Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Эрнест Джон Моран

Эрнест Джон Смид Моэран (31 декабря 1894 - 1 декабря 1950) был английским композитором частично-ирландского происхождения, на творчество которого сильно повлияла английская и ирландская народная музыка, коллекционером которой он был. Его продукция включает оркестровые пьесы, концерты, камерные и клавишные произведения, а также ряд хоровых и песенных циклов, а также отдельные песни.

Сын священника, Moeran учился в Королевском музыкальном колледже под Чарльз Вилья Стэнфорд , прежде чем службы в армии во время Первой мировой войны , в которой он был ранен. После войны он был учеником Джона Айрлэнда и быстро завоевал репутацию многообещающего композитора с рядом хорошо принятых произведений. С 1925 по 1928 год он жил в коттедже с композитором Питером Уорлоком.; Богемный образ жизни и пьянство в этот период ненадолго прервали его творчество и посеяли семена алкоголизма, от которых отразится его дальнейшая жизнь. Он возобновил сочинение музыки в 1930-х годах и восстановил свою репутацию серией крупных произведений, включая симфонию и концерт для скрипки. С 1934 года он проводил большую часть своего времени в Ирландии, в основном в прибрежном городке Кенмар .

В 1945 году Моэран женился на виолончелистке Пирс Коэтмор , и для нее он написал несколько произведений для виолончели. Браку не суждено было длиться долго, и последние годы Моэрана были одинокими. Он умер в Кенмаре 1 декабря 1950 года, упав в воду после кровоизлияния в мозг. Вторая симфония осталась незавершенной на момент его смерти.

Жизнь [ править ]

Ранняя жизнь [ править ]

Моэран родился 31 декабря 1894 года в доме священника Спринг-Гроув, Хестон , Мидлсекс , вторым сыном англо-ирландского священнослужителя, преподобного Джозефа Уильяма Райта Моэрана, викария церкви Святой Марии, Спринг-Гроув, и Ады Эстер Смид, урожденной Уолл, приехавший из Норфолка. [1] Джозеф впоследствии служил в нескольких сельских приходах на юге и востоке Англии, в том числе в Салхаусе в Норфолке, [2] до выхода на пенсию по состоянию здоровья, когда Эрнесту было 13 лет. [3] Семья была культурной; Ада была талантливой пианисткой и певицей, и Эрнест начал уроки музыки с пяти-шести лет. [2] Его начальное образование проходило дома под руководством гувернантки, [3]после чего в 1904 году он поступил в подготовительную школу Саффилд-Парк в Кромере . [1] В 1908 году он поступил в Аппингемскую школу , где изучал музыку у Роберта Стерндейла Беннета, внука композитора Уильяма Стерндейла Беннетта . Он стал искусным пианистом и научился играть на скрипке в достаточной степени, чтобы играть в камерных группах; он тоже начал сочинять. [4] [5] В 1913 году он поступил в Королевский музыкальный колледж (RCM), сначала как студент-пианист, но после первого курса перешел на композицию под руководством Чарльза Вильерса Стэнфорда . [3] [6]Он также стал членом Оксфордского и Кембриджского музыкального клуба, важной организации, в которую входили Воан Уильямс , Джордж Баттерворт и Адриан Боулт ; Парри и Элгар были почетными членами. [4] Несколько набросков фортепианных композиций, предпринятых в этот довоенный период RCM, сохранились в рукописной форме. [7]

Первая мировая война [ править ]

Моэрану было 19 лет, когда его учеба в RCM была прервана в августе 1914 года из-за начала Первой мировой войны . [8] Он был зачислен диспетчером мотоциклов в 6-й (велосипедный) батальон Норфолкского полка, а в следующем году был назначен вторым лейтенантом . [9] Он не совсем отказался от музыкальной деятельности; уезжая в Норфолк, он начал собирать народную музыку. [5] В начале 1917 года его подразделение было отправлено во Францию, а 3 мая во время Второй битвы при Буллекуре он получил ранение в голову. [9] Согласно нескольким источникам, эта рана потребовала экстренной хирургической операции, включая введение металлической пластины в череп,[1] [6] и комментаторы приписывают более позднюю нестабильность и неустойчивое поведение Морана, а также его возможное развитие алкоголизма примитивной хирургии и последствиями этой раны. [1] [6] [10] Однако другие данные свидетельствуют о том, что рана была менее серьезной, что не было необходимости в металлической пластине и что он быстро выздоровел. Сообщалось, что в августе 1917 года он исполнял очень сложную фортепианную пьесу на лондонском концерте, что указывало на то, что в то время он находился в приемлемом физическом состоянии. [11]

После периода выздоровления он вернулся к военной службе и до конца войны провел в Ирландии, в Бойле, графство Роскоммон , прикрепленном к транспортной части Королевской полиции Ирландии . [5] Он использовал этот период в Ирландии, чтобы познакомиться со своими ирландскими корнями, и проводил время, собирая народные песни. [3] В Лондоне, незадолго до своего увольнения из армии в январе 1919 года, Моэран познакомился с композитором Арнольдом Баксом , который описал его в то время «как обаятельного и красивого молодого офицера, какого только можно было надеяться встретить». [10]

Молодой композитор [ править ]

После демобилизации в январе 1919 года Моран вернулся в Англию. Некоторые источники сообщают, что он ненадолго работал учителем музыки в своей старой школе, Аппингем [6], но никаких свидетельств этого со стороны школы нет. [12] Похоже, он вернулся в Ирландию на некоторое время, прежде чем возобновить учебу в RCM под руководством Джона Айрлэнда . Его сотрудничество с RCM продлилось недолго, но он продолжал получать обучение композиции у Джона Айрлэнда в частном порядке. [3] Биограф Моэрана Джеффри Селф отмечает, что с этого момента «основные влияния, которые можно было услышать в его музыке, теперь проявились: его учитель, его ирландское и восточноанглийское наследие, а также его любовь к сельской Англии». [1]

Пособие от его матери избавило Моэрана от необходимости зарабатывать на жизнь, и с этой финансовой независимостью он мог посвящать свое время учебе и композиции. Оксфордский и Кембриджский музыкальный клуб дал ему средства, с помощью которых можно было исполнять его произведения. [3] За пять продуктивных лет после окончания войны он заработал себе репутацию композитора с постоянным потоком произведений в самых разных жанрах. [1] По словам критика Герберта Фосса, эти ранние произведения демонстрируют беглость, которой часто не хватало в более поздние годы. [13] Они включают в себя многочисленные песни, ряд фортепианных и камерных произведений, а также, на более крупном полотне, его первые попытки оркестрового письма, симфоническую композицию « В горной стране».и две рапсодии. Эти ранние оркестровые пьесы указывают на влияние Делиуса и Воана Уильямса , но также демонстрируют появление отчетливого индивидуального голоса. [1]

В этот период Моэран собрал много народных мелодий из сельских пабов Норфолка. Его вклад в эту область работы был признан в 1923 году, когда он был избран в комитет Общества народной песни. [14] По мере того, как его репутация росла, он завязал важные дружеские отношения с ведущими фигурами музыкальной сцены, среди которых был Гамильтон Харти , который дирижировал исполнением второй оркестровой рапсодии Моэрана и впоследствии заказал симфонию молодому композитору. Моэран боролся с этим вызовом, но на данном этапе своей карьеры он не смог удовлетворить свое собственное удовлетворение, и проект на время был отложен. [6] Еще одна важная дружба, сложившаяся примерно в это время, связана с писателем, критиком и композитором Филипом Хезелтином.(более известный под псевдонимом Питер Варлок), точный современник Моэрана и, как и он, плодовитый автор песен. [15] Хезелтин был большим поклонником Моэрана; в обзоре ранних работ последнего за 1924 год он писал: «[T] Здесь нет британского композитора, от которого мы могли бы с большей уверенностью ожидать звуковой и прочной работы в ближайшие десять лет, чем от Джека Морана; конечно, нет никого своих лет, который до сих пор так многого добился ". [5]

Хезелтин и Эйнсфорд [ править ]

Дружба между Моэраном и Хезелтином углубилась, и в 1925 году они сняли коттедж в Эйнсфорде в графстве Кент вместе с художником Хэлом Коллинзом. Коттедж привлекал множество посетителей из музыкального и художественного мира и вскоре стал печально известным центром диких вечеринок и других экстравагантностей, связанных с пьянством. [3] Чрезмерное употребление алкоголя, казалось, мало повлияло на Хезелтина, который продолжал продуктивно работать, но противоположное сказалось на Моэране, чьи творческие способности вскоре начали страдать. [16]Ему было трудно справиться с отвлекающими факторами в коттедже; его композиционная работа затихла и, наконец, совсем прекратилась, и он ушел с лондонской музыкальной сцены, больше не посещая Оксфордский и Кембриджский музыкальные клубы. Кроме того, он впадал в алкоголизм, а также находился под чарами сильной личности Хезелтины. Позже Моран признал, что потерял веру в свои способности, обнаружив, что чем дольше он откладывал, тем труднее было возобновить работу. [17]

Немногочисленные работы, завершенные в годы правления Эйнсфорда (1925–1928), включают его единственное сотрудничество с Хезелтином, застольную песню под названием «Maltworms», написанную для выступления на театральном фестивале в соседней деревне Шорхэм . Хезелтин написал мелодию для первых двух строк, Моэран продолжил следующие строки и так далее. Партии были записаны для деревенского духового оркестра, но в случае, если песня была снята с фестиваля, а партии оркестра были потеряны, но версия с фортепианным сопровождением сохранилась и была исполнена в деревенском пабе. [18]

Моэран покинул коттедж в 1928 году, но последствия его алкоголизма остались. В августе 1929 г. он был оштрафован магистратами Уотфорда на 10 фунтов за то, что находился в состоянии алкогольного опьянения при управлении автомобилем; [19] в том же году он отправился с Хезелтином и другими во Францию ​​якобы для встречи с Делием. Поездка переросла в пьяную запой, во время которой Моран потерял сознание на улице. [20] Когда Хезелтин умер в декабре 1930 года, вероятно, от своей собственной руки, [21] Моэран был опустошен. Он написал матери Хезелтины: «Его потеря будет означать для меня ужасный разрыв, когда я вернусь к нормальной жизни и обнаружу, что его больше нет». [22]

Восстановление [ править ]

Покинув Эйнсфорд, Моэран вернулся в дом своих родителей и начал поднимать нити своей композиторской карьеры. Музыкальный истеблишмент не забыл его полностью; В январе 1930 года критик Хьюберт Фосс написал переоценку ранних работ Моэрана, сославшись на «слишком долгое молчание» композитора, но увидел надежду на будущее: «Можно надеяться, что из этого корпуса ранних произведений может вырасти симфонический ум. , тот, который с интенсивностью формы, а также интенсивностью высказывания, даст нам настоящую музыку в большом масштабе ». [23]

Несчастный случай в начале 1930 года привел к периоду выздоровления, который предоставил Моэрану возможность пересмотреть свой стиль. [1] [22] Постепенно появились новые произведения: Соната для двух скрипок (1930), Струнное трио (1931), две оркестровые пьесы - Тень Уайторна (1931) и Одинокие воды (1932). В 1933 году последовало хоровое произведение « Песни весны» , в котором излагаются семь стихотворений елизаветинской эпохи. [1] [6] Тень Уайторна была написана, возможно, в память о Хезелтине. [20]Несколько песен, в том числе цикл из шести народных песен Суффолка, указали на непреходящее значение народной музыки для Моэрана, и в 1931 году он вернулся в комитет Общества народной песни. [20] Он также написал какую-то духовную музыку, которой он не придал большого значения - «эта чушь для церкви», как он это назвал, добавив, что делал это только ради денег. [19]

В 1930-е годы Моэран вел странствующий образ жизни, останавливаясь в разных домах своих родителей или с друзьями. [3] Однако по прошествии десятилетия он стал больше интересоваться своими ирландскими корнями и начал проводить большую часть года в коттедже в Кенмэре , графство Керри , где стал хорошо известной и популярной фигурой; [1] Арнольд Бакс записал местный комментарий: «Если бы когда-нибудь был предложен шаг по избранию мэра этого города, Джек Моран был бы первым выбором». [24] Умиротворение, которое он нашел в сельской Ирландии, вдохновило его вернуться в 1934 году к давно заброшенному симфоническому проекту. В разгар этого бурно развивающегося творчества Моэран продолжал испытывать проблемы с алкоголизмом. В январе 1935 года ему было приказано провести девять месяцев в доме престарелых, поскольку в Кембридже он был признан виновным в том, что он управлял автомобилем в нетрезвом виде. [19] Это прервало, но не сорвало его работу над симфонией, которая была окончательно завершена в 1937 году и состоялась премьера в январе 1938 года в Королевском зале под управлением Лесли Хьюарда . [16] В конце 1942 года Хьюард сделал известную запись Симфонии с оркестром Галле . [25]

Годы, последовавшие за исполнением симфонии, были плодотворными и породили ряд значительных произведений. К ним относятся Концерт для скрипки (1937–41), написанный в основном в Ирландии и отражающий сильные ирландские влияния; мадригальная сюита « Филлида и Коридон» (1939), возможно, под влиянием музыки Бернарда ван Дирена ; Рапсодия фа для фортепиано с оркестром (1943), написанная для пианистки Гарриет Коэн ; короткая увертюра к маске (1944), заказанная Национальной ассоциацией индустрии развлечений (ENSA); и «Симфониетта» (1944 г.), отчасти вдохновленная холмами приграничной валлийской страны в Рэдноршире , последнем месте расположения семейного дома. [1] [26]

Последние годы [ править ]

Возможно, еще в 1930 году Моран познакомился с виолончелисткой (Кэтлин) Пирс Коэтмор . В 1943 году они возобновили знакомство, и отношения завязались, что вдохновило Моэрана на два важных поздних произведения: Концерт для виолончели (1945) и Соната для виолончели и фортепиано (1947). Они поженились 26 июля 1945 года. [27] Хотя брак принес Моэран некоторое первоначальное счастье и стабильность, амбиции Кутмора и требования к ее услугам означали, что они часто были в разлуке, и отношения становились все более натянутыми. Моэран сильно пил, что привело к дальнейшему отчуждению. К 1949 году, когда Коэтмор отправился в продолжительное турне по Южной Африке, Австралии и Новой Зеландии, брак был фактически расторгнут. [28]

Моэран выпустил еще три поздних произведения: Фэнтезийный квартет для гобоя и струнных (1946), написанный для Леона Гуссенса ; оркестровая серенада соль мажор (1948) и заключительный сборник песен «Песни из графства Керри» (1950). [3] [29]Все эти годы он изо всех сил пытался закончить вторую симфонию, и, хотя он написал большую часть этого произведения, он неоднократно был недоволен результатами. В 1949 г. он продолжил лечение от алкоголизма; Первое исполнение симфонии первоначально было запланировано на весну 1949 года, но оно было отложено сначала до 1950 года, а затем еще на год. В марте 1950 года Моран был в Ирландии и писал Кутмору о своих надеждах закончить симфонию там. Сначала он поселился недалеко от Дублина, но к июню вернулся в Кенмар. К настоящему времени его психическое состояние было плохим, и он беспокоился, что теряет рассудок. Записи о дальнейшей работе над симфоническим проектом отсутствуют. [30]

1 декабря 1950 года, во время сильного зимнего шторма, Моэран вышел из своего коттеджа и пошел вдоль пирса Кенмэра, где он упал в воду. Его тело было возвращено; сначала считалось, что он утонул, возможно, совершив самоубийство, но медицинские данные показали, что он перенес кровоизлияние в мозг и умер до того, как войти в воду. После хорошо посещаемых похорон он был похоронен на кладбище в Кенмэре. [31]

Музыка [ править ]

Моэран поздно вошел в канон последних крупных британских композиторов, на которые сильно повлияла народная песня, и поэтому принадлежит к лирической традиции таких композиторов, как Делиус , Воан Уильямс и Ирландия. В его музыке также часто проявляется влияние природы и пейзажей Норфолка и Ирландии. Некоторые из его крупномасштабных оркестровых пьес были сочинены (или, по крайней мере, задуманы), когда Моран гулял по холмам западной Англии, особенно в Херефордшире и Ирландии, где величественные горные хребты Керри сильно вдохновляли его. Моэран был способен передать широкий спектр эмоций через свою музыку и не боялся писать на более мрачном и резком идиоме, когда это ему подходило. Его стиль консервативен, но не является производным.

Однако ко времени Моэрана такой стиль уже считался несколько устаревшим, и он так и не совершил большого прорыва как композитор, несмотря на успех мрачной Сибелианской симфонии соль минор (1934–1937), которая обычно считается его шедевром. Симфония стоит вместе с Симфонией № 1 сэра Уильяма Уолтона.как одна из двух самых жестких и контролируемых симфоний Британских островов в межвоенный период. Работа Моэрана демонстрирует прочную сонатную форму в первой части вместе с вопрошающей гармонической структурой, которая на первый взгляд может показаться ортодоксальной, но которая при более глубоком анализе указывает на дихотомию интервала пятой части (которая является европейской диатонической). с интервалом четвертого, который одновременно является завершением европейской пятой, но также вводит ирландское измерение, в котором четвертый может быть преобладающим интервалом.

Хотя он сначала получил благоприятное внимание критиков за свою камерную музыку и продолжал сочинять значительные произведения в этом жанре, его самые большие достижения в целом можно найти среди его немногих крупномасштабных оркестровых произведений, включая Концерт для скрипки, Концерт для виолончели, Симфониетту и Серенада.

Моэран очень интересовался «народной» музыкой и использовал обширную коллекцию песен, которые он записал в пабах Норфолка, как часть своего творческого материала. Он также широко использовал ирландскую музыку. Норфолкский материал можно ощутить в фортепианных произведениях начала 1920-х годов. Ирландское влияние прослеживается во второй части Концерта для скрипки (Puck Fair at Killorglin?) И тем более во второй части Струнного квартета ми-бемоль, а также в Концерте для виолончели, в котором фрагменты ирландского музыка, в частности "Звезда графства Даун" (также использованная Воганом Уильямсом в его " Пять вариантов погружений" и "Лазарь" ), очевидна.

Еще одна грань музыки Моэрана - мадригал . Однажды он сказал другу, что если его когда-нибудь арестуют и заставят заявить о своей профессии, он должен будет сказать, что это мадригалист. Моэран был способен на потрясающие гармонические изобретения, работая в форме мадригала - Spring the Sweet Spring.гармонии переходят от гармоний мадригала к гармониям джазового стиля, напоминающего Дюка Эллингтона; полный противоречий и добавленных нот аккордов. Серенада, оркестровое произведение, демонстрирует мадригалистскую гармонию, переработанную Моэраном в терпкий стиль, в котором едкие тональные и гармонические узоры привиты на мадригалистскую основу, создавая музыку выдающейся свежести и оригинальности, которая, несомненно, помещает Моэрана в жанр изобретательного двадцатого века. музыки века, а не в «английскую пастырскую школу», что само по себе, возможно, неверно.

Хотя он ни в коем случае не был плодовитым церковным композитором, его службы в ре и ми-бемоль исполняются до сих пор.

В последнее время проявился больший интерес и появилось много записей работ Моэрана, но некоторые из них, такие как песни на стихи А.Э. Хаусмана и Джеймса Джойса , до сих пор остаются относительно неизвестными.

Более 40 его рукописей, в том числе незаконченная Вторая симфония в ми-бемоле, были завещаны его вдовой Пирс Кутмор Викторианскому колледжу искусств , ныне входящему в состав Мельбурнского университета . [32]

Дирижер Мартин Йейтс реализовал и завершил Симфонию № 2 по эскизам. Запись работы с Йейтсом, дирижирующим Королевским шотландским национальным оркестром, была выпущена в октябре 2011 года на лейбле Dutton Epoch (вместе с ранней Увертюрой на основе симфонии соль мажор и собственной оркестровкой Йейтса Сарнии Джона Ирландии).

Избранные работы [ править ]

Симфонический [ править ]

  • В горной стране симфоническое впечатление (1921)
  • Рапсодия No. 1 фа мажор (1922)
  • Рапсодия № 2 ми мажор (1924; редакция 1941)
  • Две пьесы для малого оркестра (1931):
    • Одинокие воды
    • Тень Уайторна
  • Фарраго , сюита для оркестра (1932)
  • Симфония соль минор (1934–37; посвящена сэру Гамильтону Харти )
  • Симфониетта (1944; посвящена Артуру Блиссу )
  • Увертюра к маске (1944, посвящена Уолтеру Легге )
  • Серенада соль мажор (1948)
  • Симфония № 2 ми-бемоль мажор - неоконченная; исполнен дирижером Мартином Йейтсом, 2011 г.

Концерты [ править ]

  • Концерт для скрипки (1942; написанный для Артура Каттералла )
  • Рапсодия № 3 фа-диез мажор для фортепиано с оркестром (1943)
  • Концерт для виолончели (1945; написано для сверстников Кутмора)

Вокал [ править ]

  • Город Ладлоу , цикл песен (1920)
  • Песни весны , для смешанного хора (1934)
  • Ноктюрн , для баритона, хора и оркестра (1934, посвящен памяти Фредерика Делиуса)
  • Филлида и Коридон , для смешанного хора (1939)

Камера [ править ]

  • Фортепианное трио ре мажор (1920)
  • Струнный квартет ля минор (1921)
  • Соната для скрипки ми минор (1923)
  • Соната для 2 скрипок ля мажор (1930)
  • Трио для скрипки, альта и виолончели соль мажор (1931)
  • Прелюдия для виолончели и фортепиано (1943, издано в 1944, написано для Пирса Кутмора)
  • Фэнтези-квартет, для гобоя и струнных (1946)
  • Соната для виолончели ля минор (1947; написано для Пирса Кутмора)
  • Струнный квартет ми-бемоль

Фортепиано [ править ]

  • Три пьесы (1919)
  • Тема с вариациями (1920)
  • Майским утром (1921)
  • Река Сталхэм (1921)
  • Токката (1921)
  • Три фантазии (1922)
  • Две легенды (1923)
  • Банковский отпуск (1925)
  • Летняя долина (1925)
  • Две ирландские народные песни (1926, 1927)
  • Берсёз (1933)
  • Прелюдия соль минор (1933)

Ссылки [ править ]

  1. ^ Б с д е е г ч я J K Само 2004 .
  2. ^ a b Rayborn 2016 , стр. 131.
  3. ^ Б с д е е г ч я Максвелла 2015 .
  4. ^ a b Rayborn 2016 , стр. 132.
  5. ^ а б в г Варлок 1924 .
  6. ^ Б с д е е Johnson 2014 .
  7. Перейти ↑ McNeill 1980 , p. 771.
  8. Перейти ↑ Hold 2005 , p. 373.
  9. ^ а б Уидон 2014 .
  10. ^ a b Bax 1951 , стр. 125.
  11. ^ Rayborn 2016 , стр. 134.
  12. ^ Rayborn 2016 , стр. 135.
  13. Перейти ↑ Foss 1951 , pp. 20–21.
  14. ^ Rayborn 2016 , стр. 137.
  15. ^ Rayborn 2016 , стр. 136, 149, 155.
  16. ^ а б Хеффер 2009 .
  17. ^ Rayborn 2016 , стр. 140.
  18. ^ Cockshott 1955 , стр. 129.
  19. ^ a b c Rayborn 2016 , стр. 144.
  20. ^ a b c Rayborn 2016 , стр. 142.
  21. ^ Смит 2015 .
  22. ^ a b Rayborn 2016 , стр. 141.
  23. Перейти ↑ Foss 1930 , pp. 26–29.
  24. ^ Bax 1951 , стр. 127.
  25. ^ Биография Лесли Хьюард, Наксос
  26. Перейти ↑ Foss 1951 , p. 21.
  27. ^ Rayborn 2016 , стр. 145.
  28. ^ Rayborn 2016 , стр. 146.
  29. Перейти ↑ McNeill 1980 , p. 772.
  30. ^ McNeill 1980 , стр. 773-774.
  31. ^ Rayborn 2016 , стр. 147.
  32. ↑ JSTOR, декабрь 1980 г.

Источники [ править ]

  • Бакс, Арнольд (апрель 1951). "EJ Moeran 1894–1950". Музыка и письма . 32 (2): 125–127. DOI : 10.1093 / мл / XXXII.2.125 . JSTOR  729341 . (требуется подписка)
  • Кокшотт, Джеральд (март 1955). "Воспоминания Э. Дж. Моэрана о Питере Уорлоке". Музыкальные времена . 96 (1345): 128–130. DOI : 10.2307 / 937140 . JSTOR  937140 . (требуется подписка)
  • Фосс, Хуберт (январь 1930). "EJ Moeran: Критическая оценка". Музыкальные времена . 71 (1043): 26–29. DOI : 10.2307 / 915109 . JSTOR  915109 . (требуется подписка)
  • Фосс, Хуберт (январь 1951). «Эрнест Джон Моран (1894–1950)». Музыкальные времена . 92 (1295): 20–22. JSTOR  935285 . (требуется подписка)
  • Хеффер, Саймон (8 июля 2009 г.). «Променад 2009: Симфония соль минор Э. Дж. Моэрана» . Дейли телеграф . Проверено 11 июня 2019 .
  • Держите, Тревор (2005). Парри Финци: Двадцать английских композиторов-песенников . Вудбридж, Саффолк: Бойделл Пресс. ISBN 0-85115-887-0.
  • Джонсон, Стивен (2014). «Эрнест Джон Моран» . BBC Music . Проверено 11 июня 2019 .
  • Макнил, Родерик (декабрь 1980 г.). «Неоконченная симфония Моэрана». Музыкальные времена . 121 (1654): 771–777. DOI : 10.2307 / 962517 . JSTOR  962517 . (требуется подписка)
  • Максвелл, Ян (2015). «Моэран, Эрнест Джон Смид» . Grove Music Интернет . Издательство Оксфордского университета . Проверено 11 июня 2019 . (требуется подписка)
  • Рейборн, Тим (2016). Новая английская музыка: композиторы и народные традиции в музыкальном возрождении Англии с конца 19-го до середины 20-го века . Джефферсон, Северная Каролина: ISBN McFarland & Co. 978-0-7864-9634-1.
  • Селф, Джеффри (2004). «Моэран, Эрнест Джон Смид» . Оксфордский национальный биографический словарь (онлайн-изд.). Издательство Оксфордского университета. DOI : 10,1093 / ссылка: odnb / 35052 . Проверено 11 июня 2019 . (Требуется подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании .) (Требуется подписка)
  • Смит, Барри (2015). «Хезелтин, Филип Арнольд [псевдоним Питер Варлок]» . Оксфордский национальный биографический словарь (онлайн-изд.). Издательство Оксфордского университета. DOI : 10.1093 / исх: odnb / 33843 . Проверено 11 июня 2019 . (Требуется подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании .) (Требуется подписка)
  • Варлок, Питер (1924). "EJ Moeran" . Музыкальный бюллетень через всемирную базу данных Moeran . Проверено 11 июня 2019 .
  • Видон, Роберт (2014). «Война Э. Дж. Моэрана» . Военные композиторы . Проверено 11 июня 2019 .

Внешние ссылки [ править ]

  • Эрнест Джон Моран (1894–1950), композитор: натурщик в 6 портретах (Национальная портретная галерея)
  • База данных Worldwide Moeran от Эндрю Роуза, включая более подробную биографию и полный список работ.
  • Последняя симфония Моэрана (инсценировка его последних дней на BBC Radio 4)
  • Призрак Моэрана (программа BBC Radio 3)
  • At Ease with the Locals (программа BBC Radio 3)
  • "Старая малина" уходит с рельсов (программа BBC Radio 3)
  • Джек возвращает свое ирландское наследие (программа BBC Radio 3)
  • Таинственная смерть (программа BBC Radio 3)