Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено Эдом Рушей )
Перейти к навигации Перейти к поиску
«Руща» перенаправляется сюда. Для христианской рок-группы см Руша (группа) .
Эдвард Руша
Родившийся
Эдвард Джозеф Руша IV

( 1937-12-16 )16 декабря 1937 г. (83 года)
Омаха, Небраска , США
НациональностьАмериканец
ОбразованиеХудожественный институт Chouinard
ИзвестенЖивопись , фотография , эстамп , кино , книжное искусство
Известная работа
Большой товарный знак с восемью прожекторами (1961)
Каждое здание на Сансет Стрип (1966)
Стандартная станция (1966)
ДвижениеПоп-арт
Супруг (а)Данна Руша (урожденная Кнего)
НаградыСтипендия Гуггенхайма (1971)

Эдвард Джозеф Ruscha IV ( / г ˙U ʃ eɪ / , РОО-SHAY , родился 16 декабря 1937) является американский художник , связанный с поп - арт движения. Он работал в таких областях , как живопись , гравюра , рисунок , фотография и кино . Руша живет и работает в Калвер-Сити, Калифорния . [1]

Ранняя жизнь и образование [ править ]

Руша родился в римско-католической семье в Омахе, штат Небраска , со старшей сестрой Шелби и младшим братом Полом. Эдвард Руша-старший был аудитором страховой компании Hartford . Мать Руши поддерживала первые признаки артистических способностей и интересов сына. Юного Руша увлекало рисование мультфильмов, и он сохранял этот интерес на протяжении всей своей юности. Хотя Руша родился в Небраске , он прожил около 15 лет в Оклахома-Сити, а затем переехал в Лос-Анджелес в 1956 году, где учился в Художественном институте Шуинарда (ныне известный как Калифорнийский институт искусств ).Роберт Ирвин и Эмерсон Вельффер с 1956 по 1960 год. Находясь в Chouinard, Руша редактировал и продюсировал журнал «Orb» (1959–60) вместе с Джо Гудом, Эмерсоном Вельффером, Стефаном фон Хуэном, Джерри Макмилланом и другими. [2] Руша провел большую часть лета 1961 года, путешествуя по Европе. По окончании учебы Руша устроился художником-верстальщиком в рекламное агентство Carson-Roberts в Лос-Анджелесе.

К началу 1960-х он был хорошо известен своими картинами, коллажами и фотографиями, а также своей связью с группой Ferus Gallery , в которую также входили художники Роберт Ирвин, Джон Алтун , Джон Маккракен , Ларри Белл , Кен Прайс и Эдвард Кинхольц . Он работал дизайнером макета журнала Artforum под псевдонимом «Эдди Россия» с 1965 по 1969 год и преподавал в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе в качестве приглашенного профессора печати и рисования в 1969 году. Он также на всю жизнь дружит с гитаристом Мэйсоном Уильямсом .

Работа [ править ]

Руша добился признания своими картинами, включающими слова и фразы, а также своими многочисленными фотокнигами, на которые повлияла невозмутимая непочтительность движения поп-арта. Его текстовые плоские картины были связаны как с движением поп-арта, так и с поколением битов . [3]

Ранние влияния [ править ]

Во время учебы в школе в 1957 году Руша случайно наткнулся на тогда еще неизвестную « Четырёхликую мишень» Джаспера Джонса в журнале Print и был очень тронут. Руша считает работы этих художников источником вдохновения для изменения его интереса с графики к живописи . На него также повлияли картины Джона Маклафлина , работы Х.К. Вестерманна , картина Артура Дава 1925 года Goin 'Fishin' , иллюстрации Элвина Лустига для обложки New Directions Press и большая часть работ Марселя Дюшана.работа. В 1961 году в турне по Европе, Ruscha натолкнулись на более работ Джонса и Роберта Раушенберга , РА BERTELLI «S главы Муссолини и Офелии по сэра Джона Эверетта Милле . Некоторые критики быстро замечают влияние « Газа» Эдварда Хоппера (1940) на картину маслом Руши 1963 года, Standard Station, Амарилло, Техас. [4] В любом случае, «искусство должно быть чем-то, что заставляет чесать затылок», - сказал Руша.

Южная Калифорния [ править ]

Автозаправочные станции Twentysix , 1963, Руша

Хотя Руша отрицает это в своих интервью, народные пейзажи Лос-Анджелеса и Южной Калифорнии вносят свой вклад в темы и стили, являющиеся центральными в большинстве картин, рисунков и книг Руши. Примеры этого включают публикацию « Каждое здание на Сансет Стрип» (1966), книгу непрерывных фотографий двух с половиной миль 24-мильного бульвара . [5] В 1973 году, следуя модели « Каждое здание на Сансет Стрип» , он сфотографировал весь Голливудский бульвар с помощью моторизованной камеры. [6] Также такие картины, как Standard Station (1966), Large Trademark(1962) и Голливуд (1982) иллюстрируют родство Руши с визуальным языком Южной Калифорнии. Две из этих картин, Standard и Large Trademark, были скопированы с автомобильных запчастей в 2008 году бразильским фотографом Виком Мунисом в качестве комментария к Лос-Анджелесу и его автомобильной культуре.

На его работу также сильно повлияла голливудская киноиндустрия: гора в его сериале «Гора» - это игра на логотипе Paramount Pictures ; [7] Большой товарный знак с восемью прожекторами (1962 г.) изображает логотип компании 20th Century Fox , [8] в то время как размеры этого произведения напоминают экран; в его картине «Конец» (1991) эти два слова, составляющие последний кадр во всех черно-белых фильмах, окружены царапинами и полосами, напоминающими поврежденный целлулоид. [9] Кроме того, пропорции голливудского принта, кажется, имитируют Cinemascope.экран (однако, чтобы сделать слово «Голливуд», Руша перенес буквы знака с их фактического местоположения на склоне гор Санта-Моника на гребень хребта).

Руша закончил «Крупную торговую марку с восемью прожекторами» в 1961 году, через год после окончания колледжа. Среди его первых картин ( SU (1958–1960), Sweetwater (1959)) эта является наиболее широко известной и иллюстрирует интересы Руши к популярной культуре, изображениям слов и коммерческой графике, которые будут использоваться в его работах на протяжении всей его карьеры. За крупной торговой маркой быстро последовали Standard Station (1963) и Wonder Bread (1962). В фильмах Норма, Ла Сьенеги, в огне (1964), Горящей бензоколонке (1965–66) и Музее искусств округа Лос-Анджелес в огне (1965–68) Руша задействовал пламя.[10] В 1966 году Руша воспроизведен Standard Station в шелкотрафаретной печатипомощью сплит-фонтан печати техники, вводя градации тона на фоне печати, с вариациями следующих в 1969 году ( Мокко Стандартный , сыр Плесень Стандартный с оливковым , и Двухместный стандарт ). [11]

В 1985 году Руша начинает серию картин «Огни большого города», в которых решетки ярких пятен на темной земле предлагают ночные виды города с воздуха. [12] Совсем недавно в его серии «Сюжеты метро» показаны различные маршруты, пересекающие город Лос-Анджелес, путем рендеринга схематизированных карт улиц и увеличенных фрагментов его окрестностей, например, в Альварадо до Доэни (1998). [13] Картины серые и различаются по степени светлого и темного, поэтому выглядят так, как будто они были нарисованы карандашом в технике пунктирной печати. [14] Портфолио эстампов 2003 года под названием « Лос-Франциско, Сан-Анджелес» показывает перекрестки улиц Сан-Франциско и Лос-Анджелеса, наложенные друг на друга. [15]

Картины со словами [ править ]

Как и в случае с Энди Уорхолом и Роем ​​Лихтенштейном , его коллегами с Восточного побережья, художественное образование Эда Руши уходило корнями в коммерческое искусство. Его интерес к словам и типографике в конечном итоге стал основным предметом его картин, гравюр и фотографий. [16] Самые первые слова Руши были написаны маслом на бумаге в Париже в 1961 году. [17]С 1964 года Руша регулярно экспериментировал с рисованием и рисованием слов и фраз, часто странно комических и сатирических высказываний, отсылающих к популярной культуре и жизни в Лос-Анджелесе. Когда его спросили, откуда он черпал вдохновение для своих картин, Руша ответил: «Ну, они просто приходят мне в голову; иногда люди говорят их, и я записываю, а потом рисую. Иногда я использую словарь ». С 1966 по 1969 год Руша писал свои картины «жидкого слова»: такие слова, как Adios (1967), Steel (1967–9) и Desire (1969), были написаны так, как если бы жидкость проливалась, капала или разбрызгивалась по плоской монохроматической поверхности. Его рисунки порохом и графитом (сделанные в период добровольного изгнания из живописи с 1967 по 1970 год) [18]отдельные слова, изображенные в технике trompe l'oeil, как если бы слова образованы из лент скрученной бумаги. Экспериментируя с юмористическими звуками и рифмованными играми слов, Руша сделал портфолио из семи смешанных литографий с рифмованными словами: News, Mews, Pews, Brews, Stews, Dues, News (1970). [19]

В 1970-х годах Руша вместе с Барбарой Крюгер и Дженни Хольцер , среди прочих, начали использовать в своих работах целые фразы, тем самым сделав это отличительной чертой поколения пост-поп-арта. [20] В середине 1970-х он сделал серию рисунков пастелью, используя содержательные фразы на фоне цветного поля. [21] В начале 1980-х он написал серию картин со словами над закатами, ночным небом и пшеничными полями. В фотореалистичной картине « Беги в моей семье».(1988), часть цикла художника «Бесполезная семья», Руша накладывает текст на силуэт большого высокого корабля с листами; Работа была сделана в сотрудничестве с другой художницей из Лос-Анджелеса Нэнси Риз (она рисовала, а он - надписи). [22] В серии коварных небольших абстрактных картин с 1994 по 1995 год слова, образующие угрозы, представлены в виде пустых полос контрастного цвета, как азбука Морзе . [23] Позже слова появились в фотореалистической серии про горные хребты, которую Руша начал производить в 1998 году. [24] Для этих работ, написанных акрилом на холсте, Руша использовал свои изображения гор либо из фотографий, коммерческих логотипов, либо из своего воображения. [25]

С 1980 года Руша начал использовать заглавные буквы собственного изобретения под названием «Boy Scout Utility Modern», в котором изогнутые формы букв имеют квадратную форму (как в знаке Голливуда ) [26]. Этот простой шрифт, который радикально отличается от стиль, который он использовал в таких работах, как Honk (1962). [27] Начиная с середины 1980-х годов, во многие его картины включены черные или белые «пробелы» или «цензорные полосы», чтобы предположить, где были бы помещены «отсутствующие» слова. «Заготовки» также будут представлены в его сериях «Силуэт», «Городские пейзажи» или «подвергнутых цензуре» текстовых произведениях, часто выполненных отбеливателем на холсте, вискозе или льняной ткани. [28]

Сюрреализм [ править ]

Такие картины, как « Сердитый, потому что это гипс, а не молоко» (1965) и « Странный улов пресноводной рыбы» (1965) - образцовые работы из группы картин Руши середины 1960-х, которые переносят строгую идею буквального изображения в царство абсурда. . Это произведение характеризуется тем, что художник назвал «прыгающими объектами, плавающими предметами», такими как радикально негабаритная красная птица и стекло, парящие перед простым фоном в работе, и имеют сильную близость к сюрреализму , повторяющейся теме в карьера художника. [29] Рыба играет важную роль на протяжении всей серии и появляется почти на половине картин. [30] Другой частый элемент - непрерывное изображение Руши графитового карандаша - сломанного, расколотого, расплавленного, преобразованного.

Odd media [ править ]

Fruit Metrecal Hollywood , Эдвард Руша, 1971, Художественный музей Гонолулу

В своих рисунках, гравюрах и картинах на протяжении 1970-х годов Руша экспериментировал с различными материалами, включая порох , винил , кровь , красное вино, фруктовые и овощные соки , смазку для осей , шоколадный сироп, томатную пасту, соус болоньезе, вишневый пирог, кофе. , икра, нарциссы, тюльпаны, сырые яйца и пятна от травы . [31] Stains , изданный портфель из 75 окрашенных листов бумаги, выпущенный и опубликованный Ruscha в 1969 году, несет на себе следы различных материалов и жидкостей. В портфолио скриншотов News, Mews, Pews, Brews, Stews, Dues.(1970), выпущенный в Editions Alecto, Лондон, рифмующиеся слова появляются готическим шрифтом, напечатаны на съедобных веществах, таких как начинки для пирогов, соус болоньезе, икра и шоколадный сироп. [32] Руша также написал свои текстовые рисунки с продуктами питания на муаре и шелке , так как они лучше впитывали пятна; картины типа A Blvd. "Закат" (1975) были выполнены в ежевичном соке на муаре. Однако эти самые яркие и разнообразные органические красители обычно сушатся до приглушенного серого, горчичного и коричневого цветов. [33] Его портфолио Насекомые(1972) состоит из шести трафаретных отпечатков - трех на бумаге, трех на бумажной основе из шпона, каждая из которых изображает реалистичный рой различных, тщательно детализированных видов. Для обложки ARTnews в апреле 1972 года он написал фотографию в стиле Арчимбольдо , на которой название журнала было написано на салате из раздавленных продуктов. Ruscha в Fruit Metrecal Hollywood (1971) является примером использования художника необычных материалов, это шелкография из знака «Hollywood» визуализируется в абрикоса и винограда джема и диеты пить Metrecal на бумаге. [34]

Мотивы в свете [ править ]

Заметно отличаясь от многих работ Руши того же периода, особенно явно исключая текст, его серия пастельных рисунков « Чудо» середины 1970-х годов показывает яркие лучи света, вырывающиеся с неба с темными облаками. Общее свечение создается тем, что черная пастель не является полностью непрозрачной, что позволяет бумаге просвечивать. [35] В 1980-х годах стал появляться более тонкий мотив, опять же в серии рисунков, некоторые из которых включали высушенные растительные пигменты: таинственное пятно света, отбрасываемое невидимым окном, которое служит фоном для таких фраз, как ЧУДЕСНАЯ БОЛЕЗНЬ (1984) ) и 99% ДЬЯВОЛ, 1% АНГЕЛ(1983). К 1990-м годам Руша создавал большие картины света, проецируемые в пустые комнаты, некоторые с ироничными названиями, такими как «Выставка бензиновых двигателей» (1993).

Заказные работы [ править ]

Первые крупные общественные заказы Руши включают монументальную фреску в Музее современного искусства в Сан-Диего (1966) и работу на семьдесят панелей с обзором на 360 градусов для Большого зала публичной библиотеки Денвера в Колорадо (1995). Созданный в рамках комиссии по паблик-арту, фильм «Спина Голливуда» (1976–77) был сделан из большого листа сатина на рекламном щите и расположен напротив Художественного музея округа Лос-Анджелес и предназначен для просмотра сзади. зеркало движущегося автомобиля. [36] В 1985 году Руше было поручено разработать серию из пятидесяти фресок « СЛОВА БЕЗ МЫСЛИ, НИКОГДА НЕ УХОДИТ» (цитата из Гамлета ) для ротондыПубличная библиотека Майами-Дейд (ныне Художественный музей Майами) во Флориде, спроектированная архитекторами Филипом Джонсоном и Джоном Берджи. [37]

В 1989 году Руша украсил бассейн для своего брата Пола в своем доме в Студио-Сити, Лос-Анджелес , огромной этикеткой для багажа: на черном плиточном фоне слова «Имя», «Адрес» и «Телефон» завершены пунктирными линиями. [38]

В 1998 году Руше было поручено создать вертикальную картину высотой почти тридцать футов под названием « КАРТИНА БЕЗ СЛОВ» для вестибюля аудитории Гарольда М. Уильямса Центра Гетти . [39] В 2002 году он подготовил еще одну работу для конкретного сайта, три панели размером 13 на 23 фута с надписью « Слова в их лучшем порядке» для офисов издательства Gannett Company в Тайсонс Корнер, штат Вирджиния. Позже художника попросил Мемориальный музей М. Х. де Янга для создания двух крупномасштабных картин, которые обрамляют его «Особый вид неба» (1983), находящийся в коллекции музея, чтобы сформировать эффектный монументальный триптих. [40]Для своего первого общественного заказа в Нью-Йорке в 2014 году Руша создал роспись вручную « Мед, я исказил еще больше чертового движения сегодня» для временной установки на Хай-Лайн . [41]

В 2008 году Руша был среди четырех художников, работающих с текстами, которые были приглашены галереей Уайтчепел для написания сценариев для исполнения ведущими актерами; Вклад Руши - Public Notice (2007). Чтобы отпраздновать 75-летие Музея современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA), Руша был одним из художников, которых пригласили сотрудничать с музеем в создании ограниченной серии футболок, созданных художниками. [42] Руше регулярно заказывают работы для частных лиц, среди которых Джеймс Фрей ( Public Stoning , 2007), [43] Лорен Хаттон ( Мальчик встречает девушку , 1987), [44] и Стелла Маккартни.( Стелла , 2001). [45] В 1987 году коллекционер Фредерик Вайсман приказал Руше покрасить внешний вид своего частного самолета Lockheed JetStar . Летняя кампания 2012 года лос-анджелесского модного лейбла Band of Outsiders показала снимки Руши с помощью Polaroid . [46] В 2020 году , Ruscha выпустил обложки и типография Пола Маккартни альбоме McCartney III . [47]

Книги [ править ]

Книги Руши на выставке 2018 года

С 1962 по 1978 год Руша выпустил шестнадцать небольших книг художника:

  • Автозаправочные станции Twentysix , 1963 год.
  • Различные небольшие пожары , 1964 год
  • Некоторые апартаменты в Лос-Анджелесе , 1965 год.
  • Каждое здание на Сансет Стрип , 1966 год.
  • Тридцать четыре парковочных места , 1967 год.
  • Королевский дорожный тест , 1967 (с Мэйсоном Уильямсом и Патриком Блэквеллом)
  • Визитные карточки , 1968 (с Билли Элом Бенгстоном )
  • Девять бассейнов и разбитое стекло , 1968 год
  • Крекеры , 1969 (с Мэйсоном Уильямсом )
  • Возможности недвижимости , 1970 г.
  • Детские кексы с весами , 1970
  • Несколько пальм , 1971
  • Рекорды , 1971 г.
  • Голландские подробности , 1971 год
  • Цветные люди , 1972
  • Жесткий свет , 1978 (с Лоуренсом Вайнером )

Более поздние книжные проекты включают:

  • Деревенские городские пейзажи , 2001
  • Я и THE , 2002
  • Эд Руша и фотография , 2004 (с Сильвией Вулф)
  • ОН / НЕТ , 2008
  • Грязный ребенок , 2010 (с Нелсом Клайном и Дэвидом Брескином )

В 1968 году Руша создал дизайн обложки каталога к выставке Билли Эла Бенгстона в Художественном музее округа Лос-Анджелес . Для каталога « Документа 5 » в 1972 году он разработал оранжевую виниловую обложку с цифрой «5», состоящей из бегающих черных муравьев. [48] В 1978 году он разработал каталог «Стелла с 1970 года» для Музея современного искусства. Форт-Уэрт . Оставляйте любую информацию в сигнале , том сочинений Руши, был опубликован MIT Press в 2002 году. В 2010 году галерея Гагосяна и Стейдл опубликовали версию романа Джека Керуака « В дороге» для Руши.тиражом 350. [49]

Книги художника Руши оказали огромное влияние, начиная с « Пылающих небольших огней» Брюса Наумана (1968), для которых Науман сжег « Разные огоньки и молоко» Руши (1964) и сфотографировал процесс. Более чем сорок лет спустя фотограф Чарльз Джонстон переместил автозаправочные станции Twentysix Руши на Кубу, выпустив портфолио Twentysix Havana Gasoline Stations (2008). Недавняя дань уважения - « Один плавательный бассейн» (2013) голландской художницы Элизабет Тоннард , которая повторно сфотографировала одну из фотографий из « Девяти плавательных бассейнов и разбитого стекла» Руши.(1968) и увеличил его до размеров небольшого бассейна, состоящего из 3164 страниц такого же размера, как страницы в оригинальной книге Руши. Страницы этого «бассейна на полке» можно отделить, чтобы создать инсталляцию в натуральную величину. [50]

Фотография [ править ]

Фотография сыграла решающую роль на протяжении всей карьеры Руши, начиная с изображений, которые он сделал во время поездки в Европу с матерью и братом в 1961 году, и наиболее запомнился в качестве изображений для более чем дюжины книг, в которых представлено именно то, что описывают их названия. Его фотографии прямолинейны и даже невозмутимы [51] в изображении предметов, которые обычно не считаются эстетическими. На его фотографиях «Продукты», например, изображены коробки с изюмом Sunmaid и моющим средством Oxydol и банка скипидара Sherwin Williams в относительно формальных натюрмортах. [52] В основном лишенные человеческого присутствия, эти фотографии подчеркивают основную форму конструкции и ее размещение в застроенной среде. [53]Фотоиздания Руши чаще всего основаны на его концептуальных арт-альбомах с тем же или похожим названием. Руша переработал негативы шести изображений из своей книги « Каждое здание на Сансет Стрип» . Затем художник вырезал и рисовал прямо на негативе, в результате чего фотографии выглядели как выцветшая черно-белая пленка. [54] Серия « Тропические рыбы » (1974–75) представляет собой первый случай, когда фотоизображение было напрямую использовано в его графических работах, где Руша поручил домашнему фотографу Gemini GEL Малкольму Люблинеру сделать фотографии ряда обычных предметов домашнего обихода. [55]

Фильмы и документальные фильмы [ править ]

В 1970-х Руша также снял серию малоизвестных короткометражных фильмов, таких как « Премиум» (1971) и « Чудо» (1975). [56] С помощью стипендии Фонда Гуггенхайма Руша организовал в Премиум сценарий, который он сначала спроектировал в своей фотокниге « Крекеры» 1969 года, а затем преобразовал в фильм с участием Ларри Белла , Леона Бинга, Руди Гернрайха и Томми Смозерса. . Чудо содержит суть одноименной картины художника, поскольку история рассказывает о странном дне из жизни автомеханика, который волшебным образом преображается, когда восстанавливает карбюратор на машине 1965 года.Форд Мустанг . [57] В фильме участвуют Джим Ганзер и Мишель Филлипс . В 1984 году он принял небольшую роль в фильме « Выбери меня», поставленном его другом Аланом Рудольфом , а в 2010 году он снялся в фильме Дуга Эйткена « Лунатики» . [58] В короткометражном фильме « Paradox Bullets» художника Тома Сакса 2018 года Руша играет роль заблудившегося в пустыне путешественника, которого руководит только голос Вернера Херцога . [59]

Руша был показан в документальном фильме Майкла Блэквуда « Американское искусство шестидесятых» . Он появился в Лос-Анджелесе, предложенном искусством Эдварда Руша , документальном фильме Гэри Конклина 1981 года, снятом в студии художника и в пустынном доме. [60] Интервью с Рушей включены в документальные фильмы Деннис Хоппер: Решающие моменты (2002), Зарисовки Фрэнка Гери (2005), Классная школа (2008), Иконоборцы (2008) и Как сделать книгу со Стейдлом ( 2010) и другие. [61]

Выставки [ править ]

Рождение "поп-арта" [ править ]

В 1962 году работы Руши вместе с Роем ​​Лихтенштейном , Энди Уорхолом , Робертом Даудом , Филиппом Хеффертоном , Джо Гудом , Джимом Дайном и Уэйном Тибо были включены в исторически важную и новаторскую « Новую картину общих объектов », куратор которой Уолтер. Хоппс в Художественном музее Пасадены . Эта выставка исторически считается одной из первых выставок поп-арта в Америке.

Первая персональная выставка Руша состоялась в 1963 году в галерее Ferus в Лос-Анджелесе. В 1966 году Руша был включен в «Лос-Анджелес сейчас» в галерее Роберта Фрейзера в Лондоне, его первую европейскую выставку. В 1968 году он провел свою первую персональную выставку в Европе в Кельне, Германия, в Galerie Rudolf Zwirner . Руша присоединился к галерее Лео Кастелли в 1970 году и провел там свою первую персональную выставку в 1973 году. [62]

Ретроспективы [ править ]

В 1970 году Руша представлял Соединенные Штаты на Венецианской биеннале в рамках исследования американской гравюры с собственной мастерской. Он построил « Шоколадную комнату» - визуальный и сенсорный опыт, в котором посетитель видел 360 листов бумаги, пропитанных шоколадом и висящих, как черепица, на стенах галереи. Павильон в Венеции пах шоколадной фабрикой. [63] Для Венецианской биеннале 1976 года Руша создал инсталляцию под названием « Исчезающий крем» , состоящую из букв, написанных вазелиновым вазелином на черной стене. Руша был представителем Соединенных Штатов на 51-й Венецианской биеннале в 2005 году, демонстрируя цикл живописи « Курс империи» в зависимости от места и случая . [64]Он был допрошен о павильоне и его курирование Линдой Норден и Донна Де Сальво в Sarah Thornton «s Семь дней в художественном мире . [65]

Он был предметом многочисленных музейных ретроспективы, начиная с 1983 года с Сан - Франциско , Музей современного искусства (поездки в Уитни Музей американского искусства , то художественная галерея Ванкувер , то Сан - Антонио и Музей искусств и округа Лос - Анджелес Музей Art ), Центр Жоржа Помпиду в 1989 году, Музей и сад скульптур Хиршхорна в 2000 году и Национальный музей Centro de Arte Reina Sofia в 2001 году. В 2004 году Музей современного искусства в Сиднее разместил подборку фотографий и картин художника. , книги и рисунки, которые путешествовали поMuseo Nazionale delle Arti del XXI Secolo , Рим и Шотландская национальная галерея современного искусства .

В 1998 году Музей Дж. Пола Гетти в Лос-Анджелесе организовал ретроспективу, посвященную исключительно работам Руши на бумаге. В 2004 году Музей американского искусства Уитни представил вторую ретроспективу рисунков Руши, которая побывала в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе , а затем в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия.

В 1999 году Художественный центр Уокера организовал Edward Ruscha: Editions 1959-1999 , большую ретроспективу гравюр, книг и графических работ художника, которых насчитывается более 300. [66] В 2000 году выставка переместилась в LACMA. [67 ] Руша является соавтором резюмирующего каталога с куратором Уолкера Сири Энгберг . [68] В июле 2012 года « Рединг Эд Руша» открылся в Кунстхаусе Брегенц в Австрии.

В 2006 году выставка фотографий Руши была организована для Jeu de Paume в Париже, Kunsthaus Zürich и Музея Людвига в Кельне.

В октябре 2009 года в лондонской Hayward Gallery состоялась первая ретроспектива, посвященная исключительно полотнам Руши. Выставка под названием «Эд Руша: 50 лет живописи» проливает свет на его влияния, такие как комиксы, графический дизайн и автостоп. [69] Выставка побывала в Haus der Kunst , Мюнхен, и Moderna Museet , Стокгольм. «Ed Ruscha: Road Tested» открылся в Музее современного искусства в Форт-Уэрте , штат Техас, в январе 2011 года. Музей Хаммера в Лос-Анджелесе подготовил выставку с Рушей, вдохновленную « На дороге» Джека Керуака , которая открылась в середине 2011 года. (ездил в Денверский художественный музей, Колорадо в декабре 2011 года и Музей современного искусства, Северный Майами , Флорида, в мае 2012 года).

В 2016 году в Мемориальном музее М. Х. де Янга в Сан-Франциско прошла большая выставка из 99 произведений картин и гравюр Руши . Выставка «Эд Руша и великий американский Запад» [70] фокусируется в первую очередь на том, как художник черпал вдохновение из американского Запада. В 1956 году Руша уехал из своего дома в Оклахоме в Лос-Анджелес, где надеялся поступить в художественную школу. За рулем седана Ford 1950 года 18-летний художник черпал вдохновение в ветхих заправочных станциях, рекламных щитах и ​​телефонных столбах, пересекающих бескрайние просторы страны. Это вдохновение с американского Запада через шоссе 66 осталось с Рушей всю его жизнь. Картины художников Запада отражают как символические, так и иронические интерпретации того, как мы представляем себе Запад.

В 2018 году Центр выкупа Гарри в Остине, штат Техас, представил книгу «Эд Руша: археология и романтика» [71], в которую вошли более 150 объектов, взятых из коллекции документов и произведений искусства Эдварда Руша Центра выкупа.

Кураторство [ править ]

В 2003 году Эд Руша курировал «Эмерсон Вельффер: одиночный полет», обзор работ покойного абстрактного экспрессиониста из Лос-Анджелеса, для первой выставки галереи в REDCAT ( Театр Роя и Эдны Дисней / CalArts). [72] В 2012 году Руша был приглашен куратором выставки «Древние украли все наши великие идеи» в Художественно-историческом музее в Вене, первой выставки из серии, на которую всемирно известные художники были приглашены для работы с коллекциями национального искусства и естествознания. . [73]

Коллекции [ править ]

В 2000 году Фонд графического искусства Ахенбаха, филиал Музеев изящных искусств Сан-Франциско , приобрел полный графический архив Руши, состоящий из 325 гравюр и 800 рабочих проб. Музей купил архив и провел переговоры о получении оттисков будущих гравюр за 10 миллионов долларов [74] на средства, предоставленные филантропом из Сан-Франциско Филлис Уоттис . [75] Еще одна крупная коллекция гравюр Руши была собрана Художественным музеем округа Лос-Анджелес . [76] В 2003 году Музей современного искусства в Лос-Анджелесе приобрел Шоколадную комнату , стоимость которой тогда составляла около 1,5 миллиона долларов. [77] В 2004 году Музей Уитниприобрела более 300 фотографий благодаря покупке и подарку от художника, что сделало его основным хранилищем фотографических произведений Руши. Подарок, приобретенный у Ларри Гагосяна , включает старинные фотографии, которые Руша взял во время семимесячного европейского турне в 1961 году. [78] В 2005 году Леонард А. Лаудер приобрел The Old Tool & Die Building (2004) и The Old Trade School Building. (2005) для Уитни, оба из которых были частью «Курса Империи: Картины Эда Руша» на Венецианской биеннале. [79] Руша представлен 33 его работами в постоянной коллекции Музея современного искусства в Лос-Анджелесе; [80]Музей современного искусства Сан-Франциско владеет 25 картинами Руши, работами на бумаге и фотографиями; [81] Hirshhorn музей и сад скульптур имеют 21 Ruschas в своей постоянной коллекции; [82] и Чикагский институт искусств имеют в своей коллекции более 40 работ художника. Руша также имеет небольшие коллекции книг и литографий в Музее изящных искусств штата Юта в Солт-Лейк-Сити, штат Юта [83], и в Шато-де-Монсоро-Музее современного искусства в Монсоро , Франция . [84]

Среди частных коллекционеров Руши в прошлом были Леонардо Ди Каприо , [85] Оуэн Уилсон [86] и Джей-Зи . [87]

Награды [ править ]

  • 2001: Избран в Американскую академию искусств и литературы в качестве члена Департамента искусств после того, как в 1992 году получил премию Фонда закупок Хассама, Спайчера, Беттса и Саймонса ». [88]
  • 2001: Почетная докторская степень Калифорнийского колледжа искусств [89]
  • 2002: Премия amfAR за выдающиеся достижения за художественный вклад в борьбу со СПИДом [90]
  • 2004: Почетный Королевский академик Лондонской Королевской Академии художеств [91]
  • 2006: Культурная премия Немецкого общества фотографии (DGPh) [92]
  • 2008: Премия Аспена в области искусства [ необходима ссылка ]
  • 2008: Почетная докторская степень школы дизайна Род-Айленда [ необходима ссылка ]
  • 2009: Национальная художественная премия за художественное мастерство [93]
  • 2009: Почетная докторская степень Института искусств Сан-Франциско [94]
  • 2013: Названный в Time ' годового s список 100 самых влиятельных людей в мире [95]
  • 2013: Награжден по случаю ежегодного гала-мероприятия Музея американского искусства Уитни [96]
  • 2019: Медаль Дж. Пола Гетти [97]

Признание [ править ]

Коллега художника Луиза Лоулер включила Рушу в свою работу Birdcalls (1972/2008), аудио-произведение, которое превращает имена известных мужчин-артистов в пение птиц, повторяя имена, такие как Artschwager, Beuys и Warhol, в насмешку над условиями привилегий и признание, данное художникам-мужчинам в то время. [98] В период между 1978 и 1987 годами художник-монументалист Кент Твитчелл нарисовал фреску площадью 11 000 квадратных футов в центре Лос-Анджелеса в честь Руши под названием « Памятник Эду Руше» . Фреска хранилась до 2006 года, когда была незаконно закрашена. Группа Talking HeadsОдноименная картина Руши 1974 года для их сборника " Песок в вазелине ". Группа Different Cruelties , созданная вокруг Лиама О'Доннелла, была названа в честь одноименной картины Руши 1974 года.

С 2006 по 2012 год Руша входил в попечительский совет Музея современного искусства (MoCA) в Лос-Анджелесе, где ранее участвовал в восьми специальных выставках. [99] В 2012 году он был лауреатом гала-концерта Art + Film в Музее искусств округа Лос-Анджелес ; В своем выступлении директор музея Михал Гован почтил художника, цитируя писателя Дж. Г. Балларда : «У Эда Руши самый крутой взгляд в американском искусстве». [100] Руша был избран на трехлетний срок в попечительский совет Музея современного искусства Сан-Франциско в 2013 году. [101] С 2015 по 2019 год Руша также входил в совет директоров Desert X ;[102] он подал в отставку из-за решения правления сотрудничать на выставке в Саудовской Аравии . [103] [104]

В 2009 году в Белом доме была установлена картина Руши « Думаю, я ...» (1983) из собрания Национальной галереи . [105] В 2010 году, во время первого визита премьер-министра Великобритании Дэвида Кэмерона в Вашингтон, президент Барак Обама подарил ему двухцветную литографию Руша, подписанную Рушей, « Колонна со скоростными линиями» (2003), выбранной из-за красного, белого и синего цветов. цвета. [106] Обама подарил премьер-министру Австралии Тони Эбботту аналогичную литографию во время своего визита в Белый дом в 2014 году. [107] « Крик Руши по- испански» (2013) был установлен в вестибюле резиденцииПосол США в Испании в Мадриде . [108]

Арт-рынок [ править ]

Еще в 2002 году ожидалось, что картина, написанная маслом на холсте « Разговор о космосе» (1963), взлетевшая на американском рекламном щите с единственным словом, будет продаваться за 1,5–2 миллиона долларов из частной европейской коллекции. В конце концов, он был продан на Christie's в Нью-Йорке за 3,5 миллиона долларов , что стало рекордом для художника. [109] В 2008 году Эли Броуд приобрел на Sotheby's картину «Жидкое слово» Руши « Желание» (1969) за 2,4 миллиона долларов [110] , что на то время было на 40 процентов ниже минимальной оценки в 4 миллиона долларов. [111] Темно-синий холст с желтым словом Smash , написанный Рушей в 1963 году, был приобретенЛарри Гагосяна за 30,4 миллиона долларов на аукционе Christie's 2014 года в Нью-Йорке. [112] Его словесная картина Hurting the Word Radio # 2 (1964) была продана коллекционерами из Лос-Анджелеса Джоан и Джеком Куинн анонимному участнику аукциона Christie's за рекордные 52,5 миллиона долларов с гонорарами в 2019 году. [113] [114]

Злой , потому что это Штукатурка, не молоко с 1965 года, который был показан в Ferus галерее в этом году, был продан Хэлси Малую в галерее Гагосяна [115] за $ 3200000 [116] на Phillips де Pury & Company , Нью - Йорк, в 2010 году. Из той же серии фильм «Странный улов пресноводной рыбы» (1965) принес на Christie's в Нью-Йорке в 2011 году 4,1 миллиона долларов [117].

Классические гравюры Руши, изданные в виде мультипликаторов, стоят до 40 000 долларов за штуку. [118]

Личная жизнь [ править ]

Руша был женат на Данне Руша (урожденная Кнего [119] ) с 1967 по 1972 год. Они снова поженились в 1987 году. У него двое детей, Эдвард «Эдди» Руша-младший и дочь Сонни Бьёрнсон. В конце семидесятых Руша купил землю примерно в десяти милях от Пайониртауна, Калифорния ; Позже он построил там дом. [120]

По данным Федеральной избирательной комиссии (ФЭК), Ruscha пожертвовал $ 12500 в президентской кампании в США Хиллари Клинтон в сентябре 2016 года [121]

Наследие [ править ]

В 2011 году Музей Дж. Пола Гетти и Исследовательский институт Гетти приобрели более семидесяти фотографий Руша, а также его архив «Улицы Лос-Анджелеса», в том числе тысячи негативов, сотни контактных листов с фотографиями, а также сопутствующие документы и эфемеры. Часть материала пойдет Гетти в качестве обещанного подарка от художника. Архив "Улицы Лос-Анджелеса", приобретенный Исследовательским институтом Гетти, начинается с фото и производственных материалов для знаменитой книги Руши 1966 года " Каждое здание на полосе Сансет".и включает в себя оригинальный трехпанельный макет для камеры, использованный для публикации. Этот продолжающийся проект впоследствии превратился в обширный фотоархив, охватывающий более четырех десятилетий и документирующий многие основные магистрали Лос-Анджелеса, включая бульвар Санта-Моника , Мелроуз-авеню и шоссе Тихоокеанского побережья , снятые в 1974 и 1975 годах, а также более 25 других улиц Лос-Анджелеса. которую Руша фотографировал с 2007 года. Всего в архиве тысячи негативов, сотни контактных фотографий с фотографиями, а также сопутствующие документы и эфемеры. [122]

В 2013 году Центр Гарри Рэнсома приобрел архив Руши, состоящий из пяти личных журналов, заполненных предварительными набросками и заметками; материалы, связанные с созданием книги художника « В дороге» (2010); заметки, фотографии, переписка и контактные листы, относящиеся к созданию и публикации многих других его книг художника; и материалы по его короткометражным фильмам « Чудо» (1975) и « Премиум» (1971); его портфолио; и несколько художественных комиссий. Сам Руша пожертвовал значительную часть архива Центру выкупа. [123]

Ссылки [ править ]

  1. ↑ Дана Гудиер (11 апреля 2011 г.), Эд Руша: «Калифорнийская открытка: день переезда» Житель Нью-Йорка .
  2. ^ Улицы Лос - Анджелеса Архив Архивированные 2012-01-31 на Wayback Machine исследовательского института Гетти , ЛосАнджелес.
  3. ^ Эдвард Руша Биография , BLOUINARTINFO, 2008 , извлечено 2008-08-05
  4. Перейти ↑ Wells, Walter, Silent Theater: The Art of Edward Hopper, London / New York: Phaidon, 2007.
  5. ^ Jaleh Manor 'Улица с односторонним движением Эда Руши'. В октябре , зима 2005 г., № 111, страницы 127-142 (doi: 10.1162 / 0162287053148139) October Magazine, Ltd. и Массачусетский технологический институт
  6. ^ THEN & NOW, издательство Ed Ruscha Steidl Publishing, Геттинген.
  7. ^ «Эд Руша: Эйлшемиус и я, Дэвис-стрит, Лондон, 18 июня - 2 августа 2019 г.» . Гагосяна . 2019-05-31 . Проверено 10 марта 2020 .
  8. ^ "Большой товарный знак с восемью прожекторами | картина Руши" . Британская энциклопедия . Проверено 10 марта 2020 .
  9. ^ Тейт. « « Последний конец », Эдвард Руша, 1992» . Тейт . Проверено 10 марта 2020 .
  10. ^ Ed Ruscha: Пятьдесят лет Живопись, 29 мая - 5 сентября 2010 Moderna Museet , Стокгольм.
  11. ^ Ed Ruscha: Стандартные станции, 1 марта - 29 марта, 2008 Honor Фрейзер , ЛосАнджелес.
  12. ^ Ed Ruscha: Пятьдесят лет Живопись, 29 мая - 5 сентября 2010 Moderna Museet , Стокгольм.
  13. ^ Ed Ruscha: Метро Участок, 27 января - 27 февраля 1999 архивации 24 июня 2011, на Вайбак Machine галереи Гагосяна , НьюЙорк.
  14. ^ Эд Руша, BLVD.-AVE.-ST. (2006) Тейт , Лондон.
  15. ↑ Рэйчел Лайон, Эд Руша. Архивировано 19 июля 2011 г. в Wayback Machine Crown Point Press, Сан-Франциско.
  16. ^ Эд Руша, Энни, налит из кленового сиропа (1966) Музей Нортона Саймона , Пасадена.
  17. ^ Ed Ruscha: Boulangerie, 1961 Кристи в НьюЙорк, Работа из коллекции Майкла Крайтона, 11-12 мая 2010, НьюЙорк.
  18. ^ Эд Руша: ООО и Лисп , 1970 Национальная галерея Австралии , Канберра.
  19. ^ Ed Ruscha, Новости, Мьюз, Pews, заваривает, рагу, Dues, Новости (1970) Тейт , Лондон.
  20. ^ Ed Ruscha архивации 2010-12-21 в Вайбак Machine галереи Мальборо .
  21. ^ Ed Ruscha, я умоляю БЕЗУМИЕ , потому что я просто без ума , ЧТО ДЕВОЧКА (1976) Тейт , Лондон.
  22. ^ Ed Ruscha, батыров Run In My Family (1988) Кристи , 9 июня 1999, ЛосАнджелес.
  23. ^ Ed Ruscha, 17 ноября 2012 - 12 января 2013 Дата архивации 11 ноября 2012, в Вайбак Machine галереи Гагосяна , НьюЙорк.
  24. ^ Аластер Сук (9 февраля 2008), Эд Руша: Картина - х диссидентом литератор The Daily Telegraph .
  25. ^ Ed Ruscha, Rehab насос Врачи (1998) Кристи Послевоенное Contemporary Evening Продажа, 8 ноября 2011, НьюЙорк.
  26. ^ Ed Ruscha: Пятьдесят лет Живопись, 29 мая - 5 сентября 2010 Moderna Museet, Стокгольм.
  27. ^ Эд Руша, «Crossover Dreams» (1991) Национальные галереи Шотландии и Тейт
  28. ^ Ed Ruscha / MATRIX 134, 1 мая 1990 - 7 июля 1990 архивации 7 января 2013, в Вайбак Machine Berkeley Art Museum и Pacific Film Archive, Беркли.
  29. ^ Ed Ruscha, Злой , потому что это Штукатурка, не Milk (1965) Дата архивации 2010-12-20 в Wayback Machine Филипс де Pury & Company .
  30. ^ Ed Ruscha, Странный улов для пресноводной рыбы (1965) Кристи Послевоенного Contemporary Evening Продажи, 8 ноября 2011, НьюЙорк.
  31. ^ Эд Руша, ТАНЦЫ? (1973) Тейт , Лондон.
  32. ^ Ed Ruscha: эстампов и фотографий, 8 мая - 14 июня 2014 Гагосяна Галерея , НьюЙорк.
  33. ↑ Gravity's Rainbow , 21 мая - 23 июля 2011 г. Архивировано 28 сентября 2011 г. вгалерее Wayback Machine Ingleby, Эдинбург.
  34. ^ Гонолулу Музей искусств, этикетка стены, Fruit Metrecal Голливуд Эдвард Руша, 1971, цвет шелкографии с абрикос и виноград варенье с Metrecal на бумаге, присоединение TCM.1996.51
  35. ^ Ed Руша, Чудо # 64 (1975) Национальная галерея Шотландии , Эдинбург.
  36. ^ Ed Ruscha архивация 2010-05-25 в Вайбаке машина Moderna Museet , Стокгольм.
  37. ^ Коллекция Эд Руша Тейт.
  38. ^ Кэролайн Ру (18 сентября 2020 г.), Почему бассейны вызывают фурор в мире искусства Financial Times .
  39. ^ Ed Ruscha Свет: Выставка работы , связанные с недавней комиссией художника для Центра Гетти, 12 мая - 13 сентября 1998 Гетти музея.
  40. ^ Эд Руша: Триптих Музей Де Янга, Сан-Франциско.
  41. ↑ Кэрол Фогель (13 марта 2014 г.), Дорожный знак для High Line The New York Times .
  42. ↑ Пресс-релиз: SFMOMA и GAP создают ограниченную коллекцию футболок. Архивировано 16 декабря 2010 г. в Музее современного искусства Wayback Machine в Сан-Франциско.
  43. ↑ Bill Powers Ed Ruscha W Magazine, ноябрь 2007 г.
  44. ↑ Дэвид Колман (19 октября 2003 г.), « Одержимые: воспоминание о романтике и путешествиях рядом с Hom New York Times».
  45. ↑ Когда Стелла встретила Эда Руша. Архивировано 13 июня 2011 года в Wayback Machine Стелла Маккартни .
  46. ^ Wanja Ochwada (15 февраля 2012), Ed Ruscha особенности в полосе Посторонние S / S 2012 поляроид кампании архивации 2012-07-31 в Wayback Machine Wallpaper .
  47. ^ Персонал. «Картины на стене - Эд Руща» . www.paulmccartney.com . MPL Communications Ltd . Проверено 28 октября 2020 года .
  48. ↑ Роберта Смит (7 сентября 2007 г.), «Документа 5» в журнале «Особый объект» The New York Times .
  49. ↑ Карин Нельсон (10 января 2010 г.), Слова Джека, Искусство Эда The New York Times .
  50. ^ Ed Ruscha: Книги и Ко, 5 марта - 27 апреля 2013 Гагосяна Галерея , НьюЙорк.
  51. ^ УКСУС, A. (2009), Е. Д. Ruscha, Хайдеггер, И невозмутимая ФОТОГРАФИЯ. История искусств , 32: 852–873. DOI: 10.1111 / j.1467-8365.2009.00708.x
  52. ^ Сьюзан Мачник (30 марта 2003), Ruscha в Kodak моменты Los Angeles Times
  53. ↑ The Getty Acquires Ed Ruscha Photographs and Archive, пресс-релиз от 6 октября 2011 г., J. Paul Getty Trust , Лос-Анджелес.
  54. ↑ Майк Келли / Эдвард Руша: Фотографии, 3 апреля - 1 мая 1999 г., Галерея Патрика Художника, Лос-Анджелес.
  55. ^ Шон Лакин, Тропические рыбы (1974–5) Коллекция Кеннета Тайлера в Национальной галерее Австралии , Канберра.
  56. ^ Эндрю Russeth (18 мая 2010), Эд Руша РЕДОК Ранние Фильмы Посетите Нью - Йорк Blouin АРТИНФО .
  57. ^ Эд Руша: Квартиры, автостоянки, пальмы и другие: фильмы, фотографии и рисунки с 1961 по 1975 год , Sprüth Magers Galerie, Берлин.
  58. ↑ Клаудия Боден (15 февраля 2010 г.), Highway zur Kunst. Интервью с Ed Ruscha Art Magazin .
  59. ^ Джордан Riefe (15 февраля 2019), Вернер Херцог , чтобы поговорить с художником Томом Сакс на Frieze LA об их фильм 'Paradox' Bullets  The Hollywood Reporter .
  60. ↑ Дуглас С. МакГилл (1 марта 1987 г.), Лос-Анджелес, предложенный искусством Эдварда Руша (1981), The New York Times .
  61. ↑ Джон Андерсон (27 июня 2007 г.), The Cool School Variety .
  62. ^ Amei Уоллов (24 июня 2001), Беспокойный американец: Эда Руша Роуд The New York Times .
  63. ^ Жаклин Трескотт (30 октября 2004 г.), Эд Руша, выбранный для биеннале The Washington Post .
  64. ^ http://www.guggenheim-venice.it/img/padiglione/5_2005_Ruscha.pdf Коллекция Пегги Гуггенхайм, Венеция.
  65. ^ Л.), Торнтон, Сара (Sarah (2009-11-02). Семь дней в мире искусства . Нью-Йорк. ISBN 9780393337129. OCLC  489232834 .
  66. ^ Руши: Издания 1959-1999 , 12 июня-5 сентября 1999 архивация 16 января 2015, в Вайбаке Machine Walker Art Center , Миннеаполис.
  67. ↑ Дэвид Пейджел (5 июня 2000 г.), Руша, любящий метафоры, остается верным своему слову в этом обзоре Los Angeles Times .
  68. ^ "Сири Энгберг" . Barnes & Noble . Проверено 3 мая 2013 года .
  69. ^ Дуглас, Сара. « Оглядываясь назад: Эд Руша ». Art + Auction , октябрь 2009 г.
  70. ^ https://deyoung.famsf.org/exhibitions/ed-ruscha-and-great-american-west
  71. ^ http://www.hrc.utexas.edu/exhibitions/2018/ruscha/
  72. ^ «Эмерсон Вельффер: одиночный полет» . Рой и Эдна Дисней / Театр CalArts . Проверено 13 декабря 2018 . Галерея в REDCAT в Концертном зале Уолта Диснея, Лос-Анджелес.
  73. ^ Ed Ruscha: Древние похититель Все наши великие идеи, 25 сентября - 2 декабря 2012 архивации 15 ноября 2012 в Wayback Machine
  74. ^ Amei Уоллов (24 июня 2001), Беспокойный американец: Эда Руша Роуд The New York Times .
  75. ↑ Бейкер, Кеннет (29 ноября 2000 г.). «Музеи изобразительных искусств приобретают архив графики Руши» . SFGate . Проверено 13 июня 2016 года .
  76. ^ Сьюзан Мачник (13 января 2006), LACMA получает Ruscha печатает Los Angeles Times .
  77. ↑ Кэрол Фогель (12 декабря 2003 г.), « Инвестиции в шоколад» The New York Times .
  78. ↑ Кэрол Фогель (5 марта 2004 г.), Подарок для Уитни The New York Times .
  79. ↑ Кэрол Фогель (11 ноября 2005 г.), Биеннале Руши выставлены в газете Whitney The New York Times .
  80. ^ MoCA Имена Ruscha Совета , BLOUINARTINFO, 23 января 2007 , извлекаться 2008-04-17
  81. ^ SFMOMA приобретает важную работу Эда Руша, пресс-релиз от 26 декабря 2007 г., Музей современного искусства Сан-Франциско, Сан-Франциско.
  82. ^ Жаклин Трескотт (30 октября 2004 г.), Эд Руша, выбранный для биеннале The Washington Post .
  83. ^ http://5066.sydneyplus.com/UMFA_ArgusNET_Final/Portal.aspx?lang=en-US&p_AAEE=tab2
  84. ^ Sevior, Мишель (2018-11-07). "ArtPremium - 1968 - Спарта, мечтающая об Афинах в Шато де Монсоро - Музей современного искусства" . ArtPremium . Проверено 10 августа 2019 .
  85. ^ Guelda Voien (1 сентября 2017), Леонардо ДиКаприо Покупает Ruscha Печать на Benefit Шона Пенна Гаити Благотворительного наблюдателя .
  86. ^ Максвелл Уильямс (31 октября 2013 г.), Оуэн Уилсон на культовом художнике SoCal Эде Руше, The Hollywood Reporter .
  87. ^ Джордан Riefe (14 августа 2019), Эд Руша Сокровищница быть проданы с аукциона Кристи (Exclusive)  The Hollywood Reporter .
  88. ^ SFAI Награды Почетный докторантуры в 2009 Дата начала 9 апреля 2009 архивации 7 ноября 2012, в Вайбак машины Сан - Франциско художественный институт .
  89. ^ "Эд Руша" . Американская академия искусств и наук . Проверено 17 января 2020 .
  90. ^ Премия за выдающиеся достижения в области художественного творчества в борьбе со СПИДом amfAR, Фонд исследований в области СПИДа .
  91. ↑ Пресс-релиз, 11 сентября 2010 г .: Эд Руша попадает в фонд Highlands The Art Fund.
  92. ^ " Культурная премия Deutsche Gesellschaft für Photographie (DGPh) ". Deutsche Gesellschaft für Photographie eV. По состоянию на 7 марта 2017 г.
  93. ^ Эндрю Рассет (6 октября 2009 г.), Эд Руша удостоен награды National Arts Awards BLOUINARTINFO.
  94. ^ SFAI Награды Почетный докторантуры в 2009 Дата начала 9 апреля 2009 архивации 7 ноября 2012, в Вайбак машины Сан - Франциско художественный институт .
  95. ↑ Дэвид Нг (18 апреля 2013 г.), Эд Руша, Ван Шу включены в список Time 100 Los Angeles Times .
  96. ^ Уитни Музей американского искусства в честь Эда Руша женской одежды Daily , 2 октября 2013.
  97. ^ J. Paul Getty Trust объявляет медаль Дж. Пола Гетти, которая достанется Лорне Симпсон, Мэри Берд и Эду Руше J. Paul Getty Trust , пресс-релиз от 24 января 2019 г.
  98. ↑ Джерри Зальц (25 мая 2008 г.), журнал The Art World's Space Invader New York Magazine .
  99. ^ MoCA Имена Ruscha Совета , BLOUINARTINFO, 23 января 2007 , извлекаться 2008-04-17
  100. ↑ Питер Холдеман (30 октября 2012 г.), В Лос-Анджелесе, Искусство + Кино + Мода, The New York Times .
  101. ↑ Дэвид Нг (15 августа 2013 г.), Эд Руша присоединяется к правлению SFMoMA через год после выхода из MOCA Los Angeles Times .
  102. ^ Jori Финкель (31 декабря 2015), Пустыня Двухлетний Наряду Coachella в работах  The New York Times .
  103. ^ Дебора Ванкин (7 октября 2019 г.), художественная выставка Desert X направляется в Саудовскую Аравию - и на спорную территорию Los Angeles Times .
  104. ↑ Гарет Харрис (8 октября 2019 г.), Трое членов совета директоров ушли в отставку, поскольку Desert X объявляет о сотрудничестве с Саудовской Аравией, сообщает Los Angeles Times, сообщает  The Art Newspaper .
  105. ^ Ой Chozik и Келли Кроу (22 мая 2009), Изменение искусства на Белом доме Стене The Wall Street Journal .
  106. ↑ Рэйчел Кук (12 сентября 2010 г.), Эд Руша: «Есть место, чтобы говорить что-то в ярких ярких тонах», The Observer .
  107. ↑ Барак Обама дает принт в стиле поп-арт Тони Эбботта, получает доску для серфинга The Australian , 31 июля 2014 г.
  108. ^ Кристофер Бэгли (27 апреля 2015), Дипломатическая черточки W .
  109. ^ Кэрол Фогель (15 мая 2002 г.), Аукцион современного искусства устанавливает рекорды для 15 художников The New York Times .
  110. ^ [1] Сотбис
  111. ^ Линдсей Поллок и Филипп Boroff (12 ноября 2008), Eli Broad ходит по магазинам , как Сотбис Art Auction дотягивает Bloomberg .
  112. ↑ Кэрол Фогель (13 ноября 2014 г.), Уорхол ведет ночь стремительного роста цен на Christie's The New York Times .
  113. ^ Скотт Reyburn (13 ноября 2019), Fall Art Auctions См Существенная Снижения The New York Times .
  114. ↑ Джадд Талли (14 ноября 2019 г.), Распродажа современного искусства Christie's в Нью-Йорке на солидных $ 325,3 млн, Ed Ruscha Is King  ARTnews .
  115. ↑ Кэрол Фогель (13 мая 2010 г.), Art Auction подчеркивает финансовый кризис The New York Times .
  116. ^ Ed Ruscha, Злой , потому что это Штукатурка, не Milk (1965) Дата архивации 2010-12-20 в Вайбак машины Филипс де Pury & Company
  117. ^ Ed Ruscha, Странный улов для пресноводной рыбы (1965) Кристи Послевоенного Contemporary Evening Продажи, 8 ноября 2011, НьюЙорк.
  118. ^ Сьюзан Мачник (13 января 2006), LACMA получает Ruscha печатает Los Angeles Times .
  119. ↑ Tomkins, Calvin (1 июля 2013 г.). "Лос-Анджелес Эда Руши" Житель Нью-Йорка . Проверено 27 октября 2015 года .
  120. ^ Питер Плагенс (февраль 1986), Ruscha альбомного Vanity Fair .
  121. ↑ Бен Люк (3 ноября 2016 г.), « Художники собирают миллионы для Хиллари Клинтон». Архивировано 4ноября 2016 г. вгазете Wayback Machine The Art Newspaper .
  122. ↑ The Getty Acquires Ed Ruscha Photographs and Archive, пресс-релиз от 6 октября 2011 г., J. Paul Getty Trust , Лос-Анджелес.
  123. ↑ Выпуск новостей - 13 ноября 2013 г .: Архив художника Эда Руши, приобретенный Центром выкупа Гарри Центром выкупа Гарри , Остин.

Источники [ править ]

  • Джон Копланс, "Новые картины обычных предметов", Artforum , ноябрь 1962 г. (иллюстрации)
  • Нэнси Мармер, «Эдвард Руша в Ферусе», Artforum , декабрь 1964 года.
  • Ив-Ален Буа, «Эдвард Руша: Романтика с жидкостями», Rizzoli Publications, Inc., 1993. ISBN 0-8478-1730-X 
  • Адам Гопник , "Эд Руша: Картины", Боун, Торонто, 2002. ISBN 1-880154-79-X 
  • Александра Шварц, изд. Оставляйте любую информацию при сигнале: сочинения, интервью, биты, страницы Эда Руша. Кембридж: MIT Press, 2002.
  • Марк Фрэнсис, «Новые рисунки», Transcontinental Litho-Acme, Монреаль, 2006 г. ISBN 1-932598-19-7 
  • Дэвид Хики, «Эд Руша: La Mirada Distanciada (Долгая перспектива)», доктор Канцше Друкери, Остильдерн, 2006. ISBN 968-5979-15-4 
  • Мэри Ричардс, «Эд Руша. Серия современных художников», Tate Publishing, 2008. ISBN 978-1-85437-623-7 
  • Александра Шварц, «Лос-Анджелес Эда Руши», Кембридж: MIT Press, 2010. ISBN 978-0-262-01364-2 
  • Джеймс Эллрой , Ральф Ругофф, Александра Шварц, Брюс Вагнер, Ульрих Вильмс, «ЭД РУША: ПЯТЬДЕСЯТ ЛЕТ ЖИВОПИСИ», DAP / Distributed Art Publishers, 2010. ISBN 978-1-935202-06-6 
  • Аупинг Майкл, принц Ричард, "ED RUSCHA: ROAD TESTED", Hatje Cantz, 2011. ISBN 978-3-7757-2810-2 
  • Вирджиния Хекерт, Эд Руша и некоторые апартаменты в Лос-Анджелесе, Лос-Анджелес: Getty Publications, 2013. ISBN 978-1-60606-138-1 
  • Кэлвин Томкинс , "Лос-Анджелес Эда Руши", The New Yorker , 1 июля 2013 г., стр. 48–57.

Внешние ссылки [ править ]

Ресурсы библиотеки об
Эдварде Руше
  • Ресурсы в вашей библиотеке
  • Ресурсы в других библиотеках
Эдвард Руша
  • Ресурсы в вашей библиотеке
  • Ресурсы в других библиотеках
  • Эдвард Руша в Национальной галерее австралийской коллекции Кеннета Тайлера
  • Устное историческое интервью с Эдвардом Рушей, Смитсоновский архив американского искусства
  • Выдержки из интервью Artforum 1965 года, в котором Руша обсуждает книги своего художника
  • Эдвард Руша: Опись его статей и коллекции произведений искусства в Центре выкупа Гарри
  • Эдвард Руша Фотографии бульвара Сансет и Голливудского бульвара, 1965–2010 гг. Научно - исследовательский институт Гетти , Лос - Анджелес, присоединение нет. 2012.M.1.
  • Эдвард Руша фотографии улиц Лос-Анджелеса, 1974-2010 гг. Научно - исследовательский институт Гетти , Лос - Анджелес, присоединение нет. 2012.M.2.