Из Википедии, свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Элизабет Олдс
Архивы американского искусства - Элизабет Олдс - 2309.jpg
Олдс в 1937 году ( Архив американского искусства )
Рожденный( 1896-12-10 )10 декабря 1896 г.
Миннеаполис, Миннесота , США
Умер4 марта 1991 г. (1991-03-04)(94 года)
Сарасота, Флорида , США
НациональностьАмериканец
ОбразованиеУниверситет Миннесоты , Миннеаполисский колледж искусства и дизайна , Лига студентов-художников Нью-Йорка
ИзвестенГравюра , шелкография , ксилография , литография , иллюстрации , детские книги
ДвижениеСоциальный Реализм
НаградыТоварищество Гуггенхайма

Элизабет Олдс (10 декабря 1896 г. - 4 марта 1991 г.) [1] была американской художницей, известной своей работой по развитию шелкографии как средства изобразительного искусства. [2] Она была художником и иллюстратором , но в первую очередь известна как гравер , использующая шелкографию , гравюру на дереве и литографию . В 1926 году она стала первой женщиной, удостоенной стипендии Гуггенхайма . [3] Она училась у Джорджа Люкса , [4] была социалистом , [2] и работала в Public Works of Art Project.и Федеральный художественный проект во время Великой депрессии . В своей более поздней карьере Олдс написала и проиллюстрировала шесть детских книг. [5]

Ранняя жизнь и образование [ править ]

Адольф Ден , Олдс и неизвестный, с Реджинальдом Маршем перед камерой, ок. . 1937 (Архив американского искусства)

Олдс родился в Миннеаполисе, штат Миннесота, в семье среднего класса. [4] Мать Олдса была искусствоведом, и ее мать познакомила Олдса и ее сестру Элеонор с искусством, посетив Центр искусств Уокера и Институт искусств Миннеаполиса . [4] Искусство Олдс было впервые задокументировано в ее школьном ежегоднике, где был изображен гусь за чаем. [4] Она изучала экономику дома и архитектурный рисунок в Миннесотском университете в 1916-1918 годах, а в 1918-1921 годах получила стипендию для обучения в Миннеаполисском колледже искусств и дизайна . [4]В 1921 году Олдс получила еще одну стипендию для обучения в Лиге студентов-художников Нью-Йорка, где она училась у Джорджа Люкса . [4]

Карьера [ править ]

Ранние работы [ править ]

Ранний стиль Олдса отражает влияние Люкса на ее искусство. Пара экспериментировала со стилем и тематикой школы Ashcan , посетив Нижний Ист-Сайд в Нью-Йорке, чтобы понаблюдать за экзотическим городским иммигрантом. [4] Летом 1923-1925 годов Олдс был приглашен в круги The Roots и их друзей и Перси Сондерс из Клинтона, Нью-Йорк. [4] В 1925 году с помощью Элиу Рута и некоторых банкиров Олдсу было предоставлено финансирование для поездки во Францию. [4] Находясь во Франции, она наблюдала и зарисовала знаменитую цирковую семью, семью Фрателлини и их шоу «Cirque d'Hiver». [4] Позже Олдс присоединился к труппе в качестве трюкового наездника без седла. [6]В 1926 году Олдс стала первой женщиной, удостоенной стипендии Гуггенхайма , и ей было разрешено продолжить путешествие по Европе. [6]

Великая депрессия [ править ]

Два мальчика , картина Элизабет Олдс для Управления прогресса работ США

Когда Олдс вернулась в США в 1929 году, она была достаточно защищена от Великой депрессии . В 1932 году Олдс посмотрела почти законченные фрески Хосе Клементе Ороско в Дартмутском колледже и была вдохновлена ​​его выразительным использованием формы и политических тем. [6] В том же году она переехала в Омаху, штат Небраска, чтобы рисовать портреты семьи Сэмюэля Риса, местного промышленника. [6] Олдс завершила проект, но ее разочаровала монотонность рисования портретов. В то же время Олдс изучал основы литографии в типографии Риса. [6]

С 1933 по 1934 год Олдса приглашали присоединиться к проекту Public Works of Art (PWAP) в Омахе. В рамках PWAP Олдс создал серию литографий с изображением хлебных очередей, приютов и клиник времен Великой депрессии. [6] Отрыв Олдс от портретной живописи был плодотворным, поскольку она разработала свой стиль и содержание, которые, как и фрески Ороско, использовали широкие, выразительные линии и изображали политические темы. [7] Позже Олдс училась на мясокомбинате, что вдохновило ее на создание серии «Stockyard Series». [6] «Овечьи шкуры», одна из десяти черно-белых литографий, была выставлена ​​в 1935 году в галерее Weyhe в Нью-Йорке как одна из «пятидесяти лучших эстампов года». [8]

С 1935 до начала 1940-х годов Олдс была сотрудником Управления прогресса работ - Федерального художественного проекта (WPA-FAP) в отделе графического искусства в Нью-Йорке [9], где она помогала молодым художникам в отделе шелкографии . [10] Она также присоединилась к Конгрессу американских художников, Союзу художников и другим группам со схожими интересами. [7] Олдс подружился с Гарри Готлибом , другим художником-нерельефом, который также сосредоточился на индустриализме. [7] Вместе они наблюдали за горнодобывающей и сталелитейной промышленностью Нью-Йорка, и их исследования привели к созданию Олдс ее отмеченного наградами принта «Шахтер Джо». [11]Олдс использовала шелкографию и литографию для печати «Шахтера Джо», но именно ее литография заняла первое место на конкурсе Philadelphia Print Club в 1938 году [11].

Олдс и Готлиб экспериментировали с шелкографией как средством изобразительного искусства. [12] Они достигли этого с несколькими другими художниками из отдела шелкографии Отделения графических искусств WPA-FAP в Нью-Йорке. [12] С 1939 по 1941 год Олдс и Готлиб открыли и руководили независимой школой шелкографии для студентов, заинтересованных в изучении новейших технологий печати. [13] Ее работы были включены в выставку Музея современного искусства 1940 года « Американские цветные отпечатки до 10 долларов» . Выставка была организована как средство для ознакомления широкой публики с доступными репродукциями изобразительного искусства . [14]

Олдс представил и воспроизвел 10 отпечатков в The New Masses в 1936 и 1937 годах, журнале левого толка того времени. [8] В Комитете художников США по общественному использованию искусства Олдс и другие художники работали над созданием фресок вдоль стен метро Нью-Йорка , но фрески так и не были установлены. [15] Искусство Олдс отражало ее левые политические взгляды, а также ее социальную и политическую осведомленность в то время. Будучи сотрудницей WPA-FAP, гравюры Олдс предназначались для передачи правительству для их целей, но она выборочно отправляла свои левые отпечатки Джорджу Миллеру , независимому литографу. [16]

Поздние работы [ править ]

После войны Олдс перенаправила свои навыки и начала экспериментировать с акварелью, коллажами и гравюрами на дереве. [17] Ее шелкография «Три тревожных огня» (1945) побудила Роберту Фанслер предложить Олдсу иллюстрировать детские книги. [18] С 1945 по 1963 год Олдс написал и проиллюстрировал шесть детских книг. В трех своих книгах Олдс писала о пожарных, поездах и нефти, рассказывая своим читателям о индустриализме. [18]

В начале 1950-х Олдс был нанят в качестве иллюстратора-репортера для журнала The New Republic и Fortune . [18] Летом 1950-х и 1960-х годов Олдс был назначен художником-резидентом в колониях художников Яддо возле Саратога-Спрингс в Нью-Йорке и Макдауэлла в Питерборо, Нью-Гэмпшир . [19] Ее документы хранятся в Техасском университете . [5]

Детские книги [ править ]

Олдс написал и проиллюстрировал шесть детских книжек с картинками . [5] Книги, изданные под Хоутоном Миффлином, были созданы с использованием литографии, а книги, изданные под руководством Скрибнера, были созданы с использованием ксилографии. [18] Feather Mountain , опубликованная Houghton Mifflin в 1951 году, заняла второе место в ежегодной медали Калдекотта Американской библиотечной ассоциации , которая признает «самую выдающуюся американскую книжку с картинками для детей».

  • Большой пожар ( Houghton Mifflin , 1945), LCCN  45-9049
  • Езда по рельсам (HM, 1948), LCCN  48-8418
  • Перьевая гора (HM, 1951), LCCN  51-11769
  • Deep Treasure: история нефти (HM, 1958), LCCN  57-9016
  • Plop plop Ploppie ( Scribner's , 1962), LCCN  62-9647
  • Маленькая Уна (Scribner's, 1963), LCCN  63-9460

Личная жизнь и выход на пенсию [ править ]

Олдс никогда не был женат. У нее были тесные дружеские отношения с Гарри Готлибом , Беренис Эббот и Элизабет МакКосленд . [17] В 1972 году Олдс уехала на пенсию в Сарасоту, штат Флорида, где проработала до своей смерти в 1991 году. [17]

Награды и выставки [ править ]

  • 1934: литография «Умирающий гангстер» получает серебро в Художественном институте Канзас-Сити. [20]
  • 1935: «Овечьи шкуры» выставляются в «Пятьдесят лучших эстампах года» в галерее Weyhe в Нью-Йорке. [20]
  • 1936: "Бутлег Коул, Пенсильвания" воспроизводится в книжной версии выставки Конгресса художников "Америка сегодня: сто гравюр". [21]
  • 1937: Персональная выставка ее чертежей сталелитейного завода в галерее ACA . [21]
  • 1938: литография «Шахтер Джо» занимает первое место в конкурсе Филадельфийского клуба печати. [11]
  • 1939: литография «Средний класс» занимает первое место на конкурсе Philadelphia Art Alliance. [15]
  • Персональные выставки 1941, 1950, 1955 и 1960 годов в галерее ACA. [21]
  • 1969: Персональная выставка в Музее Статен-Айленда.

Ссылки [ править ]

  1. ^ "Элизабет Олдс" . Проверено 22 июля 2020 года .
  2. ^ а б Артур, Сьюзен Э. и Кеннет Уэйд Прескотт. Элизабет Олдс, ретроспективная выставка: живопись, графика, гравюра. Остин: Фонд RGK, 1986. С. 7.
  3. ^ "Элизабет Олдс" . Мемориальный фонд Джона Саймона Гуггенхайма. Проверено 10 мая 2015. «Как опубликовано в Отчете Фонда за 1926–27».
  4. ^ a b c d e f g h i j Артур, Сьюзен Э. и Кеннет Уэйд Прескотт. Элизабет Олдс, ретроспективная выставка: живопись, графика, гравюра. Остин: Фонд RGK, 1986. стр .: 9.
  5. ^ a b c «Эммет Хадспет: предварительная инвентаризация его коллекции Элизабет Олдс в Центре гуманитарных исследований Гарри Рэнсома» . Техасский университет (hrc.utexas.edu). Проверено 18 сентября 2014.
  6. ^ a b c d e f g «Элизабет Олдс: гендерные различия и безразличие». Ланга, Хелен. Журнал женского искусства 22, вып. 2 (2001): 5-11. п: 5
  7. ^ a b c «Элизабет Олдс: гендерное различие и безразличие». Ланга, Хелен. Журнал женского искусства 22, вып. 2 (2001): 5-11. п: 6
  8. ^ а б Артур, Сьюзен Э. и Кеннет Уэйд Прескотт. Элизабет Олдс, ретроспективная выставка: живопись, графика, гравюра. Остин: Фонд RGK, 1986. стр. 14.
  9. ^ «Элизабет Олдс 1896–1991» . Кейт Шеридан Fine Prints (keithsheridan.com). Проверено 18 сентября 2014.
  10. ^ "Элизабет Олдс" . Доктор Лесли и редакционная комната: 1934–1942 годы, важный период в развитии американского графического дизайна . Проект доктора Лесли (drleslie.com). Проверено 18 сентября 2014. "Тезисный проект MFA, написанный и разработанный Эрин К. Мэлоун: Технологический институт Рочестера - 1994."
  11. ^ a b c Артур, Сьюзен Э. и Кеннет Уэйд Прескотт. Элизабет Олдс, ретроспективная выставка: живопись, графика, гравюра. Остин: Фонд RGK, 1986. стр. 15.
  12. ^ a b Уотрус, Джеймс. Американская гравюра: век американской гравюры, 1880-1980. Мэдисон: UP Art College of Wisconsin, 1984. стр: 107.
  13. ^ Ланга, Хелен. Радикальное искусство: эстамп и левые в Нью-Йорке 1930-х годов. Окленд: UC Press, 2004. стр. 32.
  14. ^ «Пресс - релиз для„американских цветных гравюр под $ 10 “ » (PDF) . Музей современного искусства . Проверено 25 января 2020 года .
  15. ^ а б Артур, Сьюзен Э. и Кеннет Уэйд Прескотт. Элизабет Олдс, ретроспективная выставка: живопись, графика, гравюра. Остин: Фонд RGK, 1986. стр. 16.
  16. ^ «Элизабет Олдс: гендерные различия и безразличие». Ланга, Хелен. Журнал женского искусства 22, вып. 2 (2001): 5-11. стр: 7
  17. ^ a b c «Элизабет Олдс: гендерные различия и безразличие». Ланга, Хелен. Журнал женского искусства 22, вып. 2 (2001): 5-11. p: 9
  18. ^ a b c d Артур, Сьюзен Э. и Кеннет Уэйд Прескотт. Элизабет Олдс, ретроспективная выставка: живопись, графика, гравюра. Остин: Фонд RGK, 1986. стр. 22.
  19. ^ «Элизабет Олдс (1896–1991)» . Спросите / Искусство (askart.com). Проверено 18 сентября 2014. Краткая биография: неограниченный доступ к первым 500 из 1829 знаков; доступен бесплатно для всех каждую пятницу.
  20. ^ а б Артур, Сьюзен Э. и Кеннет Уэйд Прескотт. Элизабет Олдс, ретроспективная выставка: живопись, графика, гравюра. Остин: Фонд RGK, 1986. стр. 51.
  21. ^ a b c «Элизабет Олдс: гендерные различия и безразличие». Ланга, Хелен. Журнал женского искусства 22, вып. 2 (2001): 5-11. стр: 8

Внешние ссылки [ править ]

  • Товарищи в искусстве / Революционное искусство в Америке 1926-1938 / Рассказанная онлайн-выставка, созданная Фрэнсисом Бутом - только верхняя страница в Интернет-архиве , с каталогом выставки (PDF.zip, 90 МБ)
  • Элизабет Олдс: информация о правах и ограничениях в Библиотеке Конгресса [ требуется пояснение ]
  • Элизабет Олдс из Библиотеки Конгресса США, с 20 записями в каталоге (некоторые из них под заголовком «Олдс, Элизабет, 1897–»)
  • Харрисон, Хелен А. 7 американских женщин, десятилетие депрессии: Розалинда Бенгельсдорф, Люсьен Блох, Минна Цитрон, Марлон Гринвуд, Дорис Ли, Элизабет Олдс, Кончетта Скараваглионе. Покипси: Художественная галерея колледжа Вассар, 1976.
  • «Шахтер Джо» (литография 1938 года) в онлайн-коллекциях государственного музея Иллинойса - с краткой биографией
  • Графика WPA / FAP. Вашингтон, округ Колумбия: Смитсоновский институт, 1976.