Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Эдвард Кинхольц
Эдвард Кинхольц, Лотар Воллех.jpg
Эдвард Кинхольц, фотография Лотара Воллеха , 1970 г.
Родившийся
Эдвард Ральф Кинхольц

( 1927-10-23 )23 октября 1927 г.
Фэрфилд, Вашингтон , США
Умер10 июня 1994 г. (1994-06-10)(66 лет)
Хоуп, Айдахо , США
НациональностьАмериканец
ОбразованиеВосточно-Вашингтонский педагогический
колледж Whitworth College
"Самоучка"
ИзвестенМонтажное искусство
Сборка
Известная работа
Рокси (1961)
Незаконная операция (1962)
Заднее сиденье Dodge '38 (1964)
Ожидание (1964-65)
Государственная больница (1966)
Пять автомобильных конюшен (1972)
ДвижениеФанк арт
НаградыСтипендия Гуггенхайма (1976)

Эдвард Ральф Кинхольц (23 октября 1927 - 10 июня 1994) был американским художником- инсталлятором и скульптором- сборщиком, чья работа была очень критичной по отношению к аспектам современной жизни. С 1972 года он собирал большую часть своих произведений искусства в тесном сотрудничестве со своим партнером по творчеству и пятой женой, [1] [2] Нэнси Реддин Кинхольц . На протяжении большей части их карьеры работы Кинхольцев больше ценились в Европе, чем в их родных Соединенных Штатах, хотя американские музеи выставляли их искусство более заметно с 1990-х годов.

Искусствовед Брайан Сьюэлл назвал Эдварда Кинхольца «наименее известным, наиболее запущенным и забытым американским художником Бит-поколения 1950-х годов Джека Керуака, современником писателей Аллена Гинзберга, Уильяма Берроуза и Нормана Мейлера, его визуальные образы не менее мрачны и мрачны. , убогий и удручающий, как их литературный словарь ". [2]

Ранняя жизнь [ править ]

Sollie 17 , смешанная техника Эдварда Кинхольца и Нэнси Реддин Кинхольц (1979-80, Смитсоновский музей американского искусства )
Внутренний вид The Beanery (1965 г., реставрация 2012 г.; Stedelijk Museum Amsterdam , фото 2013 г.)

Эдвард Ральф Кинхольц родился в Фэрфилде, Вашингтон , в засушливой восточной части штата. Он вырос на пшеничной ферме, обучаясь столярному делу , черчению и механике. Его отец был строгим, а мать - религиозным фундаменталистом ; мятежный сын очень хотел вырваться из этой тесной среды. [3] Он изучал искусство в Педагогическом колледже Восточного Вашингтона и, кратко, в колледже Уитворта в Спокане , но не получил никакой формальной степени. [4] После ряда случайных заработков работал санитаром в психиатрической больнице.Кинхольц, менеджер танцевальной группы, продавец подержанных автомобилей, кейтеринг, декоратор и продавец пылесосов, поселился в Лос-Анджелесе , где стал вовлечен в авангардную арт-сцену того времени.

Художественное развитие [ править ]

В 1956 году Кинхольц открыл галерею NOW, для которой Майкл Боуэн разработал вывеску; [5] В том же году он встретил аспиранта Уолтера Хоппса , который владел галереей Syndell. Они были соорганизаторами Общегородского фестиваля искусств [6], а затем в 1957 году вместе с поэтом Бобом Александром открыли галерею Ферус на бульваре Норт-Ла-Сьенега. [7] Галерея Ферус вскоре стала центром авангардного искусства и культуры в районе Лос-Анджелеса.

Несмотря на отсутствие формального художественного образования, Кинхольц начал использовать свои механические и плотницкие навыки для создания картин- коллажей и рельефов, собранных из материалов, собранных с переулков и тротуаров города. [8] В 1958 году он продал свою долю в галерее Ferus, чтобы купить дом и студию в Лос-Анджелесе и сосредоточиться на своем искусстве, создавая отдельно стоящие крупномасштабные картины окружающей среды. Он продолжал участвовать в деятельности галереи Ферус, устроив выставку своих первых сборочных работ в 1959 году.

В 1961 году Кинхольц завершил свою первую крупномасштабную инсталляцию, Roxy's , среду размером с комнату, которую он показал в галерее Ferus в 1962 году. Действие картины происходит в 1943 году. Roxy's изображает воспоминания Кинхольца о его юношеских встречах в борделе в Неваде, в комплекте с антиквариатом. мебель, музыкальный автомат эпохи 30-х годов , винтажные мелочи и сатирические персонажи, собранные из обломков хлама. [9] Это произведение позже вызвал движение на Документе выставке 4 в 1968 г. [ править ]

Выставка 1966 года в Музее искусств округа Лос-Анджелес (LACMA) вызвала серьезные споры по поводу его сборки Back Seat Dodge '38 (1964). Округа Лос - Анджелес Попечительский совет назвал его «отвратительные, порнографического и кощунственно» [6] и пригрозил отказать в финансировании музея , если таблица не была удалена из поля зрения. [10] Был достигнут компромисс, согласно которому дверь машины скульптуры будет оставаться закрытой и охраняемой, открываться только по просьбе патрона музея старше 18 лет и только в том случае, если в галерее нет детей. Шум привел к тому, что более 200 человек выстроились в очередь, чтобы посмотреть работу в день открытия шоу. С тех пор Back Seat Dodge '38 собирает толпы. [10] LACMA официально не приобрела эту работу до 1986 года. [11]

В 1966 году Кинхольц начал проводить лето в Хоупе, штат Айдахо , при этом сохранив студийное пространство в Лос-Анджелесе. Примерно в то же время он создал серию концептуальных таблиц , которые состояли из текстовых описаний произведений искусства, которые еще не существовали. Он продавал эти произведения раннего концептуального искусства (хотя этот термин не был широко распространен в то время) за небольшую сумму, давая покупателю право (при уплате большего гонорара) потребовать, чтобы Кинхольц действительно сконструировал произведение искусства. [12] [13] Он продал несколько концептуальных картин , но только Государственная больница превратилась в законченное произведение искусства. [14]

Наборы найденных предметов Кинхольцем - обломки современного существования, часто включающие фигуры, отлитые из жизни - временами вульгарны, жестоки и ужасны, ставя зрителя перед вопросами о человеческом существовании и бесчеловечности общества двадцатого века. В отношении найденных материалов он сказал в 1977 году: «Я действительно начинаю понимать любое общество, просматривая его мусорные лавки и блошиные рынки . Для меня это форма обучения и исторической ориентации. Я вижу результаты идей в том, что бросается прочь культурой ". [6]

Кинхольц иногда включал в свои работы неработающие или действующие радиоприемники или телевизоры, иногда добавляя звуки и движущиеся изображения к общему эффекту. Живые животные были выборочно включены в качестве важнейших элементов в некоторые инсталляции, обеспечивая движение и звук, резко контрастирующие с застывшими картинами разложения и деградации. Например, «Ожидание» , мрачная сцена, в которой одинокая женщина-скелет, окруженная воспоминаниями и ожидающая смерти, включает в себя клетку с живым попугаем, весело щебечущим и прыгающим. Птица считается неотъемлемой частью инсталляции, но требует особого внимания, чтобы она оставалась здоровой и активной, как описано в онлайн-каталоге и видео музея Уитни . [15]Другая известная работа, «Государственная больница» , включает в себя пару черных золотых рыбок, плавающих в каждой из двух стеклянных чаш с золотыми рыбками, представляющих голову заключенного, страдающего психическим заболеванием . [16]

В работах Кинхольца яростно говорится о расизме, старении, психических заболеваниях, сексуальных стереотипах, бедности, жадности, коррупции, империализме, патриотизме, религии, отчуждении и, прежде всего, о моральном лицемерии . Из-за их сатирических и антиэстеблишментных настроений их работы часто связывали с движением фанк-арт, базирующимся в Сан-Франциско в 1960-х годах. [17]

Хотя он был атеистом и презирал притворную религиозность, Кейнхольц бережно хранил анонимную святыню в витрине магазина, обнаруженную в Спокане, штат Вашингтон . Назвав это найденное посторонним произведением искусства Угол Иисуса , Кейнхольц выставил его в музее Спокана в 1984 году, а затем показал в Музее современного искусства Сан-Франциско . Десять лет спустя Кейнхольц настоял на продаже его по сниженной цене Художественному музею Миссулы в Миссуле, штат Монтана , чтобы убедиться, что он будет выставлен на обозрение в обстановке, в которой он чувствовал себя комфортно. [18]

Сотрудничество с Нэнси Реддин (1972–1994) [ править ]

В «Инфилде» была Пэтти Пекави Эдварда и Нэнси Кинхольц; металл, смола, ткань, дерево, стекло, бумага, фотомеханическое воспроизведение, электрическое освещение, чучело птиц и краски (1981, Музей Хиршхорна и Сад скульптур )

В 1981 году Эд Кинхольц официально заявил, что все его работы с 1972 года должны быть ретроспективно поняты, поскольку они были написаны в соавторстве и подписаны его пятой женой и соавтором, бывшей фотожурналисткой Нэнси Реддин Кинхольц . [1] [11] Вместе они именуются «Кинхольц». Их работа получила широкое признание, особенно в Европе . [3]

В начале 1970-х Кинхольц получил грант, разрешивший ему работать в Берлине . Его самые важные работы в этот период были основаны на Volksempfängers (радиоприемное устройство периода национал-социализма в Германии ). В 1973 году он был приглашенным художником Немецкой службы академических обменов в Берлине. В 1974 году Эдвард Кинхольц выступал с Яннисом Кунеллисом , Вольфом Фостеллом и другими артистами в Берлине в ADA - Aktionen der Avantgarde . [19]

В 1973 году Кинхольц и Реддин переехали из Лос-Анджелеса в Хоуп , штат Айдахо, и в течение следующих двадцати лет они делили свое время между Берлином и Айдахо. В 1976 году он получил стипендию Гуггенхайма . В 1977 году он открыл галерею «Вера и милосердие в надежде» в их студии в Айдахо, где выставлялись как известные, так и начинающие художники, включая Фрэнсиса Бэкона , Джаспера Джонса , Питера Шелтона и Роберта Хелма. [1] Кейнхольцы продолжали производить свои собственные новые инсталляции и скульптуры для выставок.

Смерть [ править ]

Эдвард Кинхольц внезапно скончался в Айдахо 10 июня 1994 года от сердечного приступа после похода в горы недалеко от их дома. Он был хроническим курильщиком, который боролся с диабетом , который постепенно ухудшал использование его конечностей. [3] [18] Он был похоронен в аутентичной установке Кинхольца; Роберт Хьюз писал: «[H] тучное, забальзамированное тело было втиснуто в переднее сиденье коричневого купе Packard 1940 года . В его кармане были доллар и колода карт, рядом с ним бутылка Кьянти 1931 года и пепел его собака Удар в спину. Он был настроен на загробную жизнь. Под вой волынки«Паккард», управляемый его вдовой Нэнси Реддин Кинхольц, катился, как похоронная баржа, в большую дыру » [20].

Выставки [ править ]

Небольшая инсталляция Кинхольца в Национальном музее Centro de Arte Reina Sofía в Мадриде, Испания (1973)

После смерти Эдварда Нэнси Реддин Кинхольц продолжала управлять совместной художественной недвижимостью, организовывая шоу и выставки. [21]

Ретроспективы работ Кинхольца были нечастыми из-за сложности и затрат на сборку хрупких скульптур и инсталляций размером буквально с комнату из широко разбросанных по всему миру коллекций. Работы Кинхольца часто было трудно просмотреть, как из-за предмета, так и из-за логистики ее демонстрации.

Относительно немногие из основных работ были выставлены в США, на родине Кинхольцев, хотя американские музеи теперь начали уделять больше внимания их работам, особенно после крупной ретроспективной ( посмертной ) выставки в 1996 году в Американском музее Уитни. Искусство . Музей Бауэрса (Санта-Ана, Калифорния), Дейтонский художественный институт , Художественный музей Гонолулу , Национальная художественная галерея (Вашингтон, округ Колумбия), Оклендский музей Калифорнии , Музей современного искусства Сан-Франциско , Смитсоновский музей американского искусства Музей , Музей искусств Университета Аризоны ,Музей искусств округа Лос-Анджелес (LACMA), Художественный музей Вейсмана в Миннесотском университете в Миннеаполисе и Музей американского искусства Уитни (Нью-Йорк) входят в число публичных коллекций, в которых хранятся работы Кинхольца. [22]

Разнообразные и свободно импровизированные материалы и методы, используемые в работах Кинхольца, представляют собой необычную проблему для консерваторов, которые пытаются сохранить первоначальный замысел и внешний вид художника. Лечение заднего сиденья Dodge '38 для моли представило неловкую ситуацию, которая была искусно адресованной в Институте Гетти по сохранению и Гетти J. Paul в имени LACMA, владелец произведения искусства. [23]

В 2009 году Национальная галерея в Лондоне открыла выставку Hoerengracht (голландский: канал шлюх ), уличной инсталляции 1980-х годов, изображающей квартал красных фонарей в Амстердаме, Нидерланды . [2] [21] С 6 мая по 19 июня 2010 года картина Кинхольца « Рокси» (1960) была тщательно реконструирована и видна через проемы двух панорамных окон в галерее Дэвида Цвирнера в Нью-Йорке . [9] [24]

В 2011 году работы Кинхольца вновь привлекли к себе внимание в Лос-Анджелесе, отчасти в результате серии выставок Pacific Standard Time [25], на которых его мощная инсталляция 1972 года Five Car Stud была переустановлена ​​в LACMA. [26] Огромная инсталляция обрамлена пятью автомобилями, припаркованными по кругу, их фары освещают сцену кастрации на почве расовой ненависти . Он был выставлен в Лос-Анджелесе и Германии в 1972 году, затем был приобретен японским коллекционером и хранился на хранении почти 40 лет, о чем известно только по документальным фотографиям с этих выставок. В сентябре 2011 года он был повторно установлен в LACMA. [26] В Art BaselВ 2012 году он был приобретен фондом Prada Foundation . [27]

Наследие [ править ]

Kienholz признан как пионер, уже в 1960 году с Рокси , из того, что стало известно как установка искусства и сборки искусства . Он также создал ранние произведения концептуального искусства в своей серии « Концептуальные таблицы » в середине 1960-х годов. В 1968 году тщательно задокументированное и осознанно возмутительное поведение Эда Кинхольца во время так называемого «инцидента TWA» выявило аспекты того, что позже будет называться « перформансом ». [4] Несмотря на то, что он утверждал, что он просто грубый плотник и механик из рабочего класса, Кинхольц хорошо осознавал свое положение на сцене современного искусства и действовал настойчиво, чтобы сформировать свой имидж и наследие. [4]Книга французского философа Жана-Франсуа Лиотара « Тихоокеанская стена» (Le Mur Du Pacifique) - это развернутая медитация на «Пятикарточный стад Кейнхольца». [28]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c Смит, Роберта (13 июня 1994 г.). «Эдвард Кинхольц, 66 лет, скульптор, известный своим искусством, умирает» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 9 июля 2014 .
  2. ^ a b c Сьюэлл, Брайан (19 ноября 2009 г.). «Правда о секс-торговле от Эдварда Кинхольца» . Лондонский вечерний стандарт . Проверено 1 июля 2014 .
  3. ^ a b c Уилсон, Уильям (13 июня 1994 г.). «Наследие Кинхольца достигает прошлого искусства: американский оригинал, жизнь и творчество художника подпитывают силу поколения битов» . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 9 июля 2014 .
  4. ^ a b c Уиллик, Дэймон (весна 2006 г.). «Доброе утро, меня зовут Эд Кинхольц» . X-tra . X-TRA Contemporary Art Quarterly . Проверено 1 июля 2014 .
  5. ^ Комментарии по Michael Bowen на фотографии вход СЕЙЧАС галереи. Победить Super Nova
  6. ^ a b c Эдвард Кинхольц / MATRIX 21 Архивировано 1 декабря 2009 г. в Wayback Machine
  7. ↑ Конец пятидесятых в отеле Ferus. Архивировано 29 января 2010 года в Wayback Machine.
  8. ^ «Раньше на двери его грузовика красовался ЭД КИЕНХОЛЬЦ - ЭКСПЕРТ. Возможно, вы не доверяете Рою Лихтенштейну, который обрамляет сарай, или Джасперу Джонсу, чтобы заново сварить перила, но Кинхольц делал это с детства». Хьюз, Роберт. «Всеамериканское варварское рыскание». 6 мая 1996 года. ВРЕМЯ.
  9. ^ a b Руни, Кара Л. (3 июня 2010 г.). "ЭДВАРД КИЕНХОЛЬЦ Roxys" . Бруклинский рельс: критические взгляды на искусство, политику и культуру . Бруклинская железная дорога . Проверено 22 июня 2013 .
  10. ^ a b Вятт, Эдвард (2 октября 2007 г.), «В солнечной южной Калифорнии скульптура находит свое место в тени» , The New York Times
  11. ^ a b Пелтакиан, Даниэль. Хронология, Эдвард Кинхольц (1927-1994) Галерея Салливана Госса
  12. ^ Кинхольц, Эдвард; Кинхольц, Нэнси Реддин; Хоппс, Вальтер [куратор]; Брукс, Розетта (1996). Кинхольц: ретроспектива (2. печатн. Изд.). Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни. ISBN 978-0-87427-099-0.
  13. ^ Бокки (ред.), Джанкарло. «Концептуальные картины - 1965/66» . Archivio di tra . Fondazione bocchi . Проверено 16 августа 2014 .CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )
  14. ^ Бокки (ред.), Джанкарло. «Государственная больница - 1966» . Archivio di tra . Fondazione bocchi . Проверено 16 августа 2014 .CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )
  15. ^ "Ожидание (1964-65)" . Музей американского искусства Уитни . Музей американского искусства Уитни. Архивировано из оригинала на 2014-05-31 . Проверено 9 июля 2014 .
  16. ^ Couvrette, Шелли. "Эдвард Кинхольц: Государственная больница" . Кот Сидх . Проверено 16 августа 2014 .
  17. ^ "Минимальное искусство", Оксфордский компаньон к искусству двадцатого века , изд. Гарольд Осборн (Оксфорд: Oxford UP, 1981) 376.
  18. ^ a b Уолш, Кори (8 ноября 2013 г.). «Часть честности: Эд Кинхольц считает, что искусство« Уголок Иисуса »является« скромным выражением веры одного человека » » . Миссулиан . Проверено 9 июля 2014 .
  19. ^ ADA 1 год 2
  20. ^ Хьюз, Роберт. «Всеамериканское варварское рыскание». 6 мая 1996 года. ВРЕМЯ.
  21. ^ a b Виггинс, Колин; Вильдт, Аннемари де (2009). Hoerengracht: Kienholz в Национальной галерее Лондона . Лондон: Национальная галерея. ISBN 978-1-85709-453-4.
  22. ^ "Эдвард Кинхольц в" . Askart.com. 1989-02-05 . Проверено 22 июня 2013 .
  23. ^ Даниэль, Винод; и другие. (25 октября 1993 г.). «Азотная аноксия« Dodge 38 на заднем сиденье »: ​​тематическое исследование по искоренению вредителей» . Информационный бюллетень WAAC . Проверено 29 июля 2011 .
  24. ^ "Известная установка Эдварда Кинхольца Roxys, 1960-61 у Дэвида Цвирнера" . artdaily.org . Royalville Communications, Inc . Проверено 1 июля 2014 .
  25. ^ «Галерея Феруса, установка Эдварда Кинхольца» Стандартное тихоокеанское время в Гетти » . Getty.edu. 1965-05-15 . Проверено 22 июня 2013 .
  26. ^ a b "Эдвард Кинхольц: Пять автомобильных конюшен 1969–1972, пересмотренный" . LACMA . Музей искусств округа Лос-Анджелес . Проверено 22 июня 2013 .
  27. ^ Leigha, DB (18 июня 2012). «Art Basel Prada приобретает пять автомобилей Эдварда Кинхольца» . designboom . designboom . Проверено 22 июня 2013 .
  28. ^ [1]

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Пинкус, Роберт Л. (1990). В масштабе, конкурирующем с миром: искусство Эдварда Реддин и Нэнси Кинхольц . Беркли: Калифорнийский университет Press. ISBN 978-0-520-06730-1.- Самая большая книга произведений Кинхольца, изданная до смерти Эда; помещает свое искусство в широкий культурный контекст, а также утверждает его важность в истории американского и современного искусства.
  • Кинхольц, Эдвард; Кинхольц, Нэнси Реддин; Хоппс, Вальтер [куратор]; Брукс, Розетта (1996). Кинхольц: ретроспектива (2. печатн. Изд.). Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни. ISBN 978-0-87427-099-0.- Каталог окончательной ретроспективной (посмертной) выставки в Музее американского искусства Уитни
  • Кинхольц, Нэнси Реддин; Ливингстон, Марко (2001). Кинхольц: настольные рисунки . Лос-Анджелес: LA Louver. ISBN 0-9708187-0-X.
  • Виггинс, Колин; Вильдт, Аннемари де (2009). Hoerengracht: Kienholz в Национальной галерее Лондона . Лондон: Национальная галерея. ISBN 978-1-85709-453-4.- Каталог выставки последней крупной инсталляции, собранной Кинхольцем перед смертью Эда, в Национальной галерее в Лондоне.
  • Мартина Вайнхарт и Макс Холляйн, изд. (2011). Kienholz die Zeichen der Zeit = знамения времени; [... anläßlich der Ausstellung Kienholz.Die Zeichen der Zeit, Schirn Kunsthalle Frankfurt: 22.Okt. 2011 - 29 января 2012, Музей Тингели, Базель: 22. февр. - 13. мая 2012 г.] (на немецком и английском языках). Кёльн: Кёниг. ISBN 9783863350871.

Внешние ссылки [ править ]

Библиотечные ресурсы об
Эдварде Кинхольце
  • Ресурсы в вашей библиотеке
  • Ресурсы в других библиотеках
Эдвард Кинхольц
  • Ресурсы в вашей библиотеке
  • Ресурсы в других библиотеках
  • Интервью Эдварда Кинхольца , члена Художественного сообщества Лос-Анджелеса - Групповой портрет , Центр исследований устной истории, Специальные коллекции библиотеки Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, Калифорнийский университет, Лос-Анджелес.
  • Персональные и групповые выставки 1961-2010 гг. LA Louver
  • Эдвард Кинхольц. Заднее сиденье Додж 38 года. LACMA
  • Эдвард Кинхольц Образы предметов (на английском) Библиотека Максима Мошкова (на русском)
  • Уиллик, Дэймон. «Доброе утро, меня зовут Эд Кинхольц ...: Вопросы самопрезентации художника» . X-TRA . X-TRA Contemporary Art Quarterly . Проверено 3 февраля 2017 . Иллюстрированное эссе
  • Макинтайр, Фрэнк. «В жизни и смерти Эд Кинхольц заставляет нас участвовать». Американский музей бит-арта
  • Эд и Нэнси Реддин Кинхольц в галерее LA Louver
  • «Кинхольц: ретроспектива» . goodreads.com . Проверено 29 июля 2011 . - Капсульный обзор полного каталога произведений искусства Кинхольца
  • Кинхольц. Признаки времени. Schirn Kunsthalle Frankfurt Видео: Выставка Kienholz Франкфурт, Германия, 22 октября 2011 г. - 29 января 2012 г.