Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Чтобы узнать о других людях по имени Уильям Беннет, см. Уильям Беннетт (значения) .

гравировка портрета мужчины средних лет, сидящего за столом в докторской мантии, чисто выбритого, но с длинными буфетами, смотрящего на зрителя,
Уильям Стерндейл Беннетт - гравюра по портрету Джона Эверетта Милле , 1873 г.

Сэр Уильям Стерндейл Беннетт (13 апреля 1816 - 1 февраля 1875) был английским композитором, пианистом, дирижером и музыкальным педагогом. В возрасте десяти лет Беннет был принят в Лондонскую Королевскую Музыкальную Академию (RAM), где оставался в течение десяти лет. К двадцати годам он начал зарабатывать репутацию концертного пианиста, а его сочинения получали высокую оценку. Среди тех, кто был впечатлен Беннетом, был немецкий композитор Феликс Мендельсон , который пригласил его в Лейпциг . Там Беннетт подружился с Робертом Шуманом , который разделял восхищение Мендельсона его композициями. Беннетт провел три зимы, сочиняя музыку и выступая в Лейпциге.

В 1837 году Беннетт начал преподавать в RAM, с которым он был связан большую часть своей жизни. В течение двадцати лет он преподавал там, а затем также преподавал в Королевском колледже в Лондоне . Среди его учеников в этот период были Артур Салливан , Хьюберт Парри и Тобиас Мэттэй . На протяжении 1840-1850-х годов он мало сочинял, хотя выступал как пианист и руководил филармонией в течение десяти лет. Также он активно продвигал концерты камерной музыки. С 1848 года его карьера была отмечена антагонизмом между ним и дирижером Майклом Коста .

В 1858 году Беннет вернулся к композиции, но его более поздние работы, хотя и были популярны, считались старомодными и не вызывали такого большого энтузиазма критиков, как его юношеские сочинения. Он был профессором музыки в Кембриджском университете с 1856 по 1875 год. В 1866 году он стал директором RAM, спасая его от закрытия, и оставался в этой должности до своей смерти. Он был посвящен в рыцари в 1871 году. Он умер в Лондоне в 1875 году и был похоронен в Вестминстерском аббатстве .

Беннетт оказал значительное влияние на английскую музыку не только как композитор, но и как педагог, как пропагандист стандартов музыкального образования и как важная фигура в концертной жизни Лондона. В последние годы музыкальные произведения Беннета возродились, и был записан ряд его произведений, в том числе симфония, его фортепианные концерты, вокальная музыка и многие его фортепианные композиции. В 2016 году, когда ему исполнилось 200 лет, состоялось несколько концертов его музыки и других мероприятий.

Биография [ править ]

Ранние годы [ править ]

гравировка экстерьера церкви с изображением шпиля и основания
Приходская церковь Шеффилда в 1819 году
Портрет юноши длиной в три четверти, смотрящий на зрителя, в синем пиджаке и белых брюках
Беннет в мундире студента Королевской академии музыки , по Джеймс Уоррен Чайлд , с. 1832 г.

Беннетт родился в Шеффилде , Йоркшир , был третьим ребенком и единственным сыном Роберта Беннета, органиста приходской церкви Шеффилда , и его жены Элизабет, урожденной Донн. [1] [i] В дополнение к своим обязанностям органиста Роберт Беннет был дирижером, композитором и учителем фортепиано; он назвал своего сына в честь своего друга Уильяма Стерндейла, некоторые из стихотворений которого Беннет-старший положил на музыку. Его мать умерла в 1818 году в возрасте 27 лет, а его отец, женившись во второй раз, умер в 1819 году. [3] Таким образом, осиротевший в возрасте трех лет, Беннетт был воспитан в Кембридже его дедом по отцовской линии, Джоном Беннеттом, от которого он получил свое первое музыкальное образование. [4]Джон Беннетт был профессиональным басом , пел клерком в хорах колледжей Кингс , Сент-Джонс и Тринити . [1] Молодой Беннетт поступил в хор часовни Королевского колледжа в феврале 1824 года, где оставался в течение двух лет. [5] В 1826 году, когда ему было десять лет, он был принят в Королевскую музыкальную академию (RAM), основанную в 1822 году. [2] Экзаменаторы были настолько впечатлены талантом ребенка, что отказались от всех сборов за обучение. его обучение и питание. [6]

Беннетт был учеником RAM в течение следующих десяти лет. По желанию деда его основными инструментальными занятиями были сначала как скрипач, у Паоло Спаньолетти, а затем Антонио Джеймса Ури. [7] Он также изучал фортепиано под руководством У.Х. Холмса , и через пять лет, с согласия его деда, он взял фортепиано в качестве своего основного занятия. [8] Он был застенчивым юношей и сомневался в своих навыках в композиции, которые он изучал под руководством директора RAM, Уильяма Кротча , а затем под руководством Cipriani Potter , который стал руководителем в 1832 году. [9] Среди друзей Беннетт в Академии был будущим музыкальным критиком Дж . У. Дэвисоном . [10]Беннетт не учился пению, но когда RAM поставил студенческую постановку «Женитьба Фигаро» в 1830 году, Беннетт, четырнадцатилетнему, был брошен на роль меццо-сопрано мальчика-пажа Керубино (обычно играемого женщиной en travesti ). Это был один из немногих провалов в его карьере в RAM. The Observer иронично прокомментировал: «Страницы  ... мы не будем говорить», но признал, что Беннетт пел приятно и к удовлетворению аудитории. [11] Гармоникон , однако, назвал его выступление «во всех отношениях пятном на пьесе». [12]

Среди студенческих сочинений Беннета были фортепианный концерт (№ 1 ре минор, соч. 1), симфония и увертюра к «Буре» . [13] Концерт получил свою публичную премьеру на оркестровом концерте в Кембридже 28 ноября 1832 года с Беннеттом в качестве солиста. Вскоре последовали выступления в Лондоне и, по королевскому приказу, в Виндзорском замке , где Беннетт играл в апреле 1833 года за короля Вильгельма IV и королевы Аделаиды . [14] RAM опубликовала концерт за свой счет как дань уважения. [15] Следующее выступление в Лондоне было дано в июне 1833 года. Критик The Harmonicon писал об этом концерте:

[T] Самым полным и приятным выступлением было выступление молодого Беннета, чье сочинение удостоило бы чести любого признанного мастера, и его исполнение было действительно удивительным не только своей правильностью и блеском, но и чувством, которое он проявлял, что, если он будет действовать так, как начал, через несколько лет должно поставить его очень высоко в своей профессии. [12]

Среди публики был Феликс Мендельсон , который был достаточно впечатлен, чтобы пригласить Беннета на Нижнрейнский музыкальный фестиваль в Дюссельдорфе . Беннетт спросил: «Могу я пойти учиться у тебя?» Мендельсон ответил: «Нет, нет. Вы должны стать моим другом». [14]

В 1834 году Беннетт был назначен органистом церкви Святой Анны, Уондсворт , Лондон, часовни легкости приходской церкви Уондсворта. [16] Он занимал этот пост в течение года, после чего обучал частных студентов в центре Лондона и в школах Эдмонтона и Хендона . [17] Хотя по общему согласию РАМ мало чему мог его научить после седьмого или восьмого года обучения, ему было разрешено оставаться там на свободе до 1836 года, что его вполне устраивало, так как его доход был небольшим. [18] В мае 1835 года Беннет впервые выступил в Лондонской филармонии., сыграв премьеру своего Второго фортепианного концерта (ми-бемоль мажор, соч. 4), а в следующем году он дал там премьеру своего Третьего концерта (до минор, соч. 9). Беннетт также был членом Общества британских музыкантов, основанного в 1834 году для продвижения британских музыкантов и их композиций. Дэвисон писал в 1834 году, что увертюра Беннета, названная в честь « Паризины » лорда Байрона , была «лучшим произведением, которое игралось на концертах Общества». [19] [20]

Германия: Мендельсон и Шуман (1836–42) [ править ]

Феликс Мендельсон (деталь) Джеймса Уоррена Чайлда, 1839 г.
Роберт Шуман, литография Йозефа Крихубера , 1839 г.

В мае 1836 года Беннетт отправился в Дюссельдорф в компании Дэвисона, чтобы присутствовать на Нижнемрейнском музыкальном фестивале для первого исполнения оратории Мендельсона « Святой Павел» . Визит Беннета был обеспечен субсидией фирмы John Broadwood & Sons, производящей пианино . [21] Вдохновленный своим путешествием по Рейну, Беннетт начал работу над своей увертюрой «Наяды» (соч. 15). [22] После того, как Беннет уехал домой, Мендельсон написал своему общему другу, английскому органисту и композитору Томасу Аттвуду.«Я считаю его самым многообещающим молодым музыкантом, которого я знаю не только в вашей стране, но и здесь, и я убежден, что если он не станет очень великим музыкантом, это будет не Божьей волей, а его собственной». [3]

После первого визита Беннета в Германию последовали три продолжительных визита на работу в Лейпциг . Он был там с октября 1836 года по июнь 1837 года, в это время он дебютировал в Гевандхаусе в качестве солиста в своем Третьем фортепианном концерте под дирижированием Мендельсона. Позже он дирижировал увертюрой « Наяды» . [23] Во время этого визита он также устроил первый матч по крикету, когда-либо сыгранный в Германии («как подобает йоркширцу», как отмечает музыковед Перси М. Янг ). [24] В это время Беннет написал Дэвисону:

[Мендельсон] отвел меня к себе домой и дал мне печатную партитуру [своей увертюры] «Мелюзина», а потом мы ужинали в «Hôtel de Bavière», где питалась вся музыкальная клика ... Вечеринка состоит [ред] Мендельсона, [Фердинанда] Давида , Стамити [sic] ... и мистера Шумана , музыкального редактора, который ожидал увидеть меня толстым мужчиной с большими черными бакенбардами. [25]

Сначала Беннетт испытывал некоторый трепет перед Мендельсоном, но такая формальность никогда не была связана с дружбой Беннетта с Робертом Шуманом, с которым он днем ​​совершал долгие прогулки по стране, а ночью посещал местные таверны. Каждый посвятил друг другу крупномасштабные фортепианные сочинения: в августе 1837 года Шуман посвятил свои симфонические этюды Беннетту, который через несколько недель ответил на это посвящение своей « Фантазией» , соч. 16. [26] Шуман был в восторге от музыки Беннета; в 1837 году он посвятил Беннетту эссе в Neue Zeitschrift für Musik , высоко оценив среди других работ сочинение Беннета. 10 музыкальных зарисовокдля фортепиано, "три из самых красивых картин Беннета". Эссе заканчивается: «Вот уже какое-то время он смотрит через мое плечо и второй раз спрашивает:« А что ты пишешь? » Дорогой друг, я напишу не более чем: «Если бы ты только знал!» [27]. Однако Беннет с самого начала имел некоторые сомнения по поводу музыки Шумана, которую, как он сказал Дэвисону в 1837 году, он считал «слишком эксцентричной». [28]

По возвращении в Лондон Беннетт занял преподавательскую должность в RAM, которую занимал до 1858 года. [3] Во время своего второго длительного пребывания в Германии, с октября 1838 по март 1839 года, он сыграл свой Четвертый фортепианный концерт (соч. 19, in Фа минор) и увертюра « Лесные нимфы» , соч. 20. Вернувшись в Англию, он написал своему лейпцигскому издателю Фридриху Кистнеру в 1840 году, сетуя на разницу между Англией и Германией (и надеясь, что немец исправит ситуацию):

Вы знаете, какое ужасное место для музыки является Англия; и в Лондоне у меня нет никого, с кем я мог бы поговорить о таких вещах, все люди без ума от [Сигизмонда] Тальберга и [Иоганна] Штрауса [I], и я не слышал ни одной симфонии или увертюры на одном концерте с июня прошлого года. . Я искренне надеюсь, что принц Альберт  ... сделает что-нибудь, чтобы улучшить наш вкус. [29]

Во время третьей поездки Беннета, с января по март 1842 года, в которой он также посетил Кассель , Дрезден и Берлин, он сыграл свой каприс для фортепиано с оркестром, соч. 22, в Лейпциге. [30] Несмотря на его тогдашний пессимистический взгляд на музыку в Англии, Беннет упустил свой шанс обосноваться в Германии. Пишет музыковед Николас Темперли

Можно предположить, что ранняя потеря обоих родителей вызвала у Беннета исключительно острую потребность в утешении и поддержке. В то время Англия не могла обеспечить этого отечественного композитора. Он нашел его временно в немецких музыкальных кругах; тем не менее, когда представилась возможность претендовать на заслуженное место лидера немецкой музыки, ему не хватило смелости ухватиться за нее. [3]

Учитель и дирижер (1842–49) [ править ]

Мэри Энн Вуд, на которой Беннетт женился в 1844 году
Беннет, около 35 лет
Беннетт около 1860 г.

Беннетт вернулся в Лондон в марте 1842 г. и продолжил обучение в RAM. В следующем году должность профессора музыки в Эдинбургском университете освободилась. При сильной поддержке Мендельсона Беннетт подал заявку на эту должность. Мендельсон написал директору университета: «Я прошу вас использовать свое могущественное влияние от имени этого кандидата, которого я считаю во всех отношениях достойным своего места, истинным украшением его искусства и его страны и действительно одним из лучших. и самые одаренные из ныне живущих музыкантов: мистер Стерндейл Беннетт ». Несмотря на эту поддержку, заявление Беннета было отклонено. [31]

В Лейпциге Беннета впечатлила концепция концертов камерной музыки, которые, если не считать сольных концертов струнных квартетов , были редкостью в Лондоне. Он начал в 1843 году серию таких концертов , включая фортепиано трио из Луи Шпора и Людвига ван Бетховена , произведения для фортепиано соло и струнных сонаты Мендельсона и др. Среди участников этих концертов были виртуоз фортепиано Александр Дрейшок и ученик Фредерика Шопена , 13-летний Карл Фильч . [32]

В 1844 году Беннетт женился на Мэри Энн Вуд (1824–1862), дочери флотоводца. [33] Композиция уступила место непрерывному раунду обучения и музыкального администрирования. Писатель и композитор Джеффри Буш считает этот брак знаменательным перерывом в карьере Беннета; «с 1844 по 1856 год [Беннетт] был внештатным учителем, дирижером и организатором концертов; иногда он был пианистом, а еще чаще - композитором». [34] Клара Шуман отметила, что Беннетт проводил слишком много времени, давая частные уроки, чтобы идти в ногу с меняющимися тенденциями в музыке: «Его единственный шанс выучить новую музыку - это поездка в экипаже от одного урока к другому». [35] Среди его учеников была композитор Элис Мэри Смит .[36]

С 1842 года Беннетт был директором Лондонской филармонии. Он помог облегчить тяжелое финансовое положение общества, убедив Мендельсона и Шпора выступить с оркестром Общества, привлекая полные залы и столь необходимый доход. [37] В 1842 году оркестр под управлением композитора дал лондонскую премьеру Третьей ( шотландской ) симфонии Мендельсона , через два месяца после ее мировой премьеры в Лейпциге. [38] В 1844 году Мендельсон дирижировал шестью последними концертами общества, в которые он включил музыку Беннета среди своих собственных и многих других работ. [39] С 1846 по 1854 год дирижером Общества был Майкл Коста., которых Беннетт не одобрял; Коста был слишком предан итальянской опере и не был сторонником немецких мастеров, как Беннетт. Беннетт написал Мендельсону 24 июля, проявляя некоторую ворчливость: «Директора филармонии наняли Косту ... что мне не очень понравилось, но я не смог убедить их в обратном и устал с ними ссориться. в этом году хуже, чем когда-либо. " [40]

В мае 1848 года при открытии Королевского колледжа в Лондоне Беннет, как один из директоров-основателей, прочитал вступительную лекцию и присоединился к персоналу, продолжая при этом свою работу в RAM и частное преподавание. Он написал тридцать прелюдий и уроков , соч. 33, для его учеников по фортепиано в колледже; они были опубликованы в 1853 году и широко использовались студентами-музыкантами вплоть до двадцатого века. [1] В профиле Беннета, опубликованном в 1903 году, Эдвардс отметил, что обязанности Беннета как учителя сильно ограничили его возможности сочинять, хотя он сохранил свою репутацию солиста в ежегодных концертах камерной музыки и фортепиано в Залах Ганновер-Сквер , которые включали камерная музыка и концертыИоганн Себастьян Бах и An die ferne Geliebte Бетховена , «тогда почти новинки». [41] За эти годы он дал более сорока концертов в этом месте, и среди тех, кто принял участие, были скрипачи Анри Вьёкстемпс и Генрих Эрнст , пианисты Стивен Хеллер , Игнац Мошелес и Клара Шуман, а также виолончелист Карло Пьятти (для которого Беннетт написал свой сонатный дуэт); Среди представленных композиторов, помимо любимых классиков Беннетта и Мендельсона, были Доменико Скарлатти , Фанни Мендельсон и Шуман. [42]

Помимо требований его работы в качестве учителя и пианиста, были и другие факторы, которые, возможно, способствовали долгому уходу Беннета от крупномасштабной композиции. Чарльз Вильерс Стэнфорд пишет, что смерть Мендельсона в 1847 году стала для Беннета «невосполнимой утратой». [43] В следующем году Беннетт разорвал свои прежде тесные связи с Филармоническим обществом, которое представило многие из его самых успешных произведений. Этот перерыв произошел из-за первоначально незначительных разногласий с Костой по поводу его интерпретации на последней репетиции увертюры Беннета « Паризина» . [44]Непримиримость обеих сторон вылилась в яростную ссору и положила начало разрыву между ними, который продолжался на протяжении всей карьеры Беннета. Беннетту было противно, что Общество его не поддержало, и он подал в отставку. [43]

Музыкальный профессионал (1849–66) [ править ]

Майкл Коста - фотография c. 1855 г.

С этого момента своей жизни Беннет все больше и больше вовлекался в бремя музыкальной организации. По мнению Перси Янга, он стал «прототипом современного административного музыканта ... в конце концов он построил себе неприступное положение, но тем самым разрушил его когда-то значительный творческий талант». [45] Беннет стал жертвой, а также бенефициаром тенденции к профессионализации в музыкальной индустрии в Великобритании; «Директор и профессор стали влиятельными, в то время как статус композитора и исполнителя (если не иностранный) был косвенно понижен». [46]

В 1849 году Беннетт стал президентом-основателем Общества Баха в Лондоне, в число первых членов которого входили сэр Джордж Смарт , Джон Пайк Халла , Уильям Хорсли , Поттер и Дэвисон. [47] Под его руководством Общество дало первое английское исполнение Страстей по Матфею Баха 6 апреля 1854 года. [41] Дальнейшие выступления Страстей были даны Обществом в 1858 и 1862 годах, причем последнее совпало с публикацией собственной работы Беннета. редакция произведения с переводом текста на английский язык его ученицей Хелен Джонстон. [48]

На Великой выставке 1851 года Беннетт был назначен столичным местным комиссаром, музыкальным присяжным заседателем и музыкальным заведующим на королевской церемонии открытия. [49]

В июне 1853 года Беннетт в последний раз выступил на публике в качестве солиста с оркестром в своем Четвертом фортепианном концерте. [50] Это выступление было дано новой организацией, Orchestral Union, и последовало за пренебрежением Коста, который отказался дирижировать пианисткой Арабеллой Годдард (жена Дэвисона) в Третьем концерте Беннета в Филармоническом обществе. [51] В том же году Беннетт отклонил приглашение стать дирижером Лейпцигского оркестра Гевандхаус.. Его очень соблазнило это предложение, но он счел своим долгом остаться в Англии, поскольку предложение поступило слишком поздно, и Беннетт не мог принять альтернативные меры для некоторых из своих учеников, и он отказался их подвести. После спорного 1855 сезона филармонии , на котором Ричард Вагнер , проведенного Беннет был избран взять на conductorship в 1856 году, должность , которую он занимал в течение десяти лет. [52] [53] На его первом концерте 14 апреля 1856 года солисткой на фортепиано в « Императорском концерте» Бетховена была Клара Шуман, жена его старого друга. Это было ее первое появление в Англии. [54]

Руководство Беннетом оркестром филармонии было не совсем счастливым, и историк оркестра Сирил Эрлих отмечает «чувство дрейфа и упадка». [55] Многие ведущие члены оркестра были также в оркестре Итальянского оперного театра в Лондоне (и, следовательно, сторонники перемещенного Коста), и, кроме того, Беннетт оказался неспособен разрешить личную вражду среди своих ведущих исполнителей. [56] Коста составил расписание для своих музыкантов, что сделало репетиции (а иногда и выступления) для Общества непрактичными. Это создавало «впечатление, что [Беннетт] был способен пользоваться только ослабевающим авторитетом среди профессионалов». [57]Более того, сравнивая Лондон с другими центрами середины века, Эрлих отмечает, что « Верди был в Милане, Вагнер в Дрездене, Мейербер в Париже, Брамс в Вене и Лист в Веймаре . У Лондона была самая богатая аудитория, и ему предлагали Стерндейла Беннета. . " [58] Он приводит в качестве примера лондонскую премьеру « Рая Шумана» и «Пери» в сезоне 1856 г., когда он привлек Дженни Линд.в качестве солиста и с принцем Альбертом в аудитории, принесла существенную подписку, но была катастрофической в ​​музыкальном плане (и этому не помог хаос в сильно переполненном зале). Один из зрителей подумал, что голос Линда был «утомленным и натянутым» и что не было бы «яростных демонстраций насмешек, если бы аудитория не сдерживалась в присутствии членов королевской семьи». Критики газет были едва ли более комплиментарны. [59]

Джон Фейн, 11-й граф Уэстморленд, Джулия Гудман , ок. 1855 (Королевская музыкальная академия)

Темперли пишет: «После 1855 года [Беннетт] был подстегнут запоздалыми наградами и случайными заказами на сочинение приличного количества значительных и существенных работ, хотя было уже слишком поздно вернуть его прежнюю уверенность в себе». [3] Произведения его более поздних лет включали дуэт сонат для виолончели для Пьятти; пасторальная кантата , Майский Queen , Op. 39, для открытия ратуши Лидса в 1858 году; ода (соч. 40) со словами Альфреда, лорда Теннисона к открытию Международной выставки 1862 года в Лондоне; Ода Установка для Кембриджского университета (Op. 41) на слова Чарльза Кингсли, который включал оплакивание покойного принца Альберта; симфония соль минор (соч. 43); священная кантата «Самаринская женщина» для Бирмингемского триеннале музыкального фестиваля 1867 года; и, наконец, вторая соната для фортепиано ( Орлеанская дева , соч. 46). Многие из этих произведений были написаны во время его летних каникул, проведенных в Истборне . [3] Ода для выставки вызвала дальнейшую неразбериху с Костой, который, хотя отвечал за музыку для выставки, отказался дирижировать чем-либо Беннеттом. В конце концов, его провел Проспер Сэйнтон , между работами Мейербера и Даниэля Обера.также по случаю. Дело просочилось в прессу, и Коста был широко осужден за свое поведение. [60]

В марте 1856 года Беннет, еще преподавая в RAM и Queen's College, был избран профессором музыки в Кембриджском университете . Он модернизировал систему присуждения музыкальных степеней, ввел экзамены viva voce и потребовал от кандидатов в докторантуру сначала получить степень бакалавра музыки . Два года спустя, 8 июня 1868 года, недавно созданный (позже Королевский) Колледж органистов удостоил его почетной стипендии. [61]

В 1858 году произошло еще одно столкновение с Коста, когда деспотичный граф Уэстморленд , первоначальный основатель RAM, счел нужным устроить для Академии подписной концерт с мессой его собственного сочинения, которую Коста дирижировал и использовал оркестр и певцы Оперы, над головами директоров Академии. Беннетт ушел из RAM из-за такого властного поведения и должен был вернуться только в 1866 году. [62] К концу 1862 года жена Беннета умерла после тяжелой болезни. Его биограф У. Б. Сквайр предполагает, что «он так и не оправился от последствий смерти миссис Беннетт, и с тех пор болезненные изменения в нем стали очевидны для его друзей». [63]В 1865 году Беннетт снова посетил Лейпциг, где он воссоединился со старыми друзьями, включая Фердинанда Давида и его соч. 43 Симфония исполнена. [64]

Директор Королевской музыкальной академии (1866–75) [ править ]

Беннетт в 1860-х годах

В 1866 году Чарльз Лукас , директор RAM, объявил о своей отставке. Сначала эту должность предложили Коста, который требовал более высокую зарплату, чем могли себе представить директора RAM, а затем Отто Гольдшмидту , который тогда был профессором фортепиано в RAM. Он отказался и призвал директоров назначить Беннета. [65] Линд, жена Гольдшмидта, писала, что Беннетт «определенно единственный человек в Англии, который должен вывести это учреждение из его нынешнего упадка». [66]

Беннет обнаружил, что возглавление ведущего музыкального колледжа несовместимо с карьерой композитора. Пост директора традиционно не был тяжелым. По контракту он должен был посещать занятия только шесть часов в неделю, обучая сочинению и составляя списки классов. [67] Но Беннетту пришлось не только запустить оперативную память, но и спасти ее от неминуемого роспуска. RAM был временно спасен от банкротства за счет грантов от правительства, уполномоченного Гладстоном в качестве канцлера казначейства в 1864 и 1865 годах. В следующем году Гладстон покинул свой пост, и новый канцлер Дизраэли отказался продлить грант. [68]Директора RAM решили закрыть его через голову Беннета как принципала. Беннетт при поддержке преподавателей и студентов занял пост председателя совета директоров. [69]

По словам Стэнфорда , «в качестве председателя он сумел, после того как правительство отозвало свой годовой грант, вернуть его, восстановить финансовый кредит дома и в течение семи лет переносил изнурительную тревогу сложных переговоров с различными государственными органами. большое влияние, которые обсуждали схемы развития национального музыкального образования ». [70] Упомянутые схемы были двумя предложениями, которые, несомненно, подорвали бы жизнеспособность и влияние RAM, одно - объединить его в предлагаемую Национальную музыкальную школу, поддерживаемую Королевским обществом искусств под руководством Генри Коула , [71] [ iii] другой, чтобы переместить его (без гарантии владения) в помещенииКоролевский Альберт-холл . [73]

RAM в 1866 году был в плохом состоянии с точки зрения влияния и репутации, а также в финансовом отношении. Критик Генри Чорли опубликовал в том году данные, согласно которым там учились только 17% оркестровых исполнителей в Великобритании. Ни один из выпускников RAM не был членами оркестра оперного театра Ковент-Гарден . Чорли добавил: «Я не могу припомнить ни одного великого инструментального музыканта, которого Академия выдала за последние 25 лет». [74] Сам Беннет не полностью соответствовал тому акценту, который Чорли уделял инструментальному обучению RAM; он был обеспокоен (и не без оснований) тем, что такая политика может означать, что предложение на выпускников превысит спрос. [75]Сам Беннет преподавал композицию в RAM; Несомненно, это было его наибольшим интересом в этот период, и похоже, что примеры, которые он приводил своим ученикам, были сосредоточены на его собственных «консервативных» фаворитах Мендельсона, Бетховена и Моцарта. [76] Тем не менее, репутация и популярность RAM заметно выросли под его руководством. Число учеников, катастрофически упавшее в то время, когда директора предлагали закрыть учреждение [77], неуклонно росло. В конце 1868 года в нем было 66 студентов. К 1870 году их было 121, а к 1872 году - 176. [78]

Беннетт получил почетные степени университетов Кембриджа (1867 г.) и Оксфорда (1870 г.). [1] Филармоническое общество наградило его золотой медалью Бетховена в 1867 году. [1] В 1871 году он был посвящен в рыцари королевой Викторией (через два года после того, как его старый антагонист Коста был удостоен такой же чести), а в 1872 году он получил публичное признание. перед большой аудиторией в Сент-Джеймс-холле в Лондоне. [63] Деньги, выделенные на это мероприятие, послужили основанием для стипендии и премии RAM, которая присуждается до сих пор. [79] [80] Английское наследиесиняя мемориальная доска была помещена в доме по адресу 38 Queensborough Terrace, Лондон, где Беннетт жил в течение многих последних лет своей жизни. [81]

Беннет умер в возрасте 58 лет 1 февраля 1875 года в своем доме в Сент-Джонс-Вуд , Лондон. По словам его сына, причиной была «болезнь мозга»; неспособный встать однажды утром, он впал в упадок и умер в течение недели. [82] Он был похоронен 6 февраля недалеко от могилы Генри Перселла в Вестминстерском аббатстве . Капелла квартет, «Бог есть Дух», от его кантат Самарянки , пелось сопровождать похороны. [83] Первый концерт сезона Филармонии 18 марта начался с дани его бывшего дирижера: отрывки из его незаконченной музыки к трагедии Софокла « Аякс»и полный The Woman of Samaria , для которого хор был предоставлен RAM. За ними последовал Концерт для скрипки с оркестром Мендельсона, солистом которого был Джозеф Иоахим , которому Мендельсон представил Беннета во время лондонского дебюта Иоахима в 1844 году. [84] [85] Заключительный концерт сезона (5 июля) включал идиллию в память. Беннета составлен его старым соратником Джорджем Александром Макфарреном . [86]

Семья [ править ]

Сын Беннета Джеймс Роберт Стерндейл Беннетт (1847–1928) написал биографию своего отца. [87] Многие из потомков композитора стали музыкантами или исполнителями, включая его внуков Роберта (1880–1963), музыкального директора школы Аппингем , Ратленд ; [88] Том (TC) (1882–1944), композитор и певец, чья дочь Джоан Стерндейл-Беннет (1914–1996) была известной актрисой Вест-Энда; [89] и Эрнест Стерндейл Беннетт (1884–1982), театральный режиссер из Канады. [90] и Чарли Симпсон, 1985 г.р., из Busted и Fightstar . [91] [92]

Музыка [ править ]

Смотрите также: Список композиций Уильяма Стерндейла Беннета
Отрывок из рукописи увертюры к «Королеве мая» , 1858 г.

Стиль [ править ]

Стэнфорд писал о Беннетте:

Он сохранял свои британские черты на протяжении всей своей жизни ... Англичане гордятся тем, что скрывают свои чувства и эмоции, и это отражается в их народных песнях. На Темзе нет порогов и водопадов; он течет под своим лесом нежным потоком, никогда не пересыхая и никогда не останавливаясь; это тип духа английской народной музыки ... Англия так же далека от кельтского огня и агонии, как Темза от реки Спей . Беннетт был типичным представителем этой английской особенности. Он был поэтом, но скорее принадлежал к школе Вордсворта , чем Байрона и Шелли . [93]

WB Squire писал в 1885 году:

Его чувство формы было настолько сильным, а его утонченная натура так ненавидела любое простое стремление к результату, что его музыка иногда производит впечатление сдержанной. Он редко, если вообще когда-либо, давал волю своей необузданной фантазии; все справедливо соразмерно, четко определено и находится в пределах, которые сознательность его самокритики не позволила бы ему переступить. Именно это делает его, как уже было сказано, столь своеобразным композитором-музыкантом: отсутствуют широкие эффекты и смелые контрасты, которыми восхищается необразованная публика; Требуется образованная аудитория, чтобы в полной мере оценить изысканно утонченную и тонкую природу его гения. [63]

Беннетт "Come Live with Me", английский вокальный консорт из Хельсинки (Иида Антола, сопрано, Дэвид Хакстон, контртенор, Мартти Анттила, тенор, Вальтер Маасало, баритон)

Темперли предполагает, что, несмотря на свое почитание Мендельсона, Беннетт взял Моцарта в качестве модели. [94] Джеффри Буш соглашается с тем, что «[h] лучшая работа, как и его игра на фортепьяно, была полна страсти, тем не менее мощной из-за того, что он был моцартианцем (то есть совершенно контролируемым)», [22] и характеризует его как « по сути, композитор для фортепиано, композитор диапазона (не обязательно уровня) Шопена ». [95]

Серената из фортепианной сонаты Беннета, соч. 13 и Токката, соч. 38, в исполнении Джулиана Хеллаби

Казалось бы, Беннет проявил и вызвал больше эмоций своей фортепианной техникой, чем своими композициями. Стэнфорд пишет, что «его игра ... была, несомненно, замечательной, и в ней был огонь и энергия, которые не проявляются на нежной поверхности его музыки», и отмечает, что выступления Беннетта восхваляли, в частности, Джон Филд , Клара Шуман. , и Фердинанд Хиллер . [96]

Беннетт относился к музыке своих континентальных современников, за исключением Мендельсона, осторожно. Артур Салливан утверждал, что Беннетт был «крайне предвзято относился к новой школе, как он ее называл. У него не было заметок о Шумане; а что касается Вагнера, он был вне поля зрения критики». [97] [iv] В лекции Беннета 1858 года «Визиты выдающихся иностранных музыкантов в Англию» последнее упоминание о Мендельсоне, минуя Шопена, Вагнера, Верди и Гектора Берлиоза (которые все приехали в Англию только после последнего визита Мендельсона. ); Лист (посетивший Лондон в 1827 г.) опущен. [52] [100] [101] В последующей лекции он высказал мнение, что Верди был "неизмеримо уступает "Джоаккино Россини , [102] и может только сказать в пользу Берлиоза , что «должно быть разрешено характер успешного и преданного художника ... это не может быть подвергнуто сомнению , что его лечение большого оркестра виртуозно в крайности.» [103] В отношении Вагнера, «героя так называемой« музыки будущего »», Беннетт отметил: «Я не собираюсь относиться к нему неуважительно; что я совершенно неправильно его понимаю, и его музыкальное мнение может быть моей ошибкой, а не его. Во всяком случае, в данный момент он имеет влияние на музыкальную жизнь, которое невозможно не заметить ». [104]

Ранние сочинения [ править ]

Ранний период творчества Беннета был плодотворным и включает в себя те из его произведений, которые сегодня наиболее ценятся. Ко времени своего первого визита в Германию (1836 г.) он уже написал, среди прочего, пять симфоний и три фортепианных концерта. [15] Джон Колдуэлл оценивает свои ранние песни как «изысканно осужденные, по сути дела Мендельсона ... интеграция и согласованность их аккомпанементов - сильная черта». [105]

Фирман пишет, что лучшие произведения Беннета - это произведения для фортепиано: «Отвергая внешнюю виртуозность многих своих современников, он разработал   свой собственный стиль , по сути классический по своей природе, но со ссылкой на множество влияний его собственного репертуар спектакля ". [1] Все ранние фортепианные произведения получили высокую оценку Роберта Шумана, и Темперли указывает, как они повлияли на самого Шумана, с (в качестве примеров) явными следами сочинения Беннета. 16 Фантазия (1837) (по сути, соната) по новеллетте Шумана , соч. 21 нет. 7 (1838 г.) и параллели между сочинением Беннета, соч. 12 Экспромт (1836) и соч. Шумана. 18 Арабески (1838). [106]

Темперли считает, что ранние симфонии - самые слабые произведения этого периода, но он предполагает, что «немногие фортепианные концерты Бетховена и Брамса столь же успешны, как и Беннетт, в воплощении классического духа, не в жесткой рамке, чтобы украсить фестивалями виртуозности, но в живой форме, способной к органическому росту и даже к структурному удивлению ». [3]

Поздние работы [ править ]

Стиль Беннета не развился в первые годы его жизни. В 1908 году музыковед Х.Х. Хадоу оценил свою более позднюю работу следующим образом: «Когда появилась« Королева мая » [1858], язык музыки изменился, и он не изменился вместе с ним ... Он был слишком консервативен, чтобы двигаться с этим. раз ... [Его последние работы], возможно, все были написаны в сороковых годах; они являются пережитками более раннего метода, не развитием, а повторением традиции ». [107] Фирман комментирует, что более поздние популярные и более поверхностные пьесы, такие как « Женевьева» (1839), затмили более новаторские произведения его раннего периода, такие как Соната соч. 13 и Фантазия соч. 16. [1]

Янг предполагает, что кантаты «Царица мая» и «Самарская женщина» пользовались в свои лучшие дни «популярностью, которая была обратно пропорциональна их истинным достоинствам». [108] Колдуэлл отмечает, что «Женщина Самарии» показывает, что «Беннетт был хорошим мастером, единственным недостатком которого был страх перед оперой ... Вероятно, можно было бы терпеть повествовательный речитатив с большей готовностью, если бы вставленные движения показывали хоть какую-то искру жизни». [109] Что касается Королевы Мая.Колдуэлл хвалит увертюру (произведение в стиле Мендельсона, первоначально написанное как концертная пьеса в 1844 году), «но остальная часть произведения - ручная работа». Он комментирует, что «обе работы получили огромную давнюю популярность и могут рассматриваться как повествовательный прототип для более поздних викторианских светских и сакральных форм ... соответствующих нынешним стандартам вкуса и респектабельности», предвосхищая такие работы, как « Кенилворт» Артура Салливана (1864). . [110]

Издания и сочинения [ править ]

Беннетт редактировал некоторые клавишные сочинения Бетховена и Генделя и вместе с Отто Гольдшмидтом (1863) редактировал Книгу хоров для Англии , основанную на немецких гимнах, собранных Кэтрин Винкворт . Он руководил выпуском первого британского печатного издания Страстей по Матфею . Партитура вокала (с сопровождением фортепиано) была заимствована из немецкого издания , подготовленного Адольф Бернхарда Маркс (Берлин 1830), который затем возрождения Мендельсон работы; он был пересмотрен со ссылкой на партитуру, опубликованную Лейпцигским обществом Баха в 1862 году. Дополнительный темп и динамика Беннетамаркировка была показана в скобках для отличия. Он представил гармонии для баса как в соло музыкальных секций (на основе Лейпцигской партитуры) и в другом местах. [111] [112] [113] Беннетт также выпустил выпуски Баха « Хорошо темперированный клавир» [114] и маски Генделя « Ацис и Галатея» . [3]

Беннет читал лекции как в Кембридже, так и в Лондонском институте ; тексты его лекций были отредактированы и опубликованы в 2006 году. [115] На лекции в Шеффилде в 1859 году он также играл произведения композиторов, о которых он говорил, и «поэтому может считаться основателем лекций-сольных концертов». [108]

Прием [ править ]

Мемориал в Шеффилдском соборе (до 1914 г. Шеффилдская приходская церковь). В нем цитируются первые такты «Бог есть Дух».

Как композитор Беннет был признан в свое время как в Британии, так и (особенно в первой половине века) в Германии, хотя многие британские любители музыки и несколько ведущих критиков по-прежнему не хотели признавать возможность того, что английский композитор мог быть таким же. рост как немецкий. Лейпцигская публика, изначально придерживавшаяся этой точки зрения, быстро изменилась. Мендельсон писал Беннету: «… [M] y Countrymen осознали, что музыка такая же в Англии, как и в Германии, и везде, и поэтому своими успехами вы разрушили то предубеждение, которое никто, кроме настоящего Гения, не мог бы уничтожить». [116]

Сын Беннета в своей биографии отца сопоставляет в качестве иллюстраций английские и немецкие рецензии на увертюру «Лесные нимфы» . Лондонский критик Уильям Айртон писал:

... разряд музыкальной артиллерии в форме барабанов, сопровождаемый звуками тромбонов и труб, которые, казалось, воплотили в жизнь все, что мы слышали о тропическом торнадо. ... Так что очень умному и многообещающему молодому человеку следует встретить всевозможные разумные поощрения, но разумные и верные друзья намекнули бы ему, что его нынешнее творчество - сухой результат труда. [117]

Шуман, напротив, писал: «Увертюра очаровательна; действительно, кроме Шпора и Мендельсона, какой еще из ныне живущих композиторов так хорошо владеет своим карандашом или наделяет им такую ​​нежность и изящество красок, как Беннетт? ... мера за мерой; какая прочная, но нежная паутина от начала до конца! " [117]

За пределами этих стран Беннетт оставался почти неизвестным как музыкант, хотя его репутация дирижера побудила Берлиоза пригласить его присоединиться к своему Société Philharmonique , а голландский композитор Йоханнес Ферхюльст попросил его поддержки Нидерландского общества поощрения музыки . [118] Попытки Дэвисона заинтересовать французского композитора Шарля Гуно музыкой Беннета привели к вежливым, но сардоническим ответам. [119]

В Соединенных Штатах, тем временем, New York Tribune назвала Беннета «вероятно величайшим композитором, произведенным в Англии», за исключением Генри Перселла двумя столетиями ранее, повторяя чувства Шумана о «Лесных нимфах» и приветствуя симфонию соль минор (соч. 43). , но умерил похвалу:

Тем не менее, следует признать, что [Беннетт] ничего действительно великого не пытался. Он не производит глубокого впечатления на чувства, не пробуждает воображение, не увлекает слушателя непреодолимой силой гения; и его музыка, хотя ее очарование будет признано еще долго, не может иметь длительного воздействия на развитие искусства. [120]

Наследие [ править ]

Сэр Джон Бетджеман в лекции 1975 года назвал Беннета « Старшим рыцарем музыки королевы Виктории ». [121] Темперли оценивает Беннета как наиболее выдающегося британского композитора ранней викторианской эпохи, «единственными вероятными соперниками были Сэмюэл Себастьян Уэсли (1810–76) и Майкл Уильям Балф (1808–70)». [122]

Писательница Элизабет Сара Шеппард изобразила Беннетта как «Старвуда Берни» в своем популярном хвалебном гимне Мендельсону, роману Чарльза Аучестера 1853 года . [123] Хотя репутация Беннета в Германии не особенно пережила 1840-е годы, его английские ученики оказали значительное влияние на британскую музыку конца XIX - начала XX века. Среди его учеников в оперативной памяти и в других местах были Артур Салливан, Джозеф Парри , Элис Мэри Смит , WS Rockstro , [1] Хьюберт Парри , Тобиас Мэттей , Фрэнсис Эдвард Bache , Итон Фанинг и Уильям Касинс .[124] Вклад Беннета в повышение стандартов музыкальной подготовки в Кембридже и RAM был частью тенденции в Англии во второй половине XIX века, чей «совокупный эффект ... до Первой мировой войны был неисчислим», согласно Колдуэллу. [125]

Благодаря своим концертным инициативам в Hanover Rooms Беннетт представил лондонской публике разнообразную камерную музыку. Его чемпионство также существенно изменило мнение британцев о музыке И.С. Баха. Его «продвижение Баха было историей упорства против современного восприятия музыки Баха ... слишком сложной для прослушивания». [126] Газетные обзоры камерных концертов, в которые он включил музыку Баха, первоначально описывали музыку в таких терминах, как «величие есть, но нет красоты» (1847) или «несколько устаревшие ... [но] чрезвычайно интересные. "(1854 г.). [127] Существенным поворотным моментом стало присутствие принца Альберта в исполнении Беннетом в 1858 году Страстей по Матфею . [111]

Беннетт оставил значительную музыкальную библиотеку, большая часть которой принадлежит его праправнуку Барри Стерндейлу Беннетту (род. 1939) и хранится в Бодлианской библиотеке в Оксфорде. [128] Из его 130 композиций около трети записаны на компакт-дисках; Среди них симфонии, увертюры, фортепианные концерты, камерная музыка, песни и сольная фортепианная музыка. [129] В течение его двухсотлетия в 2016 году было проведено несколько концертов и мероприятий, посвященных творчеству Беннета, в том числе концерты и семинары в RAM. [130] [131] С 11 по 15 апреля 2016 года он был отмечен как «Композитор недели» на BBC Radio 3 . [132]

Цитаты [ править ]

  • Вы можете научиться петь или играть на музыкальном инструменте, вы можете сделать своего супруга из музыки, но вы никогда не сможете воспроизвести величайшую из всех симфоний, ту, что стучит дождь и сильный ветер создают долгими зимними ночами. [1]
  • Признаюсь, я завидую ученым. В отличие от подавляющего большинства из нас, они могут говорить на языке истины, и, пока они разговаривают с Богом, вселенная течет между их пальцами [133]
  • Нет сомнений: единственная цель хорошего учителя - видеть, как его ученик становится лучше него. Если этого не происходит, он растратил свой дар. [1]

Примечания и ссылки [ править ]

Примечания

  1. ^ Беннетт всегда рассматривал имя «Стерндейл» как имя, а не часть своей фамилии; после того, как он был посвящен в рыцари, он был известен как «сэр Стерндейл Беннетт». [2] «Стерндейл» был принятего потомкамив двустворчатую фамилию. [3]
  2. ↑ Хотя с самого начала она называлась «Королевской академией», она получила свою Королевскую хартию только в 1830 году. См.Страницу «История» на веб-сайте RAM (по состоянию на 23 декабря 2015 г.).
  3. ↑ Школа в конечном итоге превратилась в Национальную музыкальную школу (1876 г.), которая стала предшественником Королевского музыкального колледжа (1883 г.). [72]
  4. ↑ Однако сын Беннета записывает, что, помимо того, что он дал в 1856 году английскую премьеру « Рая и Пери» Шумана, его отец часто играл Симфонические этюды Шуманаи дирижировал его Второй симфонией на концерте филармонического общества в 1864 году. [98] The Times был без энтузиазма по поводу работы, но допустил, что «профессор Беннетт приложил бесконечные усилия с симфонией; она была великолепно сыгранна и благосклонно принята». [99]

Рекомендации

  1. ^ Б с д е е г ч я J Фирман (2004)
  2. ^ "Сэр Стерндейл Беннетт", The Times , 2 февраля 1875 г., стр. 9.
  3. ^ Б с д е е г ч я Temperley и Williamson (м)
  4. ^ Беннетт (1907), стр. 6.
  5. ^ Эдвардс (1903a), стр. 306.
  6. ^ Беннетт (1907), стр. 14.
  7. ^ Беннетт (1907), стр. 15.
  8. ^ Беннетт (1907), стр. 21.
  9. ^ Беннетт (1907), стр. 27.
  10. ↑ Дэвисон (1912), стр. 24–5.
  11. ^ "Королевская музыкальная академия", The Observer , 12 декабря 1830 г., стр. 2.
  12. ^ a b Эдвардс (1903a) стр. 307.
  13. ↑ Bennett (1907), стр. 27–28.
  14. ^ a b Беннетт (1907), стр. 28–29.
  15. ^ a b Янг (1967), стр. 447.
  16. ^ Беннетт (1907), стр. 35 год
  17. ^ Беннетт (1907), стр. 36.
  18. ^ Беннетт (1907), стр. 38.
  19. ^ Дэвисон (1912), стр. 21.
  20. ↑ Anon, «Общество британских музыкантов» , Oxford Music Online (требуется подписка) , по состоянию на 21 декабря 2015 г.
  21. ^ Дэвисон (1912), стр. 24.
  22. ^ Б Буш (1986), стр. 324.
  23. ^ Уильямсон (1996), стр. 30, стр. 61.
  24. ^ Янг (1967), стр. 448.
  25. ↑ Дэвисон (1912), стр. 25–26.
  26. ^ Temperley (1989а, стр. 209.)
  27. ↑ Schumann (1988), стр. 116–118.
  28. ^ Temperley (1989a), стр. 214.
  29. ↑ Цит. По Temperley (1989b), стр. 12.
  30. ^ Temperley (1989a), стр. 208.
  31. ^ Анон (1943)
  32. ↑ Bennett (1907), стр. 148–150.
  33. ↑ Сквайр (1885), стр. 248.
  34. ^ Буш (1965), стр. 88.
  35. ^ Шуман, стр. 132.
  36. ^ N, Лондон Соединенное Королевство 51 ° 30 '26 4636 "; Карты, 0 ° 7' 39 9288" W. См. Карту: Google (30 марта 2018 г.). «Профиль композитора: Элис Мэри Смит» . Британская музыкальная коллекция . Дата обращения 13 марта 2020 .
  37. ^ Беннетт (1907), стр. 162.
  38. ^ «Филармоническое общество», The Times , 13 июня 1842 г., стр. 5
  39. ^ "Филармоническое общество", The Times , 11 июня 1844 г., стр. 5.
  40. ^ Беннетт (1907), стр. 168.
  41. ^ a b Эдвардс (1903b), стр. 380.
  42. ^ Беннет (1907), стр. 209-214.
  43. ^ a b Стэнфорд (1916), стр. 641.
  44. ↑ Bennett (1907), стр. 189–192.
  45. ^ Янг (1967), стр. 446.
  46. ^ Young (1967), стр. 452-453.
  47. Перейти ↑ Parrott (2006), pp. 34–5.
  48. Перейти ↑ Parrott (2006), p. 34, p. 36.
  49. ^ Обзор Норвуд , Vol. 212, весна 2016 г., стр. 12–15.
  50. ↑ French, Elizabeth (2007), "Bennett & Bache: Piano Concertos" (примечания ккомпакт-диску Hyperion Records CDA67595), по состоянию на 12 января 2016 г.
  51. ^ Беннет (1907), стр. 224-5.
  52. ^ a b Эдвардс (1903b), стр. 381.
  53. ^ Стэнфорд (1916), стр. 647.
  54. ^ Temperley (1989а, стр. 210.)
  55. ↑ Эрлих (1995), стр. 94.
  56. ↑ Эрлих (1995), стр. 102.
  57. ↑ Эрлих (1995), стр. 95.
  58. ↑ Эрлих (1995), стр. 97.
  59. ^ Беннетт (1907), стр. 454; Эрлих (1995), стр. 105.
  60. ↑ Bennett (1907), стр. 314–317.
  61. ^ Кент, Кристофер. Журнал Королевского колледжа органистов , том 10 (2016) стр. 51.
  62. ↑ Bennett (1907), стр. 326–329.
  63. ^ a b c Сквайр (1885)
  64. ↑ Bennett (1907), стр. 320.
  65. ^ Беннетт (1907), стр. 350.
  66. ^ Беннетт (1907), стр. 354.
  67. ^ Стэнфорд (1916), стр. 655.
  68. ↑ Bennett (1907), стр. 369–370.
  69. ↑ Bennett (1907), стр. 372–375.
  70. ^ Стэнфорд (1916), стр. 656.
  71. ↑ Bennett (1907), стр. 386–389.
  72. ↑ Rainbow (1980), стр. 213.
  73. ^ Беннет (1907), стр. 419-422.
  74. ^ Райт (2005)
  75. ^ Беннетт (1907), стр. 398; Райт (2005), стр. 238–9.
  76. ^ Беннет (1907), стр. 399-405.
  77. ^ Беннетт (1907), стр. 384.
  78. ^ Беннетт (1907), стр. 418.
  79. ^ «Стерндэль Bennett премия» , Королевская академия музыки, доступ5 марта 2015
  80. ^ Беннетт (1907), стр. 415.
  81. ^ «Сэр Уильям Стерндейл Беннетт 1816–1875» , Открытые таблички, доступ 15 мая 2012 г.
  82. ↑ Bennett (1907), стр. 446–447.
  83. ^ Эдвардс (1903c), стр. 525.
  84. ↑ Foster (1913), стр. 347–349.
  85. ^ Беннетт (1907), стр. 156.
  86. ^ Фостер (1913), стр. 352.
  87. ^ Беннетт (1907)
  88. ^ "Мистер Р. Стерндейл Беннетт", The Times , 31 августа 1963 г., стр. 8
  89. ^ "Джоан Стерндэль Bennett  - Некролог" , The Times , 30 апреля 1996
  90. ^ «Стерндейл Беннет, Эрнест Гаскилл» , канадская театральная энциклопедия , доступ 15 мая 2012 г.
  91. ^ Обзор о Чарли Симпсон «s„ парашюты “, songfacts.com
  92. ^ «От Джорджа Харрисона до Зейна Малика: поп-звезды, которые оставили свои группы» , The Daily Telegraph , 28 января 2016 г.
  93. ^ Стэнфорд (1916), стр. 631.
  94. ^ Temperley (2006), стр. 22.
  95. ^ Буш (1965), стр. 89.
  96. ↑ Стэнфорд (1916), стр. 632–633.
  97. ^ Финдон (1904), стр. 19
  98. ↑ Bennett (1907), стр. 342–343.
  99. ^ "Филармонические концерты", The Times , 31 мая 1864 г., стр. 14.
  100. ^ Temperley (2006), стр. 45–57, и стр. 57 п. 1.
  101. ↑ Конвей (2012), стр. 102.
  102. ^ Temperley (2006), стр. 72.
  103. ^ Temperley (2006), стр. 73.
  104. ^ Temperley (2006), стр. 77.
  105. ↑ Caldwell (1999), стр. 235.
  106. ↑ Temperley (1989a), стр. 216–218.
  107. ^ Хэдоу, Генри. «Стерндейл Беннетт», литературное приложение «Таймс» , 9 января 1908 г., стр. 13.
  108. ^ a b Янг (1967), стр. 451.
  109. ↑ Caldwell (1999), стр. 219.
  110. ↑ Caldwell (1999), стр. 220.
  111. ^ a b Бах (1862), «Предисловие» (стр. (i))
  112. Перейти ↑ Parrott (2008), pp. 36–37
  113. ↑ Конвей (2012), стр. 190.
  114. ^ Бах (nd)
  115. ^ Темперли (2006)
  116. ^ Беннетт (1907), стр. 154. (письмо от 17 декабря 1843 г.).
  117. ^ а б Беннетт (1907), стр. 86.
  118. ^ Беннетт (1907), стр. 235.
  119. ^ Дэвисон (1912), стр. 305-10.
  120. ^ «Музыка: любопытные контрасты - прогресс и консерватизм» . Нью-Йорк Трибьюн . Нью-Йорк. 10 сентября 1875 г. с. 4 . Проверено 6 апреля 2020 .
  121. ^ "WSB 200" на сайте Дэвида Оуэна Норриса , по состоянию на 11 января 2016 г.
  122. ^ Temperley (2006), стр. 3.
  123. ^ Шеппард (1928), стр. viii.
  124. ^ Диббл, Джереми. «Парри, сэр Хьюберт» , Доус, Фрэнк. «Мэттэй, Тобиас» , Маккернесс, Э. Д. «Казинс, сэр Уильям» , Темперли Николас. "Bache, Francis Edward" , Grove Music Online, Oxford University Press, по состоянию на 5 марта 2015 г. (требуется подписка)
  125. ↑ Caldwell (1999), стр. 225.
  126. Перейти ↑ Parrott (2008), p. 38.
  127. ↑ Цитируется у Parrott (2008), стр. 31–32.
  128. ^ Уильямсон (1996), введение, px
  129. ^ "WSB - Select Discography" на сайте Дэвида Оуэна Норриса , по состоянию на 12 января 2016 г.
  130. ^ "William Sterndale Bennett 2016" , на веб-сайте Оливии Шэм, доступ осуществлен 11 января 2016 г.
  131. ^ "Sterndale Bennett Performances" навеб-сайте Дэвида Оуэна Норриса , по состоянию на 30 июля 2017 г.
  132. ^ "Уильям Стерндейл Беннетт, Веб-сайт BBC Radio 3, по состоянию на 30 июля 2017 г.
  133. ^ Эдвардс (1903a), стр. 306.

Источники [ править ]

  • Анон (1943). «Мендельсон, Стерндейл Беннет и профессура Рида: неопубликованное письмо». Музыкальные времена . 84 (1209): 351. DOI : 10,2307 / 920807 . JSTOR  920807 . (требуется подписка)
  • Бах, Дж. С. (nd). Беннетт, Уильям Стерндейл (ред.). Сорок восемь прелюдий и фуг . Ламборн Петух, Хатчингс. OCLC  500720012 .
  • Бах, JS (1862). Беннетт, Уильям Стерндейл (ред.). Grosse Passions-Musik . Хелен Джонстон (транс). Лондон: Lamborne Cock, Hutchings. OCLC  181892334 .
  • Беннет, Дж. Р. Стерндейл (1907). Жизнь Уильяма Стерндейла Беннета . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. OCLC  63021710 .
  • Буш, Джеффри (1965). "Стерндейл Беннетт: Сольные фортепианные произведения". Труды Королевской музыкальной ассоциации . 91 : 85–97. DOI : 10.1093 / jrma / 91.1.85 . JSTOR  765967 . (требуется подписка)
  • Буш, Джеффри (1986). «Стерндейл Беннет и оркестр». Музыкальные времена . 127 (1719): 322–324. DOI : 10.2307 / 965069 . JSTOR  965069 . (требуется подписка)
  • Колдуэлл, Джон (1999). Оксфордская история английской музыки. Том II - С ок. 1815 г. по настоящее время . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-816288-X.
  • Конвей, Дэвид (2012). Еврейство в музыке: вступление к профессии от Просвещения до Рихарда Вагнера . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-1-107-01538-8.
  • Дэвисон, Генри (1912). Музыка викторианской эпохи от Мендельсона до Вагнера: мемуары Дж. У. Дэвисона, сорокалетнего музыкального критика "The Times" . Лондон: Wm. Ривз. OCLC  671571687 .
  • Эдвардс, Фредерик Джордж (1903a). «Уильям Стерндейл Беннетт (1816–1875), часть 1 из 3» . Музыкальные времена . 44 (723): 306–309. DOI : 10.2307 / 903335 . JSTOR  903335 . (требуется подписка)
  • Эдвардс, Фредерик Джордж (1903b). «Уильям Стерндейл Беннетт (1816–1875), часть 2 из 3» . Музыкальные времена . 44 (724): 379–381. DOI : 10.2307 / 903249 . JSTOR  903249 . (требуется подписка)
  • Эдвардс, Фредерик Джордж (1903c). «Уильям Стерндейл Беннетт (1816–1875), часть 3 из 3». Музыкальные времена . 44 (726): 923–927. JSTOR  903956 . (требуется подписка)
  • Эрлих, Кирилл (1995). Первая филармония . Оксфорд: Clarendon Press. ISBN 0-19-816232-4.
  • Финдон, Б.В. (1904). Сэр Артур Салливан - его жизнь и музыка . Лондон: Дж. Нисбот. OCLC  669931942 .
  • Фирман, Розмари (2004). «Беннет, сэр Уильям Стерндейл (1816–1875)». Оксфордский национальный биографический словарь (онлайн-изд.). Издательство Оксфордского университета. DOI : 10,1093 / ссылка: odnb / 2131 . (Требуется подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании .)
  • Фостер, Майлз Биркет (1913). Лондонская филармония 1813–1912 . Лондон: Джон Лейн, Бодли-Хед. OCLC  592671127 .
  • Пэррот, Изабель (2008). «Уильям Стерндейл Беннет и Возрождение Баха в Англии девятнадцатого века». В Cowgill, Рэйчел; Раштон, Улиан (ред.). Европа, Империя и Зрелище в британской музыке девятнадцатого века . Олдершот: Издательство Ashgate. С. 29–44. ISBN 978-0-7546-5208-3.
  • Радуга, Бернар (1980). «Лондон, §7, 4 (v): Королевский музыкальный колледж (RCM)». Словарь музыки и музыкантов New Grove . 11 . Лондон: Макмиллан. С. 213–214. ISBN 0-333-23111-2.
  • Шуман, Клара (2013) [1913]. Литцманн, Бертольд (ред.). Клара Шуман - Жизнь художника, основанная на материалах дневников и писем - Том 2 . Перевод Грейс Элеонора Хэдоу . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-1-108-06415-6.
  • Шуман, Роберт (1988). Плезантс, Генри (ред.). Шуман в музыке - Выборка из сочинений . Нью-Йорк: Dover Publications. ISBN 978-0-486-25748-8.
  • Шеппард, Элизабет (1928). Миддлтон, Джесси А. (ред.). Чарльз Аучестер . Лондон: Дж. М. Дент. OCLC  504071713 .
  • Сквайр, Уильям Барклай (1885). «Беннет, Уильям Стерндейл»  . В Стивене, Лесли (ред.). Словарь национальной биографии . 4 . Лондон: Смит, Элдер и Ко, стр. 247–251.
  • Стэнфорд, Чарльз Вильерс (1916). «Уильям Стерндейл Беннетт: 1816–1875» . Музыкальный квартал . 2 (4): 628–657. DOI : 10.1093 / мэк / ii.4.628 . JSTOR  737945 . (бесплатный доступ)
  • Темперли, Николас (1989a). «Шуман и Стерндейл Беннетт». Музыка XIX века . 12 (3 (весна 1989 г.)): 207–220. DOI : 10.2307 / 746502 . JSTOR  746502 . (требуется подписка)
  • Темперли, Николас, изд. (1989b). Утраченный аккорд . Блумингтон, Индианаполис: Издательство Индианского университета. ISBN 0-253-33518-3.
  • Темперли, Николас, изд. (2006). Лекции о музыкальной жизни - Уильям Стерндейл Беннетт . Вудбридж: Бойделл Пресс. ISBN 978-1-84383-272-0.
  • Темперли, Николас; Уильямсон, Розмари (nd). «Беннет, сэр Уильям Стерндейл» . Grove Music Интернет . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета . Проверено 26 декабря 2015 года .(требуется подписка)
  • Уильямсон, Розмари (1996). Стерндейл Беннетт - Описательный тематический каталог . Оксфорд: Clarendon Press. ISBN 978-0-19-816438-8.
  • Райт, Дэвид (2005). «Музыкальные школы Южного Кенсингтона и развитие Британской консерватории в конце девятнадцатого века». Журнал Королевской музыкальной ассоциации . 130 (2): 236–282. DOI : 10.1093 / jrma / fki012 . JSTOR  3557473 . S2CID  191559280 . (требуется подписка)
  • Янг, Перси М. (1967). История британской музыки . Лондон: Эрнест Бенн. OCLC  654617477 .

Внешние ссылки [ править ]

  • Бесплатные партитуры Уильяма Стерндейла Беннета в рамках Международного проекта библиотеки музыкальных партитур (IMSLP)
  • Избранные пьесы для фортепиано (Из коллекции музыкальной библиотеки Сибли)
  • "WSB 200" , посвященный двухсотлетию Беннета, включает подробную информацию о событиях.
  • Бесплатные партитуры Уильяма Стерндейла Беннета из Хоровой публичной библиотеки (ChoralWiki)