Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено из English Folk Revival )
Перейти к навигации Перейти к поиску

Британское народное возрождение включает в себя ряд движений для сбора, сохранения и исполнения народной музыки в Великобритании и связанных с ними территории и стран, которые имели корни в начале 18 - го века. Это особенно связано с двумя движениями, обычно называемыми первым и вторым возрождением, соответственно, в конце 19-го - начале 20-го веков и в середине 20-го века. Первый включал повышенный интерес к традиционной народной музыке и ее изучение, второй был частью зарождения современной народной музыки. Они оказали глубокое влияние на развитие британской классической музыки и на создание «национальной» или «пасторальной» школы и привели к созданию субкультуры народных клубов ифольклорные фестивали, а также влиятельные поджанры, включая прогрессивную фолк-музыку и британский фолк-рок .

Истоки [ править ]

Титульный лист 1-го издания «Мастера танцев» (1651 г.)

Социальные и культурные изменения в британском обществе в эпоху раннего Нового времени, часто рассматриваемые как создание большего разделения между различными социальными группами, привели с середины 17 века к началу процесса повторного открытия многих аспектов популярной культуры, включая фестивали , фольклор. , танец и народная песня . [1] Это привело к появлению ряда ранних сборников печатных материалов, в том числе опубликованных Джоном Плейфордом под названием «Английский мастер танцев» (1651 г.), частных коллекций Сэмюэля Пеписа (1633–1703 гг.) И « Роксбургских баллад», собранных Робертом Харли., 1-й граф Оксфорд и Мортимер (1661–1724). [2] В 18 - м веке было все большее число таких коллекций, в том числе Томас Дерфей «s Вит и весельем: или таблетки для Чистки меланхолии (1719-20) и епископ Томас Перси » ы Reliques древней английской поэзии (1765 ). [2] Последний из них также содержал некоторые устные материалы, и к концу 18-го века он становился все более распространенным, с коллекциями, включая « Епископскую гирлянду» Джозефа Ритсона (1792) в северной Англии. [2]

В Шотландии самый ранний печатный сборник светской музыки был издан Джоном Форбсом в Абердине в 1662 году как Songs and Fancies: to Thre, Foure или Five Partes, оба пригодны для голосов и альтов . Он был напечатан три раза в течение следующих двадцати лет и содержал семьдесят семь песен, из которых двадцать пять были шотландского происхождения. [3] В 18-м веке публикации включали « Оригинальные шотландские мелодии» Плейфорда (1700 г.), Музыкальную книгу Маргарет Синклер (1710 г.), « Выбор Джеймса Уотсона» из комических и серьезных шотландских стихов как древних, так и современных (1711 г.), « Орфей каледониус» Уильяма Томсона : или, Сборник шотландских песен (1733),Джеймс Oswald «s Каледонские Карманный Companion (1751), и Дэвид Стадо » s Древние и современные шотландские песни, героические баллады и т.д .: собраны из памяти, традиций и древних авторов (1776). Они были взяты из самой влиятельной коллекции, Музыкального музея Шотландии , опубликованной в шести томах с 1787 по 1803 годы Джеймсом Джонсоном и Робертом Бернсом , которая также включала новые слова Бернса. « Избранные шотландские песни», собранные Джорджем Томсоном и опубликованные между 1799 и 1818 годами, включали работы Бернса и Вальтера Скотта . [4]

С промышленной революцией процесс социального расслоения усилился, и темы популярной музыки начали меняться от сельской и аграрной жизни, чтобы включать промышленные рабочие песни . [5] Осознание того, что старые формы песен были заброшены, вызвало возобновление интереса к сбору народных песен в течение 1830-40-х годов, в том числе работы Уильяма Б. Сэндиса « Древние и современные рождественские гимны» (1833), Уильяма Чаппелла, Сборник национальных песен. «Английские арии» (1838) и « Древние стихи, баллады и песни о крестьянстве Англии» Роберта Белла (1846). [6]

Первое возрождение 1890–1920 гг. [ Править ]

Фрэнсис Джеймс Чайлд

Эти события, возможно, в сочетании с изменениями в природе британской идентичности, привели к гораздо более интенсивным и академическим попыткам зафиксировать то, что считалось исчезающей традицией, теперь обычно именуемой первым английским или британским народным возрождением.

Природа возрождения [ править ]

Первое британское возрождение было сосредоточено на расшифровке, а затем и на записи песен оставшихся исполнителей. Важным катализатором быстрого распространения этого движения на рубеже 20-го века стала работа немецкого музыковеда-эмигранта Карла Энгеля , который провокационно заявил в сборнике эссе, опубликованном в 1879 году, что ему казалось:

Весьма необычно то, что Англия не имеет никакого печатного собрания своих национальных песен с ариями, как они поются в настоящее время; в то время как почти каждая другая европейская нация обладает несколькими обширными произведениями такого рода. [7]

Энгель предположил, что:

В Лондоне и в крупных провинциальных городах есть английские музыканты, которые могли бы добиться хороших результатов, если бы проводили осенние каникулы в каком-нибудь сельском районе страны, общались с сельскими жителями и слушали их песни. [8]

Значение влияния Энгеля на развитие английского народного возрождения очевидно как в близком сходстве деятельности коллекционеров народной музыки с моделью полевой работы, которую он предложил, так и в явных ссылках, сделанных Сесилом Шарпом на эссе Энгеля в English Folk-Song: Некоторые выводы (1907, с. 2).

Среди самых влиятельных деятелей возрождения были профессор Гарварда Фрэнсис Джеймс Чайлд (1825–1996), Сабина Баринг-Гулд (1834–1924), Фрэнк Кидсон (1855–1926), Люси Бродвуд (1858–1939) и Энн. Гилкрист (1863–1954). [2] Кидсон и Бродвуд сыграли важную роль в основании Общества народной песни в 1898 году. Позже основными фигурами в этом движении в Англии были Сесил Шарп (1859–1924) и его помощник Мод Карпелес (1885–1976) и композиторы Ральф. Воан Уильямс (1872–1951), Джордж Баттерворт(1885–1916) и австралиец Перси Грейнджер (1882–1961). [2] Из них восьмитомный сборник Чайлда « Английские и шотландские популярные баллады» (1882–92) оказал наибольшее влияние на репертуар последующих исполнителей, а учитель музыки Сесил Шарп, вероятно, сыграл наиболее важную роль в понимании природы. народной песни. [2] Шарп выпустил пять томов « Народные песни из Сомерсета» с 1904 по 2009 год и основал Английское общество народного танца в 1911 году, что свидетельствует о его параллельном интересе к танцевальной музыке. Его лекции и другие публикации пытались определить музыкальную традицию, которая была сельской по происхождению, устной по передаче и общинной по своей природе. [2]В Шотландии среди коллекционеров были преподобный Джеймс Дункан (1848–1917) и Гэвин Грейг (1856–1914), [9], а в Уэльсе - Николас Беннетт (1823–1999). [10]

Возрождение и национальная идентичность [ править ]

В мотивации коллекционирования народных песен был сильный националистический элемент. [11] В рамках общего настроения растущего национализма в период до Первой мировой войны , то Совет по образованию в 1906 году официально санкционировал преподавание народных песен в школах. [12] Одним из главных эффектов возрождения народной песни было создание отличительной английской формы классической музыки , известной как английская «национальная» или «пастырская» школа. [2]Шарп, среди прочих, способствовал возрождению английской народной музыки в ответ на широко распространенное мнение о том, что английская художественная музыка после смерти Генри Перселла в значительной степени опиралась на европейских композиторов и стили и поэтому неотличима от других национальных форм. Эта связь между английским народным возрождением и движением английского музыкального возрождения сильно подчеркивалась в исторических отчетах об английской художественной музыке на протяжении 20-го века (например, см. Frank Howes, The English Musical Renaissance(1966)). В любом случае поиск отличительного английского голоса заставил многих композиторов, таких как Перси Грейнджер (с 1905 г.), Ральф Воган Уильямс (примерно с 1906 г.) и Джордж Баттерворт (примерно с 1906 г.), использовать свои открытия в народной музыке непосредственно в композиции. . Воан Уильямс был также редактором английского сборника гимнов (1906) и использовал множество собранных мелодий и стихотворений к ним для создания новых религиозных песен. [12] Точно так же другие композиторы, такие как Густав Холст (1874–1934) и Фредерик Делиус (1862–1934), писали музыку, которая заимствовала части, каденции или темы из английской народной музыки. К 1940-м годам эта особая тенденция среди композиторов начала ослабевать, и другие слияния станут более значительными во втором народном возрождении.[13]

Перси Грейнджер .

Подобное развитие событий можно было наблюдать в Шотландии в творчестве сэра Александра Маккензи , который прославил свою родную Шотландию тремя шотландскими рапсодиями для оркестра (1880–81, 1911), а также в различных согласованных произведениях для фортепиано или скрипки с оркестром, написанных в течение 1880-х гг. 1890-е гг. [14] Точно так же « Пиброх» Джона МакИвена (1889 г.), « Пограничные баллады» (1908 г.) и « Симфония Солуэя» (1911 г.) включают традиционные шотландские народные мелодии. [15]

Критика [ править ]

Первое возрождение подвергалось критике, особенно Дэвидом Харкером, за романтизированный взгляд на сельскохозяйственное общество, игнорирование городских и промышленных форм музыки, таких как рабочие песни и песни, исполняемые в мюзик-холле, а также за искажение текстов. [16] Сосредоточение внимания на сборе исполняемых песен также игнорировало сложные, но важные отношения между печатными и устными формами, особенно роль широких баллад , которые иногда были записями существующих песен, а иногда и исходной точкой или точкой передачи для других. [2]Хотя коллекционеры, начиная с Грейнджера в 1905 году и позже, экспериментировали с новой технологией звукозаписи, она, как правило, отвергалась, и в Великобритании уделялось особое внимание транскрипции народных песен, в отличие от Америки, где в параллельном движении Джон Эйвери Ломакс сделал обширные записи для библиотеки. Конгресса с 1933 года. [17] Считается, что это создало трудности, поскольку тонкости исполнения были утеряны, и коллекционеры часто корректировали нотацию, чтобы соответствовать своим собственным, часто классическим, взглядам на музыку или своим собственным предубеждениям. [1]

Второе возрождение 1945–69 [ править ]

Коллекционирование народных песен продолжалось после Первой мировой войны, но националистический импульс утих, и с исчезновением традиции стало меньше певцов, доступных в качестве источников. [12] В 1932 году Общество народных песен и Общество английского народного танца объединились в Общество английского народного танца и песни (EFDSS). [5] Новые формы средств массовой информации, такие как фонограф и звуковой фильм, означали, что с 1920-х годов американская музыка стала приобретать все большее значение и даже доминировать в популярной британской культуре, что привело к дальнейшему резкому упадку традиционной музыки. [18] Британская народная песня могла бы стать чисто академическим интересом, если бы не вторая волна возрождения с совершенно иным акцентом.

Природа возрождения [ править ]

Мартин Карти выступает с The Imagined Village в Camp Bestival - 20 июля 2008 г.

Второе возрождение в Великобритании последовало за аналогичным движением в Америке, с которым оно было связано такими людьми, как Алан Ломакс , который переехал в Британию в эпоху маккартизма и работал в Англии и Шотландии. [12] В отличие от первого возрождения, которое полностью касалось традиционной музыки , второе возрождение было частью зарождения нетрадиционной современной народной музыки. Как и американское возрождение, оно часто было открыто левым в своей политике, и ведущие фигуры, уроженец Солфорда Юэн Макколл и А.Л. Ллойд , оба были вовлечены в профсоюзную и социалистическую политику.

В Англии появилось несколько человек, которые выучили старые песни в устной традиции в своих общинах и поэтому сохранили подлинные версии. Эти люди, такие как Сэм Ларнер , [19] Гарри Кокс , [20] Фред Джордан , [21] Уолтер Пардон , [22] и Фрэнк Хинчлифф , [23] выпустили собственные альбомы и были почитаемы сторонниками народного возрождения.

В Шотландии ключевыми фигурами были Хэмиш Хендерсон и Калум Маклин, которые собирали песни и популяризировали исполнителей, включая Джинни Робертсон , Джона Страчана , Флору Макнил и Джимми Макбита . [24] В Уэльсе ключевой фигурой был Дафидд Иван , который основал лейбл Sain в 1969 году. [25]

Второе возрождение построено на работе первого, используя многие его ресурсы. Макколл записал многие детские баллады, и Ллойд в конце концов присоединился к правлению EFDSS. [2] Общество также отвечало за спонсирование радиопрограммы BBC Home Service , As I Roved Out , основанной на полевых записях, сделанных Питером Кеннеди и Симусом Эннисом с 1952 по 1958 год, что, вероятно, сделало больше, чем любой другой отдельный фактор, чтобы представить Основное население к британской и ирландской народной музыке в этот период. [2]

Однако второе возрождение отличалось от первого в нескольких важных отношениях. В отличие от акцента Шарпа на сельскую местность, активисты второго возрождения, в частности Ллойд, делали акцент на рабочей музыке 19-го века, включая морские лачуги и промышленные трудовые песни , что наиболее очевидно в альбоме The Iron Muse (1963). [2] Он также проявил более благотворительный взгляд на «морально сомнительные» элементы традиционного фолка, чем первое возрождение, когда Ллойд записал целый альбом эротических народных песен «Птица в кустах» (1966). [2]

Народные клубы [ править ]

Основная статья: Народные клубы

Расширение сцены возрождения было приписано недолгому увлечению британцами скиффл в 1956–58. [2] Возглавляемый хитом Лонни Донегана " Rock Island Line " (1956), он соответствовал росту молодежной культуры кафе, где для подростковой аудитории играли скиффл-группы с акустическими гитарами и импровизированными инструментами, такими как стиральные доски и бас-гитара. . [26] Помимо многих более поздних джазовых, блюзовых, поп- и рок-музыкантов, которые начали выступать в скиффл-группах, был ряд будущих фолк-исполнителей, в том числе Мартин Карти и Джон Ренборн . [2]Это также принесло большее знакомство с музыкой американских корней и помогло расширить движение британских фолк-клубов, где также стала играть американская народная музыка и которые были важной частью второго возрождения. Это началось в Лондоне, где Макколл основал клуб баллад и блюза в 1953 году. [2] Эти клубы обычно собирались в городах, но песни, исполняемые в них, часто напоминали сельское доиндустриальное прошлое. Во многом это было принятие заброшенной популярной музыки средним классом. [12] К середине 1960-х в Британии было, вероятно, более 300 фолк-клубов, обеспечивающих важную цепь для выступлений, исполнявших традиционные песни и мелодии акустически, где некоторые могли зарабатывать себе на жизнь, играя для небольшой, но преданной аудитории. [12]Некоторые клубы разработали политику, основанную на своих музыкальных предпочтениях и артистах, которых они будут приглашать. Они варьировались от «сельской идиллии» до «всего, что развлекает», до «придерживаться своей собственной культуры», последнее означает «если вы британец, не копируйте американские песни и стили». Такие артисты, как Эван Макколл и Пегги Сигер, отказались ограничиваться сельскими или даже ранними индустриальными песнями, но написали или внесли в свой репертуар острые политические темы. Среди других артистов, которые заработали репутацию, исполняя традиционные песни в британских клубах, были английские певцы The Copper Family , The Watersons , Народная группа Яна Кэмпбелла ,Ширли Коллинз и Мартин Карти, [27] и из Шотландии Алекс Кэмпбелл , Джин Редпат , Хэмиш Имлах и Дик Гоган, а также такие группы, как The Gaugers и The Corries . [28]

Записи тем [ править ]

Основная статья: Записи по теме

Существенным фактором в раннем росте возрождения стал выпуск Topic Records , основанного как ответвление Workers 'Music Association в 1939 году. [29] Примерно с 1950 года Юэн МакКолл и А.Л. Ллойд приняли активное участие, выпустив несколько записей традиционных Музыка. В 1960 году лейбл стал независимым и был финансово обеспечен после выпуска The Iron Muse в 1963 году. [29] В 1970-х годах Topic выпустил серию альбомов новаторских художников, включая Ника Джонса , Дика Гогана , The Battlefield Band., а также основные фигуры народной сцены, включая Мартина Карти. С 1980-х они также начали переиздавать свой бэк-каталог на компакт-дисках. В конце 1990-х годов, с возрождением традиционного фолка, возглавляемого детьми возрождения, такими как Элиза Карти , Topic добился коммерческого успеха и успеха у критиков. [29]

Критика [ править ]

Критика второго возрождения включает разногласия по поводу родного языка, стиля, сопровождения и подлинности. Критики подхода Макколла / Сигера и их сторонников The Critics Group считали их взгляд на индустриальный рабочий класс и «городские» песни в целом столь же романтичным, как и Шарп о сельскохозяйственных рабочих. Поскольку большинство фольклорных клубов располагалось в городах, их аудитория состояла в основном из городских рабочих, профессионалов, представителей интеллигенции, студентов, активистов и посетителей. Лишь немногие из них были сельскими рабочими, но вряд ли среди тех, кто относился к урбанизированному среднему классу, были предприниматели, землевладельцы, биржевые маклеры или высокопоставленные государственные служащие. [12] Несмотря на эти проблемы и ограниченный масштаб возрождения, он обеспечил продолжение британской народной музыки как живой и исполняемой традиции.

Воздействие [ править ]

Прогрессивный фолк [ править ]

Основная статья: Прогрессивный фолк
Берт Янш выступает в 2008 году

Слияние различных стилей американской музыки с британским фолком также помогло создать отличительную форму игры на гитаре в стиле фингерстайл, известную как « народное барокко », впервые разработанной Дэви Грэмом , Мартином Карти , Джоном Ренборном и Бертом Яншем . [2] Это частично привело к прогрессивной народной музыке, которая пыталась поднять народную музыку за счет более высокого уровня музыкальности, а также навыков композиции и аранжировки. [2] Многие прогрессивные фолк-исполнители продолжали сохранять традиционные элементы в своей музыке, в том числе Янш и Ренборн, которые вместе с Жаки МакШи , Дэнни Томпсоном иТерри Кокс , образованная Pentangle в 1967 году [2] Другие полностью отказались от традиционного элемента и в этой области особенно важны были шотландские художники Донован (который больше всего под влиянием новых прогрессивных народных музыкантов в Америке , как Боб Дилан ) и струнного оркестра Incredible , которые с 1967 года включили в свои композиции ряд влияний, в том числе средневековую и восточную музыку. Некоторые из них, особенно Incredible String Band, рассматриваются как развивающиеся в новый поджанр психо или психоделического фолка и оказали значительное влияние на прогрессивный и психоделический рок . [30]

В конце 1960-х - начале 1970-х годов наблюдался краткий расцвет британского прогрессивного фолка, с такими группами, как Third Ear Band и Quintessence, после восточно-индийского музыкального и более абстрактного творчества таких групп, как Comus , Dando Shaft , The Trees , Spirogyra , Forest и Jan Dukes De Grey , но коммерческий успех этих групп был недостижим, и к 1973 году большинство из них разошлись или двинулись в совершенно разных направлениях. Возможно, лучшая индивидуальная работа в этом жанре была написана такими артистами начала 1970-х, как Ник Дрейк. , Тим Бакли и Джон Мартин, но их также можно считать первыми среди британских «народных трубадуров» или «авторов-исполнителей», отдельных исполнителей, которые оставались в основном акустическими, но полагались в основном на свои собственные индивидуальные композиции. [31] Самым успешным из них был Ральф МакТелл , чьи « Улицы Лондона » достигли 2-го места в британских чартах синглов в 1974 году, и чья музыка явно народная, но без особой зависимости от традиций, виртуозности или многих свидетельств этого. попытки слияния с другими жанрами. [32]

Британский фолк-рок [ править ]

Основная статья: британский фолк-рок
Конвенция Фэйрпорта в голландском телешоу в 1972 году

Британский фолк-рок развивался в Великобритании в середине-конце 1960-х годов группами Fairport Convention и Pentangle , которые основывались на элементах американского фолк-рока и возрождении британского фолка. [12] Он использует традиционную музыку и композиции в традиционном стиле, играемые на сочетании рока и традиционных инструментов. [2] Это было наиболее значительным в 1970-х, когда его подхватили такие группы, как Pentangle, Five Hand Reel , Steeleye Span и Albion Band . [2] Он был быстро принят и развит в окружающих кельтских культурах Бретани , где он был впервые использованАлан Стивелл и такие группы, как Malicorne ; в Ирландии такими группами, как Horslips ; а также в Шотландии, Уэльсе, на острове Мэн и в Корнуолле для производства кельтского камня и его производных. [33] Он имел влияние в тех частях мира, которые тесно связаны культурными связями с Великобританией, таких как США и Канада, и породил поджанр средневекового фолк-рока и смешанные жанры фолк-панка и фолк-метала . [2]К 1980-м годам жанр резко упал в популярности, но с 1990-х годов он выжил и возродился в значении как часть более общего возрождения фолка. [2]

Возрождение традиционного фольклора с 1990 г. по настоящее время [ править ]

В то время как в Шотландии сеть фестивалей и фестивалей способствовала развитию традиционной музыки, с конца 1970-х годов посещаемость и количество фолк-клубов начали уменьшаться, вероятно, в связи с появлением новых музыкальных и социальных тенденций, включая панк-рок , новую волну и электронную музыку. , начал доминировать. [2] Хотя многие группы, такие как «Мартин Карти» и «Уотерсоны», продолжали успешно выступать, в 1980-х годах было очень мало значительных новых выступлений, преследующих традиционные формы. Все это начало меняться с появлением нового поколения в 1990-х годах, часто детей крупных фигур второго возрождения. Появление, а иногда и массовый успех таких артистов , как Кейт Русби , Нэнси Керр, Кэтрин Тикелл , Спайерс и Боден , Сет Лейкман , Элиза Карти , Рунриг и Глухарь , в значительной степени озабоченные акустическим исполнением традиционного материала, ознаменовали радикальный поворот в судьбе традиции. [27] Это нашло отражение в представлении BBC Radio 2 Folk Awards в 2000 году, что придало музыке столь необходимый статус и направленность, а также повысило престиж фолк-музыки в Британии на протяжении более тридцати лет. [34]

"Ню-фолк" / "инди-фолк" 2005 - настоящее время [ править ]

В 2000-х появились группы и исполнители, которые действуют как переход между инди-роком и фолком. В их музыке помимо электронной музыки часто используются традиционные инструменты. В лондонской ню-фолк-сцене участвуют такие артисты, как Лаура Марлинг , Ной и Кит , Mumford & Sons , Джонни Флинн [35], а в Шотландии - Глазго, с более кельтским оттенком, с такими артистами, как Финдли Нэпьер и Бар. номер Альпинисты и Pearl и марионетки . [36]

См. Также [ править ]

  • Фолк-музыка
  • Возрождение американской народной музыки
  • Английская народная музыка
  • Ирландская традиционная музыка
  • Музыка Шотландии
  • Музыка Уэльса
  • Возрождение корней

Заметки [ править ]

  1. ^ a b П. Берк, Популярная культура в Европе раннего Нового времени (Лондон: Биллинг, 1978), стр. 3, 17–19 и 28.
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x B. Sweers, Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music (Oxford: Oxford University Press, 2005), стр. 31–8.
  3. ↑ М. Патрик, Четыре века шотландского псалмопевода (ЧИТАЙТЕ КНИГИ, 2008), стр. 119–20.
  4. ↑ М. Гардинер, Современная шотландская культура (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2005), стр. 193–4.
  5. ^ a b Дж. Бойс, Воображаемая деревня: культура, идеология и английское народное возрождение (Манчестер: издательство Манчестерского университета, 1993), стр. 214.
  6. ^ WB Sandys, Рождественские гимны, древние и современные (Лондон, 1833); « Сборник национальных английских песен» У. Чаппелла(Лондон, 1838 г.) и Р. Белл, « Древние стихи, баллады и песни крестьянства Англии» (Лондон, 1846 г.).
  7. ^ Энгель, Карл (1879). Литература национальной музыки . Лондон: Novello, Ewer & Co. стр.  32 .
  8. ^ Энгель, Карл (1879). Литература национальной музыки . Лондон: Novello, Ewer & Co. стр.  99 -100.
  9. ^ К. Мэтисон, кельтская музыка (Backbeat Books, 2001), стр. 55.
  10. ↑ G. Grove, Словарь музыки и музыкантов Grove, vol. 3 (St. Martin's Press., 6-е изд., 1954), стр. 410.
  11. ^ М. Shiach, Рассуждение о популярной культуре: Класс, Пол и историях в культурном анализе, 1730 к настоящему , (Stanford CA: Stanford University Press, 1989), стр 122 и 129..
  12. ^ a b c d e f g h М. Брокен, Британское народное возрождение, 1944–2002 гг. (Aldershot: Ashgate, 2003), стр. 6, 8, 32, 38, 53–63, 68–70, 74–8 , 97, 99, 103, 112–4 и 132.
  13. ^ С. Сэди и А. Лэтэм, Кембриджское музыкальное руководство (Кембридж: издательство Кембриджского университета, 1990), стр. 472.
  14. ^ Дж. Н. Мур, Эдвард Элгар: творческая жизнь (Oxford: Oxford University Press, 1999), стр. 91.
  15. ^ М. Гардинер, Современная шотландская культура (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2005), стр. 196.
  16. ^ Д. Харкер, Поддельная песня: изготовление британской "народной песни" с 1700 года до наших дней (Милтон Кейнс: Open University Press, 1985).
  17. ↑ AJ Millard, America on Record: A History of Recorded Sound (Кембридж: Cambridge University Press, 2005), стр. 245.
  18. ^ Дж. Коннелл и К. Гибсон, Звуковые дорожки: популярная музыка, самобытность и место (Routledge, 2003), стр. 34–6.
  19. ^ Палмер, Рой (2004). «Ларнер, Сэмюэл Джеймс [Сэм] (1878–1965), рыбак и фолк-певец» . Оксфордский национальный биографический словарь (онлайн-изд.). Издательство Оксфордского университета. DOI : 10.1093 / исх: odnb / 57088 . Дата обращения 9 сентября 2020 . (Требуется подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании .)
  20. ^ Палмер, Рой (2004). «Кокс, Гарри Фред (1885–1971), фермер и певец» . Оксфордский национальный биографический словарь (онлайн-изд.). Издательство Оксфордского университета. DOI : 10.1093 / исх: odnb / 57087 . Дата обращения 9 сентября 2020 . (Требуется подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании .)
  21. ^ «Фред Джордан - Обзор компакт-диска парня из Шропшира - Журнал« Живая традиция »» . www.folkmusic.net . Проверено 20 января 2021 года .
  22. ^ Палмер, Рой (2004). «Простите, Уолтер Уильям (1914–1996), плотник и фолк-певец» . Оксфордский национальный биографический словарь (онлайн-изд.). Издательство Оксфордского университета. DOI : 10.1093 / исх: odnb / 63074 . Дата обращения 9 сентября 2020 . (Требуется подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании .)
  23. ^ «Фрэнк Хинчлифф - В Шеффилд-парке» . Записи по темам . Дата обращения 9 сентября 2020 .
  24. ^ С. MacDougall, шотландцы: Язык Народов (Black & White, 2006), стр. 246.
  25. ^ С. Хилл, Blerwytirhwng ?: Место валлийской поп-музыки (Aldershot: Ashgate, 2007), стр. 59–60.
  26. ^ RF Шварц, Как Британия получила блюз: передача и прием американского стиля блюза в Соединенном Королевстве (Aldershot Ashgate, 2007), стр, 65–6.
  27. ^ a b С. Бротон, М. Эллингем, Р. Трилло, О. Дуэйн, В. Доуэлл, Мировая музыка: The Rough Guide (Лондон: Rough Guides, 1999), стр. 66–8 и 79–80.
  28. ↑ С. Бротон, М. Эллингем, Р. Трилло, О. Дуэйн и В. Доуэлл, Мировая музыка: The Rough Guide (Лондон: Rough Guides, 1999), стр. 264.
  29. ^ a b c М. Брокен, Британское народное возрождение 1944–2002 гг. (Aldershot: Ashgate, 2003), стр. 55–65.
  30. ^ J. Derogatis, включите свой ум: четыре десятилетия Великой Psychedelic Rock (Milwaukie М.И., Hal Leonard, 2003), стр. 120.
  31. ^ П. Бакли, The Rough Guide to Rock: исчерпывающий справочник для более чем 1200 художников и групп (Лондон: Rough Guides, 2003), стр. 145, 211–12, 643–4.
  32. ↑ Streets Of London, Ralph McTell , BBC Radio 2, продано в песне , 19 февраля 2009 г.
  33. ↑ JS Sawyers, Celtic Music: A Complete Guide (Cambridge MA: Da Capo Press, 2001), стр. 1–12.
  34. ^ D. Else, J. Аттвулл, С. Бук, Л. Клэптон, О. Берри, Ф. Davenport, Великобритания (Лондон, Lonely Planet, 2007), стр. 75.
  35. ^ А. Денни "Мамфорд и сыновья больше не вздыхают" , BBC Music , 2009-10-05, получено 28 января 2010 года.
  36. ^ Р. Дивайн, «Финдли Нэпье любит звучание ню-фолка» , The Sunday Times, 24 января 2010 г., получено 28 января 2010 г.