Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Эллсуорт Келли
Келли улыбается на красной дорожке
Эллсуорт Келли прибывает на гала-открытие Музея современного искусства Брод, 9 февраля 2008 г., в Лос-Анджелесе.
Родившийся( 1923-05-31 )31 мая 1923 г.
Ньюбург, Нью-Йорк , США
Умер27 декабря 2015 г. (2015-12-27)(92 года)
Спенсертаун, Нью-Йорк , США
НациональностьАмериканец
ОбразованиеPratt Institute
École nationale supérieure des Beaux-Arts
Школа Музея изящных искусств, Бостон
ИзвестенЖивопись , скульптура , эстамп
НаградыPraemium Imperiale

Эллсуорт Келли (31 мая 1923 - 27 декабря 2015) был американским художником, скульптором и гравером, связанным с жесткой живописью , живописью цветового поля и минимализмом . Его работы демонстрируют скромные приемы подчеркивания линий, цвета и формы, аналогичные работам Джона Маклафлина и Кеннета Ноланда . Келли часто использовала яркие цвета. Он жил и работал в Спенсертауне, Нью-Йорк .

Детство [ править ]

Келли родился вторым сыном из трех детей Аллану Хоу Келли и Флоренс Роуз Элизабет (Гитенс) Келли в Ньюбурге, штат Нью-Йорк , примерно в 60 милях к северу от Нью-Йорка. [1] Его отец был руководителем страховой компании шотландско-ирландского и немецкого происхождения. Его мать была бывшей учительницей валлийских и пенсильванских немцев. Его семья переехала из Ньюбурга в Ораделл, штат Нью-Джерси , город с населением почти 7500 человек. Его семья жила недалеко от водохранилища Ораделл , где бабушка по отцовской линии познакомила его с орнитологией, когда ему было восемь или девять лет.

Там он развил свою страсть к форме и цвету. Джон Джеймс Одюбон оказал особенно сильное влияние на творчество Келли на протяжении всей его карьеры. Автор Юджин Гуссен предположил, что двух- и трехцветные картины (такие как « Три панели: красный, желтый и синий», I 1963), которыми так хорошо известен Келли, можно отнести к его наблюдению за птицами и его изучению двух- и трехцветного изображения. цветных птиц он так часто видел в раннем возрасте. Келли сказал, что в детстве он часто был один, и стал чем-то вроде «одиночки». У него было легкое заикание, которое сохранялось до подросткового возраста. [1]

Образование [ править ]

Келли ходила в государственную школу, где на уроках искусства особое внимание уделялось материалам и стремились развивать «художественное воображение». Эта программа была характерна более общей тенденция в школе , которая возникла из образования прогрессивных теорий , устанавливаемых в Колумбийском университете «S пединститут , в котором американский модернисте художник Артур Уэсли Доу научили. [1] Хотя его родители не хотели поддерживать художественное обучение Келли, школьный учитель посоветовал ему пойти дальше. [2] Поскольку его родители платили только за техническое обучение, Келли сначала учился в Институте Пратта в Бруклине., Которые он посещал с 1941 , пока он не был введен в армии на Новый год 1943. [ править ]

Военные [ править ]

Поступив на военную службу в США в 1943 году, Келли попросила, чтобы его направили в 603-й инженерный камуфляжный батальон, куда входило множество художников. Его приняли в Форт-Дикс, штат Нью-Джерси, и отправили в лагерь Хейл, штат Колорадо , где он тренировался с лыжными войсками . Он никогда раньше не катался на лыжах. Спустя шесть-восемь недель его перевели в Форт-Мид, штат Мэриленд . [1] Во время Второй мировой войны он вместе с другими художниками и дизайнерами служил в отряде обмана, известном как «Армия призраков» . Солдаты-призраки использовали надувные танки, грузовики и другие уловки, чтобы ввести Оси в заблуждение.сил о направлении и расположении сил союзников. Использование военной камуфляжной формы во время службы стало частью его базовой художественной подготовки. [1] Келли служил в подразделении с 1943 года до конца европейской фазы войны.

Послевоенное образование [ править ]

Келли использовал GI Bill, чтобы учиться в 1946-47 годах в Школе Музея изящных искусств в Бостоне , где он воспользовался коллекциями музея, а затем в Высшей национальной школе изящных искусств в Париже. Находясь в Бостоне, он участвовал в своей первой групповой выставке в галерее Бориса Мирского и преподавал изобразительное искусство в Центре Норфолк-Хаус в Роксбери . [3] В Париже Келли основал свою эстетику. [4] Он посещал занятия нечасто, но погрузился в богатые художественные ресурсы французской столицы. [5] Он слышал лекцию Макса Бекмана о французском художнике Поле Сезанне.в 1948 году и в том же году переехал в Париж. [6] Там он познакомился с американцами, Джоном Кейджем и Мерсом Каннингемом , экспериментирующими в музыке и танцах соответственно; французский художник- сюрреалист Жан Арп ; и абстрактный скульптор Константин Бранкуши , чье упрощение природных форм оказало на него неизгладимое впечатление. [7] Опыт посещения художников, таких как Альберто Маньелли , Франсис Пикабиа , Альберто Джакометти и Жорж Вантонгерлоо, в их студиях был преобразующим. [8]

Карьера [ править ]

После шести лет пребывания за границей Келли по-прежнему плохо владел французским, и он продал только одну картину. В 1953 году его выселили из студии, а в следующем году он вернулся в Америку. [9] Он заинтересовался после того, как прочитал обзор выставки Эда Рейнхардта , художника, работы которого, по его мнению, были связаны с его работой. По возвращении в Нью-Йорк он обнаружил, что мир искусства «очень тяжелый». [1] Хотя сейчас Келли считается важным новатором и участником американского художественного движения, многим было трудно найти связь между искусством Келли и доминирующими стилистическими тенденциями. [4] В мае 1956 года у Келли была его первая выставка в Нью-Йорке в Бетти Парсонс.'галерея. Его искусство считалось более европейским, чем было популярно в Нью-Йорке в то время. Осенью 1957 года он снова был показан в ее галерее. Три его работы: « Атлантика» , « Бар» и « Картина на трех панелях» были отобраны и показаны на выставке «Молодая Америка 1957» в Музее американского искусства Уитни . Его работы считались радикально отличными от работ других двадцати девяти художников. Например, была особо отмечена « Живопись в трех панелях» ; в то время критики ставили под сомнение его создание работы из трех полотен. [1]Например, Майкл Планте сказал, что чаще всего многопанельные элементы Келли были тесными из-за ограничений на установку, что уменьшало взаимодействие между элементами и архитектурой комнаты. [10]

В конце концов Келли переехал из Coenties Slip , где он иногда делил студию с коллегой-художником и другом Агнес Мартин , на девятый этаж высотной студии / кооперативного отеля Des Artistes на 27 West 67th Street. [11]

Келли уехал из Нью-Йорка в Спенсертаун в 1970 году, и в 1984 году к нему присоединился его партнер, фотограф Джек Шир. [12] С 2001 года до своей смерти Келли работал в студии площадью 20 000 квадратных футов в Спенсертауне, реконфигурированной и расширенной архитектором. Ричард Глюкман . Келли и Шир переехали в 2005 году в резиденцию, которую они делили до смерти художника, обшитый деревом колониальный дом, построенный примерно в 1815 году. [12] Шир является директором Фонда Эллсуорта Келли. [8] В 2015 году Келли подарил свою концепцию дизайна здания Музею искусств Блэнтона в Техасском университете в Остине. Названный ОстинКаменное здание площадью 2715 квадратных футов с цветными стеклянными окнами, тотемной деревянной скульптурой и черно-белыми мраморными панелями - единственное здание, спроектированное Келли, и является его самой монументальной работой. [13] Остин , спроектированный Келли за тридцать лет до этого, открылся в феврале 2018 года. [14]

Келли умерла в Спенсертауне, штат Нью-Йорк, 27 декабря 2015 года в возрасте 92 лет. [15]

Живопись [ править ]

Находясь в Париже, Келли продолжал рисовать фигуру, но к маю 1949 года он сделал свои первые абстрактные картины. [2] Наблюдая, как свет рассеивается на поверхности воды, он нарисовал Сену (1950 г.), состоящую из черных и белых прямоугольников, расположенных случайно. В 1951 году он начал серию из восьми коллажей под названием « Спектр цветов, упорядоченных по шансам с I по VIII» . Он создал его, используя пронумерованные листки бумаги; каждый относится к цвету, одному из восемнадцати различных оттенков, которые должны быть размещены на сетке размером 40 на 40 дюймов. Каждый из восьми коллажей использовал свой процесс. [16]

Эллсуорт Келли, Мешеры, 1951, холст, масло, 59 × 59 дюймов, Музей современного искусства . Келли была пионером в живописи с резкими краями в 1940-х и 1950-х годах.

Открытие Келли в 1952 году поздних работ Моне вселило в него новую свободу художественного выражения: он начал работать с чрезвычайно большими форматами и исследовал концепции серийности и монохромных картин. [17] Как художник, он с тех пор работал исключительно в абстрактном стиле. К концу 1950-х в его картинах подчеркивалась форма и плоские массы (часто принимавшие непрямолинейные форматы). Его работы этого периода также стали полезным мостом от авангардной американской геометрической абстракции 1930-х и начала 1940-х годов к минимализму и редуктивному искусству середины 1960-х и 1970-х годов. [2] Рельефная картина Келли « Голубая табличка» (1962), например, была включена в основополагающую выставку 1963 года « К новой абстракции»., в Еврейском музее . [18]

В 60-е годы он начал работать с холстами с неправильным углом наклона. «Желтая часть» (1966), первое полотно художника в форме, представляет собой переломный момент Келли с прямоугольной опорой и его новое определение отношения фигуры и фона в картине. С его изогнутыми углами и единым всеобъемлющим цветом холст сам становится композицией, превращая стену за ним в основу картины. [19]

В 1970-х годах он добавил в свой репертуар изогнутые формы. [17] Green White (1968) знаменует собой дебютное появление треугольника в творчестве Келли, форма, которая повторяется на протяжении всей его карьеры; Картина состоит из двух монохромных холстов различной формы, установленных друг на друга: крупномасштабная перевернутая зеленая трапеция расположена вертикально над меньшим белым треугольником, образуя новую геометрическую композицию. [20]

После отъезда из Нью-Йорка в Спенсертаун в 1970 году он арендовал бывший театр в соседнем городе Чатем, что позволило ему работать в студии, более просторной, чем та, которую он занимал ранее. Проработав там год, Келли приступила к созданию серии из 14 картин, которые впоследствии стали серией Chatham . Каждая работа имеет форму перевернутого эллипса и состоит из двух соединенных холстов, каждый из которых монохромный и разного цвета. Произведения меняются по пропорциям и палитре от одной к другой; особое внимание было уделено размеру каждой панели и выбранному цвету, чтобы достичь баланса и контраста между ними. [21]

Большая серия из двенадцати работ, которую Келли начала в 1972 году и завершила только в 1983 году, Грей изначально задумывался как антивоенное заявление и лишен красок. [22] В 1979 году он использовал кривые в двухцветных картинах, сделанных из отдельных панелей. [2]

В более поздних картинах Келли переработал свою палитру и ввел новые формы. В каждой работе он начинал с прямоугольного холста, который тщательно раскрашивал множеством слоев белой краски; Сверху кладется фигурное полотно, в основном окрашенное в черный цвет. [23]

Ссылаясь на свою собственную работу, Келли сказал в интервью в 1996 году: «Я думаю, что все мы хотим от искусства чувства неподвижности, чувства противостояния хаосу повседневной жизни. Это, конечно, иллюзия. Холст гниет. Краска. меняет цвет. Но вы продолжаете пытаться заморозить мир, как если бы вы могли сделать его вечным. В некотором смысле я пытался уловить реальность потока, чтобы искусство оставалось открытой, незавершенной ситуацией, чтобы добраться до восторг от видения ". [24]

Келли прокомментировала: «Я поняла, что не хочу составлять картинки ... Я хотела их найти. Я чувствовала, что мое видение выбирает вещи в мире и представляет их. Для меня исследование восприятия представляло наибольший интерес. было так много всего увидеть, и все это казалось мне фантастическим ». [24]

Литографии и рисунки [ править ]

Келли предлагала рисунки растений и цветов с конца 1940-х годов. [25] Айлант (1948) - первый рисунок растений, который он выполнил в Бостоне, Гиацинт (1949) был первым, который он нарисовал, когда был в Париже. [26] Начиная с 1949 года, живя в Париже (и на него повлияли Анри Матисс и Жан Арп ), он начал рисовать простые формы растений и водорослей. [27] Исследования растений - это, по большей части, контурные рисунки листьев, стеблей и цветов, выполненные чистыми мазками карандаша или ручки и центрированные на странице. [28]

Он согласованно занялся гравюрой в середине 1960-х годов, когда вместе с Maeght Éditeur в Париже выпустил « Сюиту из двадцати семи литографий» (1964–66). Именно тогда он создал свою первую группу литографий растений. [27] С 1970 года он сотрудничал в основном с Gemini GEL . Его первая серия из 28 переводных литографий, озаглавленная « Набор литографий растений» , положила начало корпусу, который вырастет до 72 отпечатков и бесчисленных рисунков листвы. [29] В 1971 году он завершил четыре издания гравюр и издание многократного зеркального отражения Concorde в Gemini GEL [30] Его фиолетовый / красный / серый / оранжевый(1988), длиной восемнадцать футов, возможно, самая большая из когда-либо созданных одностраничных литографий. [31] Его недавние издания «Река , государства реки и реки II» отражают восхищение Келли водой с первых дней его жизни в Париже. [32] В 1975 году Келли была первой художницей, представившей серию MATRIX Художественного музея Уодсворта Атенеум. На выставке были представлены серия рисунков Келли «Кукурузный стебель» и две из его стальных скульптур из кортена 1974 года. [33]

Скульптура [ править ]

White Curves (2002), сделанный из белого алюминия, в саду фонда Beyeler в Риэне , Швейцария.

Хотя Келли может быть более известен своими картинами, он также работал над скульптурой на протяжении всей своей карьеры. В 1958 году Келли задумал одну из своих первых деревянных скульптур, Concorde Relief I (1958), небольшой рельеф стены из вяза, который исследует визуальную игру и баланс между двумя прямоугольными формами, наложенными друг на друга, причем самая верхняя - вершиной. -правый и нижний левый углы удалены. За свою карьеру он сделал 30 скульптур из дерева. [34] С 1959 года он создавал отдельно стоящие сложенные скульптуры. [35] Серия « Рокер » началась в 1959 году после случайного разговора Келли с Агнес Мартин., который жил под ним на Coenties Slip в Нижнем Манхэттене. Играя с бумажной крышкой из вынесенной на вынос кофейной чашки, Келли вырезал и сложил часть круглого предмета, который затем положил на стол и раскачивал взад и вперед. Вскоре после этого он построил свою первую круглую скульптуру Пони . Название относится к детской лошадке-хобби с изогнутыми опорами-качалками. [36]

В 1973 году Келли начал регулярно создавать масштабные скульптуры на открытом воздухе. Келли отказался от окрашенных поверхностей, вместо этого выбрав нелакированную сталь, алюминий или бронзу [37], часто в форме тотема, такой как Curve XXIII (1981). В то время как тотемные формы его отдельно стоящих скульптур могут достигать 15 футов в высоту, его настенные рельефы могут иметь ширину более 14 футов. [34] Скульптура Келли «основана на ее приверженности абсолютной простоте и ясности формы». [38] Для своих скульптур 1980-х годов, в течение этого периода своего пребывания в Спенсертауне, художник впервые посвятил столько же энергии своим скульптурам, сколько своей живописи, и в процессе создания более шестидесяти процентов из его 140 скульптур. [36]

Без названия (2005) в Гленстоуне

Келли создавал свои произведения, используя последовательность идей в различных формах. Он мог бы начать с рисунка, улучшить рисунок, чтобы создать отпечаток, взял отпечаток и создал отдельно стоящий предмет, который затем превратился в скульптуру. Его скульптуры должны быть очень простыми, и их можно увидеть быстро, часто только одним взглядом. Зритель видит гладкие плоские поверхности, которые изолированы от окружающего их пространства. Из-за этого ощущения плоскостности и минимализма трудно отличить передний план от фона. [38] Синий диск Келли был включен в основополагающую выставку 1966 года в Еврейском музее в Нью-Йорке под названием « Основные структуры» вместе со многими гораздо более молодыми художниками, только начинающими работать с минимальными формами. [цитата необходима ]

Стиль [ править ]

Уильям Рубин отмечал, что «развитие Келли было решительно внутренним: ни реакция на абстрактный экспрессионизм, ни результат диалога с его современниками». [39] Многие из его картин состоят из одного (обычно яркого) цвета, при этом некоторые холсты имеют неправильную форму, иногда называемые « фигурными холстами ». Качество линий, видимых в его картинах и формах холстов, очень тонкое и подразумевает совершенство. Это продемонстрировано в его статье « Исследование острова Блока» (1959). [ необходима цитата ]

Влияния [ править ]

Военное прошлое Келли было предложено как источник серьезности его работ. [1] Во время службы в армии Келли подвергался влиянию камуфляжа, с которым работал его конкретный батальон. Это научило его использовать форму и тень, а также строить и деконструировать видимое. Это было основой его раннего образования как художника. Ральф Коберн, друг Келли из Бостона, познакомил его с техникой автоматического рисования во время своего визита в Париж. Келли применила эту технику создания изображений, не глядя на лист бумаги. Эти техники помогли Келли ослабить стиль рисования и расширили его понимание того, что он считал искусством. [1]В последний год своего пребывания в Париже Келли болел и тоже страдал от депрессии; Симс думал, что это повлияло на его преимущественное использование черного и белого в тот период. [38]

Восхищение Келли Анри Матиссом и Пабло Пикассо очевидно в его работах. Он научился смотреть на вещи по-разному и работать в разных средах из-за их вдохновения. [4] Пит Мондриан повлиял на необъективные формы, которые он использовал в своих картинах и скульптурах. [4] Келли впервые испытал влияние искусства и архитектуры романской и византийской эпох, когда учился в Париже. Его введение в сюрреализм и неопластизм повлияло на его работу и заставило его проверить абстракцию геометрических форм. [4]

Кураторство [ править ]

В 2014 году Келли организовала показ рисунков Матисса в Художественном музее колледжа Маунт-Холиок в Саут-Хэдли, штат Массачусетс . [40] В 2015 году он курировал фильм «Моне / Келли» в Институте искусств Кларка . [41]

Личная жизнь [ править ]

В 1956 году он встретил Роберта Индианы, который переехал в то же здание, и они стали партнерами, и Индиана стала его наставником. Они расстались примерно в 1964 году. Одна из причин заключалась в том, что Индиана использовал слова в своих картинах, и Келли считал такую ​​технику недостойной высокого искусства. [42]

С 1984 года и до своей смерти Келли жил со своим мужем, фотографом Джеком Широм, который является директором Фонда Эллсуорта Келли. [43] [44] [45]

Произведения (выбор) [ править ]

  • Красный Желтый Синий Белый и черный, [1] 1953, холст, масло, Художественный институт Чикаго , Чикаго
  • Белый диск III, [2] 1961, масляная краска по дереву, Художественный институт Чикаго , Чикаго.
  • Окно, Музей современного искусства, Париж , 1949, холст, масло и дерево, Частная коллекция
  • Спектр цветов, расположенных случайно , 1951–53, масло на дереве, Музей современного искусства Сан-Франциско
  • Black Ripe , 1955, холст, масло, Собрание Гарри В. и Мэри Маргарет Андерсон
  • Скульптура для большой стены , 1956–57, анодированный алюминий, Музей современного искусства , Нью-Йорк.
  • Красный апельсин (Инка) , 1959, холст, масло, Wadsworth Atheneum , Hartford
  • Красный Синий Зеленый , 1963, холст, масло, Музей современного искусства , Сан-Диего
  • Кривая IX , 1974, полированный алюминий, частная коллекция
  • Хьюстонский триптих , 1986, бронза, Музей изящных искусств, Хьюстон
  • Три панели: оранжевый, темно-серый, зеленый , 1986, холст, масло, Музей современного искусства , Нью-Йорк.
  • Красные кривые , 1996, холст, масло, Частное собрание
  • High Yellow , 1960, холст, масло, Blanton Museum of Art в Остине, Техас
  • Девять квадратов 1976–77, холст, масло, Коллекция Тейт
  • Остин , 2015, структура, Художественный музей Блэнтона в Остине, Техас

Выставки [ править ]

Первая персональная выставка Келли прошла в галерее Arnaud, Париж, в 1951 году. Его первая персональная выставка в Нью-Йорке прошла в галерее Betty Parsons в 1956 году. В 1957 году он показал работы на групповой выставке в галерее Ferus , Лос-Анджелес. . [46] В 1959 году он был включен в новаторскую выставку Музея современного искусства « Шестнадцать американцев». [47] Келли был приглашен для показа на биеннале в Сан-Паулу в 1961 году. Его работы позже были включены в документ в 1964, 1968, 1977, 1992 годах. Комната его картин была включена в Венецианскую биеннале 2007 года .

Первая ретроспектива Келли была проведена в Музее современного искусства в 1973 году. С тех пор его работы были отмечены на многочисленных ретроспективных выставках, включая выставку скульптур в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке в 1982 году; выставка работ на бумаге и выставка его печатных работ, которые много путешествовали по США и Канаде с 1987 по 1988 год; и ретроспектива карьеры в 1996 году, организованная Музеем Соломона Р. Гуггенхайма , который посетил Музей современного искусства в Лос-Анджелесе, Галерею Тейт в Лондоне и Haus der Kunst в Мюнхене. С тех пор персональные выставки работ Келли были организованы в Метрополитен-музее.в Нью-Йорке (1998), Художественный музей Фогга в Кембридже (1999), Музей современного искусства Сан-Франциско (1988/2002), Художественный музей Филадельфии (2007) и Музей современного искусства в Нью-Йорке (2007). [48]

В 1993 году Национальная галерея дю Жё де Пом в Париже открыла выставку «Эллсворт Келли: годы Франции, 1948–54», основанную на отношениях художника с городом, который посетил Национальную галерею искусств в Вашингтоне, округ Колумбия; В 2008 году Музей Орсе почтил Келли выставкой «Переписка: Поль Сезанн Эллсуорт Келли». [49] Haus der Kunst представила первую комплексную ретроспективу черно-белых работ Келли в 2012 году. [50]

По случаю 90-летия художника в 2013 году Национальная художественная галерея в Вашингтоне открыла выставку его репродукций; Barnes Foundation в Филадельфии собрал пять скульптур в шоу; в коллекции Филлипса в Вашингтоне выставлялись его панно; а в Музее современного искусства открылась выставка «Чатемская серия». [51]

Избранные персональные выставки [ править ]

  • 1951 Келли Пейнтюрс и барельефы Галерея Арно, Париж
  • 1956 Галерея Бетти Парсонс , Нью-Йорк
  • 1957 Галерея Бетти Парсонс , Нью-Йорк
  • 1957 Молодая Америка 1957 , Музей американского искусства Уитни , Нью-Йорк
  • 1973 Эллсуорт Келли , Музей современного искусства , Нью-Йорк
  • 1977 Эллсуорт Келли: Картины , Галерея Лео Кастелли, Нью-Йорк
  • 1982 Эллсуорт Келли: Скульптура , Музей американского искусства Уитни , Нью-Йорк
  • 1985 Ellsworth Kelly: White Panel II ", High Museum of Art , Атланта
  • 1987 Эллсуорт Келли: Работы на бумаге , Художественный музей Форт-Уэрта, Форт-Уэрт
  • 1994 Эллсуорт Келли: Последние картины , Галерея Мэтью Маркса , Нью-Йорк
  • 1996 Эллсуорт Келли: ретроспектива , Музей Гуггенхайма , Нью-Йорк
  • 2002 Эллсворт Келли в Сан-Франциско , Музей современного искусства Сан-Франциско, Сан-Франциско
  • 2003 Элсуорт Келли: Рисунки автопортрета, 1944–1992 , Галерея Мэтью Маркса , Нью-Йорк
  • 2006 Эллсуорт Келли: Новые картины , Галерея Мэтью Маркса , Нью-Йорк
  • 2010 Ellsworth Келли: Рисунки 1954-1962, Мидлсбро Институт современного искусства , Мидлсбро , Соединенное Королевство
  • 2012 Эллсуорт Келли: Schwarz und Weiss , Музей Висбадена , Висбаден
  • 2014 Моне | Келли , Институт искусств Кларка , Уильямстаун , Массачусетс

Общественные комиссии [ править ]

В 1957 году Келли было поручено создать стенную скульптуру длиной 65 футов для Транспортного здания Пенсильванского центра в Филадельфии, ставшую его самой большой работой на тот момент. Практически забытая скульптура « Скульптура для большой стены» (1957 г.) была разобрана. С тех пор Келли выполнила множество общественных заказов, включая Wright Curve (1966), стальную скульптуру, предназначенную для постоянной установки в Театре Питера Б. Льюиса Гуггенхайма; [52] фреска штаб-квартиры ЮНЕСКО в Париже в 1969 г .; Кривая XXII (Я буду) в Линкольн-парке в Чикаго в 1981 году; заказ 1985 года IM Pei для города Rafflesстроительство в Сингапуре; Хьюстон Триптих , вертикальные бронзовые плоскости установлены на высокий бетон в Музее изобразительных искусств, Хьюстон , в 1986 году; Тотем (1987), скульптура для парка Креуэта дель Коль , Барселона; группы Далласа (сине-зеленые, черные, красные) (1989) для Симфонического центра Мортона Х. Мейерсона , Даллас; [53] скульптура 1989 года для штаб-квартиры Nestlé в Веве , Швейцария; [30] Галлия (1993), монументальная скульптура, заказанная Институтом современного искусства, Ним, Франция; мемориал из двух частейМемориальный музей Холокоста США , Вашингтон, округ Колумбия, в 1993 году; и крупномасштабные берлинские панели для Немецкого бундестага в Берлине в 1998 году. Для здания суда США Джона Джозефа Моакли (спроектированного Генри Н. Коббом ) в Бостоне он спроектировал The Boston Panels, 21 ярко окрашенную алюминиевую панель, установленную в центральной ротонде как единое целое во всем здании. [54]

Двухпанельный « Синий черный» Келли (2001 г.), высотой 28 футов и сделанный из окрашенного сотового алюминия, был заказан Фонду Пулитцеровского искусства в Сент-Луисе [55], а крупномасштабная бронзовая картина «Без названия» (2005 г.) была заказана специально для двор собрания Филлипса . [56] В 2005 году Келли была заказана Ренцо Пиано для работы Ренцо Пиано в современном крыле Чикагского института искусств . Он создал « Белую кривую», самую большую настенную скульптуру, которую он когда-либо делал, которая выставляется с 2009 года. [57] Келли установил Берлинский тотем., 40-футовая скульптура из нержавеющей стали, во дворе посольства Соединенных Штатов в Берлине в 2008 году. [58] Позже он сделал занавес Spectrum VIII (2014), состоящий из 12 цветных полос, для аудитории Фонд Louis Vuitton в Париже.

В 1986 году Келли задумал свое первое отдельно стоящее здание для частного коллекционера, но оно так и не было реализовано. Только в 2015 году Художественный музей Блэнтона приобрел его дизайн каменного здания площадью 2715 квадратных футов, включая 14 черно-белых мраморных панелей и цветные стеклянные окна, планируя построить его на территории музея Техасского университета. Остин . [59] Здание было открыто для публики 18 февраля 2018 года. Произведение искусства и архитектуры, Остин , считается кульминацией карьеры Келли. [60]

Келли было поручено создать большую скульптуру под открытым небом в 1968 году для художественной коллекции Empire State Plaza Нельсона А. Рокфеллера в Олбани, штат Нью-Йорк. Скульптура под названием « Желтый синий» была вдохновлена ​​декорациями Empire State Plaza и является самой большой стоящей скульптурой Келли, высотой девять футов и шириной почти шестнадцать футов. Yellow Blue была его первой стальной скульптурой и до сих пор остается единственной скульптурой из окрашенной стали. [61]

Коллекции [ править ]

В 1957 году Музей американского искусства Уитни купил картину « Атлантик» , на которой были изображены две белые волнообразные дуги на сплошном черном фоне; это была первая музейная покупка Келли. [62] Сегодня его работы находятся во многих публичных коллекциях, в том числе в Центре Помпиду в Париже, Национальном музее Centro de Arte Reina Sofía , Мадрид, коллекции произведений искусства на площади Эмпайр Стейт Плаза губернатора Нельсона А. Рокфеллера , Олбани, штат Нью-Йорк, и Тейт Модерн , Лондон. В 1999 году Музей современного искусства Сан-Франциско объявил, что он купил 22 работы, картины, настенные рельефы и скульптуры Элсворта Келли. Они были оценены более чем в 20 миллионов долларов.[63] В 2003 году коллекция Менила получила Табличку Келли , 188 работ на бумаге в рамках, включая эскизы, рабочие рисунки и коллажи. [64] Известные частные коллекционеры включают, среди прочих, Эли Броуд и Гвинет Пэлтроу . [11]

Признание [ править ]

  • 1963: Премия Брандейса за творческое искусство, Университет Брандейса , Уолтем, Массачусетс
  • 1964: Международный Карнеги
  • 1974: член Национального института искусств и литературы.
  • 1987: Кавалер ордена искусств и литературы [30]
  • 1999: Медаль Эдварда МакДауэлла [65]
  • 2000: Praemium Imperiale
  • 2013: почетная докторская степень в области гуманитарных наук Университета Брандейса, Университет Брандейса , Уолтем, Массачусетс
  • 2013: Национальная медаль искусств , врученная президентом США [66]

Келли также получила множество почетных степеней, в том числе Бард-колледжа (1996 г.), Аннандейл-он-Гудзон, Нью-Йорк; [67] Королевский колледж искусств , Лондон (1997); [30] Гарвардский университет , Кембридж (2003 г.); и Уильямс-колледж (2005). [68]

Почтовые марки Келли [ править ]

Почтовая служба США объявила в январе 2019 года, что в 2019 году будет выпущен набор марок, посвященных работам Келли. В пресс-релизе USPS признается, что Келли впервые применил «особый стиль абстракции, основанный на реальных элементах, сведенных к их основным формам». Представлены десять работ, в том числе «Желто-белый», «Цвета для большой стены», «Сине-красный рокер», «Спектр I», «Южный паром», «Сине-зеленый», «Оранжево-красный рельеф» (для Дельфин Сейриг), «Мешерс», «Красный синий» и «Газа». [69] [70] Комплект марок будет выпущен в обращение 31 мая 2019 года. [71]

Арт-рынок [ править ]

Дилер Бетти Парсонс впервые предложила ему персональную выставку в 1956 году. В 1965 году, после почти десяти лет работы с Парсонсом, он начал показывать его в галерее Сиднея Джениса . [62] В 1970-х и 1980-х годах его работой совместно занимались Лео Кастелли и Блюм Хельман в Нью-Йорке. [62] В 1992 году он присоединился к галерее Мэтью Маркса в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе и галерее Энтони д'Оффей в Лондоне. Фасад галереи Маркса в Лос-Анджелесе был вдохновлен Этюдом для черно-белых панелей , коллажем, который он сделал, когда жил в Париже в 1954 году, и картиной « Черное поверх белого» . [72]С 1964 года он печатал и издавал скульптуры в Gemini GEL в Лос-Анджелесе и Tyler Graphics Ltd недалеко от Нью-Йорка.

В 2014 году картина Келли « Красная кривая» (1982) была продана на аукционе Christie's в Нью-Йорке за 4,5 миллиона долларов . [73] Этот рекорд аукциона для работы Эллсуорта Келли был установлен 13-частной картиной Spectrum VI (1969), которая была продана за 5,2 миллиона долларов на аукционе Sotheby's New York, Contemporary Art Evening 14 ноября 2007 года. [74]

Запись аукциона [ править ]

В ноябре 2019 года Christie's установил рекорд аукциона для работ художников Red Curve VII, проданных за 9,8 миллиона долларов [75]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d e f g h i Goossen, EC Ellsworth Kelly , Greenwich, CT: New York Graphic Society, 1973.
  2. ^ a b c d "Эллсуорт Келли" . МоМА . Проверено 24 октября 2014 года .
  3. ^ Bonenti, Чарльз. «Эллсворт Келли смотрит на Моне» . ANE онлайн . Искусство Новой Англии . Проверено 6 декабря 2017 года .
  4. ^ a b c d e Копланс, Джон. Элсуорт Келли , Нью-Йорк: HN Abrams, 1972.
  5. ^ "Коллекция онлайн" . Guggenheimcollection.org. Архивировано из оригинального 16 октября 2008 года . Проверено 24 октября 2014 года .
  6. ↑ Cézanne and Beyond, 26 февраля 2009 г. - 31 мая 2009 г. ,веб-сайт Художественного музея Филадельфии ; по состоянию на 28 декабря 2015 г.
  7. ↑ Кэрол Фогель (20 января 2012 г.), «Верная своей абстракции» The New York Times ; по состоянию на 28 декабря 2015 г.
  8. ^ a b "89-летний художник Эллсуорт Келли" . W Magazine . Проверено 24 октября 2014 года .
  9. ↑ Кук, Рэйчел (8 ноября 2015 г.). «Эллсуорт Келли:« Я хочу прожить еще 15 лет » » . Хранитель . Проверено 18 февраля 2018 .
  10. ^ Планте, Майкл (1995). " " Вещи, чтобы покрыть стены ": Парижские картины Эллсуорта Келли и традиция настенного декора". Американское искусство . 9 (1): 36–53. DOI : 10.1086 / 424232 . ISSN 1549-6503 . JSTOR 3109194 . S2CID 191560909 .   
  11. ^ a b Гвинет Пэлтроу (13 октября 2011 г.), профиль Эллсуорта Келли , сайт интервью ; по состоянию на 28 декабря 2015 г.
  12. ^ a b Карен Райт (август 2012 г.), Студия художника: Ярмарка тщеславия Эллсуорта Келли ; по состоянию на 28 декабря 2015 г.
  13. ^ Художественный музей Блэнтона. Остин Эллсуорта Келли . Проверено 5 апреля 2019 года.
  14. ↑ Miller, MH «Храм света Элсворта Келли», The New York Times , 8 февраля 2018 г. Проверено 5 апреля 2019 г.
  15. ^ Коттер, Голландия. «Эллсворт Келли, художник, который смешал европейскую абстракцию с повседневной жизнью, умер в возрасте 92 лет» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 28 декабря 2015 года .
  16. ^ «Шестьдесят лет в полной мере - Кристоф Грюненберг берет интервью у Эллсворта Келли». Архивировано 10 сентября 2011 г.в Wayback Machine , tate.org.uk; по состоянию на 28 декабря 2015 г.
  17. ^ a b Эллсуорт Келли. Архивировано 12 сентября 2011 г. в Фонде Wayback Machine Бейелер ; по состоянию на 28 декабря 2015 г.
  18. ↑ Ellsworth Kelly: Relief Paintings, 12 мая - 29 июня 2001 г. , веб-сайт галереи Мэтью Маркс; по состоянию на 28 декабря 2015 г.
  19. ↑ Ellsworth Kelly: Singular Forms 1966–2009, 18 апреля - 8 июня 2013 г. , MnuchinGallery.com; по состоянию на 28 декабря 2015 г.
  20. ↑ Ellsworth Kelly Green White (1968) Phillips de Pury & Company New York, Contemporary Art Part 1, 12 мая 2011 г.
  21. ↑ Ellsworth Kelly: Chatham Series, 25 мая - 8 сентября 2013 г., Музей современного искусства , Нью-Йорк.
  22. ↑ Ellsworth Kelly: Gray 1975 - 77, 12 мая - 17 августа 2001 , веб-сайт галереи Matthew Marks; по состоянию на 28 декабря 2015 г.
  23. ↑ Ellsworth Kelly: Reliefs 2009–2010, 12 февраля - 16 апреля 2011 г. , веб-сайт галереи Matthew Marks; по состоянию на 28 декабря 2015 г.
  24. ^ a b «Гигант Нового Исследует свое богатое прошлое» . Нью-Йорк Таймс . 13 октября 1996 . Проверено 28 декабря 2015 года .
  25. ↑ Ellsworth Kelly: Plant Drawings, 14 октября - 28 ноября 1992 г. , веб-сайт галереи Matthew Marks; по состоянию на 28 декабря 2015 г.
  26. ↑ Кимберли Чоу (25 мая 2012 г.), «Мастер абстракции ставит на выставку растений» The Wall Street Journal ; по состоянию на 28 декабря 2015 г.
  27. ^ a b Эллсворт Келли: литографии растений из собрания художника, 5 декабря 2008 г. - 7 февраля 2009 г. Веб-сайт галереи Ingleby; по состоянию на 28 декабря 2015 г.
  28. ↑ Карен Розенберг (7 июня 2012 г.), « Любящие цветы и виноградные лозы к абстракции» The New York Times ; по состоянию на 28 декабря 2015 г.
  29. ↑ Растения, цветы и фрукты: Литографии Эллсуорта Келли : 23 апреля 2010 г. , Музей Нортона Саймона ; по состоянию на 28 декабря 2015 г.
  30. ^ a b c d "Эллсуорт КЕЛЛИ" . Коллекция гравюры Кеннета Тайлера - Художники . Канберра: Национальная галерея Австралии . Проверено 10 марта 2019 года .
  31. ↑ Gemini GEL: A Catalog Raisonné, 1966–1996 - веб-сайт Национальной галереи искусств Эллсуорта Келли ; по состоянию на 28 декабря 2015 г.
  32. ^ Ellsworth Kelly Печать Создана в Gemini Архивированных 2012-06-18 в Вайбаке Machine Gemini GEL, ЛосАнджелесе.
  33. ^ "Кукурузный стебель № 9: Элсворт Келли" (PDF) . Wpengine.netdna-cdn.com. Архивировано из оригинального (PDF) 7 марта 2014 года . Проверено 24 октября 2014 года .
  34. ^ a b Эллсуорт Келли: Деревянная скульптура, 18 сентября 2011 г. - 4 марта 2012 г. [ постоянная мертвая ссылка ] Музей изящных искусств, Бостон.
  35. ^ Fondation Beyeler. "Ellsworth Kelly Works 1956 - 2002" . Previousexhibitions.fondationbeyeler.ch . Проверено 24 октября 2014 года .
  36. ^ a b Эллсуорт Келли, Без названия (1987–1988) Вечерняя распродажа на Christie's Post-War & Contemporary Art, 14 ноября 2012 г.
  37. ↑ Ellsworth Kelly: Untitled (2005) Центр Гетти.
  38. ^ a b c Симс, Паттерсон и Эмили Рау Пулитцер. Элсуорт Келли: Скульптура , Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни, 1982.
  39. ↑ Уильям Рубин, «Элсворт Келли: большая форма», Art News, vol. 62, нет. 7 (ноябрь 1963 г.), стр. 34.
  40. ↑ Кэрол Фогель (16 октября 2014 г.), Эллсуорт Келли на работе, The New York Times .
  41. ↑ Холланд Коттер (1 февраля 2015 г.), « Когда художник-абстракционист влюбляется в Моне»: «Моне / Келли» в Институте искусств Кларка, Падение Эллсуорта Келли для Моне The New York Times ; по состоянию на 28 декабря 2015 г.
  42. ^ "Скрытое сообщение в любви Роберта Индианы | Искусство | Повестка дня" . Phaidon . Проверено 22 января 2020 .
  43. ↑ Homes, AM, «С новым шоу в Метрополитен-музее 89-летний художник Эллсуорт Келли не собирается останавливаться на достигнутом . AM Homes посещает самого плодовитого мастера Америки» , WMagazine.com, июль 2012; по состоянию на 28 декабря 2015 г.
  44. ^ «Эллсворт Келли:« Дэмиен Херст и Джефф Кунс создают искусство, которое продается за большие деньги - оно о развлечениях » » . Проверено 28 декабря 2015 года .
  45. ^ Некролог , nytimes.com; по состоянию на 28 декабря 2015 г.
  46. ^ Suzanne Muchnich (январь 2012), в абстрактном Los Angeles Times Magazine .
  47. ↑ Джеффри Кастнер (4 мая 2003 г.), Путешествие Эллсуорта Келли, со всех сторон The New York Times .
  48. ^ Биография: Музей Эллсуорта Келли Гуггенхайм.
  49. ↑ Ellsworth Kelly / Paul Cézanne, 8 октября 2008 г. - 1 февраля 2009 г. Архивировано 21 октября 2012 г. свеб-сайта Wayback Machine Musée d'Orsay ; по состоянию на 28 декабря 2015 г.
  50. ^ Дэвид Роудс (февраль 2012 г.), Эллсуорт Келли / Шварц-Вайс , BrooklynRail.org; по состоянию на 28 декабря 2015 г.
  51. ↑ Кэрол Фогель (25 апреля 2013 г.), «Галереи празднуют 90-летие Эллсуорта Келли» , The New York Times ; по состоянию на 28 декабря 2015 г.
  52. Перейти ↑ Ellsworth Kelly, Wright Curve (1966) Guggenheim Collection.
  53. ^ Меерсон Симфония Центр архивации 2011-08-07 в Вайбак Machine Даллас симфонического оркестра.
  54. ↑ Кэрол Фогель (25 сентября 1998 г.), «Искусство изнутри: Эллсуорт Келли на стене», The New York Times .
  55. ^ Фонд Пулитцеровского Искусства, Коллекция
  56. ^ "Двор" . Коллекция Филлипса. Архивировано из оригинала на 2012-06-15 . Проверено 4 декабря 2013 .
  57. ↑ Кэрол Фогель (16 апреля 2009 г.), Inside Art: The Art Institute of Chicago добавляет больше работ Эллсуорта Келли в The New York Times .
  58. ↑ Гарет Харрис (28 апреля 2014 г.), Артисты ждут вызова в связи с появлением нового посольства США в Лондоне. Архивировано 29апреля 2014 г.в Wayback Machine The Art Newspaper .
  59. ↑ Робин Погребин (5 февраля 2015 г.), Техасский музей для создания дизайна Эллсуорта Келли The New York Times .
  60. ^ Барнс, Майкл (2018-02-18). «Элсуорт Келли венчает Остин жемчужиной искусства». Остин Американский государственный деятель .
  61. ^ Https://ogs.ny.gov/ESP/Art.asp архивации 2018-08-16 в Вайбак машины Нельсона Рокфеллера Empire State Plaza Art Collection, НьюЙорк Олбани
  62. ^ a b c Холланд Коттер (28 декабря 2015 г.), Эллсуорт Келли, «Кто придавал геометрии жирным масштабам», умер в номере 92 газеты The New York Times .
  63. ↑ Кэрол Фогель (14 мая 1999 г.), Inside Art: Museum Lays In Vintage Kellys The New York Times .
  64. ↑ Кэрол Фогель (17 октября 2003 г.), Новые надежды в Хьюстоне The New York Times
  65. ^ "Победители медали Макдауэлла 1960-2011" . Телеграф . 13 апреля 2011 г.
  66. ↑ Выступление президента при вручении медалей искусств 2012 и медалей гуманитарных наук , WhiteHouse.gov, 10 июля 2013 г.
  67. ^ "Каталог Бард Колледжа 2011–12" . Бард Колледж. Архивировано из оригинала на 2012-07-12.
  68. ↑ Начало 2005 г .: Цитирование за почетную степень, заархивировано 21 октября 2015 г. вколледже Wayback Machine Williams.
  69. ^ «Даты и места для предстоящих пожертвований марками 2019» . Отдел новостей почтового отделения США . 29 января 2019.
  70. ^ Почтовая служба США (2019-05-31). «Штемпельные услуги» . About.usps.com . Проверено 17 августа 2020 .
  71. ^ «Почтовая служба США объявляет об обновлениях программы почтовых марок на 2019 год» . Отдел новостей почтового отделения США . 13 марта 2019.
  72. ↑ Кэрол Фогель (20 января 2012 г.), Верная своей абстракции The New York Times .
  73. ↑ Ellsworth Kelly, Red Curve (1982), Christie's New York, Послевоенная и современная вечерняя распродажа, 13 мая 2014 г.
  74. ^ Colin Gleadell, Сотбис Партитура Его высокий-Ever $ 316M аукцион современного искусства ArtNews , 26 ноября 2007.
  75. ↑ «Время молотка: установлены рекорды, но на распродаже послевоенного и современного искусства на Кристи запасы остаются низкими» . Художественная газета . 14 ноя 2019.

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный веб-сайт
  • Эллсуорт Келли в Музее современного искусства
  • Эллсуорт Келли на выставке Сент-Айвс в Тейт Сент-Айвс , Великобритания, 2006 г.
  • Эллсуорт Келли в фильме «Синий, зеленый, черный, красный: панели в Далласе» на северной стене главного вестибюля Симфонического центра Мейерсона в Далласе, штат Техас
  • Биография из Музея современного искусства, включает избранные изображения и библиографию.
  • Биография из музея Гуггенхайма включает избранные работы и предлагаемый список для чтения.
  • VernissageTV Интервью с Эллсвортом Келли на ярмарке Art 39 Basel Fair.
  • Эллсуорт Келли в коллекции Кеннета Тайлера Национальной галереи Австралии
  • Каталог выставки Ellsworth Kelly: Sculpture on the Wall Barnes Foundation, 2013
  • Смитсоновский институт , декабрь 2015 г .: Почему Эллсворт Келли был гигантом в мире американского искусства

Объявление USPS о марках Эллсуорта Келли

https://about.usps.com/postal-bulletin/2019/pb22518/html/info-1_003.htm