком некоммерческий». [8] Группа согласилась перезаписать альбом, несмотря на жалобы Сержанта. Используя оригинальную версию альбома в качестве образца, последующие записи прошли более гладко. Драммонд вернул Шанкара, чтобы добавить струнные к другим трекам альбома. Именно на этих сессиях был выпущен следующий сингл группы " The Cutter ", выпущенный в январе 1983 года и ставший первым хитом группы в десятке лучших. [9] [10]

Дикобраз - Приключение в Атласе [ править ]

Скриншот из музыкального видео "The Cutter", на котором изображены Echo и Bunnymen в ледяном ландшафте Исландии.

После того, как Echo & the Bunnymen закончили запись Porcupine, в начале ноября 1982 года они отыграли бесплатное шоу для 20 000 человек в Sefton Park в Ливерпуле. После этого WEA запросила три видеоклипа и обложку альбома для нового альбома. Инженер по свету Билл Батт был выбран режиссером видеоклипов, а Брайан Гриффин был выбран для съемки обложки альбома - как он это сделал для двух предыдущих альбомов группы. [11] Имея бюджет в 16 000 фунтов стерлингов, Батт решил, что можно будет получить фотографии для обложки альбома, а также снять получасовой фильм. [12]Решив, что он хочет, чтобы видео отражали холодную музыку альбома, [12] Батт решил снимать видео в Шотландии. Однако не было уверенности, что в ноябре в Шотландии будет достаточно снега, поэтому местом для съемок была выбрана Исландия. [12]

Съемки проходили на замерзшем водопаде Гюдльфосс недалеко от Рейкьявика . Чувствуя, что это опасный процесс, Маккалок сказал в 1993 году: «Если бы мы поскользнулись, на сотни футов под нами ничего не было бы». [12] В 2001 году Гриффин сказал: «[...] солнце почти не появлялось все время, пока мы были там. Ходить, вставать или просто думать казалось огромным усилием». [12] Несмотря на опасность, съемка оправдала себя, когда британский музыкальный журнал Q сказал в 2001 году: « Обложка Porcupine - это олицетворение рок-группы как героического архетипа - молодых людей, выполняющих какую-то неопределенную, но славную миссию, столь же легко, как вечную как звезды и море ". [13]Съемки завершились в декабре 1982 года, когда группа исполнила песни из альбома на своей репетиции в The Ministry. Батт дополнил это отрывками из российского документального фильма 1929 года «Человек с кинокамерой», а также спроецировал на группу психоделические эффекты акварели. [13] Впоследствии Касл Хендринг выпустил видеоклип под названием Porcupine - An Atlas Adventure, который содержал шесть музыкальных клипов - «In Bluer Skies», «The Cutter», «My White Devil», «Porcupine», «Heads». Будет катиться »и« Спиной любви ».

Описывая обложку альбома, журналист Дэйв Риммер написал в британском музыкальном журнале Smash Hits : «Исландия действительно кажется подходящим местом для этой группы. Она изолирована, холодна, мрачна и идеально вписывается в мрачный имидж, который они создали для себя». [14]

Музыкальный контент [ править ]

После того, как WEA отклонила первую версию альбома, Шанкар, игравший на струнных в "The Back of Love" [5],  был возвращен Драммондом, чтобы добавить струны к оставшейся части альбома, чтобы сделать его более ярким. и развить успех струнных, использованных в сингле. [8] При записи "The Cutter" Сержант спросил Шанкара, может ли он предложить мелодию из хита Кота Стивенса 1967 года " Мэтью и сын ". [5]

В 1984 году Маккалок сказал: «Я думаю, Porcupine был классическим автобиографическим альбомом, самым честным из того, что я когда-либо писал или пел». [15] Говоря о том, какие чувства вызвал у него альбом, он продолжил: «Я нашел материал из него очень тяжелым для исполнения - вроде, действительно гнетущим. Это единственная причина, по которой мне не понравился альбом. Песни были великолепны, но это не сделало меня счастливым ". [15] Он также сказал: «Многие песни о том, чтобы примириться с противоположностями во мне». [16]

Релизы [ править ]

Дикобраз был впервые выпущен в качестве LP по Korova в Соединенном Королевстве 4 февраля 1983 года [17] Впоследствии он был выпущен в Соединенных Штатах Sire Records 23 февраля 1983 года Оригинальный альбом имел десять треков с пятью дорожек на каждой стороне. Как и предыдущий альбом Echo & the Bunnymen, обложка альбома была разработана Мартином Аткинсом, а фотография сделана Брайаном Гриффином. [11] Альбом был выпущен на компакт-диске 7 апреля 1988 года.

Наряду с другими четырьмя из первых пяти альбомов группы, Porcupine был ремастирован и переиздан на компакт-диске в 2003 году - эти релизы были проданы как издания к 25-летию. Семь бонус - треков были добавлены в альбом: «Fuel» был второй B-стороне дорожки на 12-дюймовой версии « The Back Любви »; альтернативные версии " The Cutter ", "My White Devil", "Porcupine", "Ripeness" и "Gods Will Be Gods", которые были ранними версиями, записанными во время сессий альбома; и " Never Stop (Дискотека) "12-дюймовая версия неальбомного сингла, выпущенного после Porcupine .[17] Альтернативные версии «My White Devil», «Porcupine» и «Ripeness» ранее не выпускались. Продюсерами переизданного альбома выступили Энди Закс и Билл Инглот.

Были два трека из оригинального альбома Porcupine, который был выпущен как синглы . Первым из них был " The Back of Love ", который был выпущен 21 мая 1982 года. Второй сингл был " The Cutter ", выпущенный 14 января 1983 года. " Never Stop (Discotheque) ", который изначально не был Альбомный сингл, когда он был выпущен 8 июля 1983 года, впоследствии был включен в ремастированную версию альбома 2003 года в качестве бонус-трека .

Прием [ править ]

После выпуска Porcupine в 1983 году рецензент NME Барни Хоскинс дал альбому отрицательный отзыв. Хоскинс писал: « Дикобразэто печальный случай, когда важная и захватывающая рок-группа попадает в ловушку своих сильнейших сторон, динамической силы, безуспешно стремящейся избежать блестящего трека, который тянется за ней ». Хоскинс сравнил звучание альбома с группой,« вращающейся самостоятельно. величайшие «хиты» и свирепо их ». Хоскинс также раскритиковал лирику Маккалока и общее настроение альбома, отметив:« Только на самом «Porcupine» сливаются различные штаммы отчаяния », и отклонил всю вторую сторону альбома. его высказывание «ужасает еще больше из-за отсутствия вдохновения, потому что каждый номер копирует более ранние песни, не сохраняя при этом ничего из своей энергии или изобретательности». [24] Записьрецензент Уэйн Кинг так же заметил, что в альбоме повторно использованы многие мотивы, такие как октавные прыжки Яна Маккалоу, из их предыдущих альбомов. Высоко оценив вступительные треки "The Cutter" и "Back of Love", он отметил, что Porcupine в целом был далеко не таким хорошим альбомом, как показали живые выступления Echo и Bunnymen, на которые они были способны. [25]

В обзоре первоначального выпуска на AllMusic , дикобраз был описан как «твердый выход», и «заметно лучше слушать , чем его предшественник, Небо здесь » и «хорошо стоит услышать». [1] При обзоре обновленной версии 2003 года обзор был расширен, чтобы добавить, что новый релиз является «очень хорошо сделанным расширением и без того прекрасного альбома». [26] Журнал Blender описал альбом в обзоре на своем веб-сайте как «невероятно захватывающий поп-рок» [18], а Pitchfork назвал альбом «окончательным заявлением группы» и описал трек « The Back of Love»«как« удивительный момент в карьере группы ». [20] Критик CMJ Эрик Чапп писал, что« постоянные эмоциональные пики и спады Porcupine могут быть, возможно, слишком сильными для некоторых, но музыкальные вершины, достигнутые в их достижении, действительно имеют что-то, что нужно вот. » [27] Альбом появился в списках критиков на конец 1983 года как для Melody Maker , где он был указан под номером девять, [28], так и в NME , где он был указан под номером 32. [29] Альбом также внесен в книгу 2006 года « 1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умереть» . [30]

Альбом достиг 2-го места в UK Albums Chart, [10] номер 137 в американском Billboard 200, [31] номер 85 в канадском RPM 100 Albums, [32] и номер 24 в шведском альбомном чарте. [33] Продав более 100 000 копий альбома в Великобритании, Echo & they Bunnymen были награждены золотым диском от British Phonographic Industry. [34] Из синглов с альбома «The Back of Love» достиг 19-го места в британском чарте синглов, а «The Cutter» - 8-го. [10] «The Back of Love» также стал первым синглом группы, который выпустил в ирландском чарте синглов, когда он достиг 24 позиции, [35]в то время как "The Cutter" достиг 10-го места. Сингл "Never Stop (Discotheque)" достиг 15-го места в UK Singles Chart и 8-го места в Irish Singles Chart. [10] [35]

Список треков [ править ]

Все треки написаны Уиллом Сержантом , Яном Маккалоком , Лесом Паттинсоном и Питом де Фрейтасом .

Сторона первая
  1. « Резак » - 3:56
  2. « Спина любви » - 3:14
  3. «Мой Белый Дьявол» - 4:41
  4. «Глина» - 4:15
  5. «Дикобраз» - 6:01
Сторона вторая
  1. «Головы покатятся» - 3:33
  2. «Спелость» - 4:50
  3. «Высший ад» - 5:01
  4. «Боги будут богами» - 5:25
  5. «В голубых небесах» - 4:33
Бонус-треки 2003 года
  1. «Топливо» - 4:09
  2. «Резак» (альтернативная версия) - 4:10
  3. «Мой Белый Дьявол» (Альтернативная версия) - 5:02
  4. «Дикобраз» (Альтернативная версия) - 4:04
  5. «Созревание» (Альтернативный вариант) - 4:43
  6. «Боги будут богами» (альтернативная версия) - 5:31
  7. « Never Stop (Дискотека) » - 4:45
Дикобраз - Приключение Атласа
  1. "В голубом небе"
  2. "Резак"
  3. "Мой белый дьявол"
  4. "Дикобраз"
  5. "Головы полетят"
  6. "Спина любви"

Персонал [ править ]

Эхо и Зайчики
  • Иэн Маккалок - вокал, гитара, фортепиано
  • Уилл Сержант - соло-гитара
  • Ле Паттинсон - бас
  • Пит де Фрейтас - ударные

с участием:

  • Шанкар - струны
Технический
  • Ян Броуди - продюсер
  • Дэйв Баскомб - инженер
  • Пол Кобальд - инженер
  • Колин Фэрли - инженер
  • Дэйв Вулли - инженер
  • Стив Шорт - инженер
  • Стив Пресидж - инженер
  • Брайан Гриффин - фотография
  • Мартин Аткинс - дизайн обложки
  • Энди Закс - продюсер (переиздание)
  • Билл Инглот - продюсер (переиздание), ремастеринг (переиздание)
  • Дэн Херш - ремастеринг (переиздание)
  • Рэйчел Гутек - дизайн обложки (переиздание)

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c Клири, Дэвид. "Дикобраз - Эхо и Зайчики" . AllMusic . Проверено 16 мая 2008 года .
  2. ^ a b Адамс, Крис (2002). Бирюзовые дни: The Weird World of Echo & the Bunnymen . Мягкий череп . п. 84 . ISBN 1-887128-89-1.
  3. ^ a b c Адамс, стр.86
  4. ^ a b Адамс, стр.91
  5. ^ а б в г е Белл, Макс (2003). «Вайо! И они идут вверх». Дикобраз (буклет на CD). Эхо и Зайчики . Warner Music UK . 2564-61163-2.
  6. ^ Адамс, pp.86-87
  7. ^ a b Адамс, стр.87
  8. ^ a b Адамс, стр.92
  9. ^ Адамс, 94–95
  10. ^ a b c d Робертс, Дэвид, изд. (2006). Британские хитовые синглы и альбомы (19-е изд.). HIT Entertainment . ISBN 1-904994-10-5.
  11. ^ a b Дикобраз (ноты на обложке LP). Эхо и Зайчики . Корова . 1983. KODE 6.CS1 maint: другие цитируют AV media (примечания) ( ссылка )
  12. ^ a b c d e Адамс, стр.93
  13. ^ a b Адамс, стр.94
  14. Риммер, Дэйв (3 февраля 1983 г.). «Эхо и Зайчики». Smash Hits . ISSN 0260-3004 . 
  15. ^ a b Адамс, стр.101
  16. ^ Адамс, стр.103
  17. ^ a b Дикобраз (буклет на компакт-диске). Эхо и Зайчики . Warner Music UK . 2003. 2564-61163-2.CS1 maint: другие цитируют AV media (примечания) ( ссылка )
  18. ^ а б Харрисон, Эндрю. "Эхо и Зайчики (разные переиздания)" . Блендер . Архивировано из оригинального 16 февраля 2009 года . Проверено 16 мая 2008 года .
  19. ^ Sweeting, Адам (31 октября 2003). «Эхо и Зайчики: Разное» . Хранитель . Проверено 10 октября 2015 года .
  20. ^ a b Тангари, Джо (3 марта 2004 г.). "Echo & The Bunnymen: Crocodiles / Heaven Up Here / Porcupine / Ocean Rain / Echo & The Bunnymen" . Вилы . Архивировано из оригинала 6 апреля 2008 года . Проверено 16 мая 2008 года .
  21. ^ Гросс, Джо (2004). «Эхо и Зайчики». В Брэкетте, Натан; Клад, Кристиан (ред.). Руководство по новому альбому Rolling Stone (4-е изд.). Саймон и Шустер . п. 271 . ISBN 0-7432-0169-8.
  22. Пэрриш, Питер (26 мая 2004 г.). «Эхо и Зайчики - Дикобраз - Обзор» . Журнал "Стилус" . Архивировано из оригинала 8 сентября 2006 года . Проверено 6 мая 2010 года .
  23. Хепворт, Дэвид (20 января 1983 г.). Эхо и Зайчики: Дикобраз . Smash Hits . п. 17.
  24. ^ Hoskyns, Barney (22 января 1983). "Эхо и Зайчики: Дикобраз (Корова)" . NME . Backpages Рока . Архивировано из оригинального 15 октября 2018 года . Проверено 15 октября 2018 года .
  25. ^ Король, Уэйн (июнь 1983 г.). «Дикобраз обозрение». Запись . 2 (8): 25.
  26. ^ Сендра, Тим. «Дикобраз [Бонусные треки]> Обзор» . AllMusic . Проверено 16 мая 2008 года .
  27. ^ Шапп, Эрик (10 ноября 2000). «Эхо и Зайчики: Дикобраз» . CMJ . Архивировано из оригинального 20 июня 2007 года . Проверено 6 мая 2010 года .
  28. ^ "1983 альбомы Melody Maker" . Создатель мелодий . ISSN 0025-9012 . Проверено 16 мая 2008 года . 
  29. ^ "Альбомы NME 1983 года" . NME . ISSN 0028-6362 . Проверено 16 мая 2008 года . 
  30. ^ Роберт Димери, изд. (2006). 1001 альбом, который вы должны послушать, прежде чем умереть . Вселенная. ISBN 0-7893-1371-5.
  31. ^ "Echo & the Bunnymen> Чарты и награды> Billboard Albums" . AllMusic . Проверено 3 апреля 2008 года .
  32. ^ "Альбомы на 100 об / мин" . Об / мин . 38 (5). 2 апреля 1983 г. ISSN 1196-636X . Архивировано из оригинального 15 февраля 2009 года . Проверено 5 июля 2008 года . 
  33. ^ "Дискография Echo & The Bunnymen" . swedishcharts.com . Проверено 1 апреля 2008 года .
  34. ^ «Статистика: бестселлеры Великобритании» . Британская фонографическая промышленность . Проверено 14 мая 2008 года .
  35. ^ a b «Ирландские диаграммы - все, что нужно знать» . Ирландская ассоциация звукозаписи . 2008 . Проверено 28 марта 2008 года .

Внешние ссылки [ править ]

  • Porcupine ( Adobe Flash ) на Radio3Net (потоковая копияпри наличии лицензии)