Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Кеннет Ноланд
Кеннет Ноланд.jpg
Родившийся( 1924-04-10 )10 апреля 1924 г.
Эшвилл, Северная Каролина , США
Умер5 января 2010 г. (2010-01-05)(85 лет)
Порт-Клайд, Мэн , США
НациональностьАмериканец
ОбразованиеBlack Mountain College
ИзвестенАбстрактное искусство
ДвижениеЖивопись цветового поля
Интернет сайтОфициальный сайт

Кеннет Ноланд (10 апреля 1924 - 5 января 2010) был американским художником. Он был одним из самых известных американских художников Цветового поля , хотя в 1950-х годах его считали абстрактным экспрессионистом, а в начале 1960-х - художником- минималистом . Ноланд помог основать движение Вашингтонской школы цвета . В 1977 году он был удостоен большой ретроспективы в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке, который затем посетил Музей Хиршхорна и Сад скульптур в Вашингтоне, округ Колумбия, и Художественный музей Толедо в Огайо в 1978 году. В 2006 году картины Ноланда в полоску были выставлен наТейт в Лондоне .

Ранняя жизнь и образование [ править ]

Сын Гарри Касуэлла Ноланда (1896–1975), патолога , и его жены Бесси (1897–1980), Кеннет Клифтон Ноланд родился в Эшвилле , Северная Каролина . У него было четыре брата и сестры: Дэвид, Билл, Нил и Гарри младший [1] [2]

Ноланд был зачислен в ВВС США в 1942 году после окончания средней школы. Ветеран Второй мировой войны , Ноланд воспользовался Биллом о солдатах, чтобы изучать искусство в экспериментальном колледже Блэк-Маунтин в своем родном штате Северная Каролина. [3] В Черной Горе, где двое его братьев также изучали искусство, Ноланд учился у Ильи Болотовского , профессора, который познакомил его с неопластицизмом и работами Пита Мондриана . Там Ноланд также изучал теорию Баухауза и цвет под руководством Йозефа Альберса [4] и заинтересовался Полом Клее , в частности его чувствительностью к цвету.[5]

Карьера [ править ]

Кеннет Ноланд, Начало (1958), большое полотно, Музей Хиршхорна и Сад скульптур

В 1948 и 1949 годах Ноланд работал с Осипом Задкиным в Париже и провел там свою первую выставку своих картин. После возвращения в США он преподавал в Вашингтоне, округ Колумбия, в Католическом университете (1951–1960) и в Институте современного искусства. [6] В начале 1950-х он встретил Морриса Луи в округе Колумбия, когда преподавал вечерние классы в Вашингтонском центре искусств. Он подружился с Луи, и после того, как Клемент Гринберг познакомил его с Хелен Франкенталер и увидел ее новые картины в ее студии в Нью-Йорке.В 1953 году он и Луи применили ее технику «замачивания пятен», позволяющую разбавленной краске впитаться в незагрунтованные холсты. [7]

Большинство картин Ноланда можно разделить на четыре группы: круги (или мишени), шевроны , полосы и фигурные полотна . Его озабоченность отношением изображения к окружающему краю изображения привела его к серии исследований концентрических колец или бычьих глаз, обычно называемых мишенями, которые, как и воспроизведенная здесь под названием Начало с 1958 года, использовали маловероятные цветовые комбинации. . Это также привело Нолан от Морриса Луи в 1958 г. В 1964 г. он был включен в выставке Post-Живописной Абстракция Куратор Клемент Гринберг , [8] , который путешествовал по стране и помогли твердо установить живописи цветового полякак важное новое направление в современном искусстве 1960-х годов. Ноланд первым изобрел формованное полотно , первоначально с серией симметричных и асимметричных ромбов или шевронов. В этих картинах края холста имеют такое же структурное значение, как и центр. В 1970-х и 1980-х годах его холсты были очень неправильными и асимметричными. Это привело к появлению все более сложных структур очень сложных и контролируемых по цвету и целостности поверхности.

Вместо того, чтобы рисовать холст кистью, стиль Ноланда заключался в окрашивании холста цветом. Эта идея стремилась снять художника с помощью мазков. Это сделало произведение об искусстве, а не о художнике. Он подчеркивал пространственные отношения в своей работе, оставляя незапятнанный голый холст в качестве контраста с цветами, используемыми на всех его картинах. Ноланд использовал упрощенную абстракцию, чтобы дизайн не отвлекал от использования цвета. [9]

Ноланд тоже учил; среди его учениц была скульптор Дженни Ли Найт . [10]

Личная жизнь [ править ]

Ноланд был женат на: [11]

  • Корнелия Langer, дочь сенатора США республиканец из Северной Дакоты , Уильям Лангер . Пара поженилась в 1950 году, а позже развелась. У них было трое детей: дочери Кэди и Линдон (она же Лин) и сын Уильям. [12] [13]
  • Стефани Гордон, психолог, жила с Ноландом с ноября 1964 года по июнь 1970 года. Они поженились в апреле 1967 года и развелись в июне 1970 года [14].
  • Пегги Л. Шиффер, историк искусства и дочь доктора Мортона А. Шиффера. [15] Женившись примерно в 1970 году, у Ноландов родился сын Сэмюэл Джесси. [16] [17] [18] [19]
  • Пейдж Ренс , главный редактор Architectural Digest , на которой он женился в Беннингтоне, штат Вермонт, 10 апреля 1994 года. [20] [21] Ноланд был ее пятым мужем; среди ее предыдущих супругов был Артур Ф. Ренс .

В 1960-х у Ноланда был роман с художницей и светской львицей Мэри Пинчот Мейер . [22]

Смерть [ править ]

Ноланд умер от рака почки в своем доме в Порт-Клайд, штат Мэн , 5 января 2010 года в возрасте 85 лет. [23]

Выставки [ править ]

В 1948 году Ноланд провел свою первую персональную выставку в Galerie Raymond Creuze в Париже. В 1957 году у него была первая персональная выставка в Нью-Йорке в галерее Tibor de Nagy . [24] В 1964 году Ноланд занимал половину американского павильона на Венецианской биеннале . [25] В 1965 году его работы были выставлены в Вашингтонской галерее современного искусства и Еврейском музее (Нью-Йорк) . Последняя персональная выставка Ноланда «Картины в форме Кеннета Ноланда 1981-82» открылась 29 октября 2009 года в галерее Leslie Feely Fine Art Gallery на E.68th Street в Нью-Йорке и должна была закрываться 9 января 2010 года, хотя закрытие. Позднее дата была продлена до 16 января.[26] В 2010 году Ноланд был удостоен чести сольной презентации своей работы в Музее Гуггенхайма под названием « Кеннет Ноланд, 1924–2010: Дань» . [25] Кроме того, его работы были предметом персональных выставок в различных международных организациях, включая Museo de Arte Moderno , Мехико (1983); Museo de Bellas Artes de Bilbao , Бильбао, Испания (1985); Музей изящных искусств, Хьюстон (2004 г.); Тейт , Ливерпуль (2006); и Институт американского искусства Батлера, Янгстаун, Огайо (1986 и 2007 годы).

Избранные музейные коллекции [ править ]

  • Художественная галерея Олбрайт-Нокс , Буффало, Нью-Йорк
  • Институт искусств Чикаго , Чикаго , Иллинойс
  • Австралийская национальная галерея , Канберра
  • Балтиморский художественный музей , Балтимор, Мэриленд
  • Батлер Институт американского искусства , Янгстаун, Огайо
  • Музей искусств Сент - Луис , Сент - Луис, штат Миссури
  • Кливлендский художественный музей , Кливленд , Огайо
  • Колумб галерея изобразительных искусств , Колумбус, Огайо
  • Галерея искусств Коркоран , Вашингтон, округ Колумбия.
  • Де - Мойн Арт - центр , Де - Мойн, штат Айова
  • Детройтский институт искусств , Детройт, Мичиган
  • Художественная галерея Южной Австралии , Аделаида
  • Художественный музей Фогга , Кембридж, Массачусетс
  • Губернатор Нельсон А. Рокфеллер Коллекция произведений искусства Empire State Plaza , Олбани, Нью-Йорк
  • Музей Хиршхорна и Сад скульптур , Вашингтон, округ Колумбия
  • Кунстхаус , Цюрих
  • Художественный музей , Базель
  • Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen , Дюссельдорф
  • Музей искусств округа Лос-Анджелес , Калифорния
  • Музей Луизианы , Хумлебек , Дания
  • Метрополитен-музей , Нью-Йорк
  • Музей искусств Милуоки , Милуоки, Висконсин
  • Институт искусств Миннеаполиса , Миннеаполис, Миннесота
  • Центр Жоржа Помпиду , Париж
  • Бостонский музей изящных искусств , Бостон , Массачусетс
  • Музей современного искусства , Нью-Йорк
  • Национальная галерея искусств , Вашингтон, округ Колумбия
  • Музей искусств Северной Каролины, Роли, Северная Каролина
  • Музей Нортона Саймона , Пасадена, Калифорния
  • Коллекция Филлипса , Вашингтон, округ Колумбия
  • Музей искусства розы , Университет Брандейса , Уолтем, Массачусетс
  • Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Нью-Йорк
  • Stedelijk Museum , Амстердам
  • Галерея Тейт , Лондон
  • Уодсворт Атенеум , Хартфорд, Коннектикут
  • Центр искусств Уокера , Миннеаполис, Миннесота
  • Музей американского искусства Уитни , Нью-Йорк

Избранные произведения [ править ]

  • (1958) Экс-Нихилио
  • (1958) Лунный эпизод
  • (1958) Начало
  • (1958) Внутри
  • (1958) Жара
  • (1959) И половина
  • (1959) Сплит
  • (1959) Объем
  • (1960) Назад и вперед
  • (1960) Земляные оковы
  • (1960) Играть
  • (1961) Основные моменты
  • (1961) Эпиграмма
  • (1961) Турнсоль
  • (1963) Звонок в колокол
  • (1963) Дрифт
  • (1963) Тяга
  • (1963) Восток-Запад
  • (1963) Новый свет
  • (1963) Кадмий сияние
  • (1964) Баба Ягга
  • (1964) На полпути
  • (1964) И снова
  • (1964) Тропическая зона
  • (1964) Транс Запад
  • (1965) Стек
  • (1966) В изобилии
  • (1967) Летняя равнина
  • (1967) Стрия
  • (1967) Открытый конец
  • (1968) Трансвариумы
  • (1969) Пан
  • (1973) переплетающийся цвет
  • (1973) Под цветом
  • (1975) жженый бежевый
  • (1978) Оазис
  • (1985) Снег и лед
  • (1989) Двери: Время впереди
  • (1999) Обновить
  • (2000) Тайны: Инфанта
  • (2000) Тайны: На плаву

Примечания [ править ]

  1. ^ Имена братьев и сестер родителей из ancestry.com, найденные в 1930 годуСеверной Каролине федеральной переписи, а такжерождении регистра Северной Каролины листинг рождения Нолан в. Доступ к записям 7 января 2010 г.
  2. ^ Младший брат Нолан Нил (родился 1927) стал скульптором, и как его брат Кеннет, он изучал искусство в Black Mountain College , каксделал брат Нолан Гарри.
  3. ^ В некрологах говорится, что Ноланд был призван в 1942 году и прослужил до 1946 года. Однако в официальном протоколе призыва говорится, что Ноланд, которому тогда было 20 лет, поступил в запасы армейской авиации в качестве рядового на Кислер-Филд в Билокси, Миссисипи, 24 мая 1944 года. был доступен на сайте ancestry.com 7 января 2010 г.
  4. ^ "Живопись: жирные эмблемы" . TIME.com . 18 апреля 1969 г.
  5. ↑ Граймс, Уильям (23 января 2010 г.). «Кеннет Ноланд, 10 апреля 1924 г. - 5 января 2010 г. Художник-абстракционист предпочитает яркие формы». Pittsburgh Post-Gazette . Питтлсбург, Пенсильвания. п. В.3.
  6. ^ НьюЙорк Таймс некролог, 6 января 2010
  7. ↑ Терри Фентон, онлайн-эссе о Кеннете Ноланде и акриловой краске , [1] просмотрено 30 апреля 2007 г.
  8. ^ « Клемент Гринберг ». Пост-живописная абстракция . Проверено 11 января 2010 года.
  9. ^ [2] [ мертвая ссылка ]
  10. ^ "Дженни Ли Найт" . Смитсоновский музей американского искусства . Проверено 21 мая 2018 .
  11. ^ Писатель, художник и арт-администратор Майкл Фэллон утверждал, что его бабушка по материнской линии, Билли Рут Синклер (7 июля 1925 - 2008), была первой женой Ноланда и что их краткий брак состоялся в Эшвилле, Северная Каролина, в середине 1940-х годов. Он написал о браке в эссе 2007 года на сайте Minnesota Artists (mnartists.org), совместном проекте Центра искусств Уокера и Фонда Макнайта . https://web.archive.org/web/20110928142453/http://www.mnartists.org/article.do?rid=13691 . Архивировано из оригинального 28 сентября 2011 года . Проверено 7 января 2010 года . Отсутствует или пусто |title=( справка ) Поиск на сайте ancestry.com 7 января 2010 г. выявил запись о зачислении Кеннета С. Ноланда в армейскую авиацию, датированную 24 мая 1944 г., в Кислер-Филд, Билокси, Миссисипи, в которой Pvt. Ноланд заявляет о своем семейном положении как «женат», хотя имя его жены не указано.
  12. ^ Дети Нолана в следовали по художественной стопам отца. Кэди Ноланд (родилась в 1956 г.) - художник-инсталлятор и концептуальный скульптор, Лин Ноланд - скульптор иоператор, лауреат премии «Эмми» , а Уильям Лангер Ноланд - фотограф и скульптор, доцент кафедры изобразительного искусства в Университете Дьюка .
  13. ^ Текущий биографический ежегодник 1972 , стр. 330
  14. ^ Мировые художники, 1950-1980 (HW Wilson, 1980), стр. 626
  15. ^ "Доктор Мортон А. Шиффер; Врач, 88" . Нью-Йорк Таймс . 30 июля 2002 г.
  16. ^ Мэтт Шудель, «Кеннет Ноланд, 85: художник-абстракционист, основатель Вашингтонской школы цвета», The Washington Post , 7 января 2010 г.
  17. ^ "Кеннет Ноланд, 85; художник-абстракционист, основатель Вашингтонской школы цвета" .
  18. ^ "Живопись: смелые эмблемы", Time , 18 апреля 1969 г.
  19. ^ "Живопись: жирные эмблемы" . TIME.com . 18 апреля 1969 г.
  20. ^ «В поисках неряшливости среди ситеца» . Нью-Йорк Таймс . 13 марта 1997 г.
  21. ↑ Дата и место заключения брака установлены на сайте ancestry.com и при просмотре Индекса браков штата Вермонт, 1989–2001 годы .
  22. ↑ Салли Беделл Смит, Грейс и Власть: Частный мир Белого дома Кеннеди (Random House, 2005), стр. 234
  23. ^ Смит, Роберта (5 января 2010 г.). «Кеннет Ноланд, художник по цветовому полю, умер в возрасте 85 лет» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 5 января 2010 года .
  24. ↑ Терри Фентон, онлайн о Кеннете Ноланде, [3] просмотрено 6 января 2010 г.
  25. ^ a b Кеннет Ноланд. Архивировано 29 октября 2013 г. в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в Wayback Machine , Нью-Йорк.
  26. ^ «Лесли Фили» .

Ссылки [ править ]

  • Гоуинг, Л. (ред.) 1995, Биографический словарь художников , Rev. edn, Andromeda Oxford Limited, Оксфордшир.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • «Кеннет Ноланд». Современные художники , 4-е изд. St. James Press, 1996. Воспроизведено в Центре биографических ресурсов. Фармингтон-Хиллз, Мичиган: Томсон Гейл. 2005 г.
  • «Кеннет Ноланд: цвет, формат и абстрактное искусство». Интервью Дайан Уолдман (1977), в: Теории и документы современного искусства , под редакцией К. Стайлза и П. Селца, Беркли: University of California Press, 1996, стр. 94–98.
  • «Кеннет Ноланд». Энциклопедия мировой биографии , 2-е изд. 17 тт. Gale Research, 1998. Воспроизведено в Центре биографических ресурсов. Фармингтон-Хиллз, Мичиган: Томсон Гейл. 2005 г.
  • "Живопись: смелые эмблемы", профиль Кеннета Ноланда от 18 апреля 1969 года в журнале Time
  • «Искусство: чистый, лаконичный гедонизм», обзор работ Кеннета Ноланда от 2 мая 1977 года, сделанный Робертом Хьюзом из журнала Time.
  • "Живопись: Павлиний дуэт", экспертиза работ Кеннета Ноланда от 8 мая 1965 г.

Внешние ссылки [ править ]

  • Кеннет Ноланд в коллекции Кеннета Тайлера Национальной галереи Австралии
  • Серия Tate08: Кеннет Ноланд: выставка полосатых картин в Тейт Ливерпуль, Англия, 2006 г.
  • [4] TheArtStory.com/Kenneth_Noland
  • [5] Архивировано 29 марта 2012 г. в Wayback Machine Kenneth Noland в коллекции Phillips.
  • Артблог New York Times Роберты Смит
  • Работы Ноланда в Музее Соломона Р. Гуггенхайма
  • Некролог New York Times
  • Вашингтон пост некролог
  • Некролог Хранителя и письмо Энтони Каро
  • Независимый некролог
  • Некролог Times Online в Wayback Machine (заархивировано 25 мая 2010 г.)