Этель Фишер (урожденная Бланкфилд ; 1923–2017) - американская художница, чья карьера длилась более семи десятилетий в Нью-Йорке, Майами и Лос-Анджелесе. [1] [2] [3] Ее работы варьируются от абстракции и изобразительных жанров, включая крупномасштабные портреты, архитектурные «портреты», пейзаж и натюрморты, и объединены устойчивым формальным акцентом на цвет и пространство. [4] [5] [6] [7] После обучения в Лиге студентов-художников в 1940-х годах Фишер добилась успеха в качестве художника-абстракциониста во Флориде в конце 1950-х годов и начала выставлять свои работы на национальном уровне и в Гаване, Куба. [8] [9]Ее формирующие работы этого периода охватывают историю искусства, архитектуры и антропологии; она назвала его «абстрактным импрессионистом », чтобы отличить свой подход к форме и цвету от подхода абстрактного экспрессионизма . [10]
Этель Фишер | |
---|---|
Родившийся | Этель Бланкфилд 1923 г. Галвестон, Техас , США |
Умер | 2017 (94 года) Пасифик Палисейдс , Калифорния, США |
Национальность | Американец |
Образование | Искусство Лига студентов Нью - Йорк , Университет Хьюстона , Техасский университет , Университет Вашингтона |
Известен | Живопись, рисунок |
Стиль | Образный, изобразительный |
Супруг (а) | Джин Фишер ( м. 1943; див. 1961) Сеймур Котт ( м. 1962; умер в 2012 г.) |
Дети | Сандра Фишер (1947–1994); Маргарет Фишер (родилась в 1948 году) |
Награды | Фонд Луи Комфорт Тиффани |
Веб-сайт | Этель Фишер |
Фишер наиболее известна своими портретами коллег-художников 1960-х годов и сетчатыми архитектурными картинами фасадов городских чугунных зданий 1970-х годов. [11] [2] Ее образные работы используют цветовые поля и архитектурные детали в виде абстрактных форм, чтобы создать напряжение между ее объектами и их окружением и придать психологическую глубину. [4] [5] Ее более поздние, тщательно проработанные интерьеры и натюрморты часто включают репродукции работ известных художников. [6]
О творчестве Фишера писали в The New York Times , Los Angeles Times , ARTnews и Artweek , и они , среди прочих , принадлежат публичным коллекциям Художественного музея округа Лос-Анджелес (LACMA) и Художественного музея Крокера . [12] [13] Она умерла в Пасифик Палисейдс, Лос-Анджелес, в 2017 году, в возрасте 94 лет. [14]
Личная жизнь и образование
Этель Бланкфилд родилась в 1923 году в Галвестоне, штат Техас, в семье Сэма и Ады (Закс) Бланкфилд. [15] В 1939–43 она изучала искусство в Хьюстонском , Техасском и Вашингтонском университетах под руководством Ховарда Кука , Уильяма Маквея и Б.Дж.О. Нордфельдта . [16] [17] Обучая искусству военнослужащих в Сан-Антонио во время Второй мировой войны, она встретила Джин Фишер, за которого вышла замуж в Сент-Луисе в 1943 году. [15]
Позже в том же году пара переехала в Нью-Йорк, где Фишер посетила Лигу студентов-художников на стипендию с одноклассниками, включая Илзе Гетц , Эдит Шлосс и Генри К. Пирсон . [13] [18] Она училась там с Моррисом Кантором и художником Нью-Йоркской школы Уиллом Барнетом , который стал другом на всю жизнь. [19] [8] В 1947 году Фишер родила свою первую дочь Сандру в Нью-Йорке. [20] Сандра Фишер эмигрирует в Лондон, где она была включена в первую выставку Лондонской школы «Человеческая глина» и вышла замуж за художника Р. Б. Китая в 1983 году. [21] [10] Фишеры переехали в Майами в 1948 году. , где Этель устроила студию в семейном доме и родилась вторая дочь Маргарет; [22] [13] Маргарет Фишер - перформанс, медиа-художник и писатель, замужем за композитором и новым музыкальным дирижером Робертом Хьюзом. [23] [24]
В 1961 году Этель Фишер покинула Майами и свою семью, чтобы сосредоточиться на своей живописи. После года путешествия по Европе она переехала на Манхэттен со своим вторым мужем, историком искусства Сеймуром Коттом. [16] Вместе с Ильзе Гетц она снимала студию в мансарде на 30-й Ист 14-й улице с видом на Юнион-сквер; в здании в разное время жили художники Вирджиния Адмирал , Карл Эшби , Роберт Де Ниро-старший , Эдвин Дикинсон и Гарри Стернберг . [13] [25] Здесь Фишер вернула свое внимание к фигуративной работе, противодействуя современным движениям, таким как абстрактный экспрессионизм и поп-музыка , которые доминировали на арт-сцене Нью-Йорка. [5]
В конце десятилетия Фишер и Котт покинули Нью-Йорк и сняли недвижимость на Голливудских холмах по соседству с домом Шэрон Тейт и Романа Полански всего за несколько недель до убийства Мэнсона . [26] Их рассказ о той ночи был опубликован в нескольких книгах об убийствах. [27] [28] В 1971 году они купили многоуровневый дом в испанском колониальном стиле в 1926 году на склоне над Тихим океаном в Тихоокеанских палисадсах; его архитектура и виды на океан и горы появляются на многих картинах Фишера. [29] [19] [30] Журнал Los Angeles Times Home представил дом, а также украшения и картины Фишера в развороте 1974 года. [19] Она продолжала работать в своей студии до своей смерти в 2017 году, после чего дом был передан Музею искусств Метрополитен . [10] [30] [31]
Художественная карьера
Фишер широко выставлялся в Майами. [32] [33] [9] У нее были персональные выставки в галереях Лоу и Мирелл (1954 г.) и в Художественном музее Нортона (1958 г.) во Флориде, в Национальном музее изящных искусств Гаваны (1957 г.), в Музее Риверсайд (1958 г.). ) и галереи Анжелески (1960) в Нью-Йорке, и галереи Эдварда Дина (1961, Сан-Франциско). [15] [34] [1] Она участвовала в групповых выставках в Лицее (Гавана), Музее современного искусства , Музее искусств Ринглинга , Art USA, а также в национальных гастрольных шоу Флоридской группы художников и Фонда Форда / де Янга. Музей («Кубизм сегодня и экспрессионизм на Западе», 1961). [35] [36] [37] [16] Хотя Фишер нашла много возможностей для выставок, ее не взяли в нью-йоркские галереи, что она приписывала профессиональному климату, который часто отвергал женщин-художников. [10] [6]
После переезда в Нью-Йорк в 1962 году Фишер вернулся к фигуративной работе и начал работать с коллажем на бумаге. [6] Она участвовала в групповых выставках в Нью-Йорке в галереях Castagno, AM Sachs и Capricorn (выставка «Художники за художниками»), а также в выставках Лос-Анджелеса в галереях Юджинии Батлер и Марго Ливин и LACMA («Содержащийся объект», 1967 ). [13] [16]
После переезда на Западное побережье в 1969 году Фишер приступила к основной работе, благодаря которой она наиболее известна, - росписям зданий, которые были представлены на групповой выставке в Институте современного искусства Лос-Анджелеса («Текущие проблемы», 1975, куратор Уолтер Хоппс ) и получил персональную выставку в том же году в галерее Митци Ландау. [2] [13] [38] К концу десятилетия Фишер снова рисовала фигуру и показывала свои работы в «Калифорнийских фигуративных живописцах» (1977, Tortue Gallery), в которую входили Элмер Бишофф , Джоан Браун , Ричард Дибенкорн и Дэвид Парк и «Портреты / 1979» в Муниципальной картинной галерее Лос-Анджелеса . [4] Более поздние выставки включают персональную выставку в галерее Майкла Айви (1986) и групповые выставки «Портреты» ( Американский еврейский университет , 2003 г.) и «Выявление и сокрытие: портреты и идентичность» ( Культурный центр Скирбола , 2000 г.), в том числе работы Элеоноры Антин , Китая и Уорхола . [39] [40]
Фишер, наряду с Ларри Беллом , Робертом Ирвином , Бети Саар и другими, был показан в «Видеоинтервью 27 калифорнийских художников» (1976), выпущенном для Ronald Feldman Fine Arts в Нью-Йорке. Ее рисунок 476 Broome Street был воспроизведен в книге Expressive Drawing (1989), а ее картина Santa Monica Bay была выбрана для обложки Hometown Santa Monica (2007). [41] [26] Ее работы принадлежат публичным коллекциям произведений искусства LACMA, Художественному музею Крокера, Художественному музею Нортона, галерее Лоу (Университет Майами), Колледжу Пибоди и Калифорнийскому университету в Лос-Анджелесе . [12] [17] [13] Документы Фишера находятся в коллекциях Смитсоновского архива американского искусства в Нью-Йорке и Национального музея женщин в искусстве в Вашингтоне, округ Колумбия. [14] [39]
Работа и прием
Фишер начала свою профессиональную карьеру как художник-абстракционист, оказавший влияние на ранний модернизм , прежде чем обратиться к портретной живописи в 1960-х, архитектурным картинам в 1970-м, а также к пейзажам и натюрмортам в конце своей карьеры. [1] [5] [6] В 1950-х годах она рисовала в лирическом стиле с элементами импрессионизма и органическими формами и плоскостями, которые отсылают к архитектуре (например, Garden Gift , Oriental # 2 или The City ) и доколумбовой , Византийское и японское искусство . [9] [1] [42] Гаванский критик Адель Жауме характеризует картины Фишера как достижение «мастерства в расположении плоскостей и использовании цвета»; [9] Обзор New York Times 1960 года сравнивает их переплетенные, наводящие на размышления формы с работами Аршила Горки . [1]
Портреты
В начале 1960-х годов, после изучения классической греческой скульптуры и помпейских фресок в Европе, Фишер решила, что зашла в тупик с доминирующим абстрактным режимом той эпохи. [5] [6] Как и другие, такие как Джейн Фрейлихер , Алекс Кац , Филип Перлштейн и Фигуративное движение Залива , она обратилась к фигуре, в конечном итоге выбрав гуманистический подход, а не плоский, отстраненный стиль поп-арта. [5] Она читала вечерние лекции в Лиге студентов-художников под руководством известного инструктора по анатомии Роберта Беверли Хейла и создавала большие работы с простыми обобщенными фигурами с округлыми телами, похожими на Матисса , изображенными свободной кистью, жесткой линией и яркими цветами . [5] [43] Две картины, знаменующие переход от абстракции, « Две сестры» (1964) и « Женщина на кровати» (1965), были отмечены премией Фонда Луи Комфорт Тиффани за живопись в 1965 году. [5]
Работы Фишер конца 1960-х годов стремились к большей репрезентативной специфичности и психологической глубине в портретах ее самой, семьи и друзей-художников, таких как Генри Пирсон и Пол Тек . [13] [19] [43] Она составляла свои фигуры на фоне больших цветных полей, как в « Портрете Уилла Барнета» (1967), который она считала прорывом в образной работе. [5] [19] Родственные портреты в этом ключе включают Элис Бабер и Пола Дженкинса (1967) и два, изображающих ее самого и Сеймура Котта: Две фигуры / Оранжевое пространство (1968) и Двойной портрет / Желтое пространство (Нью-Йорк) (1969); их цветовые поля фона, одежда и стилизованные очертания, содержащие анатомические детали, напоминают работы Ричарда Линднера . [5] [19]
В конце 1970-х, после перерыва в портретах, Фишер возобновил фигуративную работу, передавая психологический подтекст через детали одежды и внутренних пространств (например, Две женщины , 1978; Портрет Ильзы Гетц , 1979). [4] [11] К тому времени критик Los Angeles Times Уильям Уилсон мог написать о «возрождении» портретной живописи; в его обзоре выставки «Портреты 79» работа Фишера описывается как «небольшое упрощение женщинам эстетически-интеллектуального типа, отдыхающим в маленьких квартирах ... преследуемых прошлой болью». [4]
В 1980-х и 1990-х годах Фишер продолжала писать портреты себя, своей семьи и друзей из мира искусства, таких как Марта Альф , Лем Доббс , Майкл Уинго, Леона Вуд и дизайнер костюмов Рут Морли . [10] [6] Эта работа все чаще включала классические архитектурные формы (например, Model Holding Mirror , 1982; Reading in the Loggia , 1996), которые функционировали как цветовые поля и как фон. [6]
Архитектурные картины
В начале 1970-х Фишер почувствовала, что ее портреты движутся к формуле. [5] Следующие семь лет она провела, создавая собрание архитектурных картин и графитовых рисунков, которые охватывали дисциплину и ограниченную палитру. [44] [41] На нее повлияли работы Магритта и чугунные здания конца 19 века в Галвестоне, построенные в ее юности, с их мотивами ар-нуво и классицизма . [5] [26] В конечном итоге она сосредоточилась на монументальных работах, в которых тщательно запечатлены знаковые фронтальные виды декоративных фасадов (обычно от четырех до шести этажей), взятые из черно-белых фотографий зданий в Нью-Йорке, Чикаго, Галвестоне и Св. Луи. [2] [45] [6]
Однако вместо того, чтобы создавать фотореалистичные рендеры уличных сцен, она модифицировала свои предметы, используя придуманные и запомненные цвета и выразительную, свободную манеру письма, стремясь создавать личные интерпретации и строить «портреты». [2] Критики сравнивают тесные, неглубокие пространства и сетчатую организацию с полотнами Мондриана и конструкциями Луизы Невельсон , а использование диагональных лучей света (например, Дом изящных искусств , Чикаго , 1976) с кубистским и импрессионистским растворением жесткого -кромное пространство. [2] [5]
Фишер появился в шоу «Живопись, цвет, форма и поверхность» (1974, куратор Марта Альф) вместе с Дибенкорном, Сэмом Фрэнсисом и Эдом Мозесом , которые, по контрасту, создавали работы, которые исследовали «живопись как чистую форму». к концептуальному и сфабрикованному искусству эпохи . [46] Альф пишет, что изображение фасада Фишера « Здание - Бродвей - к югу от Хьюстон-стрит» (1974) является одновременно полностью узнаваемым и абстрактным, с неглубоким пространством, геометрической формой, тонкими цветами и тенями, которые «отражают и скрывают тайну в целом. город." [46] Ее обзор персональной выставки Фишера 1975 года описывает комбинированный эффект различных условий освещения, углов и бесплотных узоров на работах как сюрреалистическую, воображаемую городскую улицу таинственной тишины. [2]
Пейзажи и натюрморты
С 1980-х годов Фишер все чаще обращалась к пейзажам Калифорнии, окружающим ее дом (например, Калифорнийский пейзаж II / с огнем вдалеке , 1985), иногда в сочетании с портретами (например, Санта-Моника-Бич (Сандра, Аликс, Макс) , 1989 ), здания или натюрморты. [26] [6] В этих работах она часто перемещалась между горизонтальными и строго вертикальными композициями, которые отражают ее архитектурные интересы (например, Garden Walls / Los Angeles , 1994 и Hill Above Patio , 1997–8). [47]
В более поздней карьере Фишер обратилась к натюрмортам. [6] Используя сильные простые формы картины Давида « Смерть Марата» в качестве трамплина, многие из этих работ показывают расположение предметов, стабилизированных центральным деревянным ящиком, и ищут «настроение между угрозой и меланхолией». [6] Она начала складывать свои объекты вертикально - что необычно для натюрмортов - и включила миниатюрные репродукции произведений искусства в виде открыток в аранжировки, напоминая вездесущие коллекции открыток многих художников. [48]
Рекомендации
- ^ a b c d e Престон, Стюарт. «Современные работы; галереи показывают картины Ли-Смита, Шаркуна, Этель Фишер и Халперн» , The New York Times , 20 февраля 1960 г., стр. 21. Проверено 5 мая, 2020.
- ^ a b c d e f g Альф, Марта. «Здания как иконы», Artweek , 15 марта 1975 г., стр. 5.
- ^ Kienholz, Lyn (ред). "Этель Фишер". Восход Лос-Анджелеса: художники SoCAL до 1980 г. , Калифорнийский международный фонд искусств, 2010 г., стр. 184. Проверено 5 мая, 2020.
- ^ a b c d e Уилсон, Уильям. «Портрет: новая жизнь для старой формы», « Лос-Анджелес Таймс» , 29 апреля 1979 года.
- ^ a b c d e f g h i j k l m Вьюн, Роберта. «Этель Фишер в разговоре с Робертой Лоуч», « Визуальный диалог» , декабрь 1977 г. - февраль 1978 г., стр. 2, 8–11.
- ^ a b c d e f g h i j k l Смит, Нэнси. «Комнаты с видом» , Palisadian-Post , 17 августа 2006 г., стр. 11. Проверено 5 мая, 2020.
- ^ Барнет, Уилл. "Этель Фишер", Каталог, Майами, Флорида: Галерея Мирелл, 1954.
- ^ a b Секлер, Дороти. «Можно ли научить живописи? Барнет отвечает», ARTnews , ноябрь 1950, с. 44–5.
- ^ a b c d Жауме, Адель. «Культурная деятельность, мастерство и чувствительность, картины Этель Фишер», Диарио де ла Марина (Гавана), 3 декабря 1957 года.
- ^ a b c d e Мотика, Либби. «От художника к художнику: Этель Фишер и Р. Б. Китай» , Palisades News , 2 ноября 2016 г. Дата обращения 5 мая 2020 г.
- ^ a b Clothier, Питер. «Глядя на других», Artweek , 12 мая 1979 г.
- ^ a b Музей искусств округа Лос-Анджелес. «Две фигуры (профиль) / Orange Space, Этель Фишер (США, 1923-2017)» , Коллекции. Проверено 8 мая 2020 года.
- ^ a b c d e f g h Виртуальные онлайн-архивы Смитсоновского института. «Помощь в поисках документов Этель Фишер, 1930-2017 гг., В Архиве американского искусства» . Проверено 5 мая 2020 года.
- ^ a b Смитсоновский архив американского искусства. «Бумаги Этель Фишер, 1930-2017» , Сборники. Проверено 5 мая 2020 года.
- ^ a b c Шнайдерман, Гарри и Ицхак Дж. Кармин (ред.). Кто есть кто в мировом еврействе, том 2 , Нью-Йорк: Pitman Publishing Corporation, 1965, стр. 524–5.
- ^ a b c d Кей, Эрнест (ред). The World Who's Who of Women , пятое издание, Нью-Йорк: Международный биографический центр, 1980. Проверено 13 мая 2020 г.
- ^ a b Галерея Анжелески. Этель Фишер , Нью-Йорк: Галерея Анжелесски, 1960.
- ^ Лига студентов-художников Нью-Йорка. «Выдающиеся бывшие студенты Лиги студентов-художников Нью-Йорка» . Проверено 5 мая 2020 года.
- ^ a b c d e f Макмастерс, Дэн. «У старого дома есть шанс», Los Angeles Times , Домашний раздел, 3 марта 1974 г., стр. 30–1.
- ^ Нью-Йорк Таймс . "Сандра Фишер, 47 лет, фигуративный художник" , Некрологи, 23 сентября 1994 г., стр. B7. Проверено 5 мая 2020 года.
- ^ Тейлор, Сью. «Артист возмущен» , ARTnews , 1 января 2019 г. Дата обращения 5 мая 2020 г.
- ^ Майами Геральд . «Давай останемся дома и повеселимся», « Майами Геральд» , Домашний раздел, 26 августа 1956 г., стр. 1, 3G.
- ^ Даннинг, Дженнифер. «Маргарет Фишер в трех пьесах», The New York Times , 16 августа 1981 г., стр. 63. Проверено 5 мая, 2020.
- ^ Felciano, Рита. «Искусный интеллект», « Хранитель залива Сан-Франциско» , 20 сентября 1989 г., стр. 30.
- ^ Винчелл, Луиза. «Почему это не достопримечательность ?: 30 East 14th Street Artists 'Loft», Общество сохранения исторического наследия Гринвич-Виллидж, 6 января 2020 г. Проверено 5 мая 2020 г.
- ^ a b c d Бейтс, Коллин Данн (ред). «Вопросы и ответы: Этель Фишер», родной город Санта-Моника , Пасадена, Калифорния: Prospect Park Books, 2007, стр. 108.
- ^ Bugliosi, Винсент и Curt Джентри. Хелтер Скелтер: Правдивая история убийств Мэнсона , Нью-Йорк: Нортон, 1974. Проверено 5 мая 2020 г.
- ^ Крайчек, David J. Charles Manson: Человек , который Убитый шестидесятников , Арктур Publishing Limited, 2019. Проверено 8 мая 2020.
- ↑ Loomis, Jan. Pacific Palisades , Arcadia Publishing, 2009. Проверено 18 мая 2020 г.
- ^ а б Лонки, Лиз. «Хранители основателей», Palisadian-Post , 10 августа 2000 г., стр. 13.
- ^ Художественный музей Метрополитен. Годовой отчет за 2018-2019 год , Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен, 2019.
- ^ Майами Геральд . «Дисплей четырех художественных выставок», « Майами Геральд» , 24 января 1954 года.
- ^ Рино, Дорис. «Новые шоу нашего города», « Майами Геральд» , август 1958 года.
- ^ Белло, А. Мартинес. "Gran Pintura Norteamericana", Диарио де ла Маньяна (Гавана), 18 декабря 1957 года.
- ^ Музей современного искусства. Этель Фишер , художники. Проверено 5 мая 2020 года.
- ^ Художественный институт Тампы. Девятая ежегодная выставка Флоридской группы художников (гастроли), Тампа, Флорида: Художественный институт Тампы, 1958–199.
- ^ Флоридская группа художников. Десятая ежегодная выставка Флоридской группы художников , Коконат-Гроув, Флорида: Флоридская группа художников, 1959–60.
- ^ Баллаторе, Сэнди. «Текущие проблемы, часть II», Artweek , 15 марта 1975 г., стр. 1, 16.
- ^ a b Пизано, Рональд Г. Сто лет: празднование столетия Национальной ассоциации женщин-художников , Рослин-Харбор, Нью-Йорк: Музей изящных искусств округа Нассау, 1988. Проверено 5 мая 2020 г.
- ^ Пейджел, Дэвид. "Кто, что ... и почему?" Los Angeles Times , 28 сентября 2000 г., Проверено 5 мая 2020 г.
- ^ a b Mugnaini, Джозеф А. Выразительный рисунок: схематический подход , Вустер, Массачусетс: FA Davis Co., 1989, стр. 218. Проверено 18 мая, 2020.
- ^ Этель Фишер. Ранняя работа , сайт Этель Фишер. Проверено 5 мая 2020 года.
- ^ а б Этель Фишер. Цифры , сайт Этель Фишер. Проверено 5 мая 2020 года.
- ^ Ахерн, Шарлин. «Здания живут на холсте», Palisadian-Post , 15 июля 1976 г.
- ^ Artweek . «Этель Фишер: стул Корбюзье перед террасой , 1977», Artweek , 3 декабря 1977 г.
- ^ a b Альф, Марта. Живопись, цвет, форма и поверхность , Клермонт, Калифорния: Колледж Скриппса, 1974.
- ^ Этель Фишер. Пейзаж , сайт Этель Фишер. Проверено 5 мая 2020 года.
- ^ Этель Фишер. Натюрморт , сайт Этель Фишер. Проверено 5 мая 2020 года.
Внешние ссылки
- Официальный сайт Этель Фишер
- Документы Этель Фишер, 1930-2017 гг.