Живая электронная музыка

Живая электронная музыка (также известная как живая электроника ) - это форма музыки, которая может включать в себя традиционные электронные устройства для генерации звука, модифицированные электрические музыкальные инструменты, взломанные технологии генерации звука и компьютеры. Первоначально практика развивалась как реакция на звуковую композицию для фиксированных средств массовой информации, таких как музыкальная композиция , электронная музыка и ранняя компьютерная музыка . Музыкальная импровизация часто играет большую роль в исполнении этой музыки. В тембрах различных звуков могут быть преобразованы с помощью широко устройств , такие как усилители , фильтры , кольцевые модуляторыи другие формы схемотехники ( Sutherland 1994 , 157). Генерация и обработка звука в реальном времени с использованием кодирования в реальном времени стали обычным явлением.

История [ править ]

1800–1940 годы [ править ]

Ранние электронные инструменты [ править ]

Это Telharmonium консоль (скорее всего , на фото в конце 1890 - х годов) является ранним электронным органом по Фаддея Cahill , и один из первых электронных приборов , используемых для живого исполнения.

Ранние электронные приборы предназначены для живого исполнения, такие как Фаддей Cahill «s Telharmonium (1897) и документов , разработанных между двумя мировыми войнами, такими , как Термен (1919), Spharophon (1924), ONDES Мартено (1928), и Trautonium ( 1929), могут быть упомянуты в качестве предшественников ( Manning 2013 , 157), но задумывались просто как новые средства производства звука и не повлияли на природу музыкальной композиции или исполнения ( Collins 2007 , 39).

Многие ранние композиции включали эти электронные инструменты, хотя инструменты обычно использовались как вставки для стандартных классических инструментов. В качестве примера можно привести композитора Джозефа Шиллингера , который в 1929 году сочинил Первую звуковую сюиту для терменвокса с оркестром , премьера которой состоялась с Кливлендским оркестром с Леоном Терменом в качестве солиста. ^{[ необходима цитата ]} Перси Грейнджер использовал ансамбли из четырех или шести терменвоксов (вместо струнного квартета) для своих двух первых экспериментальных композиций свободной музыки (1935–37) из-за полной «скользящей» свободы высоты звука инструмента ( Gillies and Pear nd; Льюис 1991 , глава 4: «Примечания к программе»). Ондес Мартено также использовался в качестве популярного инструмента в 1930-х годах, и композитор Оливье Мессиан использовал его на фестивале Fête des Belles Eaux в течение шести ондов, написанном для Международной всемирной выставки 1937 года в Париже ( Hill and Simeone 2005 , 74–75).

« Воображаемый пейзаж № 1» Кейджа (1939) был одной из самых ранних композиций, в которых использовался новаторский живой электронный материал; в нем были два проигрывателя фонографа с регулируемой скоростью и синусоидальные записи ( Collins 2007 , 38–39). Интерес Кейджа к живой электронике сохранялся на протяжении 1940-х и 1950-х годов, что послужило вдохновением для формирования ряда групп живой электроники в Америке, которые стали считать себя пионерами новой формы искусства ( Manning 2013 , 157).

1950–1960 годы [ править ]

В Европе Пьер Шеффер с ограниченным успехом попытался создать живую генерацию заключительных этапов своих произведений на первом публичном концерте musique concrète в 1951 году. Однако именно в Европе в конце 1950-х - начале 1960-х произошел наиболее последовательный переход от студийной электронной техники к живому синтезу. Кагель «s Transición II (1959) объединены два магнитофонов для живой манипуляции звуков фортепиано и ударным, а начиная с 1964 г. Карлхайнц Штокхаузен вступил в период интенсивной работы с живой электроникой с тремя работами, Mikrophonie I и Mixtur (оба 1964) и Mikrophonie II (Manning 2013 , 157–58). В то время как более ранние живые электронные композиции, такие как Cage's Cartridge Music (1960), в основном использовали усиление, инновация Штокхаузена заключалась в добавлении электронной трансформации через фильтрацию, которая стерла различие между инструментальной и электронной музыкой ( Toop 2002 , 495).

В 1960-х годах ряд композиторов считали, что студийной композиции, такой как musique concrète, не хватало элементов, которые были центральными для создания живой музыки , таких как спонтанность, диалог, открытия и групповое взаимодействие. Многие композиторы рассматривали развитие живой электроники как реакцию на «в основном технократический и рационалистический этос студийной обработанной магнитофонной музыки», лишенной визуальной и театральной составляющей живого исполнения ( Sutherland 1994 , 157). К 1970-м годам живая электроника стала основной областью инноваций в электронной музыке ( Simms 1986 , 395).

1970–1980 годы [ править ]

1970-е и 1980-е годы были отмечены вкладом электронного музыканта Жана Мишеля Жарра . Успех Oxygene и его масштабные концерты, которые он давал, привлекли миллионы людей, побив его собственный рекорд по самой большой аудитории четыре раза ( Cacciottolo 2008 ; Anon. & Nd (d) ; Anon. & Nd (e) ). Фактически, Жарр продолжал бить свои собственные рекорды до конца века, когда 3,5 миллиона человек посетили Oxygene 1998 года в Москве ( Everitt 2015 ).

1990-е [ править ]

Лаптроника [ править ]

Laptronica - это форма живой электронной или компьютерной музыки, в которой ноутбуки используются в качестве музыкальных инструментов. Термин является контаминация из « круга верхнего компьютера» и «элек Троника » . Этот термин приобрел определенную популярность в 1990-х годах и имеет значение из-за использования мощных вычислений, доступных музыкантам в очень портативной форме и, следовательно, в живых выступлениях . Многие изощренные формы производства звука, манипуляции и организации (которые до сих пор были доступны только в студиях или академических учреждениях).институты) стали доступны для использования в живых выступлениях, в основном молодыми музыкантами, находящимися под влиянием и заинтересованными в развитии экспериментальных форм популярной музыки ( Emmerson 2007 , ^{[ необходима страница ]} ). Комбинация множества ноутбуков может быть использована для создания оркестра ноутбуков .

Живое кодирование [ править ]

Живое кодирование ( Collins, McLean, Rohrgruber и Ward 2003 , ^{[ необходима страница ]} ) (иногда называемое «программированием на лету» ( Wang and Cook 2006 , ^{[ страница нужна ]} ), «своевременное программирование») - это практика программирования, основанная на использовании импровизированного интерактивного программирования . Живое кодирование часто используется для создания цифровых носителей на основе звука и изображения , и особенно распространено в компьютерной музыке, сочетая алгоритмическую композицию с импровизацией ( Collins 2003 , ^{[ необходима страница ]}). Обычно процесс написания становится видимым, проецируя экран компьютера в пространство аудитории, а способы визуализации кода - это область активного исследования ( McLean, Griffiths, Collins, and Wiggins 2010 , ^{[ необходима страница ]} ). Существуют также подходы к живому кодированию человека в импровизированном танце ( Anon. 2009 ). Методы живого кодирования также используются вне перформанса, например, при создании звука для фильмов ( Rohrhuber 2008 , 60–70) или аудио / визуальных работ для интерактивных художественных инсталляций ( Anon. & Nd (b) ).

Живое кодирование также становится все более популярной техникой в ​​лекциях, связанных с программированием, и в презентациях на конференциях, и было описано как «лучшая практика» для лекций по информатике Марком Гуздиалом (2011) .

Электроакустическая импровизация [ править ]

Электроакустическая импровизация (EAI) - это форма свободной импровизации, которая изначально называлась живой электроникой. Он был частью мира саунд-арта с 1930-х годов с ранних работ Джона Кейджа ( Schrader 1991 , ^{[ необходима страница ]} ; Cage 1960 ). Журнал Source опубликовал статьи ряда ведущих электронных и авангардных композиторов в 1960-х годах ( Anon. & Nd (a) ).

На него также повлияли электронная и электроакустическая музыка, а также музыка американских композиторов- экспериментаторов, таких как Джон Кейдж , Мортон Фельдман и Дэвид Тюдор . Британская группа свободной импровизации AMM , в частности их гитарист Кейт Роу , также сыграли свою роль в привлечении внимания к этой практике ^{[ цитата необходима ]} .

Известные произведения 1930–1960 годов [ править ]

Ниже приводится неполный список в хронологическом порядке ранних известных электронных композиций:

• Джон Кейдж - Воображаемый пейзаж (1939–1952)
• Джон Кейдж - Музыка картриджа (1960)
• Роберт Эшли - Человек-волк (1964), серия лекций (1965), целеустремленная леди медленным днем (1968)
• Карлхайнц Штокхаузен - Mikrophonie I & II (1964 и 1965); Mixtur (1964); Соло (1966); Prozession (1967); Курцвеллен (1968); Спираль (1968)
• Элвин Люсьер - Музыка для сольного исполнителя (1965), Североамериканская капсула времени (1967), Вечерня (1968)
• Йоханнес Фрич - Партита (1965–66) для альта, контактных микрофонов, магнитофона, фильтров и потенциометров (4 игрока); Modulation 2 (1967), для 13 инструментов и живой электроники; Akroasis (1966–68) для большого оркестра с джаз-оркестром, двумя певцами, живой электроникой, шарманкой, музыкальной шкатулкой и программой чтения новостей.
• Дэвид Берман - Волновой поезд (1967)
• Гордон Мумма - Хорнпайп (1967)
• Стив Райх - Маятниковая музыка (1968)
• Макс Neuhaus - Drive-in Music (1968)
• Ларри Остин - Несчастные случаи (1968)
• Ричард Тейтельбаум - В гармонии (1968)
• Луи Андриссен , Hoe het is (1969) для 52 струн и живой электроники
• Луи Андриссен, Рейнберт де Леу , Миша Менгельберг , Питер Шат , Ян ван Влеймен - Реконструкция (1969), Опера «Нравственность» для солистов, 3 смешанных хора, оркестр и живая электроника
• Джордж Браун - Разорение (1969)
• Такехиса Косуги - 712-9374 (1969)
• Роджер Смолли - Трансформация I (1969)

См. Также [ править ]

Викискладе есть медиафайлы, связанные с фестивалями электронной музыки .

• Список фестивалей электронной музыки
• Livetronica
• Новые интерфейсы для музыкального выражения
• PLOrk : Princeton Laptop Orchestra
• Список музыкального программного обеспечения

Источники [ править ]

• Альтена, Арье (2006). " Джефф Кэри / Йозеф ван Виссем, Тетузи Акияма / Мартин Сиверт: Три набора струн и электроники в различных комбинациях ". DNK Amsterdam: Концертная серия для новой живой электронной и акустической музыки в Амстердаме (пресс-релиз, 27 ноября; по состоянию на 2 мая 2013 г.).
• Анон. (2009). «Tech Know: программирование, знакомство с музыкой» . Новости BBC. 2009-08-28 . Проверено 25 марта 2010 .
• Анон. (2012–2015 гг.). « Как рассчитывается рейтинг ди-джеев? ». Осака: DJRankings.org (по состоянию на 5 марта 2015 г.)
• Анон. (nd (а)). « Источник: Music of the Avant-Garde (список проблем с Notes» с веб-сайта Deep Listening »). UbuWeb: Sound (доступ 2 мая 2013 г.).
• Анон. (nd (б)). «Общение Universal Everything и Field.io: интервью» . Проверено 5 февраля 2013 года .
• Анон. (nd (c)). « Что такое« Live PA »? » Livepa.org (по состоянию на 5 марта 2015 г.).
• Анон. (nd (d)). « Концерты с рекордной посещаемостью ». Блог Noise Addicts (по состоянию на 2 марта 2018 г.).
• Анон. (nd (e)). « Жан Мишель Жарр ». Famouscomposers.net (по состоянию на 7 марта 2019 г.).
• Каччоттоло, Марио (2008). « Жарр снова дышит кислородом ». BBC News (по состоянию на 6 октября 2015 г.).
• Кейдж, Джон (1960). Воображаемый пейзаж № 1: для записей постоянной и переменной частоты, большой китайской тарелки и струнного фортепиано . Sl: Henmar Press; Нью-Йорк: индивидуальные агенты по продаже, CF Peters.
• Коллинз, Ник (2003) " Генеративная музыка и исполнение на ноутбуке ", Contemporary Music Review 22, вып. 4: 67–79.
• Коллинз, Ник (2007). «Живая электронная музыка». В «Кембриджском компаньоне электронной музыки» , под редакцией Ника Коллинза и Хулио д'Эскривана, стр. 38–54. Кембриджские товарищи к музыке . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-68865-9 ; ISBN 978-0-521-86861-7 .  
• Коллинз, Ник, Алекс Маклин, Джулиан Рохубер и Адриан Уорд (2003), « Живое программирование в исполнении ноутбука », Organized Sound 8, no. 3: 321–30. DOI : 10.1017 / S135577180300030X . (Архив от 17 июня 2018 г., по состоянию на 14 апреля 2020 г.)
• Эммерсон, Саймон (2007). Живая электронная музыка . Олдершот, Хантс .: Ashgate.
• Эйлс, Джон (2006). « Расширенный анализ: 4G: Облако ». AllAboutJazz.com (21 июня) (по состоянию на 2 мая 2013 г.).
• Эверит, Мэтт (2015). « Первый раз с… Жаном Мишелем Жарром ». BBC Radio 6 (воскресенье, 4 октября; по состоянию на 2 марта 2018 г.).
• Гиллис, Малькольм и Дэвид Пир. (nd). « Грейнджер, Перси ». В Grove Music Online . Оксфордская музыка онлайн. Проверено 21 сентября 2011. (требуется подписка) .
• Гуздиал, Марк (2011). «Что студенты ошибаются при построении моделей вычислительной физики на Python: тезис Кабельеро, часть 2» . Проверено 5 февраля 2013 года .
• Хилл, Питер и Найджел Симеоне (2005). Мессиан . Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета. ISBN 978-0-300-10907-8 . 
• Льюис, Томас П. (1991). Путеводитель по источникам музыки Перси Грейнджера . White Plains: музыкальные ресурсы Pro-Am. ISBN 978-0-912483-56-6 . Проверено 21 сентября 2011. 
• Маклин, Алекс, Дэйв Гриффитс, Ник Коллинз и Герайнт Уиггинс (2010). « Визуализация живого кода ». В « Электронная визуализация и искусство», Лондон, 2010 г. , под редакцией ^{[ требуется полная ссылка ]} . Версия в формате PDF (по состоянию на 8 мая 2014 г.).
• Мэннинг, Питер (2013). Электронная и компьютерная музыка , четвертое издание. Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-974639-2 . 
• Издательство Оксфордского университета (2015). « Диск ». Oxford English Dictionary Online (получено 30 августа 2014 г.).
• Рохубер, Джулиан (2008). Искусственное, естественное, историческое в трансдисциплинарном цифровом искусстве. Звук, зрение и новый экран (PDF) . Springer Berlin Heidelberg.
• Шредер, Барри (1991). «Живая / электроакустическая музыка: взгляд из истории и Калифорнии» в « Живая электроника» под редакцией Питера Нельсона, Стивена Монтегю и Гэри Монтегю, ^{[ нужна страница ]} . CRC Press. ISBN 3-7186-5116-5 . 
• Сигел, Джефф (2006). обзор Кита Роу и Тошимару Накамура: Между . Stylus Magazine (22 июня) ^{[ требуется полная ссылка ]}
• Симмс, Брайан Р. (1986). Музыка ХХ века: стиль и структура . Нью-Йорк: Schirmer Books; Лондон: Издательство Collier Macmillan. ISBN 0-02-872580-8 . 
• Сазерленд, Роджер (1994). Новые перспективы в музыке . Лондон: Sun Tavern Fields. ISBN 0-9517012-6-6 . 
• Тоуп, Ричард (2002). «Карлхайнц Штокхаузен». В музыке авангарда двадцатого века: биокритический справочник , под редакцией Ларри Сицки, 493–99. Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press. ISBN 0-313-29689-8 . 
• Ван Г. и П. Кук (2006) " Программирование на лету: использование кода в качестве выразительного музыкального инструмента ". В Трудах Международной конференции 2004 г. по новым интерфейсам для музыкального выражения (NIME) ^{[ требуется полная ссылка ]} Нью-Йорк: NIME.

Дальнейшее чтение [ править ]

• Андрашке, Питер (2001). «Дихтунг в музыке: Штокхаузен, Тракл, Холлигер». В Stimme und Wort in der Musik des 20. Jahrhunderts, под редакцией Хартмута Кронеса, 341–55. Вена: Böhlau. ISBN 978-3-205-99387-2 . 
• Берналь, Альберто и Жоао Мигель Паис (2008). « Конечная фаза: происхождение и анализ текущего проекта ». eContact! 10.4 - Реальные темпы, импровизация и интерактивность в электроакустике / Живая электроника - Импровизация - Интерактивность в электроакустике (октябрь). Монреаль: CEC .
• Бернс, Кристофер (2002). «Осознание Люсьера и Штокхаузена: примеры из практики исполнения электронной музыки». Журнал новых музыкальных исследований 31, вып. 1 (март): 59–68.
• Кокс, Кристоф (2002). «Будущее Jerrybuilt: Союз Sonic Arts, Once Group и MEV's Live Electronics». В Undercurrents: The Hidden Wiring of Modern Music , под редакцией Роба Янга, стр. 35–44. Лондон: Continuum. ISBN 978-0-8264-6450-7 . 
• Дэвис, Хью (2001). «Gentle Fire: ранний подход к живой электронной музыке». Leonardo Music Journal 11 («Не обязательно« английская музыка »: второй золотой век Британии»): 53–60.
• Джоми, Франческо, Дамиано Меаччи и Килиан Швун (2003). «Живая электроника в музыке Лучано Берио». Компьютерный музыкальный журнал 27, вып. 2 (Лето): 30–46.
• Йенсениус, Александр Рефсум; Майкл Лайонс, ред. (2017). Читатель NIME: Пятнадцать лет новых интерфейсов для музыкального выражения . Springer . ISBN 978-3-319-47214-0.
• Линдборг, ПерМагнус (2008). « Размышления об аспектах музыкального взаимодействия в ситуациях исполнения ». eContact! 10.4 - Темпы, импровизация и интерактивность в электроакустике / Живая электроника - Импровизация - Интерактивность в электроакустике (октябрь). Монреаль: CEC .
• Марли, Брайан и Марк Уэстелл (ред.) (2006). Блоки сознания и непрерывный континуум [Книга + DVD]. Лондон: Звук 323. ISBN 978-0-9551541-0-2 . 
• Нил, Адам Скотт (2009). « Континуум неопределенности в музыке для ноутбуков ». eContact! 11.4 - Электроакустический симпозиум в Торонто 2009 (TES) / Электроакустический симпозиум 2009 в Торонто (декабрь). Монреаль: CEC .
• Новиц, Алекс (2008). « Голосовая и живая электроника, использующая пульты дистанционного управления в качестве жестовых контроллеров ». eContact! 10.4 - Temps réel, implvisation et interactivité en électroacoustique / Live-electronics - Импровизация - Интерактивность в электроакустике (октябрь). Монреаль: CEC .
• Строппа, Марко (1999). «Живая электроника или… живая музыка? К критике взаимодействия». Обзор современной музыки 18, вып. 3 («Эстетика живой электронной музыки»): 41–77.