Международная выставка современного декоративного и промышленного искусства ( французский : Exposition Internationale декоративного искусства и др Industriels Modernes ) была Всемирная выставка состоялась в Париже , Франция , с апреля по октябрь 1925 г. Он был разработан французским правительством , чтобы выделить новый Moderne стиль архитектуры, внутренней отделки, мебели, стекла, ювелирных изделий и других видов декоративно-прикладного искусства в Европе и во всем мире. Многие идеи международного авангарда в области архитектуры и прикладного искусства были впервые представлены на выставке. Мероприятие проходило между эспланадой Дома инвалидов.и входы в Большой дворец и Малый дворец , а также на оба берега Сены. В выставке приняли участие 15 000 экспонентов из двадцати разных стран, и за семь месяцев ее посетили шестнадцать миллионов человек. [1] Стиль Moderne , представленный на выставке позже стал известен как « ар - деко », после того, как название экспозиции. [2] [3]
Идея и организация
Идея выставки, полностью посвященной декоративному искусству, изначально исходила от Société des Artistes Décorateurs (Общества художников-декораторов), группы, основанной в 1901 году, в которую входили как известные художники, включая Эжена Грассе и Гектора Гимара , так и более молодые художники, в том числе Франсис Журден , Морис Дюфрен , Поль Фолло и Пьер Шаро . Художникам-декораторам было разрешено участвовать в двух предыдущих Парижских салонах , но они были поставлены в подчинение художников, и они хотели выставку, которая уступила бы первое место декоративному искусству. Первые Салоны новой группы прошли в недавно открывшемся Музее декоративного искусства в Павильоне Марсана в Лувре . Осенний Салон , новый салон , основанный в 1903 году, заслуженные живописцы, скульптор, графики художников и архитектор, но опять же декоративно - прикладное искусство были в значительной степени игнорируется. Франц Журден объявил об идее как можно скорее провести отдельную выставку декоративно-прикладного искусства. Он объяснил свою причину в эссе, написанном позже, в 1928 году: «В результате мы решили вернуть декоративное искусство, которое небрежно относилось к золушке или бедным родственникам, которым разрешалось есть вместе со слугами, на важное, почти преобладающее место, которое оно занимало в прошлом. во все времена и во всех странах земного шара ». [4]
Общество художников-декораторов лоббировало Палату депутатов Франции, которая в 1912 году согласилась провести международную выставку декоративно-прикладного искусства в 1915 году. Планы были отложены в 1915 году из-за Первой мировой войны, а затем возродились после окончания войны в 1918 году. Сначала она была запланирована на 1922 год, затем перенесена из-за нехватки строительных материалов на 1924 год, а затем на 1925 год, через двадцать пять лет после большой Парижской выставки 1900 года [5].
Программа выставки ясно дала понять, что она была задумана как праздник модернизма, а не исторических стилей. Он был объявлен «открытым для всех производителей, чья продукция носит художественный характер и явно демонстрирует современные тенденции». В программе также прямо говорилось, что «Какой бы ни была репутация художника, какой бы коммерческой силой производитель ни занимался, ни один из них не будет допущен на выставку, если он не соответствует условиям, изложенным в программе выставки». Выставка была посвящена второй цели: почтить память союзных стран в Первой мировой войне. По этой причине был приглашен новый Советский Союз, хотя его правительство еще не было признано Францией, а Германия - нет. Соединенные Штаты отказались от участия; Министр торговли США Герберт Гувер объяснил, что в Соединенных Штатах нет современного искусства. Министерство торговли США назначило комиссию для посещения выставки и выпуска отчета. В отчете, опубликованном в 1926 году, говорилось, что США явно неправильно поняли цель выставки и что, по крайней мере, некоторое участие должно было быть организовано в честь французско-американского военного союза. В то время как в США не было павильона, сотни американских дизайнеров, художников, журналистов и покупателей универмагов приехали в Париж, чтобы увидеть выставку. [5]
Сайт
Главный вход на выставку на площади Согласия, спроектированный Пьером Пату , со статуей Луи Дежана в центре.
Павильон туризма Роберта Маллета-Стивенса
Основная ось экспозиции, от Ворот Чести через мост Александра III до Дома инвалидов.
Вид на экспозицию из Дома инвалидов
Место, выбранное для выставки, было центром Парижа, вокруг Большого дворца , огромного павильона из стекла и железа, построенного для Парижской выставки 1900 года. Главным архитектором был Шарль Плюме . Главный вход, называемый Воротами Чести, находился рядом с Большим дворцом. Основная ось простиралась от ворот Почетного моста через мост Александра III до Дома инвалидов с павильонами на обоих берегах, а между павильонами были размещены сады и фонтаны. Мост Александра III, соединявший две части экспозиции, был превращен архитектором Морисом Дюфреном в модернистский торговый центр . На берегах Сены стояли плавучие рестораны, построенные для выставки, ставшие популярной достопримечательностью.
В Экспозицию входило тринадцать различных ворот, каждый из которых был спроектирован разными архитекторами. Главный вход находился на площади Согласия , спроектированной архитектором Пьером Пату, со статуей женщины в центре под названием «Добро пожаловать» Луи Дежана. Павильоны крупных французских магазинов и декораторов располагались по главной оси внутри входа. Другой раздел был посвящен павильонам дизайнеров из французских провинций, в частности из Нанси и Лиона. Другой раздел был посвящен иностранным павильонам и производителям, а другой - изделиям французских колоний, которые можно было использовать для украшения, в частности, редким породам древесины и таким изделиям, как слоновая кость и перламутр. [6]
Самым высоким сооружением в Экспозиции и одним из самых модернистских была башня Павильона туризма Роберта Маллета-Стивенса . Плавные линии башни и отсутствие орнамента были заявлением о международном стиле, который заменит ар-деко. В 1929 году Малле-Стивенс возглавил создание Французского союза современных художников, который восстал против роскошных декоративных стилей, представленных на выставке, и вместе с Ле Корбюзье требовал архитектуры без орнамента, построенной из недорогих и массовых материалов. [6]
Павильоны французских дизайнеров
Павильон Galeries Lafayette универмаг
Павильон универмага Printemps
Hôtel du Collectioneur был витриной мебели Эмиля-Жака Рульмана .
Салон Hôtel du Collectioneur с мебелью Эмиля-Жака Рульмана . и живопись Жана Дюпа
Павильон L'Esprit Nouveau Ле Корбюзье
Сразу за главным входом в выставку на площади Согласия находился главный променад выставки с павильонами крупных французских универмагов и производителей роскошной мебели, фарфора, изделий из стекла и текстиля. Каждый павильон был спроектирован разными архитекторами, и они пытались превзойти друг друга красочными входами, скульптурными фризами и фресками из керамики и металла. Модернистская башня Павильона туризма, спроектированная Робертом Маллет-Стивенсом, выделялась среди других павильонов. Внутри каждого павильона представлены залы с ансамблями мебели, ковров, картин и других предметов декора.
Многие экспонаты были показаны в Большом дворце, огромном зале, который был построен для Международной выставки 1900 года. Впервые на международной выставке предметы мебели выставлялись не по отдельности, а в помещениях, похожих на домашние, где согласовывался весь декор. В Hôtel du Collectioneur, например, были представлены работы мебельщика Эмиля-Жака Рульмана в комнатах с картинами и каминами в том же современном стиле.
Самым необычным, самым скромным и, в конце концов, вероятно, самым влиятельным французским павильоном был павильон журнала L'Esprit Nouveau , которым руководили Амеде Озенфан и Ле Корбюзье . Они основали движение пуристов в 1918 году с целью уничтожить все украшения в архитектуре и заменить мебель ручной работы на мебель машинного производства. Они основали L'Esprit Nouveau в 1920 году и активно использовали его для атаки на традиционное декоративное искусство. «Декоративное искусство, - писал Ле Корбюзье, - в отличие от машинного феномена, это последний рывок старого ручного режима и умирающая вещь. Наш павильон будет содержать только стандартные вещи, созданные промышленностью на фабриках и производимые серийно. действительно объекты сегодняшнего дня ". Павильон Esprit Nouveau был почти спрятан между двумя крыльями Большого дворца. Он был сделан из бетона, стали и стекла, без каких-либо украшений. В интерьерах были простые белые стены с несколькими картинами в стиле кубизма. Поскольку деревья на участке нельзя было срубить, Ле Корбюзье встроил дерево в интерьер здания, выходящее через дыру в крыше. Мебель была простой, машинной и серийной. Организаторы выставки пришли в ужас от внешнего вида здания и попытались скрыть его, построив забор. Однако Ле Корбюзье обратился в Министерство изящных искусств, спонсировавшее выставку, и ограждение было снято. [7]
В здании павильона Ле Корбюзье выставил свой « Вуазен» для Парижа. План Вуазен , названный в честь пионер авиации Габриэль Вуазен , предложил строительство серии идентичных 200 метровых небоскребов и нижней части прямоугольные квартиры, что бы заменить исторические здания на правом берегу Сены в Париже. Он не ожидал, что центр Парижа будет снесен, а его план осуществлен; это был просто способ привлечь внимание к его идеям. [8] Павильон представлял собой единую модульную квартиру, представляющую идентичные дома, построенные из машин, которые Ле Корбюзье считал будущим современной архитектуры. [9]
Иностранные павильоны
Бельгийский павильон Виктора Орта
Шведский павильон Карла Бергстена
Датский павильон для презентации фарфора и фаянса.
Голландский павильон
Итальянский павильон Армандо Бразини
Британский павильон Истона и Робертсона
Павильон Польши на Джозефа Czajkowski
Павильон Японии Ситигоро Ямада и Ивакичи Миямото
Павильон Советского Союза , по Константину Мельников
В выставке приняли участие около двадцати стран. Германию не пригласили из-за ее роли в Первой мировой войне, но были приглашены Австрия и Венгрия, а также новый Советский Союз, хотя он еще не был официально признан Францией. Во многих странах были экспонаты мебели и декора в Большом дворце, а также были построены павильоны для иллюстрации новых идей в архитектуре. Великобритания, Италия, Испания, Бельгия и Нидерланды имели значительные павильоны, как и Скандинавские страны, Польша и Чехословакия. У Японии был важный павильон, в то время как у Китая было только скромное представительство. США, не совсем понимая цель выставки, предпочли не участвовать. [10]
Австрия была крупным участником благодаря работе Йозефа Хоффмана , спроектировавшего австрийский павильон на берегу Сены. Комплекс включал в себя террасу на берегу Сены, башню, выставочный зал Петера Беренса из кубического стекла и железа и ярко оформленное кафе. В павильоне были представлены скульптурные работы модернистов Антона Ханака и Ойгена Штайнхофа.
Бельгия также была крупным участником; в стране была большая экспозиция мебели и дизайна на главном этаже Большого дворца и отдельный павильон, спроектированный Виктором Ортой , пионером архитектуры модерна . Бельгия была оставлена войной в руинах, и у бельгийской выставки был небольшой бюджет; беседка была сделана из дерева, гипса и других недорогих материалов. Павильон Орты имел прямоугольную башню, увенчанную шестью статуями Вольферса, олицетворяющими декоративное искусство на протяжении веков. В интерьере представлены гобелены, стекло и декор в новом стиле. В выставке приняли участие бельгийские художники: архитекторы Поль Хамесс, Генри ван де Вельде , Флор Ван Рит и Виктор Буржуа , декоратор Леон Снейерс. [11]
Павильон Дании , созданный Каем Фискером , представлял собой яркий блок из красного и белого кирпича, образующий датский крест. Внутри были фрески Могенса Лорентцена, вдохновленные древними картами Дании, с красочными и фантастическими изображениями. В отдельном здании, симметричном первому, было залито светом работы датской мануфактуры фарфора и фаянса.
Павильон Швеции был спроектирован Карлом Бергстеном , а на шведской выставке в Большом дворце была представлена модель новой ратуши Стокгольма в стиле ар-деко, созданная Рагнаром Остбергом . Небольшой павильон представлял собой декорированную версию классицизма, чистый и простой; он отражался в бассейне и ненавязчиво украшен декоративными статуями. [12]
Павильон Нидерландов , спроектированный Дж. Ф. Стаалом, был спроектирован так, чтобы в современном стиле передать тайну и роскошь Ост-Индии, где в стране были колонии. Огромная крыша, похожая на крышу пагоды, покрывала строение; фасад был украшен красочными фресками, а структура отражалась в бассейнах, выложенных кирпичом.
Павильон Италии Армандо Бразини представлял собой большой классический блок из бетона, украшенный мрамором, керамикой и позолоченным кирпичом. В центре была огромная голова человека в бронзе скульптора Адольфо Вильдта.
Павильон Великобритании архитекторов Истона и Робертсона напоминал собор в стиле ар-деко. Он был украшен снаружи красочными флагами, а внутри - витражами, фресками и полихромным фасадом с арабесками и восточными мотивами. Интерьер выходил в ресторан на платформе рядом с Сеной.
Павильон Польши спроектировал Йозеф Чайковский. Он имел яркую башню из стекла и железа с геометрическими гранями, украшавшую живописные церкви Польши XVII и XVIII веков. Павильон также был вдохновлен архитектурой традиционной усадьбы польской знати и стилем Закопане . Смешивание всего было попыткой создать польский национальный стиль. Восьмиугольный зал, поддерживаемый деревянными колоннами, имел потолочное окно из декоративного цветного стекла и был заполнен декоративными скульптурами и гобеленами. Также успешно была представлена польская графика. Гран-при в этой категории завоевали Тадеуш Гроновски и Зофия Стрыенская .
Павильон Японии Ситигоро Ямада и Ивакичи Миямото был построен в классической японской традиции, но с использованием как традиционных материалов, таких как солома и лакированное дерево, так и в сочетании с изысканным лакированным декором. Его построили в Японии, перевезли во Францию и собрали японские рабочие.
Павильон Советского Союза был одним из самых необычных в Экспозиции. Его создал молодой русский архитектор Константин Мельников , который в 1922 году спроектировал новый центральный рынок в Москве, а также спроектировал саркофаг в мавзолее Ленина в Москве. У него был очень небольшой бюджет, и он построил свое здание полностью из дерева и стекла. Лестница пересекала конструкцию по диагонали снаружи, позволяя посетителям увидеть интерьер выставки сверху. Крыша над лестницей не была сплошной, а была сделана из деревянных пластин, подвешенных под углом, которые должны были впускать свежий воздух и защищать от дождя, но посетителей иногда промокали. Внутри экспонатов были макеты проектов различных советских памятников. Задача здания заключалась в том, чтобы привлечь внимание, и это, безусловно, удалось; это было одно из самых обсуждаемых зданий на выставке. [13]
Декоративно-прикладное искусство
Хрустальный фонтан с подсветкой на выставке Рене Лалика.
Решетка с двумя крыльями под названием «Фазаны», изготовленная Полом Киссом и представленная на выставке 1925 года.
Решетка из железа и меди, названная Эдгаром Брандтом «Оазис». Брандт также спроектировал декоративные ворота у главного входа в экспозицию.
Шкаф Эмиля-Жака Рульмана в Maison du Collectioneur
Часы из белого нефрита, оникса, бриллиантов, коралла, перламутра и золота работы Луи Картье и Мориса Куэ (1923–27).
В соответствии с программой французских организаторов выставки, все представленные предметы, от мебели до изделий из стекла и металла, выражают новый стиль, сочетание модернистских форм, выполненных с использованием традиционного французского мастерства. Мебель, изделия из стекла, изделия из металла, ткани и предметы, представленные на выставке, были изготовлены из редких и дорогих материалов, таких как черное дерево, слоновая кость, перламутр, акулья кожа и экзотические породы дерева со всего мира, но формы, которые они использовали, очень отличались от стиля модерн или предшествующие исторические стили. Они использовали геометрические формы, прямые линии, зигзагообразные узоры, стилизованные гирлянды цветов и корзины с фруктами, чтобы создать что-то новое и непохожее. Фирма Lalique , наиболее известная своими изысканными изделиями из стекла в стиле ар-нуво, изготовила хрустальный фонтан в стиле ар-деко с внутренней подсветкой, который стал одной из достопримечательностей Экспозиции. Maison d'un Collectioneur, павильон мебельщика Жака-Эмиля Рульмана , продемонстрировал, как может выглядеть дом в стиле ар-деко, с картиной в стиле ар-деко, скульптурой Антуана Бурделя , картиной Жана Дюпа и прекрасным мастерством.
Альтернативный взгляд на будущее украшения был также представлен на выставке в белом кубе павильона Esprit Nouveau. Здесь Ле Корбюзье представил прототипы недорогой мебели массового производства, сделанной из недорогих материалов, в которой он видел будущее дизайна интерьера.
Аттракционы и развлечения
Под аттракционы были отведены большие площади: от тиров до каруселей, кафе и театров. Для детей была создана миниатюрная деревня, а также были сцены, на которых были представлены пьесы, балеты, певцы и культурные программы из стран-участниц. Экспозиция также была местом проведения модных показов, парадов и конкурсов красоты, а также частых фейерверков.
Эйфелева башня не была в пределах сайта, но это было хорошо видно с выставки. Компания Citroën украсила башню сверху донизу двумястами тысячами лампочек шести цветов. Светом можно было управлять с клавиатуры, и он представлял девять различных узоров, включая геометрические формы и круги, звездный дождь, знаки зодиака и, самое главное, название CITRON.
Грандиозный банкет и гала состоялся 16 июня 1925 года в Большом дворце. В нем участвовала американская танцовщица Лои Фуллер с ее учениками, которые плыли сквозь марлевую вуаль; танцовщица Ева Ле Галиен в роли Жанны д'Арк и танцовщица Ида Рубенштейн в роли Золотого ангела в костюме Леона Бакста ; певица Мистингетт в костюме алмаза в окружении труппы Казино де Пари, одетой в драгоценные камни; и короткие выступления полных трупп Французской Комедии и Парижской Оперы , Фоли-Бержер и Мулен Руж . Финалом стал «Балет балета», в котором танцевали триста танцоров из всех балетных трупп Парижа в белых пачках. [14]
Наследие выставки
Выставка выполнила свою задачу - показать, что Париж по-прежнему безраздельно властвует в искусстве дизайна. Термин «арт-деко» еще не использовался, но в первые годы после выставки искусство и дизайн, представленные на ней, копировались по всему миру, в небоскребах Нью-Йорка, на океанских лайнерах, пересекающих Атлантический океан, в кинотеатрах вокруг. мир. Он оказал большое влияние на дизайн моды, ювелирных изделий, мебели, стекла, металла, текстиля и других декоративных искусств. В то же время он показал растущую разницу между традиционным стилем модерн с его дорогими материалами, прекрасным мастерством и роскошным декором и модернистским движением, которое стремилось упростить искусство и архитектуру. Павильон « Esprit Nouveau» и советский павильон явно не были декоративными [15], в них была мебель и картины, но эти работы, включая павильоны, были скромными и современными. Современная архитектура Ле Корбюзье и Константина Мельникова вызвала как критику, так и восхищение своим отсутствием орнамента. Критика сосредоточена на «наготе» эти структуры, [16] по сравнению с другими павильонами на выставке, такие как Павильон коллектора по ébéniste -decorator Рульман .
В 1926 году, вскоре после закрытия Парижской выставки декоративного искусства, Французский союз современных художников , группа, в которую входили , среди прочего, Фрэнсис Журден , Пьер Шаро , Ле Корбюзье и Роберт Малле-Стивенс , яростно атаковала этот стиль, о чем они говорили был создан только для богатых, и его форма определялась их вкусами. В модернисты , как стало известно, настаивали на том , хорошо построенные здания должны быть доступны для всех, и что форма должна следовать за функцией. Красота объекта или здания заключается в том, идеально ли они подходят для выполнения своей функции. Современные промышленные методы означали, что мебель и здания можно было производить серийно, а не вручную.
Дизайнер интерьеров в стиле ар-деко Поль Фолло защищал ар-деко следующим образом: «Мы знаем, что человек никогда не довольствуется необходимым и что лишнее всегда необходимо ... В противном случае нам пришлось бы избавиться от музыки, цветов и духи ..! " [17] Однако Ле Корбюзье был блестящим публицистом модернистской архитектуры ; он заявил, что дом - это просто «машина для жизни», и неустанно продвигал идею о том, что ар-деко - это прошлое, а модернизм - будущее. Идеи Ле Корбюзье постепенно перенимались архитектурными школами, а эстетика ар-деко была оставлена. Экономика 1930-х годов также благоприятствовала модернизму; В модернистских зданиях без украшений использовались менее дорогие материалы, их было дешевле строить, поэтому они считались более подходящими для своего времени. Начало Второй мировой войны в 1939 году положило конец периоду ар-деко.
Смотрите также
- Ар-деко в Париже
Рекомендации
Примечания и цитаты
- ↑ Госс, Джаред. «Французский ар-деко» . Метрополитен-музей . Проверено 29 августа 2016 .
- ^ Бентон, Шарлотта; Бентон, Тим; Вуд, Гислен (2003). Ар-деко: 1910–1939 . Bulfinch. п. 16 . ISBN 978-0-8212-2834-0.
- ^ Бевис Хиллиер, ар-деко 20-х и 30-х годов (Studio Vista / Dutton Picturebacks), 1968
- ^ Цитируется в Arwas, Art Deco (1992), стр 13
- ^ а б Арвас 1992 , стр. 13.
- ^ a b Чарльз 2013 , стр. 20-30.
- ^ Arwas 1992 , стр. 46-49.
- ↑ Энтони Сатклифф, Париж: Архитектурная история , Издательство Йельского университета, 1993, стр. 143, ISBN 0-300-06886-7
- ^ Кристофер Грин, Искусство во Франции, 1900-1940 , Издательство Йельского университета, 2000, ISBN 0-300-09908-8
- ^ Чарльз 2013 , стр. 69.
- Перейти ↑ Charles 2013 , pp. 74-75.
- Перейти ↑ Charles 2013 , pp. 96.
- Перейти ↑ Charles 2013 , pp. 104.
- ^ Arwas 1992 , стр. 30.
- ^ Д-р Гарри Фрэнсис Маллгрейв, Современная архитектурная теория: исторический обзор, 1673-1968 , Cambridge University Press, 2005, стр. 258, ISBN 0-521-79306-8
- ↑ Кэтрин Кук, Русский авангард: теории искусства, архитектуры и города , Academy Editions, 1995, стр. 143.
- ^ Дункан 1988 , стр. 8.
Библиография
- Арвас, Виктор (1992). Ар-деко . Гарри Н. Абрамс. ISBN 0-8109-1926-5.
- Чарльз, Виктория (2013). Art Déco . Parkstone International. ISBN 978-1-84484-864-5.
- Дункан, Аластер (1988). Арт-деко . Темза и Гудзон. ISBN 2-87811-003-X.
Внешние ссылки
- Экспозиция Art Déco 1925, фотографии
- https://www.flickr.com/photos/93051314@N00/2904130823/
Координаты :48 ° 51′49 ″ с.ш., 2 ° 18′49 ″ в.д. / 48,8636 ° с. Ш. 2,3136 ° в. / 48,8636; 2,3136