Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Эйлин Агар
Эйлин Агар.jpg
Эйлин Агар
Родившийся( 1899-12-01 )1 декабря 1899 г.
Буэнос-Айрес, Аргентина
Умер7 ноября 1991 г. (1991-11-07)(91 год)
Лондон, Англия
НациональностьБританский
ОбразованиеШкола искусств Байама Шоу , Школа изящных искусств Слейда
ИзвестенКартина
ДвижениеСюрреалист
Супруг (а)Джозеф Бард

Эйлин Форрестер Агар РА (1 декабря 1899-17 ноября 1991) была британской художницей и фотографом, связанной с движением сюрреалистов . [1] [2] [3]

Биография [ править ]

Агар родилась в Буэнос-Айресе в семье шотландца и американки. В 1911 году она вместе с семьей переехала в Лондон. Ее отец возглавлял семейный бизнес по продаже ветряных мельниц и другой сельскохозяйственной техники в Аргентину. [4] В юном возрасте Агар был очарован картинами Эдмунда Дюлака и Артура Рэкхема . До школы Агар росла на своей семейной вилле Quinta la Lila, обучаясь у няни и французской гувернантки. Агар описывает свое детство как «полное воздушных шаров, обручей и собак сенбернаров». Семья ездила в Великобританию примерно каждые два года в ее детстве. [5] В возрасте шести лет Агара отправили в Англию в частную школу в Кэнфорд-Клиффс . Во второй школе,Школа Хитфилд, Аскот , учительница Агара Люси Кемп-Уэлч поощряла ее продолжать развивать свое искусство. В 1914 году в начале Первой мировой войны Агар была отправлена ​​в Тюдор-холл из своего дома в Лондоне, чтобы избежать тягот войны. В Кенте музыкальный мастер Гораций Кестевен начал знакомить ее с различными артистами. Через Кестевена Агар познакомилась с Чарльзом Симсом, который познакомил ее с некоторыми из ранних работ Пола Нэша . Агар описывает свое время, проведенное с Симсом, так: «Я оказалась в среде искусства, где искусство было важной частью повседневной жизни».

Перед окончанием войны Агар посещала Demoiselles Ozanne, чтобы улучшить свой французский, и пока она была там, она брала еженедельные уроки масляной живописи в Школе искусств Байама Шоу в Кенсингтоне. Агар посчитала Байам Шоу слишком академичной и умоляла свою семью разрешить ей поискать в другом месте, чтобы продолжить учебу. Это привело ее мать в ярость, и после ссоры с родителями Агар отмечает в своем дневнике, что она встала рано, пообедала с сестрами, собрала чемоданы и уехала со станции Паддингтон. Она оставила записку для своих родителей, в которой говорилось, что она едет в Труро и Сент-Мавс, где остановится у друга семьи Де Кейсов.

Затем, с 1920 по 1921 год, она училась у Леона Андервуда в его школе в Брук-Грин . Там она подружилась , среди прочего, с Блэр Хьюз-Стентон и Гертрудой Гермес . Училась полставки под легендарным Генри Тонкс на Slade Школе изящных искусств в Лондоне с 1921 по 1924 год , наряду с Рекс Уистлер и Сесил Битон , и ее первый муж - Робин Бартлетт. [6]Вместе с ним и другими Агар путешествовал по Франции и Испании. В 1925 году она вышла замуж за Бартлетта, в год, когда она уничтожила большую часть своих ранних работ. Пара жила вместе в доме в Дьепе. Агар описал его как «спасательный люк, освободивший меня из лап моей семьи». [7] В 1926 году Агар познакомилась с венгром Джозефом Бардом , человеком, с которым она проведет следующие 50 лет, и чью страсть к драгоценностям она интегрирует в свою практику.

Между 1927 и 1928 годами Агар и Бард жили в Лондоне, а зимой в Портофино, где Агар встретил Эзру Паунда , который должен был стать другом. В 1928 году Агар и Бард переехали в Париж, где она познакомилась с сюрреалистами Андре Бретоном и Полем Элюаром , с которыми у нее сложились дружеские отношения. В периоде 1928-30, Агар изучал с чешским кубизмом , Франтишек Foltýn . Вместе с Паундом Агар посетил студию Константина Бранкузи .

В 1930 году Агар вернулась в Англию и написала свое первое сюрреалистическое произведение «Летающий столб» по мотивам сюрреалистического манифеста Андре Бретона. Агар описывает свою работу в своих мемуарах как «свою первую попытку творческого подхода к живописи, и, хотя результат был сюрреалистичным, это было сделано не с таким намерением». Агар сказал, что «сюрреализм витал в воздухе во Франции, и поэты во Франции, позже в Англии, целовали эту спящую красавицу, обеспокоенную кошмарами, и это был поцелуй жизни, который они подарили». Летающий столб был позже переименован в Три символа и описывается Агаром как отсылка как к греческому искусству, так и к Гюставу Эйфелю.и его знаменитая башня, символ современности. Картина представляла классический мир, сливающийся с современным на перекрестке во времени. Она описывает различные изображения на своей картине в своей дневниковой записи 1928 года, как Греция как место встречи иудео-египетских и греко-христианских, за которыми следуют слова «иудео-греческий столб», как если бы это была записка, которую нужно запомнить и для дальнейшего развития ".

В 1931 году вышел первый из четырех выпусков «Острова » под редакцией Леона Андервуда и Джозефа Барда. Агар внес свой вклад во все четыре проблемы. [8] Два года спустя у нее была первая персональная выставка в галерее Блумсбери. Она была членом Лондонской группы с 1934 года и в том же году сделала свой первый коллаж.

В 1934 году Агар и Бард сняли дом на лето в Суонедж , Дорсет. Здесь она познакомилась с Полом Нэшем, и у них начались интенсивные художественные и сексуальные отношения. В 1935 году Нэш познакомил Агара с концепцией найденного объекта. Вместе они работали над рядом работ, таких как « Морской монстр в Суонедж» . Нэш рекомендовала свою работу Роланду Пенроузу и Герберту Риду , организаторам Лондонской международной сюрреалистической выставки 1936 года в New Burlington Galleries., несмотря на отрицание Агар прозвища сюрреалиста на протяжении всей своей жизни. Она была одной из очень немногих женщин, представленных на выставке. Агар выставлялся вместе с сюрреалистами в Англии и за рубежом. В течение 1930-х годов Агар работала над природными объектами, часто в беззаботной манере, такими как Bum-Thumb Rock , набор фотографий необычного горного образования, которое она заметила в Бретани. Она начала экспериментировать с автоматическими техниками и новыми материалами, фотографируя, создавая коллажи и предметы. Ангел анархии , гипсовая голова, покрытая тканью и другими материалами, является таким примером 1936–1940 годов и сейчас находится в коллекции Тейт . Она создала две версии Ангела анархии.после того, как ее первый Ангел анархии был потерян на обратном пути с шоу в Амстердаме. Свою вторую версию она сделала в 1940 году, используя тот же слепок головы Джозефа Барда, и сохранила первоначальное название «Ангел анархии» . Бюст был разделен на две части: одну с белым мехом, а другую с черным мехом, причем большая часть головы была покрыта зеленой скопой, страусиными перьями и куклами, которые она получила от своей матери, которая носила их в качестве головного убора.

В 1937 году Элюар посетил Агара и Барда в Лондоне, поехал в Корнуолл с Нуш Элюаром , Роланом Пенроузом и Ли Миллером и завязал роман с Полем Элюаром . Она посетила дом Пикассо и Доры Маар в Мужене, Приморские Альпы, вместе с Ли Миллером, который ее сфотографировал. К 1940 году работы Агара появлялись на сюрреалистических выставках в Амстердаме, Нью-Йорке, Париже и Токио. «Война прервала ее художественную деятельность, и она снова начала рисовать только в 1946 году и с тех пор выставлялась довольно регулярно и вплоть до самой смерти».

После Второй мировой войны Агар начала новую продуктивную фазу своей жизни, проведя почти 16 персональных выставок в период с 1946 по 1985 год. К 1960-м годам она создавала ташистские картины с элементами сюрреализма. В 1988 году она опубликовала автобиографию «Взгляд на мою жизнь». затем в 1990 году она была избрана членом Королевской академии наук. Она умерла в Лондоне. В собраниях нескольких британских учреждений, включая Тейт, Художественную галерею Дерби , Брэдфорд и собрание правительства Великобритании, есть картины Агара.

Эйлин Агар похоронена на кладбище Пер-Лашез в Париже. Могила № 17606. На выставке 2007 года Гошки Макуги , входящей в серию «Искусство сейчас» Тейт Британия, использовались материалы, взятые из архива Эйлин Агар. [9]

Известные произведения [ править ]

  • Ангел милосердия , скульптура 1934 г. [10] [11]
  • Квадрига , [12] картина, 1935 г.
  • Ангел анархии , [13] объект, 1940 г.
  • L'horloge d'une femme [14] картина, 1989 г.

См. Также [ править ]

  • Женщины-сюрреалисты
  • Леонора Кэррингтон
  • Ли Миллер

Ссылки [ править ]

  1. ^ "Эйлин Агар, РА" Королевская академия искусств . Проверено 5 марта 2017 года .
  2. ^ Уитни Чедвик. «Биография художника Эйлин Агар» . Тейт . Проверено 16 июля 2014 года .
  3. ^ AS Byatt (27 ноября 2004). «Ангел анархии» . Хранитель . Проверено 16 июля 2014 года .
  4. ^ Симпсон, Энн. (1999). Эйлин Агар, 1899–1991 . Гаскойн, Дэвид, 1916–2001., Ламберт, Эндрю, 1959–, Национальные галереи Шотландии, Шотландская национальная галерея современного искусства. Эдинбург: NGS. ISBN 1903278007. OCLC  43338591 .
  5. ↑ Агар, Эйлин, 1899–1991. (1988). Взгляните на мою жизнь . Ламберт, Эндрю, 1959–. Лондон: Метуэн. ISBN 0413181804. OCLC  59188982 .CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  6. ^ Симпсон, Энн. (1999). Эйлин Агар, 1899–1991 . Гаскойн, Дэвид, 1916–2001., Ламберт, Эндрю, 1959–, Национальные галереи Шотландии, Шотландская национальная галерея современного искусства. Эдинбург: NGS. ISBN 1903278007. OCLC  43338591 .
  7. ↑ Агар, Эйлин, 1899–1991. (1988). Взгляните на мою жизнь . Ламберт, Эндрю, 1959–. Лондон: Метуэн. ISBN 0413181804. OCLC  59188982 .CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  8. ^ Симпсон, Энн. (1999). Эйлин Агар, 1899–1991 . Гаскойн, Дэвид, 1916–2001., Ламберт, Эндрю, 1959–, Национальные галереи Шотландии, Шотландская национальная галерея современного искусства. Эдинбург: NGS. ISBN 1903278007. OCLC  43338591 .
  9. ^ Саммерс, Клод Дж. (2004). Квир-энциклопедия визуальных искусств . Cleis Press Inc. стр. 163. ISBN. 1-57344-191-0.
  10. ^ Рэйчел Барнс (участник) (2001). Художественная книга ХХ века . Phaidon Press (Лондон). ISBN 0714835420.
  11. ^ Lambirth, Эндрю (2008). Эйлин Эйджер: взгляд на коллаж . Тейт. п. 32. ISBN 978-2-940411-11-5.
  12. ^ Colvile, стр. 26
  13. ^ Colvile, стр. 27
  14. ^ Colvile, стр. 29
  • Джорджиана Колвиль, Scandaleusement d'elles: trente-quatre femmes surréalistes , Jean-Michel Place, Париж, 1999.

Внешние ссылки [ править ]

  • 22 Картины или после Эйлин Агар на Art UK сайте
  • Эйлин Агар на Wikiart.org
  • Redfern Gallery
  • Лестер Галереи
  • Галерея Pallant House
  • Коллекция Эйлин Агар в Музее Израиля. Проверено сентябрь 2016.