Эдвард Бёрн-Джонс

сэр Эдвард Бёрн-Джонс Bt ARA
Фотогравюра портрета Эдварда Бёрн-Джонса, сделанного его сыном Филипом Бёрн-Джонсом , 1898 г.
Родившийся	Эдвард Коли Бёрн Джонс ( 1833-08-28 )28 августа 1833 г. Бирмингем , Англия
Умер	17 июня 1898 г. (1898-06-17)(64 года) Лондон , Англия
Известен	Картина
Движение	Братство прерафаэлитов Эстетическое движение Движение искусств и ремесел
Супруг (а)	Джорджиана Макдональд Взаимодействие с другими людьми ( М.  1860)
Родственники	Филип Бёрн-Джонс (сын) Джон Уильям Маккейл (зять) Анжела Тиркелл (внучка) Денис Макейл (внук)

Сэр Эдвард Коли Бёрн-Джонс, первый баронет , АРА ( / б ɜː н д ʒ ə ʊ п г / ; ^[1] 28 августа 1833 - 17 июня 1898 г.) был британский художник и дизайнер , связанный с фазой Пред- Raphaelite движения , который работал с Уильямом Моррисом на декоративно - прикладного искусства в качестве партнера - основателя в Моррис, Маршалл, Фолкнер и Ко .

Бёрн-Джонс принимал участие в возрождении традиций витражного искусства в Великобритании; его работы включают окна в Соборе Св. Филиппа, Бирмингеме , Св. Мартина на арене для боя быков , Бирмингеме, церкви Святой Троицы, Слоан-сквер, Челси , приходской церкви Св. Петра и Св. Павла в Кромере , церкви Св. Мартина в Брамптоне , Камбрия (церковь дизайн Филиппа Уэбба ), Церковь Святого Михаила, Брайтон , Церковь Троицы во Фроме , Всех Святых, Джесус-Лейн , Кембридж ,Сент-Эдмунд-Холл и Крайст-Черч , два колледжа Оксфордского университета. Его витражи также представлены в церкви Святой Анны, Браун-Эдж , Стаффордширских пустошах и церкви Святого Эдуарда Исповедника в Чеддлтоне Стаффордшире. Ранние картины Бёрн-Джонса показывают вдохновение Данте Габриэля Россетти , но к 1860-м годам Бёрн-Джонс обнаружил свой собственный художественный «голос».

В 1877 году его уговорили показать восемь картин маслом в галерее Гросвенор (новый конкурент Королевской академии ). К ним относятся «Обман Мерлина» . Время было правильным, и он стал глашатаем и звездой нового эстетического движения . Бёрн-Джонс занимался ремеслами; включая дизайн керамической плитки, украшений, гобеленов и мозаики .

Ранняя жизнь [ править ]

Эдвард Коли Бёрн Джонс (дефис появился позже) родился в Бирмингеме , в семье валлийца Эдварда Ричарда Джонса, рамного мастера из Беннеттс-Хилл , где синяя мемориальная доска посвящена детству художника. Его мать Элизабет Джонс (урожденная Коли) умерла в течение шести дней после его рождения, и он был воспитан его отцом и семейной домработницей Энн Сэмпсон, одержимо ласковой, но лишенной чувства юмора и неинтеллектуальной местной девушкой. ^{[2] [3]} Он учился в Бирмингемской гимназии короля Эдуарда VI с 1844 года ^[4] и в Бирмингемской школе искусств с 1848 по 1852 год, прежде чем изучать богословие в Эксетер-колледже в Оксфорде.. ^[5] В Оксфорде он стал другом Уильяма Морриса в результате взаимного интереса к поэзии. Два студента из Эксетера вместе с группой друзей Джонса из Бирмингема, известной как Бирмингемский Сет , ^[6] сформировали общество, которое они назвали «Братство». Члены братства читали Джона Раскина и Теннисона , посещали церкви и поклонялись средневековью . В это время Бёрн-Джонс открыл для себя « Смерть д'Артура » Томаса Мэлори, которая оказала огромное влияние на его жизнь. В то время ни Бёрн-Джонс, ни Моррис не знали Данте Габриэля Россетти.лично, но оба находились под сильным влиянием его работ, и познакомились с ним, наняв его в качестве соавтора их Oxford and Cambridge Magazine, который Моррис основал в 1856 году для продвижения их идей. ^{[4] [7]}

Бёрн-Джонс намеревался стать служителем церкви, но под влиянием Россетти и он, и Моррис решили стать художниками, и Бёрн-Джонс бросил колледж, прежде чем получить ученую степень, чтобы продолжить карьеру в искусстве. В феврале 1857 года Россетти написал Уильяму Беллу Скотту.

Двое молодых людей, проекторы из журналов Oxford и Cambridge Magazine, недавно приехали в город из Оксфорда, и теперь они мои очень близкие друзья. Их зовут Моррис и Джонс. Они превратились в художников, вместо того чтобы заняться какой-либо другой карьерой, к которой обычно ведет университет, и оба являются настоящими гениями. Дизайны Джонса - это чудеса отделки и творческих деталей, которым нет равных, кроме, пожалуй, лучших работ Альберта Дюрера . ^[4]

Брак и семья [ править ]

В 1856 году Бёрн-Джонс обручился с Джорджианой «Джорджи» Макдональд (1840–1920), одной из сестер Макдональд . Она училась на художника и была сестрой старого школьного друга Бёрн-Джонса. Пара поженилась в 1860 году, после чего она сама занялась гравюрой на дереве и стала близкой подругой Джорджа Элиота . (Другая сестра Макдональда вышла замуж за художника сэра Эдварда Пойнтера , другая сестра вышла замуж за мастера по металлу Альфреда Болдуина и была матерью премьер-министра Стэнли Болдуина , а еще одна сестра была матерью Редьярда Киплинга . Киплинг и Болдуин, таким образом, были племянниками Бёрн-Джонса. по браку).

Джорджиана родила сына Филиппа в 1861 году. Второй сын, родившийся зимой 1864 года, когда Джорджиана тяжело заболела скарлатиной , умер вскоре после рождения. Затем семья переехала на Кенсингтон-сквер, 41, и их дочь Маргарет родилась там в 1866 году. ^[8] В 1867 году Бёрн-Джонс и его семья поселились в Grange, доме 18-го века, расположенном в саду в Норт-Энде, Фулхэм , Лондон. В 1870-е годы Бёрн-Джонс не участвовал в выставках после ряда резко враждебных нападок в прессе и страстного романа (описываемого как «эмоциональный апогей его жизни») ^[9] с его греческой моделью Марией Замбако , который закончился она пытается покончить жизнь самоубийствомбросившись в Риджентс-канал . ^{[9] [10]} В эти трудные годы Джорджиана подружилась с Моррисом, жена которого Джейн влюбилась в Россетти. Моррис и Джорджи, возможно, были влюблены, но если он попросил ее уйти от мужа, она отказалась. В конце концов, Бёрн-Джонсы остались вместе, как и Моррисы, но Моррис и Джорджиана были близки на всю оставшуюся жизнь. ^[11]

В 1880 году Бёрн-Джонсы купили Проспект Хаус в Роттингдине , недалеко от Брайтона в Сассексе, в качестве своего дома для отдыха, а вскоре после этого коттедж Обри, чтобы построить Норт-Энд Хаус , что отражает тот факт, что их Фулхэмский дом находился на Норт-Энд-роуд. (Годы спустя, в 1923 году, сэр Родерик Джонс , глава Reuters , и его жена, драматург и писательница Энид Бэгнольд , должны были добавить к собственности соседний Готический дом , который стал вдохновением и местом для ее пьесы «Меловой сад» ).

Его проблемный сын Филипп, который стал успешным портретистом, умер в 1926 году. Его обожаемая дочь Маргарет (умерла в 1953 году) вышла замуж за Джона Уильяма Маккейла (1850–1945), друга и биографа Морриса, профессора поэзии в Оксфорде с 1911 по 1916. Их детьми были романисты Анджела Тиркелл и Денис Макейл.. В выпуске журнала для мальчиков Chums (№ 227, том V, 13 января 1897 г.) в статье о Бёрн-Джонсе говорилось, что «... его любимый внук наказывался, когда его отправляли стоять в доме. угол, лицом к стене. Однажды, попав туда, он был рад найти стену, красиво украшенную феями, цветами, птицами и кроликами. Его снисходительный дедушка использовал свой талант, чтобы облегчить утомительное времяпровождение своего любимца. покаяние ".

Артистическая карьера [ править ]

Ранние годы: Россетти и Моррис [ править ]

Бёрн-Джонс однажды признался, что после отъезда из Оксфорда он «обнаружил, что ему двадцать пять, а ему должно было быть пятнадцать». У него не было регулярного обучения рисованию, и ему не хватало уверенности в науке. Но его необычайная изобретательность как дизайнера уже зрела; его ум, богатый познаниями в области классической истории и средневекового романа, изобиловал живописными сюжетами, и он решил довести до конца свой набор навыков решительным трудом, о чем свидетельствуют его рисунки. Все произведения этого первого периода более или менее окрашены влиянием Россетти; но они уже отличаются от стиля старшего мастера своей более легкой, хотя и менее ощутимой проработкой воображаемых деталей. Многие из них выполнены пером и тушью на пергаменте с изысканной отделкой, из которых егоWaxen Image (1856 г.) - один из самых ранних и лучших образцов. Хотя предмет, среда и манера унаследованы от Россетти, это рука не просто ученика, а потенциального мастера. Это признал и сам Россетти, который вскоре признал, что ему больше нечему его учить. ^[12]

Первый набросок Бёрн-Джонса маслом датируется тем же 1856 годом, а в 1857 году он сделал для Брэдфилд-колледжа первый из огромной серии рисунков для витражей. В 1858 году он украсил кабинет сказкой настоятеля из « Кентерберийских рассказов» Джеффри Чосера , его первой прямой иллюстрацией творчества поэта, которого он особенно любил и который вдохновлял его на бесконечные сюжеты. Таким образом, рано утром мы видим художника, занятого всеми различными областями, в которых он должен был трудиться. ^[12]

Осенью 1857 года Бёрн-Джонс присоединился к Моррису, Валентину Принсепу , Дж. Р. Спенсеру Стэнхоупу ^[13] и другим в злополучной схеме Россетти по украшению стен Оксфордского союза . Ни один из художников не владел техникой фрески , и их картины начали отслаиваться от стен еще до того, как они были завершены. В 1859 году Бёрн-Джонс совершил свое первое путешествие в Италию. Он видел Флоренцию , Пизу , Сиену , Венецию и другие места и, кажется, нашел нежную и романтичную сиенскуюболее привлекательной, чем любая другая школа. Влияние Россетти сохранялось и проявляется, возможно, сильнее, чем когда-либо прежде, в двух акварелях 1860 года, Сидония фон Борк и Клара фон Борк. ^[12] Обе картины иллюстрируют готический роман 1849 года « Сидония-чародейка » леди Уайлд , перевод « Сидония фон Борк: Die Klosterhexe» (1847) Иоганна Вильгельма Майнхольда. ^[14]

Декоративное искусство [ править ]

В 1861 году Уильям Моррис основал фирму декоративно-прикладного искусства Morris, Marshall, Faulkner & Co. с Россетти, Бёрн-Джонсом, Фордом Мэдоксом Брауном и Филипом Уэббом в качестве партнеров, вместе с Чарльзом Фолкнером и Питером Полом Маршаллом , первый из которых был член Оксфордского братства, а последний друг Брауна и Россетти. ^[7] В проспекте говорилось, что фирма будет заниматься резьбой по стеклу , витражами , металлом, драпировкой из бумаги, ситцем (набивными тканями) и коврами . ^[12] Украшение церквей с самого начала было важной частью бизнеса. Работы, представленные фирмой на1862 г. - международная выставка привлекла внимание, а позже стала процветать. Две важные светские комиссии помогли укрепить репутацию фирмы в конце 1860-х годов: королевский проект во дворце Сент-Джеймс и «зеленая столовая» в Южном Кенсингтонском музее (ныне Виктория и Альберт ) 1867 года, в которой были представлены витражи и панели. фигуры Бёрн-Джонса. ^[16]

В 1871 году Моррис и Ко были ответственны за окна в All Saints , спроектированные Бёрн-Джонсом для Альфреда Болдуина , зятя его жены. Фирма была реорганизована в Morris & Co. в 1875 году, и Бёрн-Джонс продолжал вносить свой вклад в дизайн витражей, а затем и гобеленов до конца своей карьеры. Девять окон, спроектированных им и изготовленных компанией Morris & Co, были установлены в церкви Святой Троицы во Фроме. ^[17] Витражи в Крайст - Черч собора и других зданий в Оксфорде являются Моррис и Ко с рисункам Бёрн-Джонса. ^{[18] [19]}Стэнмор-холл был последним крупным заказом по декорированию, выполненным Моррисом и компанией перед смертью Морриса в 1896 году. Это был самый масштабный заказ, выполненный фирмой, и включал серию гобеленов, основанных на истории о Святом Граале для столовой, с рисунками Бёрн-Джонса. ^[20]

В 1891 году Джонс был избран членом Гильдии художников .

Работа с иллюстрациями [ править ]

Хотя Бёрн-Джонс известен в первую очередь как художник, он был активным иллюстратором, помогая эстетике прерафаэлитов войти в общественное сознание. Он разработал книги для Kelmscott Press между 1892 и 1898 годами. Его иллюстрации, среди прочего, появились в следующих книгах: ^[21]

• Фея семьи по Арчибальд Макларен (1857)
• Рубаи Омара Хайяма Уильяма Морриса (1872 г.)
• Земной рай Уильяма Морриса (не завершено)
• Труды Джеффри Чосера по Джеффри Чосера (1896)
• Библия Галерея по Dalziel (1881)

Живопись [ править ]

В 1864 году Бёрн-Джонс был избран членом Общества художников-акварелистов , известного как Общество художников- акварелистов, и выставил, среди других работ, «Милосердного рыцаря» , первую картину, полностью раскрывшую его зрелую личность. как художник. Следующие шесть лет в той же галерее была представлена ​​серия прекрасных акварелей. ^[12] В 1866 году г-жа Кассаветти поручила Бёрн-Джонсу нарисовать свою дочь Марию Замбако в романе « Купидон в поисках Психеи» , вступлении, которое привело к их трагическому роману. В 1870 году Бёрн-Джонс отказался от членства после разногласий по поводу его картины « Филлис и Демофун».. Черты Марии Замбако были четко различимы в едва задрапированной Филлис, а обнаженная нагота Демофона в сочетании с намеком на женскую сексуальную напористость оскорбляла викторианские чувства. Бёрн-Джонса попросили внести небольшое изменение, но вместо этого он «снял не только картину со стен, но и себя из Общества». ^{[22] [23]}

В течение следующих семи лет, 1870–1877, было выставлено всего две работы художника. Это были две акварели, показанные в галерее Дадли в 1873 году, одна из них - прекрасная « Любовь среди руин» , уничтоженная двадцать лет спустя уборщиком, который предположил, что это картина маслом, но впоследствии воспроизведенная маслом художником. . Однако этот период молчания был периодом непрерывного производства. До сих пор Бёрн-Джонс работал почти полностью акварелью. Теперь он начал рисовать маслом, работая над ними по очереди и имея их под рукой. Первая шиповник роза серия, Laus Veneris, Золотые Лестницы, Пигмалион серия, и Зеркало Венерывходят в число работ, запланированных и завершенных или близких к завершению в течение этих лет. ^[12] Эти годы знаменуют начало партнерства Бёрн-Джонса с фотографом изобразительного искусства Фредериком Холлиером , чьи репродукции картин и, особенно, рисунков в ближайшие десятилетия представят публике работы Бёрн-Джонса. ^[24]

Наконец, в мае 1877 года , в день признания пришел, с открытием первой выставки галереи Гросвенора , когда дни творения, соблазнительным Мерлин , и зеркало Венеры были показаны. Бёрн-Джонс продолжил успешный успех этих картин, создав «Лаус Венерис», « Chant d'Amour», « Пан и Психея» и другие работы, выставленные в 1878 году. Большинство этих картин написаны в ярких цветах. В следующем, 1879 году, заметны изменения в Благовещении и в четырех картинах, составляющих вторую серию « Пигмалиона и изображения».; первая из них, одна из самых простых и совершенных работ художника, сдержана и сдержана; в последнем была предпринята попытка использовать мягкие и нежные оттенки, но не совсем удачно. Подобная умеренность красок характерна для «Золотой лестницы» , впервые представленной в 1880 году. Почти мрачное Колесо фортуны было показано в 1883 году, а в 1884 году - « Король Кофетуа и Нищая горничная» , в которых Бёрн-Джонс снова проявил свою любовь к великолепным цветам , усовершенствованный периодом самоограничения. Затем он обратился к двум важным сериям картин: «Вересковая роза» и «История Персея», хотя они и не были завершены. ^[12]

Бёрн-Джонс был избран членом Королевской академии в 1885 году, и в следующем году он уникально выставился в Академии, показывая «Морские глубины», картину русалки, несущей с собой юношу, которого она бессознательно утонула в воде. стремительность ее любви. Эта картина добавляет к привычному навязчивому очарованию трагическую иронию замысла и блаженство исполнения, которые выделяют ее среди работ Бёрн-Джонса. Он официально отказался от членства в товариществе в 1893 году. Одна из серий « Персей » была выставлена ​​в 1887 году, еще две - в 1888 году вместе с «Медной башней», вдохновленной той же легендой. В 1890 году вышла вторая серия «Легенды о шиповнике».были выставлены сами по себе и завоевали восхищение. Огромная акварель «Вифлеемская звезда» , написанная для корпорации Бирмингема, была выставлена ​​в 1891 году. Долгая болезнь на какое-то время остановила деятельность художника, который, когда возобновился, был занят декоративными схемами. Зимой 1892–1893 в Новой галерее прошла выставка его работ . К этому периоду относится сравнительно немного его портретов. В 1894 году Бёрн-Джонс стал баронетом . Плохое здоровье снова прервало продвижение его работ, главным из которых был обширный Артур в Авалоне.. Зимой после его смерти вторая выставка его работ прошла в Новой галерее, а выставка его рисунков (в том числе некоторых очаровательно юмористических зарисовок, сделанных для детей) в Клубе изящных искусств Берлингтона . ^[12]

Дизайн для театра [ править ]

В 1894 году театральный менеджер и актер Генри Ирвинг заказал Бёрн-Джонс наборам дизайна и костюмов для Лицей театра производства короля Артура по Дж Comyns Карр , который был покровителем Бёрн-Джонс и директор Новой галереи, а также драматург . В спектакле Ирвинг сыграл короля Артура, а Эллен Терри - Гвиневру , а после спектакля в Лондоне он гастролировал по Америке. ^{[25] [26] [27]}Бёрн-Джонс с энтузиазмом принял заказ, но был разочарован большей частью конечным результатом. Он конфиденциально написал своей подруге Хелен Мэри Гаскелл (известной как Мэй): «Доспехи хорошие - они постарались с ними ... Персеваль выглядел в этом романтичным ... Я ненавижу сцену, не говори. -но я делаю." ^[28]

Эстетика [ править ]

Картины Бёрн-Джонса были частью развивающегося гобелена эстетизма с 1860-х по 1880-е годы, который считал, что искусство следует ценить как объект красоты, вызывающий чувственный отклик, а не как сюжет или мораль, заложенные в предмете. Во многом это противоречило идеалам Раскина и ранних прерафаэлитов. ^[29] Цель Бёрн-Джонса в искусстве лучше всего описать его собственными словами, написанными другу:

Под картиной я подразумеваю прекрасную романтическую мечту о чем-то, чего никогда не было и никогда не будет - в свете лучше, чем любой свет, который когда-либо сиял - в стране, которую никто не может определить или вспомнить, только желание - и формы божественно прекрасные - а потом я просыпаюсь, когда просыпается Брюнхильд. ^[12]

Ни один художник не был более верен своей цели. Решительно преследуемые идеалы могут вызвать негодование в мире, и Бёрн-Джонс столкнулся с невероятным количеством гневной критики, выдержал и преодолел его. Поскольку это было направлено против отсутствия реализма в его картинах, это было не по делу. Земля, небо, скалы, деревья, мужчины и женщины Бёрн-Джонса не принадлежат к этому миру; но они сами являются миром, согласованным с самим собой и, следовательно, имеющим свою собственную реальность. Заряженный красотой и необычностью снов, в нем нет ничего похожего на бессвязность сновидений. Тем не менее, это всегда мечтатель, чья природа проникает в эти произведения, природа из симпатии к борьбе и напряженным действиям. Мужчины и женщины Бёрн-Джонса тоже мечтатели. Именно это больше всего на светеотдалила его от возраста, в котором он родился. Но у него был врожденный «бунт против фактов», который отдалил бы его от реальности любого возраста. Эта критика кажется более оправданной, поскольку он нашел в нем недостаток такой победоносной энергии и мастерства над его материалами, которые позволили бы ему осуществить свои концепции с их первоначальной интенсивностью. И все же Бёрн-Джонс был особенно напряженным в производстве. Его трудолюбие было неисчерпаемым, и оно было необходимо, чтобы не отставать от постоянного давления его идей. Какие бы недостатки ни были в его картинах, в них всегда было главное достоинство дизайна; они всегда картинки. Его проекты были наполнены романтическим характером, склонным к открытию красивых предметов и страстным любовью к чистым и разнообразным цветам.Но у него был врожденный «бунт против фактов», который отдалил бы его от реальности любого возраста. Эта критика кажется более оправданной, поскольку он нашел в нем недостаток такой победоносной энергии и мастерства над его материалами, которые позволили бы ему осуществить свои концепции с их первоначальной интенсивностью. И все же Бёрн-Джонс был особенно напряженным в производстве. Его трудолюбие было неисчерпаемым, и оно было необходимо, чтобы идти в ногу с постоянным давлением его идей. Какие бы недостатки ни были в его картинах, в них всегда было главное достоинство дизайна; они всегда картинки. Его проекты были наполнены романтическим характером, склонным к открытию красивых предметов и страстным любовью к чистым и разнообразным цветам.Но у него был врожденный «бунт против фактов», который отдалил бы его от реальности любого возраста. Эта критика кажется более оправданной, поскольку он нашел в нем недостаток такой победоносной энергии и мастерства над его материалами, которые позволили бы ему осуществить свои концепции с их первоначальной интенсивностью. И все же Бёрн-Джонс был особенно напряженным в производстве. Его трудолюбие было неисчерпаемым, и оно было необходимо, чтобы идти в ногу с постоянным давлением его идей. Какие бы недостатки ни были в его картинах, в них всегда было главное достоинство дизайна; они всегда картинки. Его проекты были наполнены романтическим характером, склонным к открытию красивых предметов и страстным любовью к чистым и разнообразным цветам.что отдалило бы его от действительности любого возраста. Эта критика кажется более оправданной, поскольку он нашел в нем недостаток такой победоносной энергии и мастерства над его материалами, которые позволили бы ему осуществить свои концепции с их первоначальной интенсивностью. И все же Бёрн-Джонс был особенно напряженным в производстве. Его трудолюбие было неисчерпаемым, и оно было необходимо, чтобы идти в ногу с постоянным давлением его идей. Какие бы недостатки ни были в его картинах, в них всегда было главное достоинство дизайна; они всегда картинки. Его проекты были наполнены романтическим характером, склонным к открытию красивых предметов и страстным любовью к чистым и разнообразным цветам.что отдалило бы его от действительности любого возраста. Эта критика кажется более оправданной, поскольку он нашел в нем недостаток такой победоносной энергии и мастерства над его материалами, которые позволили бы ему осуществить свои концепции с их первоначальной интенсивностью. И все же Бёрн-Джонс был особенно напряженным в производстве. Его трудолюбие было неисчерпаемым, и оно было необходимо, чтобы не отставать от постоянного давления его идей. Какие бы недостатки ни были в его картинах, в них всегда было главное достоинство дизайна; они всегда картинки. Его проекты были наполнены романтическим характером, склонным к открытию красивых предметов и страстным любовью к чистым и разнообразным цветам.Эта критика кажется более оправданной, поскольку он нашел в нем недостаток такой победоносной энергии и мастерства над его материалами, которые позволили бы ему осуществить свои концепции с их первоначальной интенсивностью. И все же Бёрн-Джонс был особенно напряженным в производстве. Его трудолюбие было неисчерпаемым, и оно было необходимо, чтобы идти в ногу с постоянным давлением его идей. Какие бы недостатки ни были в его картинах, в них всегда было главное достоинство дизайна; они всегда картинки. Его проекты были наполнены романтическим характером, склонным к открытию красивых предметов и страстным любовью к чистым и разнообразным цветам.Эта критика кажется более оправданной, поскольку он нашел в нем недостаток такой победоносной энергии и мастерства над его материалами, которые позволили бы ему осуществить свои концепции с их первоначальной интенсивностью. И все же Бёрн-Джонс был особенно напряженным в производстве. Его трудолюбие было неисчерпаемым, и оно было необходимо, чтобы идти в ногу с постоянным давлением его идей. Какие бы недостатки ни были в его картинах, в них всегда было главное достоинство дизайна; они всегда картинки. Его проекты были наполнены романтическим характером, склонным к открытию красивых предметов и страстным любовью к чистым и разнообразным цветам.и должен был быть, если он хотел идти в ногу с постоянным давлением его идей. Какие бы недостатки ни были в его картинах, в них всегда было главное достоинство дизайна; они всегда картинки. Его проекты были наполнены романтическим характером, склонным к открытию красивых предметов и страстным любовью к чистым и разнообразным цветам.и должен был быть, если он хотел идти в ногу с постоянным давлением его идей. Какие бы недостатки ни были в его картинах, в них всегда было главное достоинство дизайна; они всегда картинки. Его проекты были наполнены романтическим характером, склонным к открытию красивых предметов и страстным любовью к чистым и разнообразным цветам.^[12]

Почести [ править ]

В 1881 году Бёрн-Джонс получил почетную степень Оксфорда , а в 1882 году стал почетным членом ^[4]. В 1885 году он стал президентом Бирмингемского общества художников . Примерно в то же время он начал переносить свое имя через дефис, просто - как он писал позже - чтобы избежать «уничтожения» в массе Джонсов. ^[30] В ноябре 1893 года к нему обратились, чтобы узнать, примет ли он баронетство по рекомендации уходящего премьер-министра Уильяма Юарта Гладстона , в следующем феврале он официально изменил свое имя на Берн-Джонс. ^[31] Он был официально создан баронетиз Роттингдина в графстве Сассекс и из Грейнджа в округе Фулхэм в графстве Лондон в баронете Соединенного Королевства 3 мая 1894 г. ^[32], но остался недоволен получением этой чести, что вызывало отвращение его друг-социалист Моррис и презирал его столь же социалистическая жена Джорджиана. ^{[30] [31]} Только его сын Филипп, который смешался с набором принца Уэльского и унаследовал титул, действительно хотел этого. ^[31]

Моррис умер в 1896 году, и здоровье опустошенного Бёрн-Джонса существенно ухудшилось. В 1898 году он перенес приступ гриппа и, по-видимому, выздоровел, когда снова внезапно заболел и умер 17 июня 1898 года. ^{[12] [33]} Шесть дней спустя, при вмешательстве принца Уэльского, состоялась поминальная служба. проходил в Вестминстерском аббатстве . Это был первый раз, когда артист удостоился такой чести. Бёрн-Джонс был похоронен на кладбище в церкви Святой Маргариты, Роттингдин , ^[34] месте, которое он знал во время летних семейных каникул.

Избран членом Королевской академии наук, литературы и изящных искусств Бельгии в 1897 году. ^[35]

Влияние [ править ]

Бёрн-Джонс оказал значительное влияние на французскую живопись. С 1889 года он пользовался большим влиянием среди французских художников- символистов. ^[36] Его работа вдохновляла поэзию Суинберна  - « Стихи и баллады» Суинберна 1866 года посвящены Бёрн-Джонсу.

Трое из помощников Бёрн-Джонса в студии, Джон Мелхуиш Струдвик , Т. М. Рук и Чарльз Фэйрфакс Мюррей , сделали успешную карьеру в живописи. Позже Мюррей стал важным коллекционером и уважаемым торговцем произведениями искусства . Между 1903 и 1907 он продал очень много работ Бёрн-Джонс и прерафаэлитов в Бирмингеме музей и картинная галерея , в гораздо ниже их рыночной стоимости. Бирмингемский музей и художественная галерея теперь имеют самую большую коллекцию работ Бёрн-Джонса в мире, включая огромную акварельную звезду Вифлеема , заказанную для галереи в 1897 году. Некоторые считают, что картины оказали влияние на молодого Дж. Р. Р. Толкина., затем вырос в Бирмингеме. ^[37]

Бёрн-Джонс также оказал очень сильное влияние на группу художников Бирмингема , начиная с 1890-х годов.

Пренебрежение и повторное открытие [ править ]

16 июня 1933 года премьер-министр Стэнли Болдуин , племянник Бёрн-Джонса, официально открыл столетнюю выставку рисунков и картин Бёрн-Джонса в лондонской галерее Тейт . В своей вступительной речи на выставке Болдуин выразил то, что олицетворяет искусство Бёрн-Джонса:

На мой взгляд, то, что он сделал для нас, простых людей, заключалось в открытии, как никогда ранее не открывалось, волшебных окон волшебной страны, в которой он жил всю свою жизнь ... Именно в этом внутреннем мире мы можем лелеять с миром , красота, которую он оставил нам и в которой есть мир, по крайней мере, для нас самих. Те немногие из нас, кто знал его и хорошо любил, всегда хранят его в своих сердцах, но его работа будет продолжаться еще долго после того, как мы скончаемся. Он может передать свое послание в одном поколении немногим или в другом - гораздо большему количеству людей, но он будет там навсегда для тех, кто ищет в своем поколении красоты, и для тех, кто может признать и уважать великого человека и великого человека. художник. ^[38]

Но, на самом деле, задолго до 1933 года Бёрн-Джонс безнадежно вышел из моды в мире искусства, многие из которого вскоре предпочли основные направления современного искусства , и выставка, посвященная 100-летию его рождения, была печальным событием. присутствовал. ^[39] Лишь в середине 1970-х его работы начали переоценивать и снова приветствовали. Пенелопа Фицджеральд опубликовала его биографию в 1975 году, свою первую книгу. ^[40] Основная выставка 1989 года в Художественной галерее Барбикан в Лондоне (в виде книги: Джон Кристиан, Последние романтики , 1989) прослеживает влияние Бёрн-Джонса на следующее поколение художников, а другая - в галерее Тейт Британ.в 1997 году исследовал связи между британским эстетизмом и символизмом. ^[36]

Вторая роскошная столетняя выставка - на этот раз в ознаменование 100-летия смерти Бёрн-Джонса - прошла в Метрополитен-музее в Нью-Йорке в 1998 году, а затем отправилась в Бирмингемский музей и художественную галерею, а также в Музей Орсе в Париже. ^[41]

Фиона Маккарти в обзоре наследия Бёрн-Джонса отмечает, что он был «художником, который, будучи типичным викторианцем, ведет нас к психологическому и сексуальному самоанализу начала двадцатого века». ^[42]

Галерея [ править ]

Витражи и расписные стекла [ править ]

• Карикатура для окна Даниэля , Сент-Мартин-на-холме , Скарборо , 1873 г.

• Эдвард Бёрн-Джонс и Уильям Моррис " Рождественских окна (1882), Троицкая церковь, Бостон

• Окно Поклонения волхвов (1882 г.), Троицкая церковь, Бостон.

• Окно Поклонения пастырей (1882 г.), Троицкая церковь, Бостон

• Вертеп в церкви Святой Марии, Huish Episcopi , Сомерсет

• Дэвид 1872, в Сент-Майкл и все ангелы, Уотерфорд, Хартфордшир

• Мириам , 1872 г. в церкви Святого Михаила и всех ангелов, Уотерфорд, Хартфордшир

• Правосудие , Церковь Святых Андрея и Павла , Монреаль

• Мириам , 1886 г. в соборе Святого Джайлса , Эдинбург

• Христос в роли Сальватора Мунди , 1896 г. в фильме «Святой Михаил и все ангелы», Уотерфорд, Хартфордшир

• Окно Святой Сесилии, Вторая пресвитерианская церковь (Чикаго, Иллинойс)

• Окно распятия в церкви Святого Джеймса, Стейвли , Камбрия

• Окно ангела в церкви Святого Джеймса, Стейвли, Камбрия

• Вера в Старый Запад Кирк, Гринок

• Музыка Дикого Запада Кирк, Гринок

Рисунки [ править ]

• Прощание рыцаря , перо и тушь на пергаменте, 1858 г.

• Идущий в битву , перо и тушь, серые пятна на пергаменте, 1858 г.

• Король Сигурд , гравюра на дереве братьями Далзиэль по рисунку пером и тушью, 1862 г.

• Портрет Игнация Яна Падеревского , 1892 г.

Картины [ править ]

Ранние работы

• Принцесса Сабра привела к дракону, 1866 г.

• Портрет Марии Самбако , 1870 г.

• Филлис и Демофун , 1870 г.

• Temperantia , 1872 г.

Пигмалион (первая серия)

• Сердечные желания , 1868–1870 гг.

• Удержание рук , 1868–1870 гг.

• Божественные огни , 1868–1870 гг.

• Душа достигает , 1868–70

Пигмалион и Образ (вторая серия)

• Сердечные желания , 1878

• Припев руки , 1878

• Огни Божества , 1878 г.

• Душа достигает , 1878

Годы галереи Гросвенор

• Пан и Психея , 1874 г.

• Благовещение , 1879 г.

• Ангел , 1881 год

• Мельница , 1882 г.

• Ангел, играющий на флажолете - Садли Хаус, Ливерпуль, Англия

Легенда о шиповнике (вторая серия)

• Вересковый лес , завершение 1890 г.

• Зал Совета , 1890 г.

• Садовый двор , 1890 г.

• Розовая беседка , 1890 г.

Поздние работы

• Рок свершился , 1888 (цикл Персея 7)

• Гибельная голова , 1887 (цикл Персея 8)

• Вифлеемская звезда , 1890 г.

• Веспертина Quies , 1893

• Любовь среди руин , 1894 г. отдых в масле

• Последний сон Артура в Авалоне 1881–1898 гг.

Декоративное искусство [ править ]

• Иллюминированная рукопись Рубаи Омара Хайяма Уильяма Морриса, иллюстрированная Бёрн-Джонсом с вариантом « Любви среди руин» , 1870-е гг.

• «Вооружение и отбытие рыцарей» , один из гобеленов « Святой Грааль» , 1890-е годы, рисунки Бёрн-Джонса.

• Страница из Келмскотта Чосера , украшение Морриса и иллюстрация Бёрн-Джонса, 1896 г.

Театр [ править ]

• Сцена из спектакля " Король Артур" Бёрн-Джонса, 1895 г.

• Эллен Терри в роли Гвиневеры, костюм Бёрн-Джонса, 1894 г.

Фотографии [ править ]

• Семьи Бёрн-Джонс и Моррис в саду в Грейндж, 1874 г., фотография Фредерика Холлиера.

• Эдвард Бёрн-Джонс, ок. 1882 (Холлиер)

• Джорджиана Бёрн-Джонс, ок. 1882 (Холлиер)

• Садовая студия Бёрн-Джонса в Грейндж, 1887 (Холлиер)

Внешнее видео
Король Бёрн-Джонса Кофетуа и нищая горничная
Золотая лестница Бёрна Джонса
Надежда Бёрн-Джонса , все в Smarthistory [43]

См. Также [ править ]

• Список картин Эдварда Бёрн-Джонса
• Цветочная книга
• Витражи для дома Винланд, 1881 г.

Ссылки [ править ]

Примечания

Цитаты

Библиография [ править ]

Дальнейшее чтение [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы, связанные с сэром Эдвардом Бёрн-Джонсом .

В Wikisource есть текст статьи о сэре Эдварде Коли Бёрн-Джонсе, дополненной к « Словарю национальной биографии» за 1901 год .

• Работы Эдварда Бёрн-Джонса в Faded Page (Канада)
• 84 Картины или после Эдварда Бёрн-Джонса на Art UK сайте
• Профиль в коллекциях Королевской академии художеств
• Эпоха Россетти, Бёрн-Джонса и Уоттса: символизм в Британии, 1860–1910 гг. Интернет-версия выставки в галерее Тейт Британия с 16 октября 1997 г. по 4 января 1998 г. со 100 работами Бёрн-Джонса в Art Magick
• Интернет-ресурс прерафаэлитских музеев и художественной галереи Бирмингема Большая онлайн-коллекция работ Эдварда Бёрна Джонса
• Художественная галерея Леди Левер
• Последний сон Артура в Авалоне (1881 г.) в Museo de Arte de Ponce
• Веб-сайт проекта онлайн-ресурса прерафаэлитов в Бирмингемских музеях и художественной галерее с около тысячи картин на холстах и ​​работ Эдварда Бёрн-Джонса на бумаге
• Витражи Бёрн-Джонса в Камбрии
• Церковь прерафаэлитов - Брэмптон
• Некоторые витражи Бёрн-Джонса
• Дизайн витражей для поместья Винланд, Ньюпорт, Род-Айленд, 1881 год.
• Speldhurst Church
• Список картин Фрин в публичных галереях Великобритании
• Коллекция Мэри Лаго в Библиотеке Университета Миссури . Личные бумаги ученого Бёрн-Джонса.