Изобразительное искусство Ленинграда

Первомайская демонстрация на проспекте 25 октября . Исаак Бродский , 1934. Третьяковская галерея , Москва.

Искусство Ленинграда является важной составляющей русского советского искусства, по мнению искусствоведов Владимир Гусев и Владимир Leniashin « один из его самых мощных течений». ^[1] Этот широко используемый термин охватывает творческую жизнь и достижения нескольких поколений ленинградских живописцев, скульпторов, графиков и создателей декоративно-прикладного искусства с 1917 по начало 1990-х годов.

1917–1923 [ править ]

Революционные события 1917–1918 гг. Изменили ход художественной жизни Петрограда.. Они затронули Академию художеств, выставочную и творческую жизнь, деятельность художественных объединений, вопросы художественной практики и теории. В Академии художеств уроки студентов были прерваны на год и возобновлены только осенью 1918 года. Постановлением Совета Народных Комиссаров от 12 апреля 1918 года Академия художеств в виде собрания академиков была упразднена. Этим же постановлением для подготовки будущих художников вместо Высшего художественного училища (ВХУ) были созданы Петроградские государственные свободные художественные мастерские (ПГСХМ). Задача их организации была возложена на отдел изящных искусств Наркомата просвещения, который возглавляли представители «левых».На 15 лет Академия стала ареной острой борьбы по вопросам организации художественного образования и развития советского искусства. 12 апреля 1918 г. Совет Народных Комиссаров также принял постановление «О памятниках республики», вошедшее в историю как «Указ Ленина о монументальной пропаганде». Указ предусматривал снятие памятников, воздвигнутых в честь царей и их слуг, и изготовление памятников социалистической революции в России.Указ предусматривал снятие памятников, воздвигнутых в честь царей и их слуг, и изготовление памятников социалистической революции в России.Указ предусматривал снятие памятников, воздвигнутых в честь царей и их слуг, и изготовление памятников социалистической революции в России.^[2]

Торжество Бориса Кустодиева в честь открытия II съезда Коминтерна на площади Урицкого в Петрограде 19 июня 1920 года. 1921 год. Русский музей

Несмотря на сложности, вызванные сменой режима, гражданской войной и иностранной интервенцией, в Петрограде продолжали действовать творческие коллективы - « Мир искусства» , « Передвижники» , «Общество Архипа Куинджи», «Коммуна художников», «Общество художников-индивидуалистов». В 1922 году было образовано Товарищество художников революционной России ( АХРР ), во главе петроградского отделения которого возглавил художник Николай Дормидонтов. ^[3] Среди участников выставок с 1917 по 1923 год были такие художники, как Натан Альтман , Михаил Авилов , Исаак Бродский , Борис Григорьев , Илья Репин ,Владимир Маковский , Николай Дубовской , Осип Браз , Константин Маковский , Борис Кустодиев , Сергей Коненков , Джордж Савицкий, Самокиш , Рылов , Станислав Жуковский , Владимир Кузнецов, Василий Кандинский , Александр Бенуа , Владимир Баранов-Россинэ , Павел Филонов , Кузьма Петрова Водкин , Николай Рерих , Марк Шагал , Казимир Малевич , Мстислав Добужинский ,Александр Киселев , Иван Билибин , Зинаида Серебрякова , Петр Бучкин , Юрий Анненков , Рудольф Френц , Александр Головин и некоторые другие. Между собой они представляли основные направления и тенденции современного искусства. Некоторые из них, такие как Казимир Малевич , Василий Кандинский , Павел Филонов , Марк Шагал и Николай Рерих, были фигурами мирового уровня.

Среди наиболее значительных произведений этого периода критики называют «В лазурном просторе» (1918) Аркадия Рылова , « Праздник открытия 2-го съезда Коминтерна на площади Урицкого 19 июня 1920 (1921)» Бориса Кустодиева , ^[4] Победа над Вечностью (1921) и Живая голова (1923) Павла Филонова , Портрет Мирона Шерлинга (1918) Юрия Анненкова , Автопортрет (1918), Утренний натюрморт (1918) и Портрет Анны Ахматовой (1922) Кузьмы Петрова -Водкин , ^[5] «Черный квадрат » Казимира Малевича , ^[6] и « Портрет Надежды Добычиной» (1920) Александра Головина . ^[7] Эти произведения свидетельствуют о разнонаправленном развитии изобразительного искусства Петрограда, в котором яркие лидеры представляли различные направления, стили и направления.

Среди художественных выставок крупнейшими были «Первая государственная бесплатная выставка произведений искусства», состоявшаяся в Зимнем дворце в 1919 году с 300 участниками ^[8], и «Выставка картин петроградских художников всех направлений». 1918–1923 », состоявшейся в Академии художеств в 1923 году с 263 участниками. ^[9] Были представлены выставки картин членов Общества Куинджи, Коммуны художников, Передвижников и Мир искусства , а также традиционные осенние и весенние выставки. Местами их проведения стали залы Общества поощрения художеств, Академии художеств, Городского музея (бывший Аничков дворец) и Эрмитажа. В 1920 году состоялись персональные выставки Кузьмы Петрова-Водкина.и Мстислав Добужинский .

В 1919 г. в Петрограде был создан Музей художественной культуры, а в 1923 г. при его ведении был создан Институт художественной культуры (ИНХУК), который возглавил Казимир Малевич . ^[10]

В 1922 году в Петрограде на базе частной литейной мастерской был создан цех художественного литья. Позже он был преобразован в мастерскую художественного литья «Монументскуптура», производившую монументальное искусство из бронзы, гранита и мрамора.

В этот период сформировалась ленинградская художественная школа графики. Культурная революция создала многомиллионную активную аудиторию, поставив перед графикой новые задачи. Петроградские художники стали заниматься созданием иллюстраций к серии книг «Народная библиотека». В это время вышли издания, ставшие зенитом книжного искусства: «Медный всадник Пушкина» с иллюстрациями Александра Бенуа и «Белые ночи» Достоевского с рисунками Мстислава Добужинского . ^[11]Плакат как вид искусства приобрел в этот период особую актуальность и политическую остроту. Яркие примеры - произведения Николая Кочергина «Все на защиту Петрограда!» (1919) и пришла очередь Врангеля! (1920), а также плакаты «Окна РОСТА». Рисунки Ленина с натуры художников Натана Альтмана , Исаака Бродского и Петра Бучкина легли в основу целого жанра «Лениниана» в советском изобразительном искусстве.

Новаторским направлением работы стало праздничное оформление Петрограда к началу годовщины Октябрьской революции. Среди множества участников были художники Кузьма Петров-Водкин , Борис Кустодиев , Исаак Бродский , Аркадий Рылов и Натан Альтман , скульпторы Леонид Шервуд и Сара Лебедева, художники-графики Владимир Лебедев , Мстислав Добужинский и Сергей Чехонин , архитекторы Лев Руднев. и Иван Фомин. Их идеи и подходы во многом определили характеристики зарождающегося нового советского искусства украшения общественных пространств, которое отвечало на призыв к монументальной пропаганде. ^[12]

Мировую известность петроградскому прикладному искусству принес агитационный фарфор Государственного фарфорового завода (ранее Императорский фарфоровый завод, позже Ленинградский фарфоровый завод им. М. В. Ломоносова). На фабрике были обнаружены большие запасы неокрашенных предметов, и было принято решение использовать их не просто как посуду, а прежде всего как средство революционной пропаганды. Вдохновением и «духом» творческой деятельности фабрики был Сергей Чехонин , который в 1917 году возглавил цех росписи Государственного фарфорового завода. Уже самые первые его работы имели агитационный характер, в том числе самое большое из них - изготовленное юбилейное блюдо. на 25 октября 1918 г. (герб РСФСР работал в цветах).Сергей Чехонин лично и другие работающие по его рисункам нарисовали большое количество тарелок с надписями и инициалами РСФСР, посуду, чашки и целые сервизы, украшенные множеством цветов и позолотой. Помимо сугубо орнаментальных и аллегорических изделий фабрика изготовила по рисункам Сергея Чехонина серию графических портретов вождей мирового пролетариата, а также большое овальное блюдо с автографами всех выдающихся деятелей Октябрьской революции. ^[13] В создании агитационного фарфора участвовали художники М. М. Адамович, Н.И. Альтман, Александра Чекотихина-Потоцкая, Наталья Данко, Кузьма Петров-Водкин , Александр Самохвалов , Павел Кузнецови Мстислав Добужинский .

1924–30 [ править ]

21 января 1924 г. Ленин скончался. 26 января постановлением II съезда Советов недавно образованного СССР Петроград был переименован в Ленинград. ^[14] Для изобразительного искусства в городе это событие имело не только формальные последствия. Еще летом 1924 года в Академии художеств проходила выставка конкурсных работ на памятник Ленину. Первую премию получил проект архитектора Иосифа Лангбарда в революционном романтическом стиле. 7 ноября 1926 года, в девятую годовщину Октябрьской революции, один из самых известных памятников советскому лидеру был открыт на площади у Финляндского вокзала (Ленин на броневике), скульптора Сергея Евсеева, архитекторов Владимира Щуко иВладимир Гельфрейх . В 1925 году был открыт памятник убитому революционеру В. Володарскому (скульпторы Матвей Манизер и Лина Блез-Манизер совместно с архитектором Владимиром Витманом), а также памятник первопроходцу русского марксиста Георгию Плеханову (скульптор Илья Гинзбург). Технологический институт. В 1928 году рядом с Технологическим институтом снова установили памятник Дмитрию Менделееву , тоже работы Гинзбурга. В 1925 г. памятник Ленину работы ленинградского скульптора Василия Козлова.(с 1919 председатель Петроградского комитета скульпторов, впоследствии профессор скульптурного факультета Академии художеств) был основан в южнорусском городе Таганроге. В 1927 году перед Смольным институтом, бывшим штаб-квартирой Октябрьской революции, был открыт памятник Ленину работы того же скульптора. Эти произведения установили своего рода канон для последующих изображений Ленина в советском искусстве.

1925 год ознаменовался чередой важных событий для изобразительного искусства Ленинграда. Институт художественной культуры (ИНХУК) преобразован в Государственный институт художественной культуры (ГИНХУК). Возглавлять экспериментальные мастерские были приглашены такие видные деятели «левого» искусства, как Казимир Малевич , Владимир Татлин и Михаил Матюшин . В том же году П. Павел Филонов организовал свою группу - «Мастера аналитического искусства». ^[15]За время существования в его деятельности приняли участие более 70 художников (Татьяна Глебова, Борис Гурвич, Софья Закликовская, Евгений Кибрик, Павел Кондратьев, Алиса Порет, Андрей Сашин, Михаил Цибасов и многие другие). В 1927 и 1928 годах состоялись две выставки «Мастеров аналитического искусства» - в Доме печати и Академии художеств.

Весной 1926 года в Ленинграде образовалось художественное объединение «Кружок художников». Среди его членов, ставших впоследствии видными деятелями, были Вячеслав Пакулин , Алексей Пахомов , Александр Самохвалов , Алиса Порет, Александр Русаков, Владимир Малагис, Николай Емельянов, Борис Капланский, Лев Британишский, Якоб Шур, Мария Федоричева, Александр Ведерников, Василий Купцов, Герта Неменова. , Михаил Вербов, Алексей Почтенный, Наум Могилевский, Петр Осолодков, Георгий Траугот и Сергей Чугунов. «Круг» провозгласил своей целью приверженность «стилю эпохи». В Ленинграде прошло три выставки, самой значительной из которых считается вторая выставка 1928 года, проходившая в Русском музее.. В нем было представлено около 150 работ, в основном картины. Выставка проработала полтора месяца, вызвала большой интерес и положительные отзывы в прессе. Его посетил нарком просвещения Анатолий Луначарский . ^[16]

Среди других крупных выставок середины до конца 1920 - х годов были восьмые выставка АХРР (Ассоциация художников революционной России) «Существование жизни и Дэйли народов СССР» (1926, Русский музей), ^[17] " Выставка новейших тенденций в искусстве »(1927, Русский музей, участниками были Василий Кандинский , Давид Бурлюк , Владимир Татлин , Александр Осмеркин , Роберт Фальк , Петр Кончаловский , Михаил Ларионов , Наталья Гончарова и Марк Шагал ),« Юбилейная выставка. Изобразительное искусство »(1927, Академия художеств).^[18] и «Современные Ленинградские художественные коллективы» (1928, Русский музей). Также прошли выставки картин Общества Куинджи, Коммуны художников, Общества художников-индивидуалистов и объединения художников "4 искусства". Ленинградские художники участвовали в ряде выставок в Москве и за рубежом, в том числе в «Выставке произведений искусства к 10-летию Октябрьской революции» (1928, Москва), «Выставке картин московских и ленинградских художников», организованной в честь 10-летия Октябрьской революции. 25-летие художественно-педагогической деятельности Дмитрия Кардовского »(1929, Москва) и« Современное и прикладное искусство Советской России »(1929, Нью-Йорк, Филадельфия, Бостон, Детройт). ^[19]

Среди работ этого периода критики особо выделяют скульптурную группу « Октябрь» (1927) Александра Матвеева и картины « Смерть комиссара» (1928) и « Землетрясение в Крыму» (1928) Кузьмы Петрова-Водкина , « Формула весны» (1929). от Павла Филонова , Портрет поэта Михаила Кузмина (1925) Николая Радлова, В. И. Ленина на фоне Кремля (1924), М. В. Фрунзе на маневрах (1929), В. И. Ленин в Смольном (1930) и речи Ленина на заседании из Рабочие Путиловского завода в мае 1917 г.(1929) Исаака Бродского , Лесная река (1929) Аркадия Рылова , Заседание деревенской партийной ячейки (1925) Ефима Чепцова, Ткацкая фабрика (1930) Александра Самохвалова , портреты работниц Александра Самохвалова и Алексея Пахомова . ^[20]

Прикладное искусство Ленинграда 1920-х годов было представлено знаковыми тканями фабрики Веры Слуцкой, работами Декоративного института при ГИНХУКе и, конечно же, агитационным фарфором. В 1925 году на Всемирной выставке промышленного искусства в Париже посетители увидели 1000 экземпляров этого вида искусства, принесшие художникам Ленинграда золотые медали от организаторов и признание зарубежных специалистов. В этих произведениях новое содержание искусства закрепилось через изысканную живопись. Оно было настолько значительным, что полностью затмило утилитарный характер основы посуды. Содержание этого беспрецедентного искусства составляли революционные символы, советские гербы, темы труда и быта, лирические фантазии, образы, вдохновленные русской поэзией и фольклором,растительные мотивы и цветы как символ свежего весеннего цветения природы и обновления жизни. Художники подошли к трактовке этих тем с большим профессионализмом, эрудицией и вкусом. По мнению Натальи Тарановской, с формальной точки зрения это искусство представляло собой «удивительную смесь черт русского классицизма, романтических и народных традиций, агитационно-декоративного искусства, супрематизма и промышленного дизайна».Супрематизм и промышленный дизайн ».Супрематизм и промышленный дизайн ».^[21]

В этот период ленинградские художники-графики создавали портреты деятелей коммунистического и рабочего движения для репродукции массовыми тиражами. В 1924 году художник Альфред Эберлинг выиграл конкурс на лучший портрет Ленина, после чего сделал рисунок для банкнот, который позже был воспроизведен на советской валюте серии 1937 года. В послевоенные годы рисунок Эберлинга использовался в качестве водяного знака на советских банкнотах серий 1947 и 1957 годов.

В конце 1920-х годов тенденция к организационной консолидации творческих сил Ленинграда нашла свое выражение в создании «Зеха Художникова» в 1930 году в результате слияния четырех структур - Общества Куинджи, Коммуны художников, Общества индивидуалистов. Художники и общество художников. ^[22] Работы участников демонстрировались в Академии художеств, на «Первой общегородской выставке изящных искусств» с Кузьмой Петров-Водкин , Михаилом Авиловым , Исааком Бродским , Аркадием Рыловым , Михаилом Бобышовым , Борисом Кустодиевым , Александром Матвеевым , Алексеем Пахомов Александр Ведерников,Рудольф Френц и другие участники.

Большой утратой для ленинградских художников стала смерть в 1930 году Ильи Репина., имя которого неразрывно связано с Академией художеств и изобразительным искусством Санкт-Петербург – Петроград – Ленинград. Это событие совпало с очередной реорганизацией академического учреждения в 1930 году, в результате которой Ленинградский ВХУТЕИН был преобразован в Институт пролетарского изобразительного искусства (ИНПИИ). Московский ВХУТЕИН был объединен с Ленинградским институтом и закрыт как самостоятельное учебное заведение. Новым ректором института был назначен Федор Маслов, бывший сотрудник Главного управления профессионального образования, имя которого быстро закрепилось за режимом, который видел не только дальнейшее реформирование института, но и фактическое разрушение его. музей и ликвидация кафедры станковой живописи и архитектурного факультета.Сторонник немедленной «пролетаризации» искусства, Маслов объяснил закрытие отделения станковой живописи тем, что «станковая живопись перестала быть прогрессивной формой изобразительного искусства».^[23]

Студентам, изучающим живопись и скульптуру, было предложено освоить простые методы, которые позволили бы им создавать стандартные работы на промышленные темы. Не было упоминания об изучении законов композиции и перспективы, овладении секретами рисунка и техники живописи. Распоряжением Маслова от 14 мая 1930 г. музей Академии художеств был полностью упразднен. Его фонды были переданы в Русский музей и Эрмитаж, а также в музеи Харькова, Львова, Краснодара, Хабаровска, Одессы, Днепропетровска, Новгорода и Феодосии.

1930-е годы [ править ]

Очередная реформа Академии художеств совпала с обострением полемики в начале 1930-х годов в художественной среде, где одновременно существовали десятки конкурирующих объединений и групп художников. Многие из них, несмотря на громкие заявления, не имели четкой платформы и были созданы с единственной целью обеспечить своих учредителей средствами к существованию. Другие, такие как Ассоциация художников революционной России ( АХРР - АХР ) с ее почти сорока отделениями, напротив, претендовали на идеологическое лидерство всего художественного движения. В конце 1920-х годов чистка АХР от «буржуазных элементов» привела к исключению художников Михаила Авилова , Исаака Бродского и Гавриила Горелова. ПотомАбрам Архипов , Рудольф Френц , Петр Бучкин , Дмитрий Кардовский , Николай Дормидонтов и другие крупные художники покинули АХР. Широкое внимание привлекло «Дело Бродского», которым занималась специальная комиссия Наркомата просвещения. В нем раскрыта картина интриг и ожесточенных групповых боев, отражающая ненормальную ситуацию, сложившуюся в искусстве. ^[24]

Еще одним событием, вызвавшим общественный резонанс, стала скандальная выставка 1931 года в Русском музее , на которой были изображены «черные стены», увешанные картинами, которые организаторы выставки назвали «крамольными». Под каждым произведением имелся специальный ярлык, раскрывающий его «буржуазную сущность». В ответ в стенах Академии художеств и среди художественного сообщества Ленинграда сформировалась оппозиция этой пагубной для искусства политике, которая также вызвала решительную критику режима Маслова. ^[25]

Весной 1932 года ЦК КПСС принял постановление «О восстановлении литературных и художественных организаций». Существующие литературные и художественные организации были распущены и заменены едиными творческими союзами художников, писателей, театральных деятелей и композиторов. 2 августа 1932 года на общем собрании ленинградских художников - членов различных обществ был образован единый Ленинградский областной Союз советских художников (ЛОССХ) . Первым ее председателем избран художник Кузьма Петров-Водкин . Вскоре решением Ленинградского горсовета ЛОССХ был передан в пользование историческое здание бывшего Общества поощрения художеств на улице Герцена, 38 (ныне снова Большая Морская улица). ^[26]Город взял на себя все расходы по выселению существующих арендаторов и ремонту здания. ЛОССХ стал творческой и профессиональной организацией, объединявшей на протяжении 60 лет ленинградских художников всех мастей - живописцев, скульпторов, графиков, художников-монументалистов, специалистов декоративно-прикладного искусства, художников-кино и театральных художников, а также искусствоведов. Союз организовывал творческую, профессиональную и выставочную деятельность, решал вопросы, касающиеся социального благополучия и материального положения художников. LOSSKh заполнены свои ряды за счет индуцирования членов растворенными художественных объединений и групп, а затем с выпускниками Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры (бывший Академии искусств) и других учебных заведений в городе.

Первая городская выставка ленинградских художников после образования ЛОССХ состоялась в 1935 году. В экспозиции были представлены работы 146 художников, 59 скульпторов, 66 художников-графиков и 17 художников-фарфора. ^[27] В секции живописи среди многих участников были Рудольф Френц , Петр Бучкин , Александр Самохвалов , Исаак Бродский , Кузьма Петров-Водкин , Аркадий Рылов , Казимир Малевич , Николай Дормидонтов, Михаил Авилов , Николай Тырса, Евгений Кибрык, Алексей Пахомов , Александр Ведерников, Ефим Чепцов. ^[28]Эти художники, по мнению Валерии Ушаковой, опирались в своем творчестве прежде всего «на лучшие традиции русской реалистической школы, впоследствии получившей название ленинградской школы ». ^[29]

Другими крупными выставками были «Советское изобразительное искусство реконструктивного периода» ^[30] (1932), «Художники РСФСР за 15 лет» ^[31] (1932), «15 лет Красной Армии» ^[32] (1933). , «Женщина в социалистическом строительстве» ^[33](1934), все четыре проходили в Русском музее: «Ленинград в изображениях современных художников» (1934, Музей города), «Выставка картин ленинградских художников» (1935, Всехудожник, Москва) и «Юбилейная выставка». посвященный 175-летию образования Российской Академии художеств »(1939, Академия художеств). В ЛОССХ - Ленинградском Союзе советских художников (с 1937 г. - ЛССХ) регулярно проходили выставки, выставки выпускных работ Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры. Среди персональных выставок особо выделялись ретроспективы Исаака Бродского (1934, Москва, Ленинград), Аркадия Рылова (1934, Академия художеств), Кузьмы Петрова-Водкина (1936, Москва, Ленинград),Анны Остроумовой-Лебедевой (1940, ГРМ) и персональные выставки в ЛССХ Владимира Конашевича , Дмитрия Митрохина , Михаила Авилова , Александра Ведерникова, Натана Альтмана , Павла Басманова, Александра Головина , Елизаветы Кругликовой , Виктора Замирайло, Ивана Дроздова, Леонида Овсанова другие. ^[34]

В октябре 1932 г. ВЦИК и СНК приняли постановление «О создании Академии художеств». Ленинградский институт пролетарского изобразительного искусства преобразован в Институт живописи, скульптуры и архитектуры (ЛИЖСА). Подведена черта под 15-летним периодом непрерывного преобразования этого учебного заведения. И все же потребовалось еще несколько лет, чтобы собрать разрозненные преподавательские силы и заново построить художественное образование. К этому процессу положили начало новый директор Академии скульптор Александр Матвеев и его заместитель по воспитательной работе, профессор живописи Александр Савинов . Пригласили Дмитрия Кардовского , Александра Осмеркина., Семёны Абуги , Лансер , Павел Шиллинговский, Исаак Бродский , и Николай Радлов присоединиться к преподавателям , так и между ними теми профессорами сделали много , чтобы оживить роль Академии в подготовке специалистов искусства.

В 1934 году Исаак Бродский , ученик Ильи Репина , был назначен директором института и Всероссийской академии художеств (ВАХ). Бродский привлек для преподавания в институте крупных художников и педагогов: Константина Юона , Павла Наумова, Бориса Иогансона , Александра Любимова , Рудольфа Френца , Петра Бучкина , Николая Петрова, Виктора Синайского, Василия Шухаева, Дмитрия Киплика, Николая Пунина , Василия Мешкова, Михаила. Бернштейн , Ефим Чепцов, Иван Билибин , Матвей Манизер , Анна Остроумова-Лебедева, Алексей Карев, Леонид Овсанников, Сергей Приселков, Иван Степашкин, Константин Рудаков и другие. Обучение будущих художников основывалось на мастерстве рисования, композиции и живописи, а также на изучении истории искусства. Восстановлена ​​система индивидуальных творческих студий, в которых студенты продолжили обучение после второго курса. На живописном факультете мастерские возглавляли Исаак Бродский , Борис Иогансон , Василий Яковлев, Дмитрий Кардовский , Александр Осмеркин , Александр Савинов , Рудольф Френц , Павел Шиллинговский и Михаил Бобышов . ^[35]

В конце 1930-х первыми выпускниками возрожденной Академии стали художники Юрий Непринцев , Петр Белоусов , Николай Тимков , Алексей Грицай , Михаил Железнов, Александр Лактионов , Петр Васильев , Анатолий Яр-Кравченко, Михаил Козелл (мастерская Исаака Бродского ), Дмитрий Мочальский, Александр Деблер, Людмила Рончевская, Мариам Асламазян , Иван Калашников, Николай Андриако (мастерская Александра Савинова ), Глеб Савинов , Елена Скуин , Залман Зальцман, Тимофей Ксенофонтов, Ольга Богаевская иЕвгения Байкова (мастерская Александра Осмеркина ). ^[36] Многие из них стали не только выдающимися художниками, но и педагогами, обучившими не одно поколение молодых художников.

Одним из следствий консолидации творческих сил и реформирования Академии стало усиление роли станковой и монументальной живописи и особенно тематической картины среди других видов и жанров ленинградского искусства. Такие работы прочно заняли центральное место на выставках. Среди произведений ленинградских художников 1930-х годов критики выделяют картины « Девушка в спортивной рубашке» (1932 г.), « Женщина - строитель метро со сверлом» (1937 г.), «Комсомол на ногах войны» (1933 г.), « Сергей Киров принимает парад». спортсменов (1935) и женщин-делегатов (1939) Александра Самохвалова , " Черешня в стакане" (1932) и " Тревога"(1934) Кузьмы Петрова-Водкина , Портрет художницы Татьяны Шишмаревой (1934) Владимира Лебедева, В зеленых банках (1938) Аркадия Рылова , Обнаженная (1937) Николая Тырса, Портрет Максима Горького (1937) Исаака Бродского , Автопортрет (1933) Казимира Малевича , Михаил Юдин, Герой Советского Союза, В гостях у танкистов ^[37] (1938) Александра Лактионова , Ударники (1935) Павла Филонова , городские пейзажи Владимира Гринберга, Николай Лапшин и Александр Ведерников.

К наиболее известным работам ленинградских скульпторов относятся памятник Кирову в Ленинграде (1938 г.), созданный Николаем Томским , скульптурная композиция «Ленин в Разливе» (1935 г.) Вениамина Пинчука, памятники Ленину в Петрозаводске (1933 г.), Минске (1933 г.) и Ульяновске. (1940), Чапаеву в Самаре (1932), Тарасу Шевченко в Харькове (1935) и Киеве (1938) Матвея Манизера и того же скульптурного памятника жертвам 9 января 1905 года в Ленинграде (1931).

В середине 1930-х гг. В Ленинграде сложилась уникальная система начального и среднего художественного образования детей. В 1934 г. при Академии художеств была организована Школа молодых талантов, которая вскоре была преобразована в Среднюю художественную школу (СХШ) при Академии художеств. Также здесь был оборудован интернат. Среди воспитанников школы в довоенные годы были будущие выдающиеся ленинградские художники и скульпторы Алексей Еремин , Вечеслав Загонек , Михаил Аникушин , Николай Кочуков, Ия Венкова, Евгения Антипова , Анатолий Левитин , Юрий Тулин , Дмитрий Бучкин ,Владимир Чекалов , Марина Козловская , Елена Костенко , Абрам Грушко , Олег Ломакин , Вера Любимова и многие другие. При Дворце пионеров Ленинграда и в большинстве районов города появились детские художественные школы и студии. Помимо рисования они обучали основам живописи, композиции и истории искусств. Уроки вели профессиональные художники, некоторые из них - выпускники Академии.

В 1930-е годы развитие изобразительного искусства и художественного образования сопровождалось спорами и дискуссиями о курсе и методах обучения молодых художников, о жанрах, об отношении к тенденциям в европейском искусстве и о методе социалистического реализма. Эти дискуссии, в которые вовлекались и молодые художники, способствовали выявлению творческих личностей и явились важным фактором становления ленинградского искусства.

Успехам ленинградских художников в области книжной и станковой графики обязаны произведениям Георгия Верейского, Николая Радлова, Павла Басманова, Владимира Конашевича , Николая Тырса, Александра Самохвалова , Евгения Кибрика, Алексея Пахомова , Владимира Лебедева, Анны Остроумовой- Лебедева, Павел Шиллинговский, Юрий Васнецов, Евгений Чарушин, Константин Рудаков, Геннадий Епифанов, Сергей Мочалов, Иван Билибин и другие. Иллюстрации Александра Самохвалова к роману Салтыкова-Щедрина «История одного города» были отмечены гран-при Парижской выставки 1937 года. На этом же мероприятии золотой медалью был удостоен Владимир Конашевич.иллюстрации к повести аббата Прево «Манон Леско». Среди заметных достижений советской графики этого периода - иллюстрации Константина Рудакова к опере Мопассана «Bel Ami» и иллюстрации Эжена Кибрика к «Колам Брейнон» Ромена Роллана и «Легенда о Тиле Уленшпигеле» Шарля де Костера. ^[38]

В 1939 году группа художников под названием «БОЕВОЙ КАРАНДАШ» ( «Борьба карандаш») была образована в LSSKh . Первоначальными ее участниками были художники-графики Иван Астапов, Орест Вирейский, Валентин Кирдов, Владимир Гальба, Николай Муратов и Борис Семенов. Был выпущен первый коллективный плакат, посвященный Зимней войне против Финляндии. ^[39]

Ближайшие довоенные ленинградские выставки 1940–41 годов, по мнению Абрама Раскина, опровергают утверждения о том, что творчество ленинградских художников полностью подчинялось политическому диктату и подавлялось идеологическим давлением. Во многих произведениях пейзажа, портрета и этюда ставились и успешно решались чисто художественные задачи. ^[40]

Война и осада [ править ]

В годы Великой Отечественной войны 1941–1945 годов ленинградское изобразительное искусство буквально находилось «на передовой борьбы с врагом». ^[41]В первые же дни после нацистского вторжения 22 июня 1941 года художники приняли участие в подготовке к эвакуации более миллиона экспонатов из фондов Эрмитажа и Русского музея. Первый поезд с ними отправился на Восток 1 июля. Еще большее количество музейных предметов было перемещено во временные хранилища. Проведена колоссальная работа по охране и маскировке скульптурных памятников, военных, гражданских и промышленных объектов. Начат выпуск плакатов и листовок военного времени. Художники участвовали в строительстве оборонительных сооружений, служили в частях противовоздушной обороны. Возобновлен выпуск «Боевого карандаша». Уже 24 июня плакат Владимира Серова «Били, бьем, будем бить!».появились на улицах Ленинграда, а в витрине бывшего Елисеевского магазина на Невском проспекте был выставлен первый номер «Окна ТАСС».^[42] Всего за годы войны «Боевой карандаш» выпустил 103 плаката тиражом от 3 000 до 15 000 экземпляров, выполненных в традициях народной лубочной печати, политически острой и изобретательной. ^[43]

В самые тяжелые месяцы блокады для спасения жизни часть художников была помещена в казармы в Академии и в помещении Союза художников на улице Герцена, 38. В декабре 1941 года дипломные работы в Академии вручили 38 студентов, часть из них была временно отозвана с фронта для этого. В феврале 1942 года сотрудники и учащиеся Академии и средней художественной школы были эвакуированы в Самарканд, где продолжился учебный процесс. Институт вернулся из эвакуации 18 июля 1944 года, а 14 июля постановлением правительства СССР ему было присвоено имя Ильи Репина .

Во время войны погиб почти каждый третий член ЛОССХа. Авторы расходятся по точным цифрам. Ольга Ройтенберг, например, пишет о 550 жизнях, погибших в войне и осаде, признавая при этом, что эта печальная цифра далека от окончательной. ^[44] Среди погибших были Александр Савинов , Павел Филонов , Павел Шиллинговский, Иван Билибин , Николай Лапшин, Владимир Гринберг, Николай Тырса и Алексей Карев. Еще более сокрушительными были потери среди молодых художников и студентов. Тем не менее, в Союз художников пополнялись новые члены, среди которых были молодые Николай Тимков , Сергей Осипов , Евгения Байкова , Глеб Савинов., Николай Пильщиков и другие ленинградские живописцы и графики, которые в будущем станут широко известными.

Символично, что в октябре 1943 года медаль №1 «За оборону Ленинграда».был награжден студентом Академии художеств Николаем Пильщиковым (1914–1983), вступившим в войну летчиком ВВС. В то время как он летал наравне с другими, его талантливые портретные зарисовки защитников ленинградского неба с первых недель войны стали широко известны в городе. Позднее с его работами стали делать открытки, а в начале 1942 года издательство «Искусство» выпустило альбом портретов прославленных воздушных асов Пильщикова. Он был вручен вместе с грамотами Героя Советского Союза военнослужащим Ленинградского фронта. Созданная художником галерея героев представляет большую историческую и художественную ценность. Среди них летчик Петр Харитонов, одним из первых на войне удостоенный звания Героя Советского Союза, Тимур Фрунзе, сын героя Гражданской войны, знаменитой летчицы.Валентина Гризодубова , дважды Герой Советского Союза Петр Покрышев и защитник «Дороги жизни» Алексей Севастьянов. В 1942 году по рекомендации Георгия Верейского и Анны Остроумовой-Лебедевой Николай Пильщиков был принят в ЛССХ. ^[45]

В годы войны и блокады в Ленинграде продолжалась выставочная деятельность. Такие события подняли боевой дух жителей и защитников осажденного города и вселили уверенность в победе над врагом. 2 января 1942 года, «в самую страшную зиму блокады, когда здание промерзло до основания и стены покрылись инеем» ^[46], состоялась «Первая выставка произведений ленинградских художников времен Великой Отечественной войны». открылся в Союзе художников, затем был показан в ГМИИ в Москве . ^[47] В нем представлены работы 84 художников, в том числе Ивана Билибина , Владимира Гринберга, Веры Исаевой, Анатолия Казанцева, Ярослава Николаева., Вениамин Пинчук, Вечеслав Пакулин, Виктор Прошкин, Варвара Раевская-Рутковская, Николай Рутковский, Иосиф Серебряный , Владимир Серов и Николай Тырса, ставшие историческими свидетельствами эпохи и несгибаемой воли ленинградцев. ^[48]

Позже были три выставки художников Ленинградского фронта (1943–45, Русский музей, Академия художеств) и выставки «В боях за Ленинград» (1942, Дом Красной Армии), «25 лет Красной Армии». »(1943, Дом Красной Армии) ^[49], весенняя выставка (1943, ЛССХ),« Выставка пятерки »(1944, Русский музей),« Выставка этюдов »(1945, ЛССХ) и персональные выставки. Самуил Невельштейн , Леонид Овсанников, Владимир Конашевич, Петр Луганский и другие. Крупнейшая военная выставка, посвященная «Героической обороне Ленинграда», открылась 30 апреля 1944 года в Соляном переулке и дала начало легендарному Музею обороны Ленинграда. Затем в феврале 1945 года там же, на базе бывшего училища технического рисования барона Штиглица, открылось Ленинградское художественно-промышленное училище, которое вскоре превратилось в Высшее художественно-промышленное училище им. Мухиной . В училище начали готовить художников-специалистов для восстановления разрушенных войной дворцово-парковых ансамблей Ленинграда и его окрестностей.

Среди произведений, созданных ленинградскими художниками в годы войны, критики особо отмечают картины « Автопортрет» (1942) и « В мир иной» (1945) Ярослава Николаева , партизанский отряд. Лыжники Института Лесгафта (1942) Иосифа Серебряного , Срочный приказ для фронта (1942) Николая Дормидонтова, Дуэль на Куликовом поле (1943) Михаила Авилова , ^[50] Прорыв блокады Ленинграда 18 января 1943 года ( 1943) Анатолия Казанцева, Иосифа Серебряного и Владимира Серова, ^[51] Николая Тимкова "Ленинград в блокаде" серия пейзажей (1942–44), серия графических работ Алексея Пахомова и Соломона Юдовина и другие работы.

Война оказала огромное влияние на советское общество и его изобразительное искусство, определив многие важные аспекты его развития на десятилетия вперед. Этот период также породил особое отношение к ленинградцам и ленинградцам. От ленинградских художников постоянно ждали чего-то значительного и глубокого, какой-то особо честной гражданской позиции, чего-то, на что другие могли бы соответствовать. Исключительность военной и человеческой драмы, пережитой городом, отразилась на творчестве ленинградских художников, которым суждено было написать особую главу в послевоенной истории изобразительного искусства. ^[52]

1946–60 [ править ]

Состав Ленинградского Союза Советских Художников (ЛССХ) и участников послевоенных ленинградских выставок существенно омолодили выпускники ЛИЖСА довоенных лет, а также те, кто только сейчас смог закончить учебу, прерванную им. война. Это Михаил Аникушин , Нуколай Андрецов, Таисия Афонина , Евгения Байкова , Константин Белокуров, Петр Белоусов , Ольга Богаевская , Анатолий Васильев , Нина Веселова , Игорь Веселкин , Ростислав Вовкушевский , Иван Годашевский, Мета Александр Драйкевилд,Непринцев , Савинов , Тимков , Василий Соколов, Сергей Осипов , Михаил Давидович Натаревич , Евсей Моисеенко , Андрей Мыльников , Генрих Павловский , Лия Острова , Мikhail Железнов, Лев Орехов , Алексей Григорьевич Ерёмин , Скуинь , Юрий Podlasky, Татьяна Копнина , Никита Медовиков , Виктор Тетерин , Николай Мухо , Александр Пушнин , Евгения Антипова , Алексей Можаев ,Надежда Штейнмиллер , Арсений Семенов , Александр Коровяков , Валерий Пименов, Мария Рудницкая , Юрий Тулин , Николай Брандт , Семен Ротницкий и многие другие. С этого времени им суждено было стать авангардом ленинградского искусства.

В 1950-е годы (ЛССХ) принял большой контингент художников, начавших обучение только после войны, в том числе фронтовых ветеранов, которым разрешили поступить в институт без экзаменов. В этот новый приток вошли Леонид Байков , Николай Баскаков , Дмитрий Беляев , Сергей Бузулуков, Николай Галахов , Абрам Грушко , Вечеслав Загонек , Алексей Ериомин , Борис Корнеев , Марина Козловская , Елена Костенко , Анна Костина, Ярослав Крестовский , Валерия Левитина , Анатолий Ларина., Борис Лавренко , Иван Лавский , Петр Литвинский , Олег Ломакин , Михаил Канеев , Юрий Хухров , Майя Копыцева , Энгельс Козлов , Эдвард Виржиковский, Леонид Кабачек, Евгений Мальцев , Константин Мольтенинов, Анатолий Масевен Пенарсхович, Анатолий Ненарсхомен, Аутолий Ненарсхович , Николай Позднеев , Игорь Раздрогин, Виктор Рейхет, Владимир Саксон , Владимир Селезнев , Владимир Токарев, Михаил Труфанов , Борис Угаров , Леонид Фокин, Петр Фомин,Владимир Чекалов и многие другие. Продолжая работать над повествовательно-режиссерской стороной живописи, они стали более активно использовать специфические приемы своего вида искусства, прежде всего цвет и пластичность. Ориентация на передвижников все больше дополнялась интересом к таким фигурам, как Константин Коровин , Валентин Серов, членам Союза художников России с их культурой пленэрной живописи и этюдов с натуры.

Произведения 1945–1949 годов, в том числе дипломные работы выпускников Академии, стали первыми реальными успехами в художественном обобщении темы великого подвига, совершенного всем народом в войне. Среди них « Памяти героев Балтийского флота» (1946) Андрея Мыльникова , «Девушки Донбасса» (1946) Таисии Афониной , «Дорога жизни» (1946) Алексея Кузнецова, Немецкие пленники (1946) Петра Пуко. , Победители (1947) Франца Заборовского, Раненый командир (1947) Александра Коровякова , Генерал Доватор (1947) Евсея Моисеенко ,Десант (1947) Елены Табаковой и Освобожденный Кишинев (1947) Степана Приведенцева . В Загорске в 1947 году, Александр Лактионов , выпускник Исаак Бродский студии, закончил картину Письмо с фронта ( Третьяковская галерея , Сталинская премия 1 - го класса за 1948) , который вошел в истории искусства нации как удивительно ярким образом Победа, такая желанная и близкая. В 1951 году другой Исаака Бродского учеников, Непринцев , произвел не менее известную работу Rest после битвы ( ГТГ ,Сталинской премии I степени за 1952 г.).

Тема послевоенной реконструкции нашла отражение в картинах Андрея Мыльникова « В мирных полях» (1950, Русский музей , Сталинская премия III степени за 1951 г.) , « Возрождение» (1950) Михаила Натаревича , « Портрет композитора Соловьева-Седого» (1950 г.) ) Иосифа Серебряного , Ленинград Строителям коммунизма. В Гидротурбинном цехе Сталинского завода (1951) Нина Веселова , Вечеслав Загонек , Александр Пушнин , Ефим Рубин и Юрий Тулин ,Здесь будет Куйбышевская ГЭС (1951) Николай Галахов , Два больших строительных проекта. Заседание научно-технического совета завода «Электросила» (1951 г.) Леонида Ткаченко , «Обмен стахановским опытом» (1951 г.) Анатолия Левитина , « Колхозная весна» (1951 г.) Бориса Угарова .

У художников были те же интересы и проблемы, что и у людей. Они стремились внести свой вклад в общие усилия, а не стоять в стороне. Об этом говорят дискуссии и обсуждения, проходившие в 1945–1947 годах в Ленинградском Союзе художников. Они подняли актуальные вопросы художественного уровня произведений и предоставления заказов, студий и художественных материалов. ^{[53] [54] [55]}

В контрактных работах художников и скульпторов значительное место заняла историко-революционная тема. Примеры включают Ленина среди делегатов 3-го съезда комсомола (1949) и «Мы пойдем другим курсом» (1951) Петра Белоусова , Сталина и Ленина в Разливе (1950) Ярослава Николаева , Посланники с Лениным (1950) Владимиром. Серов, Сталин и Ворошилов на Царицынском фронте (1950) Рудольф Френц , ^[56] Сталин в штабе Верховного главнокомандующего (1949) Валерий Пименов и Сталин в ссылке в Нарыме (1949) Виктор Тетерин. В то же время факты говорят о том, что в изобразительном искусстве 1950-х гг. Роль произведений этого жанра не была доминирующей. Например, из 177 произведений ленинградских художников, представленных на Всесоюзной художественной выставке, посвященной 40-летию Великой Октябрьской социалистической революции (Москва, 1957 г.), ленинской теме посвящено только десять (5,5%). Для сравнения: восемь картин - это натюрморты, а 61 (34%) - пейзажи. ^[57]

Среди наиболее значительных достижений ленинградских художников этого периода критики называют картины «Горняк» (1955) Михаила Труфанова «Лена. 1912 (1957) Юрия Тулина , Костры (1957) Василия Соколова, Университетская набережная (1957) Глеба Савинова , Первая конная армия (1957) Евсея Моисеенко , Теплый день (1957) Анатолия Левитина , Портрет коллектива Председатель хутора М. Долгов (1959) Нины Веселовой , Утро (1960) Вечеслава Загонека , Открытие Севера (1960) Бориса Корнеева, Они начинали Братскую ГЭС (1960) Юрия Подлаского, В Ленинградской филармонии. 1942 (1959) Портрет Ф. Безуглова, плавильня завода «Красный выборжец» (1960) Иосифа Серебряного , «Праздник в Вороново» (1960) Нины Веселовой и Леонида Кабачека. В них талантливо воплощен образ современников эпохи хрущевской «оттепели» с ее представлениями о революции, прошлом и настоящем, грандиозными масштабами строительных проектов и достижениями советской науки и техники.

В этот период внимание публики положительно привлекли ряд художников-пейзажистов, в том числе Владимир Овчинников , Николай Тимков , Сергей Осипов , Георгий Татарников, Дмитрий Маевский , Вечеслав Загонек , Николай Галахов , Александр Гуляев и Всеволод Баженов.. В их творчестве стали популярны традиционные для русской живописи панорамные пейзажи. И хотя в первое послевоенное десятилетие многие художники продолжали развиваться в направлении, обозначенном еще в студенческие годы, их усилия по изменению живописно-пластических устройств, используемых для создания изображения, становились все более очевидными. Круг традиций, на которые опирались ленинградские художники, расширился. За исключением исторической живописи, в этот период произошел стремительный подъем портретной живописи, натюрморта и жанровых произведений, а этюд восстановили в своих правах. В результате такие талантливые живописцы, как Евгения Антипова , Владимир Токарев, Лев Руссов , Олег Ломакин , Михаил Труфанов , Борис Корнеев ,В этих жанрах смогли реализовать себя Арсений Семёнов , Виктор Тетерин , Елена Скуин , Геворк Котьянц , Майя Копицева . Их творчество стало заметным явлением в живописи 60–80-х годов, существенно обогатив ее жанрово-стилевым составом.

В 1946–1952 годах изобразительное искусство Ленинграда на собственном опыте ощутило последствия постановления ЦК КПСС о журналах «Звезда», «Ленинград» и «Ленинградское дело». Грубые попытки административного вмешательства и жестокие репрессии болезненно подействовали на художественную интеллигенцию. Профессор Александр Осмеркин освобожден от должности руководителя студии ЛИЖСА . Искусствовед Николай Пунинбыл снят с должности и отправлен в ГУЛАГ, где вскоре скончался. Все, что связано с героической обороной Ленинграда, оказалось под запретом. Музей обороны, наполненный работами художников и, по сути, созданный ими, был закрыт. Искусство, в том числе изящное, подвергалось бессмысленному регулированию. Так продолжалось до 1954 года, когда политическая интрига против Ленинграда была разоблачена и невинные жертвы были реабилитированы. ^[58]

К 1957 г. количество членов ЛССХ в три раза превышало довоенный. Ежегодные выставки ленинградских художников, проходившие в залах ЛССХ и Русского музея, собирали до 600 участников. Среди наиболее крупных - «Сводная выставка произведений ленинградских художников» (1948, ЛССХ ), «Сводная выставка произведений живописи, скульптуры и графики 1947–48» (1949, ЛССХ ), «Выставка произведений художников». Ленинградские художники к 40-летию Великой Октябрьской социалистической революции »(1957, Русский музей ), осенние выставки 1956 и 1958 годов в ЛССХ.выставка "200 лет Академии художеств СССР" (1957, Академия художеств). Важнейшими событиями были персональные выставки Михаила Бобышова (1952), Виктора Орешникова (1955), Александра Савинова (1956), Николая Тимкова , Александра Русакова, Михаила Платунова (все в 1957 году), Ярослава Николаева и Петра Белоусова (1958). Ленинградское искусство было широко представлено на ведущих выставках Москвы, в том числе на Всесоюзной юбилейной выставке 1957 г. , выставках «40 лет Советских Вооруженных Сил» и «40 лет Комсомола» 1958 г., а также на первой республиканской выставке. выставка «Советская Россия» 1960 г.

Ленинградские художники внесли большой вклад в подготовку и работу первого Всесоюзного съезда советских художников в Москве в 1957 году и в создание Союза художников России в 1960 году. В том же году ЛССХ был преобразован в Ленинградское отделение. Союза художников РСФСР (ЛОСХ РСФСР). В 1958 г. в Ленинграде было образовано издательство «Худозник РСФСР» («Художник РСФСР»). Расширено строительство стационарных студий и жилья для художников.

Самыми большими достижениями ленинградских скульпторов являются памятник Пушкину на Площади Искусств (1957, скульптор Михаил Аникушин ), мемориальный ансамбль на Пискаревском кладбище (1960, скульпторы Вера Исаева, Борис Каплянский, Абрам Малахин, Михаил Уайман, Роберт Таурит, Мария Харламова и архитекторы Евгений Левинсон, Александр Васильев) ^[59] и памятник Александру Грибоедову (1959, скульптор Всеволод Лишев).

Ленинградская школа художественного стекла 1950-х годов связана с открывшимся в 1948 году Ленинградским художественным стекольным заводом, работами мастеров по стеклу Высшего училища им. Мухиной и новаторскими творениями Бориса Смирнова. ^[60]Среди ведущих деятелей в этой области критики называют Юрия Мунтян, Марию Вертузаеву, Лейду Юрген, Лидию Смирнову, Эдуарда Кримера, Екатерину Яновскую и Хелле Пильд. В керамике выдаются работы Виктора Ольшевского, а в ювелирном - Уты Паас-Александровой. Существенный вклад в декоративно-прикладное искусство страны внесли фарфоровые сервизы и вазы Алексея Воробьевского и Ивана Ризнича, столовые сервизы Александры Щекотихиной-Потоцкой, работы Анны Лепорской, Михаила Моха, Серафимы Яковлевой, Владимира Семёнова и др. Владимир Городецкий. Популярными стали ткани производства Слуцкой фабрики. ^[61]

1960–80-е годы [ править ]

Основные творческие силы ленинградского изобразительного искусства были сосредоточены в городском отделении Союза художников ( ЛОСХ).). К концу 80-х он объединил более 3000 профессиональных художников различных сфер - художников, скульпторов, графиков, специалистов декоративно-прикладного искусства. Были отдельные секции для художников-монументалистов, фотохудожников и художников-реставраторов. Еще один большой коллектив художников собрал Комбинат живописи и дизайна (КЖОИ) и другие производственные подразделения Ленинградского отделения Художественного фонда РСФСР. Художники-любители объединились вокруг студий изобразительного искусства, которые существовали во всех районах города, главным образом в Домах и Дворцах культуры и клубах. Связи этой системы взаимодействовали, не только обеспечивая широкое участие в занятиях изобразительным искусством, но также служа путем входа в профессию для наиболее творчески одаренных молодых людей.

С начала 1960-х условия жизни и труда художников существенно изменились. Увеличились официальные закупки работ, отработана система договоров. С 1966 года в ЛОСХ введена гарантированная оплата труда художников в размере средней производственной заработной платы . Это нововведение затронуло около 500 практикующих во всех областях изобразительного искусства. В 1970-х годах в Охтинском районе открылся новый выставочный зал Союза художников, а также ЦВЗ « Манеж» . В 1961 году художникам был подарен знаменитый Дом на Песочной набережной, в котором 50 квартир и 100 художественных мастерских скульпторов, живописцев и графиков. На Васильевском острове началось строительство жилья и постоянных мастерских для художников.Охта, г. Пушкин и другие районы города. Дом творчества художников в Старой Ладоге был расширен и реконструирован, став излюбленным местом работы ленинградских художников. В этот период многие художники работали на «Академической даче» , в творческих центрах Союза художников РСФСР в Гурзуфе в Крыму, на озерах Байкал и Селигер, в курортном городе Горячий Ключ на Северном Кавказе.

Была создана целая система художественных выставок, центральное место в которой заняли ленинградские «зональные выставки». Они предшествовали республиканским выставкам «Советская Россия». Первая «Ленинградская» зональная выставка прошла в 1964 году и стала одной из крупнейших презентаций изобразительного искусства города за всю его историю. ^[62]

Впоследствии зональные выставки проводились регулярно, и заключались контракты на изготовление для них работ. Именно с зональных и республиканских выставок основная часть покупок была произведена музеями, Министерством культуры и Художественным фондом Российской Федерации. Наиболее значимыми по количеству участников и качеству работ были «Выставка произведений ленинградских художников 1961 года» ( Русский музей ), серия выставок «Наш современник» в Русском музее , в том числе Зональная выставка 1975 года. , «По родной земле» (1972, Русский музей ), «Ленинградское изобразительное искусство» (1976, Москва),«Искусство принадлежит народу» (1977, ЦВЗ «Манеж» ), «Зональная выставка произведений ленинградских художников 1980 года» ( ЦВЗ « Манеж» ), ретроспективная выставка «Освобожденный человек» (1987, Русский музей).). Выставка «Современное ленинградское искусство» (1988) (Санкт-Петербург, Манеж | ЦВЗ «Манеж») впервые объединила членов Ленинградского отделения Союза художников, преимущественно «левого» крыла, художников-любителей и представители «неофициального искусства». Ежегодно здесь проводились традиционные весенние и осенние выставки, а с середины 1970-х - ветеранские выставки. Среди групповых выставок, вызвавших ажиотаж, были «Выставка 11 художников» (1972 г.), «Выставка 9 художников» (1976 г.), выставка троих Сергея Осипова , Арсения Семёнова и Кирилла Гущина (1977, ЛОСХ). ) и выставка 26 московских и ленинградских художников (1990 г., г.ЦВЗ Манеж). Среди персональных выставок (все они проходили в ЛОСХ, если не указано иное), ставших событиями художественной жизни города, были выставки Петра Бучкина (1961), Александра Самохвалова (1963), Николая Тимкова (1964, 1975), Владимира Горба (1967). , Виктор Орешников (1974, Академия художеств), Леонид Кабачек (1975), Энгельс Козлов (1976), Александр Ведерников (1977), Юрий Непринцев (1979, Академия художеств), Владимир Токарев (1980), Елена Скуина (1980) , Ярослав Крестовский (1981), Евсей Моисеенко (1982, ГРМ ), Михаил Натаревич(1982), Сергей Захаров (1984), Виталий Тюленев (1985), Борис Лавренко (1986, Академия художеств), Ярослав Николаев (1986), Ольга Богаевская (1987), Петр Белоусов (1987, Академия художеств), Николай Галахов (1988), Владимир Овчинников (1988), Александр Семенов (1988), Борис Угаров (1988, ГРМ), Вечеслав Загонек (1990, Академия художеств), Сергей Осипов (1991), Глеб Савинов (1991), Семен Ротницкий(1991) и ряд других. Изобразительное искусство Ленинграда неизменно широко было представлено на республиканских, всесоюзных и зарубежных выставках советского искусства.

В 1974–75 гг. В Дворцах культуры Газа и Невском проходили мероприятия, вошедшие в историю ленинградского андеграунда как первые разрешенные выставки художников-нонконформистов и давшие ироническое название "газоневщина" одному из явлений. в художественной жизни 1970-1980-х гг. В 1982 году возникло Товарищество экспериментального изобразительного искусства (TEII), неформальная группа преимущественно «левых» художников. В том же году состоялась первая выставка ТЭИИ. Создатели ТЭИИ заявили о своей цели «объединить художников для улучшения их работы в атмосфере творчества и взаимной поддержки, основанной на демократических традициях». ^[63] ТЭИИ просуществовал до 1988 года.

1960-е и 1970-е были периодом подлинной зрелости ленинградской живописи. В те годы видел много крупных фигур, в том числе Евсея Моисеенко , Загонек , Б. Корнеев , Савинов , Тимков , Сергей Осипов , Леонид кабачёк, Арсений Семёнов , Владимир Овчинников , Алексей Григорьевич Ерёмин , Николай Позднеева , Канеев , Майя Кузьминична Копытцева и Ивана Савенко , на пике своих творческих способностей.

Работы Виктора Тетерина , Ярослава Крестовского , Германа Егошина , Евгении Антиповой , Василия Голубева , Виталия Тюленева , Леонида Ткаченко , Валерия Ватенина и Завена Аршакуны отразили дух поиска и перемен в его ленинградском измерении. От строгого объективизма, основанного на опыте русской реалистической живописи второй половины XIX века, художники обратились к поиску индивидуально яркой формы в живописи, утверждающей идею ценности внутреннего мира творческой личности. При этом лидеры «левого крыла» ЛОСХоставался в русле традиционного русского понимания цели искусства, которое настаивало на понятии, имеющем значимость и моральную цель.

Среди наиболее известных работ этого периода - картины Бориса Угарова «Ленинградка (1941 г.)» (1961 г.) , «Утро» (1961 г.), «Буря прошла» (1961 г.) и «Вишня в цвету». (1964) Вечеслава Загонека , «Расставание» (1975) и «Испанский триптих» (1979) Андрея Мыльникова , «Красные приехали» (1961), «Мамы, сестры» (1967), «Черешня» ( 1969) и «Победа» (1972) Евсея Моисеенко , «О завтрашнем дне» (1961),«Поезда уводят парней» (1965) и «Мысли» (1970) Леонида Кабачека, «Материнские мысли» (1969) Алексея Ереомина , «Черное золото» (1969) Энгельса Козлова , «День Победы» (1975) ) и «Первый трактор» (1980) Глеба Савинова , «Часовщики» (1968) Ярослава Крестовского , «Портрет Шостаковича» (1964) и «Святослав Рихтер» (1972) Иосифа Серебряного , «Улица детства» (1972). ) Виталия Тюленева , «Счастливая женщина»(1969) Андрея Яковлева, «Портрет Бориса Пиотровского» (1971) Виктора Орешникова , «Автопортрет» (1974) Ларисы Кирилловой, « Русская зима. Иней » (1969) Николая Тимкова , « Ленинградская симфония, дирижирует Мравинский » (1980) Льва Руссова .

Достижения ленинградской скульптуры 1960–1980-х годов связаны с именами Михаила Аникушина , Веры Исаевы, Левона Лазарева, Бориса Капланского, Моисея Уаймана, Василия Стамова, Любови Холиной, Марии Харламова, Николая Кочукова, Ии Венковой, Василия Астапова, Валентины Рыбалко, Григорий Ястребенецкий и другие. Среди наиболее известных произведений - памятник Максиму Горькому (1968, скульптор Вера Исаева, архитектор Ефим Левинсон), памятник Джакомо Кваренги (1967, скульптор Левон Лазарев, архитектор Михаил Мейсель), памятник Ленину на Московской площади (1970, скульптор Михаил Аникушин ), мемориал Героическим защитникам Ленинграда на площади Победы (1975, скульптор Михаил Аникушин, архитекторы Василий Каменский, Сергей Сперанский), памятник Николаю Некрасову (1971, скульптор Михаил Эйдлин, архитектор Владимир Васильковский).

В этот период получили развитие все традиционные для Ленинграда виды графики: книжная иллюстрация, офорт, литография, линогравюра, рисунок, плакат. В книжной иллюстрации заслуженную известность получили произведения Юрия Васнецова, Евгения Чарушина, Алексея Пахомова , Геннадия Епифанова, Бориса Калаушина, Олега Почтенного, Кирилла Овчинникова, Александра Траугота, Валерия Траугота, Владимира Бескаравайного и Валентина Курдова. Искусство офорта обогатили творения Юрия Непринцева , Валентины Петровой, Леонида Петрова, Александра Харшака, Анатолия Смирнова, Владимира Шистко и Василия Звонцова, а в области литографии успешно работали Владимир Ветрогонский, Виктор Валцефер, Олег Иванов и Вадим Смирнов. .

В декоративно-прикладном искусстве Ленинграда в 1960–1980-е годы, по выражению Натальи Тарановской, «формировались черты единой школы». В фарфоре, керамике и стекле закрепились концепции красоты форм и идеальных пропорций. В этот период значительные работы создали мастера фарфора Владимир Городецкий, Нина Славина, Алексей Воробьевский и Анна Лепорская, керамисты Владимир Васильковский, Наталья Савинова, Александр Задорин, Инна Олевская и Михаил Копильков, художники по стеклу Борис Смирнов, Лейда Юрген, Александра Остроумова, Хелле Пилд, Екатерина Яновская и Серафима Богданова, а также дизайнеры тканей Сара Бунцус, ​​Ника Моисеева, Инна Рахимова, Роза Крестовская и Татьяна Прозорова. Наряду с признанными лидерами ЛенинградаВ художественных отраслях - Ленинградском фарфоровом заводе им. М.В. Ломоносова, Ленинградском художественном стекольном заводе, Слуцкой текстильной фабрике и ювелирной фабрике «Русские самоцветы» - появились новые производственные мощности, на которых представители молодого поколения ленинградцев декоративно-прикладного искусства реализовали свои амбициозные идеи.

Критика и наследие [ править ]

В 1992 году, после распада СССР и переименования Ленинграда в Санкт-Петербург, был образован Санкт-Петербургский Союз художников, который стал правопреемником Ленинградского отделения Союза художников РСФСР. К тому времени уже не выделялись средства на официальную покупку произведений изобразительного искусства. Прекратил свое существование и Художественный фонд, а его предприятия были ликвидированы или переданы Союзу художников. Дом творчества в Старой Ладогетоже было потеряно. Закрыт художественный стекольный завод. Возникла реальная угроза распада Единого Союза художников Санкт-Петербурга и утраты исторического здания Общества поощрения художеств. В этот период ленинградские деятели изобразительного искусства, используя свой авторитет и поддержку коллег и общественности, смогли сохранить единство Санкт-Петербургского Союза художников и Академии художеств как школы. В этом заключается не только их огромная услуга петербургскому искусству, но и одновременно символическая передача от ленинградских мастеров изобразительного искусства новым поколениям петербургских художников.

Современное развитие изобразительного искусства в Санкт-Петербурге свидетельствует о том, что в своем разнообразии форм и проявлений они руководствуются лучшими традициями и достижениями ленинградских представителей живописи, графики, монументального и прикладного искусства. Их работы можно найти не только в экспозициях и фондах крупных художественных музеев и частных коллекций. Мы встречаемся с ними на страницах книг и в домашней обстановке. Они украшают площади, улицы и общественные здания городов. Как следствие, это искусство не только продолжает жить активной жизнью, но и вдохновляет наших современников опираться на его опыт и переосмысливать его. Это касается такой темы, как последствия образования в 1932 г. единой ЛОСХ., Социалистический реализм и соревнование направлений и тенденций в изобразительном искусстве Ленинграда, концепция «Ленинградской школы» и др. ^[64] Например, по поводу образования единого ЛОСХа Валерия Ушакова пишет: «Нельзя отрицать, что одним из главных критериев оценки произведений искусства был профессионализм. Как ни парадоксально, но именно борьба за так называемая «идеологическая чистота», позволившая русскому (советскому) искусству сохранить свою школу ... Именно политический выбор в пользу реализма позволил сохранить традиции настоящего русского реализма и великолепную художественную школу, несмотря ни на что. негативные аспекты идеологического давления ». ^[65]

См. Также [ править ]

• Ленинградская школа живописи
• Санкт-Петербургский Союз художников

Галерея [ править ]

• 
  Первомайская демонстрация Исаака Бродского на проспекте 25 октября. 1934 г.

• Сергей Чехонин
  Агитационный фарфор. Пластина. 1925 г.

• Казимир Малевич
  Голова крестьянина. 1930 г.

• Сергей Осипов
  Васильки . 1976 г.

Видео [ править ]

• Портретная живопись 1920-1990-х гг. Ленинградская школа. Часть 1
• Портрет в живописи 1920-1990-х гг. Ленинградская школа. Часть 2
• Портрет в живописи 1920-1990-х гг. Ленинградская школа. Часть 3
• Дети в живописи 1950-1980-х годов. Ленинградская школа. Часть 1
• Дети и юношество в живописи 1950-1980-х годов. Ленинградская школа. Часть 2
• Город Ленинград и его жители в картинах 1930–1990-х годов. Часть 1
• Город Ленинград и его жители в картинах 1930–1990-х годов. Часть 2
• Натюрморт в живописи 1930–1990-х годов. Ленинградская школа. Часть 1
• Натюрморт в живописи 1930–1990-х годов. Ленинградская школа. Часть 2
• Натюрморт в живописи 1930–1990-х годов. Ленинградская школа. Часть 3
• Крым в картинах 1950-1990-х гг. Ленинградская школа
• Весенние мотивы в живописи 1950–1990-х годов. Ленинградская школа
• Художник Геворк Котьянц. Картины 1950-1970-х гг.
• Художник Владимир Овчинников (1911–1978). Шедевры пейзажной живописи
• Художник Сергей Иванович Осипов (1915–1985). Шедевры живописи
• Художник Николай Тимков (1912–1993). Шедевры пейзажной живописи
• Художник Александр Михайлович Семёнов (1922–1984)
• Художник Николай Галахов. Пейзажи 1960-1990-х гг.
• Художник Николай Позднеев (1930–1978).
• Художник Лев Руссов (1926–1987). Шедевры портретной живописи. Часть 1
• Художник Лев Руссов (1926–1987). Шедевры живописи. Часть 2
• Художник Евгения Петровна Антипова (1917–2009)
• Художник Виктор Тетерин (1922–1991). Живопись и акварель
• Художник Александр Самохвалов (1894–1971). Шедевры живописи
• Художник Арсений Никифорович Семёнов (1911–1992). Картина. Часть 1
• Ленинградские мотивы в картинах Арсения Семёнова (1911–1992)

Ссылки [ править ]

Источники [ править ]

• Голлербах, Э. Государственный фарфоровый завод и художники // Русское искусство, №2—3. Петроград, 1923 г.
• Каталог выставки картин художников Петрограда всех планов за пятилетний период деятельности. 1918–1923 гг. Петроград: Академия художеств, 1923.
• VIII Выставка картин и скульптуры АХРР "Жизнь и быт народов СССР". Справочник-каталог с иллюстрациями. Л .: АХРР, 1926.
• Юбилейная выставка изобразительных искусств. 1917 – Х-1927 гг. Каталог. Л .: 1927.
• Каталог первой выставки ленинградских художников. Л .: ГРМ, 1935.
• Стенографический отчёт выступления искусствоведа Н. Н. Пунина на обсуждении выставки этюда. 11 Февраля 1945 года // Центральный Государственный Архив литературы и искусства. СПб .: Ф. 78. Оп. 1. Д. 58.
• Стенографический отчёт дискуссии по обсуждению доклада Н. Н. Пунина "Импрессионизм и проблемы картины" 3 мая 1946 года // Центральный Государственный Архив литературы и искусства. СПб .: Ф. 78. Оп. 1. Д. 73.
• Стенографический отчёт заседания Правления ЛССХ о задачах Союза в связи с открытием советского отдела в ГРМ и плана работы клуба художников. 16 апреля 1947 года // Центральный Государственный Архив литературы и искусства. СПб .: Ф. 78. Оп. 1. Д. 99.
• Художественная выставка 1950 года. Живопись. Скульптура. Графика. Каталог. Издание второе. М .: Советский художник, 1950.
• Всесоюзная художественная выставка, посвящённая 40-летию Великой Октябрьской социалистической революции. Каталог. М .: Советский художник, 1957.
• Двести лет Академии художеств СССР. Каталог выставки. Л. — М .: 1958.
• Бродский, И. А. Памятник героическим защитникам Ленинграда. Пискарёвское мемориальное кладбище-музей. Л .: Художник РСФСР, 1964.
• Ленинград. Зональная выставка. Л: Художник РСФСР, 1965.
• Паперная, Н. Н. Подвиг века. Художники, скульпторы, архитекторы, искусствоведы в годы Великой Отечественной войны и блокады Ленинграда. Л .: Лениздат, 1969.
• Бродский, И. А. Исаак Израилевич Бродский. М .: Изобразительное искусство, 1973.
• Художники города - фронта. Воспоминания и дневники ленинградских художников. Редактор-составитель И. А. Бродский. Л .: Художник РСФСР, 1973.
• Изобразительное искусство Ленинграда. Каталог выставки. Л .: Художник РСФСР, 1976.
• Василевская, Н. И. Ленинградская школа художественного стекла / Изобразительное искусство Ленинграда. Выставка произведений ленинградских художников. Л .: Художник РСФСР, 1981.
• Ганеева, В., Гусев, В., Цветова, А. Изобразительное искусство Ленинграда. Выставка произведений ленинградских художников. Москва. Ноябрь 1976 - январь 1977. Л .: Художник РСФСР, 1981.
• Гусев, В. А., Леняшин, В. А. Ленинградскому изобразительному искусству шестьдесят лет Ленинграда. Выставка произведений ленинградских художников. Л .: Художник РСФСР, 1981.
• Матафонов, В. С. Развитие ленинградской графики / Изобразительное искусство Ленинграда. Выставка произведений ленинградских художников. Л .: Художник РСФСР, 1981.
• Мочалов, Л. В. Некоторые проблемы развития ленинградского искусства / Изобразительное искусство Ленинграда. Выставка произведений ленинградских художников. Л .: Художник РСФСР, 1981.
• Немиро, О. В. Современное декоративно-оформительское искусство Ленинграда / Изобразительное искусство Ленинграда. Выставка произведений ленинградских художников. Л .: Художник РСФСР, 1981.
• Плотников, В. И. Некоторые аспекты ленинградской критики и художественного процесса / Изобразительное искусство Ленинграда. Выставка произведений ленинградских художников. Л: Художник РСФСР, 1981.
• Тарановская, Н. В. Основные направления в развитии декоративно-прикладного искусства Ленинграда / Изобразительное искусство Ленинграда. Выставка произведений ленинградских художников. Л .: Художник РСФСР, 1981.
• Дюженко, Ю. Медаль номер один "За оборону Ленинграда" // Искусство. 1985, № 5. С. 24–27.
• Ройтенберг, О. Они погибли на войне // Искусство. 1985, № 5. С. 19–26.
• Никифоровская, И. В. Художники осажденного города. Ленинградские художники в годы Великой Отечественной войны. Л .: Искусство, 1985.
• Герман, М. Ю. Александр Русаков. М., Советский художник, 1989.
• Лисовский, В. Г . Академия художеств. СПб .: Алмаз, 1997.
• Раскин, А. Г. Связь времён / Связь времён. Каталог выставки ЦВЗ "Манеж". СПб .: 1997.
• Верн Дж. Суонсон . Советский импрессионизм. Вудбридж, Англия: Клуб коллекционеров антиквариата, 2001.
• Ушакова, В. А. Прошлое и настоящие Ленинградского - Санкт-Петербургского Союза художников // Художники - городу. Выставка к 70-летию Санкт-Петербургского Союза художников. СПб .: Петрополь, 2003.
• Блокадный дневник. Живопись и графика блокадного времени . СПб .: 2005.
• Время перемен. Искусство 1960–1985 годов в Советском Союзе / Альманах. Vol. 140. Санкт-Петербург, Государственный Русский музей, 2006.
• Сергей В. Иванов. Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа. Санкт-Петербург, NP-Print Edition, 2007.
• Юбилейный Справочник выпускников Санкт-Петербургского академического живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина Академии художеств. 1915—2005 гг. СПб .: Первоцвет, 2007.
• Живопись первой половины ХХ века (К) Альманах. Вып. 226. СПб .: Palace Editions, 2008.
• Манин, В. С. Искусство и власть. Борьба течений в советском изобразительном искусстве 1917—1941 годов. СПб: Аврора, 2008.
• Конова, Л. С. Санкт-Петербургский Союз художников. Краткая хроника 1932–2009 // Петербургские искусствоведческие тетради. Выпуск 16. СПб., 2009.
• Дом художников на Большой Морской. Автор — составитель Ю. М. Иваненко. СПб, 2011.
• Живопись первой половины ХХ века (Л, М) Альманах. Вып. 331. СПб .: Palace Editions, 2011.
• Живопись первой половины ХХ века (Н — Р) Альманах. Вып. 404. СПб .: Palace Editions, 2013.

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы, связанные с изобразительным искусством Ленинграда .

• Постановление Совнаркома «О памятниках республики» от 12 апреля 1918 г.
• Страницы памяти: справочно-мемориальный сборник. Художники Ленинградского Союза советских художников, погибшие в годы Великой Отечественной войны и в блокадном Ленинграде. 1941–1945 (рус)
• Страницы памяти: справочно-биографический сборник. Художники Санкт-Петербургского (Ленинградского) Союза художников - ветераны Великой Отечественной войны. 1941–1945 гг. Книга 1 (А-Л, Рус)
• Страницы памяти: справочно-биографический сборник. Художники Санкт-Петербургского (Ленинградского) Союза художников - ветераны Великой Отечественной войны. 1941–1945 гг. Книга 2 (М-Я, Рус)