Forever Now - третий студийный альбом английской рок- группы Psychedelic Furs . Альбом из 10 песен, включая хит-сингл " Love My Way ", был записан весной 1982 года и выпущен 25 сентября того же года на Columbia / CBS . Переиздание к 20-летнему юбилею включало шесть связанных бонус-треков.
Навеки | ||||
---|---|---|---|---|
Студийный альбом по Психоделические меха | ||||
Выпущенный | 25 сентября 1982 г. | |||
Записано | Апрель - май 1982 г. | |||
Студия | Утопия Саунд, Лейк-Хилл, Нью-Йорк | |||
Жанр | Новая волна | |||
Длина | 40 : 57 | |||
Этикетка | CBS | |||
Режиссер | Тодд Рандгрен | |||
Хронология Psychedelic Furs | ||||
| ||||
Альтернативное покрытие | ||||
Синглы из Forever Now | ||||
|
Альбом стал поворотным моментом в музыкальном взрослении группы после бурного периода кадровых изменений, когда они превратились из ансамбля из шести человек в квартет. Впервые работая с The Furs, Тодд Рундгрен наложил свой собственный звуковой отпечаток на альбом как продюсер и приглашенный музыкант. Рундгрен также добавил к звучанию группы новые инструменты, включая виолончель и маримбу .
Задний план
Через год после записи своего второго альбома Talk Talk Talk (1981) Psychedelic Furs пережили бурное время перемен и, по словам гитариста Джона Эштона , «немного мрачный период в истории группы». . [1] Двое из первоначальных участников - саксофонист Дункан Килберн и гитарист Роджер Моррис - внезапно и злобно ушли. Основные покровители группы на CBS Records к этому времени в значительной степени покинули компанию [1], и их недавний успешный продюсер Стив Лиллиуайт теперь был для них недоступен. [1] Под вопросом оказалась даже приверженность барабанщика Винса Эли группе. [1] Мало того, что их большой ансамбль неожиданно уменьшился до традиционной группы из четырех человек, но и теперь основным членам Эштона, Тима Батлера и Ричарда Батлера в основном приходилось сочинять новые песни без ударных, используя синтезатор Casio VL-1, пока у них было достаточно музыки для альбома. [1]
Выбор продюсера звукозаписи
Когда пришло время возвращаться в студию звукозаписи, группа подыскала нового продюсера. У Лиллиуайт, который проделал работу над обоими их предыдущими альбомами, были другие обязательства, и многие в группе чувствовали, что пора в любом случае наметить новый курс. [2] Руководство Columbia сначала попыталось сопоставить группу с Дэвидом Боуи , который был известным сторонником Furs и выразил энтузиазм по поводу сотрудничества с ними. [2] Боуи, однако, также имел обязательства, которые отложили бы работу на неприемлемо долгое время, по мнению группы. [3] Что еще более важно, некоторые участники группы были уверены, что это партнерство не принесет больших изменений. По словам Ричарда Батлера, «средства массовой информации уже проводили множество сравнений между нашей музыкой и его музыкой», и группа не хотела показаться слишком большой должниками. [4] Сделанное в последнюю минуту предложение Lillywhite вписать группу в свой график было вежливо отклонено. [2]
Именно Эли первым предложил американского продюсера Тодда Рандгрена . [3] Члены группы собрались для ознакомительного визита в его студию Utopia Sound в северной части штата Нью-Йорк, где Рундгрен, который уже был поклонником музыки Furs, быстро подписался на проект. [1]
Партнерство с Рандгреном - установленный промышленного гиганта, известный по своей работе с мажорным лейблом успехов , как Meat Loaf «s летучая мышь из ада [5] - высмеивали некоторыми как неизбежное„поп - распродажу“, [6] , но другие видели его как положительный момент, даже "крупный производственный переворот". [7] Сами участники группы были довольны помощью Рундгрена и выразили гордость за результаты и благодарность за полученный опыт. [1] [8] [9]
Запись
Рундгрен предложил группе перенести свои записи из его коммерческого помещения в частные студии в его собственном доме на соседней улице Минк Холлоу Роуд, Лейк-Хилл, Нью-Йорк. [1] [10] Запись длилась шесть недель в апреле и мае 1982 года. [10]
Рундгрен улучшил звучание Furs, добавив новые элементы в их музыкальные аранжировки - наряду со своим разнообразным музыкальным вкладом, Рундгрен пригласил сессионных музыкантов, чтобы пополнить группу. Гэри Виндо был известным саксофонистом в мире джаза, который в последние годы сотрудничал с такими крупными рок-исполнителями, как Ян Хантер и Ник Мейсон . [11] Дополнительную работу для валторны внес Донн Адамс, давний игрок американской блюз-рок- группы NRBQ . [12] Классическая виолончелистка Энн Шелдон была принята на работу из Королевского музыкального колледжа . [13] Наконец, Рундгрен пригласил опытную команду поп- бэк-вокалистов Flo & Eddie для завершения многих песен. [1] [7] Все музыканты были приняты группой охотно, даже с энтузиазмом - другое дело - бэк-вокалисты. [1] [14]
Flo & Eddie (певцы Говард Кейлан и Марк Волман ) подошли к концу времени записи, когда группа решила, что все треки готовы. Когда они узнали о предназначении вокального дуэта, «они были не для этого», - сказала Кайлан; двое ветеранов «представляли истеблишмент ... Мы буквально чувствовали, что впервые, как сессионные парни, мы доказываем себя». [1] В конце концов, однако, участники группы согрели пару и завершили сессию успешно. [14] «Мы сделали три или четыре нарезки, которые Тодд заставил нас сделать, и мы пожали всем руки», - вспоминал Кайлан, но когда они собирались уйти, Рундгрен попросил их послушать запланированный сингл альбома. После того, как " Love My Way " сыграли, Кайлан и Волман взволнованно настояли на том, чтобы им разрешили записать для него несколько вокальных партий. «Мы получили петь на этом,» Kaylan напоминает мышление. «Если мы не будем петь на этом, мы не будем петь на этом хите . Это гребаный хит!» [1] Бэк-вокал, который в конечном итоге внесли Фло и Эдди, в конечном итоге стал одним из ярких моментов их долгой карьеры. [15]
Рундгрен также внес свой вклад в музыку, включая маримбу в "Love My Way" и саксофон на "No Easy Street". [16] Но его основная цель как продюсера заключалась в том, чтобы «помочь группе сосредоточить свой потенциал». [8] Его более неортодоксальные методы включали в себя случай, когда он забирался на крышу студии и бросал зажженные петарды рядом с ничего не подозревающей группой, когда «мы играли немного вяло», как вспоминал Тим Батлер. [16] С помощью своих различных средств, Рундгрен мотивировал музыкантов на творчество, и своим хорошо известным личным стилем создания « стены звука », отражающим пауэр-поп , [17] он восстановил звуковое богатство группы - характерную характеристику Furs, описанную одобрительно в " Rolling Stone" как "густое вязкое пятно гитар, ударных и вокала". [18]
Музыка
Forever Now соединил эстетику пост-панка Furs с пауэр-поп-инжинирингом Рундгрена для создания драматического эффекта. [17] Его стиль написания песен был прототипом готического , «твердо установленного в минорных тонах ». [19] «Я думаю, что это был пик нашей психоделичности», [20] заметил Тим Батлер, который также назвал альбом своим фаворитом в своей карьере. [9] [20]
Большая часть альбома была написана и записана в демо-версию до того, как группа прибыла в студию Рундгрена [16], но продюсер чувствовал, что первого набора мелодий было недостаточно. Он ожидал, что будет готов полный рабочий альбом с песнями, в то время как Furs считали, что их творческий процесс всегда лучше всего шел в студии. [13] Он отложил запись, пока Furs делали дополнительные демо. Британский клавишник и будущий музыкальный продюсер Эд Буллер помог создать множество демо, сделанных до возвращения группы. [1] [13] Хотя Буллер никогда не был официальным участником Furs, он обеспечил столь необходимое музыкальное сопровождение на этом этапе и продолжал часто сотрудничать с группой в течение следующих шести лет. [13] Когда прибыла вторая партия, Рундгрен внес серьезные изменения и даже полностью удалил некоторые треки. Тогда по необходимости некоторые песни были переработаны или полностью сочинены в студии. [13]
Одной из последних композиций стала "Sleep Comes Down", которая была написана во время репетиций перед выходом альбома. [16] Песня включала нерегулярные изменения времени - ритмичный и «сладко одурманенный» [7] - и психоделический финал, и стала фаворитом поклонников. [1] Другие известные треки на альбоме включают откровенно политического рокера «President Gas»; [17] и «Danger», который с его «стремительным темпом и потрясающим ритмом» [18] был охарактеризован критиком Кеном Такером как «самая свирепая и страстная песня, которую когда-либо записывали Furs». [18] Заглавный трек альбома был назван ярчайшим примером техники «стены звука» Рундгрена. [17]
В альбом также вошла одна из самых известных песен Мехов "Love My Way". Хотя критики приветствовали его как «блестящий сингл» [7], он оказался лишь умеренным хитом, достигнув 44-й строчки в Billboard Hot 100 [21] и 42-й позиции в UK Singles Chart . [22] Песня, тем не менее, имела прочную загробную жизнь - она появлялась в таких саундтреках к фильмам, как «Свадебный певец» , « Девушка из долины» , [23] и « Зови меня своим именем» ; [24] в видеоиграх, включая Rock Band и Grand Theft Auto: Vice City ; [23] и в самых разных жанровых сборниках. [23] Эштон особо выделяет Буллера как автора незабываемого клавишного рифа на "Love My Way". [1] Это был рифф, который в конечном итоге сыграл Рундгрен на маримбе, что было названо лучшим использованием этого инструмента в рок-музыке со времен Stones « Under My Thumb ». [25] Рундгрен также оставил свой след в вокальной партии песни, убедив Ричарда Батлера отказаться от своего обычного «саркастического тона» и вместо этого «спеть прямо». [26]
Произведение искусства
В оригинальном британском выпуске альбома была использована психоделическая обложка английского художника Барни Бабблза (он же Колин Фулчер, 1942–1983) [1], который позже был признан одним из ключевых пионеров современного дизайна обложек альбомов . [27] [28] Первые тиражи альбома в Великобритании включали бесплатный постер с обложкой Bubbles. [29]
Когда он был выпущен в США в 1982 году, звукозаписывающий лейбл изменил оформление на более простой, окрашенный в красный цвет - «эту ужасную универсальную обложку в стиле« новой волны »», по мнению Эштона. [1] Ричард Батлер говорит, что, когда он впервые увидел новую крышку, он «даже расплакался». [28] Якобы Колумбия издала указ об изменении, чтобы повысить удобочитаемость названия группы и, возможно, имитировать дизайн предыдущего альбома Talk Talk Talk . [1]
Релиз
Forever Now был выпущен 25 сентября 1982 года. [10] Сингл "Love My Way" уже был выпущен в Великобритании в июле с неальбомной стороной B "Airplane". [30] Альбом также включал студийную версию "Danger", которая была выпущена как второй сингл в версии клубного ремикса , доступной только в Великобритании. [30] В США "Love My Way" - первый сингл группы на американском рынке - продержался до октября, чтобы совпасть с началом североамериканского турне [31], и он был соединен с новым неальбомная сторона B "Я не хочу быть твоей тенью". [32] В мае 1983 года, вскоре после завершения тура, "Run and Run" был выбран вторым синглом в США (при поддержке концертной версии "President Gas") [32], но он не вошел в чарты. [33]
Переиздания
Forever Now был переиздан в США и Великобритании в 2002 году лейблом Columbia / Legacy. Как и в случае одновременного переиздания The Psychedelic Furs и Talk Talk Talk , в этом выпуске использовалась оригинальная британская обложка альбома (хотя и использовался оригинальный трек-лист релиза в США). [34] Диск включал шесть песен, ранее не входивших в альбом: «Airplane», «Alice's House», «I Don't Want to Be Your Shadow», альтернативная версия «Yes I Do», переименованная в «Mary Go Round», и живые версии "President Gas" и "No Easy Street". [35] Новые длинные примечания были добавлены музыкальным журналистом Тони Флетчером . [34]
Альбом был переиздан на виниле Vinyl180 в Великобритании в 2011 году без бонусного контента. Это переиздание расширило оригинальную обложку Barney Bubbles до разворотного конверта для пластинки . [36]
Продвижение
В поддержку альбома The Furs начали концертный тур, начавшийся в Великобритании, со своего выступления 10 октября 1982 года в Hammersmith Odeon, которое транслировалось в прямом эфире на BBC Radio One . В турне участвовали сессионные игроки Шелдон и Виндо, а также Буллер на клавишных. [37] Одним из тех, кто не пошел с ними, был Эли, чье продолжительное недовольство группой привело к его уходу сразу после того, как запись альбома была завершена. [38] Эли был заменен барабанщиком Филлом Калвертом , ранее работавшим на Birthday Party . [37]
Они гастролировали по США в ноябре и декабре, а в конце сделали отпуск. [39] Когда тур возобновился в январе, Виндо не смог ехать в Австралию и Новую Зеландию, поэтому группа устроила саксофониста Марса Уильямса на его место. The Furs вернулись в США 6 марта 1983 года и снова гастролировали до конца апреля. [33]
Официальные музыкальные видео на три песни были выпущены в 1982 году видео «Love My Way» был направлен Тимом Папы , [40] и был помещен в регулярной ротации на MTV . [41] Были сняты дополнительные видео для «Run and Run» и «Sleep Comes Down», [40] и последний, несмотря на то, что он не был выпущен как сингл, также получил значительную трансляцию по MTV. [33]
Прием
Оценка по отзывам | |
---|---|
Источник | Рейтинг |
Вся музыка | [17] |
Entertainment Weekly | B [42] |
Q | [43] |
Катящийся камень | [18] |
Путеводитель по альбомам Rolling Stone | [44] |
Деревенский голос | A− [6] |
В начале октября альбом поднялся на 20-ю строчку в британских чартах. [45] В США он двигался медленнее и достиг пика № 61 в апреле 1983 года, проведя 32 недели в чартах Billboard . [46] В Канаде он занял 83-е место, [47] а в Новой Зеландии - 4-е место в первую неделю выпуска. [48]
Современный обзор в Trouser Press похвалил Мехов за их «повышенную изысканность» как авторов песен и музыкантов. [7] Альбом был описан как и «заманчивые и забавным» в Rolling Stone , [18] и музыкальный критик Кристгау сортовой его с «A-» рейтинг в The Village Voice . [6]
Некоторые отзывы в то время были менее восприимчивыми. В более сдержанном обзоре Rolling Stone Кен Такер написал, что «хотя большая часть Forever Now привлекательна и забавна, только однажды группа придумывает что-то действительно новое». [18]
Более поздние оценки альбома были более позитивными. Написав для AllMusic , Нед Рэггетт бурно назвал его «просто фантастическим» [17], в то время как Стилус вспоминал его как «шедевр Мехов». [25]
Отслеживание
Все песни написаны Ричардом Батлером , Джоном Эштоном , Тимом Батлером и Винсом Эли. [49]
Оригинальный релиз LP в Великобритании
Сторона A [49]
- «Президент Газ» - 5:09
- « Люби мой путь » - 3:26
- «Беги и беги» - 3:43
- «Карусель» - 3:44
- «Сон заходит» - 3:43
Сторона B
- «Навсегда» - 5:25
- «Опасность» - 2:32
- «Ты и я» - 4:15
- «До свидания» - 3:47
- «No Easy Street» - 3:54
Оригинальный выпуск LP в США
Сторона A [50]
- «Навсегда» - 5:35
- «Люби мой путь» - 3:33
- «До свидания» - 3:55
- «Только ты и я» - 4:24
- «Сон заходит» - 3:51
Сторона B
- «Президент Газ» - 5:35
- «Беги и беги» - 3:48
- «Опасность» - 2:37
- «No Easy Street» - 4:04
- «Да, я верю» - 3:54
Переиздание компакт-диска 2002 года
- Содержит порядок треков в США, а также шесть бонусных треков: [51]
- «Навсегда» - 5:35
- «Люби мой путь» - 3:33
- «До свидания» - 3:55
- «Только ты и я» - 4:24
- «Сон заходит» - 3:51
- «Президент Газ» - 5:35
- «Беги и беги» - 3:48
- «Опасность» - 2:37
- «No Easy Street» - 4:04
- «Да, я верю (Карусель)» - 3:54
Бонусные треки
- «Дом Алисы» (ранняя версия) - 4:18
- «Самолет» (сторона Б без ЛП) - 3:26
- "Я не хочу быть твоей тенью" (сторона B без LP) - 3:50
- "Mary Go Round" (ранее не выпускавшаяся версия "Yes I Do") - 3:53
- "President Gas" (Live) (сторона B без LP) - 5:15
- "No Easy Street" (Live) - 5:38
Персонал
Психоделические меха
- Ричард Батлер - вокал
- Джон Эштон - гитары
- Тим Батлер - бас-гитара
- Винс Эли - ударные
Дополнительный персонал
- Тодд Рундгрен - клавишные , саксофон на "No Easy Street"; маримба
- Гэри Виндо - рожки
- Донн Адамс - рожки
- Энн Шелдон - виолончель
- Фло и Эдди ( Марк Волман и Ховард Кейлан ) - бэк-вокал
Технический
- Крис Андерсен, Тодд Рундгрен - инженеры
- Барни Бабблз - британский дизайн обложки
- Крис Аустопчук - дизайн обложки США
- Антуан Джакомони, Марсия Резник , Грэм Эттвуд - фотография
Диаграммы
Альбом
Год | Страна | Диаграмма | Пиковая позиция |
---|---|---|---|
1982 г. | Соединенное Королевство | Официальные графики | 20 [45] |
1982 г. | Австралия | Kent Music Report | 49 [52] |
1983 г. | нас | Billboard Pop Альбомы | 61 [46] |
1983 г. | Канада | Популярные альбомы RPM | 83 [47] |
1982 г. | Новая Зеландия | Альбомы RMNZ | 4 [48] |
1982 г. | Швеция | Шведские чарты: альбомы | 35 [53] |
Сертификаты
Организация | Уровень | Дата |
---|---|---|
RIAA - США | Золото [54] | 28 мая 1991 г. |
Рекомендации
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r Харрис, Уилл (18 декабря 2012 г.). «Popdose Flashback '82: Устная история о Psychedelic Furs'„Вечность “ » . PopDose . Архивировано 10 апреля 2017 года.
- ^ a b c Томпсон, стр. 89.
- ^ а б Томпсон, стр. 90.
- ↑ Томпсон, стр. 89–90.
- ^ Томпсон, стр. 92.
- ^ а б в Кристгау, Роберт (25 января 1983 г.). «Потребительский справочник Кристгау» . Деревенский голос . Архивировано 9 июля 2017 года.
- ^ a b c d e Роббинс, стр. 447.
- ^ a b Майерс, стр. 229–230.
- ^ а б Мерфи, Том (6 июня 2013 г.). «Тим Батлер о Psychedelic Furs, похожий на Roxy Music с позицией Sex Pistols» . Westword.com . Денвер Вестворд. Архивировано 20 августа 2016 года.
- ^ a b c Ирвин и Маклер, стр. 472.
- ^ Томпсон, стр. 102.
- ^ Томпсон, стр. 104.
- ^ а б в г д Томпсон, стр. 100.
- ^ a b Майерс, стр. 227–228.
- ^ О'Коннелл, Шон Дж. (13 июля 2012 г.). "Пятерка лучших поп-джемов на радио с участием вокального дуэта Фло и Эдди" . OC Weekly . Duncan McIntosh Co. Архивировано 14 ноября 2018 года . Проверено 3 марта +2016 .
- ^ a b c d Майерс, стр. 225–226.
- ^ а б в г д е Рэггетт, Нед. «Навсегда - Психоделические меха» . AllMusic . Проверено 12 августа 2020 .
- ^ а б в г д е Такер, Кен (11 ноября 1982 г.). «Психоделические меха: навсегда» . Rolling Stone . Архивировано из оригинала 2 октября 2007 года . Проверено 29 февраля +2016 .
- ^ Пауэрс, Девон (11 июля 2002 г.). "Psychedelic Furs: 'Talk Talk Talk' / 'Forever Now' переиздания" . Popmatters.com . Поп-вопросы . Архивировано 15 декабря 2017 года.
- ^ а б Томпсон, стр. 105.
- ^ "Психоделические меха - история чарта Billboard Hot 100" . Рекламный щит . 2016. Архивировано из оригинального 15 июня 2016 года . Проверено 31 декабря 2016 года .
- ^ "Официальный чарт синглов Великобритании" . Officialcharts.com . Официальные графики компании. 31 июля 1982 года. Архивировано 12 февраля 2019 года . Проверено 12 августа +2016 .
- ^ a b c Томпсон, стр. 212.
- ^ Нордин, Майкл (3 ноября 2017 г.). « Саундтрек к фильму « Зови меня своим именем »: Суфьян Стивенс,« Психоделические меха »и многие другие создают свои музыкальные стили» . IndieWire.com . Архивировано 20 декабря 2017 года.
- ^ а б Сото, Альфред (2007). «На второй план: психоделические меха - навсегда» . Stylusmagazine.com . Журнал "Стилус". Архивировано 7 марта 2016 года.
- ^ Минскер, Эван (20 ноября 2013 г.). «Тодд Рундгрен» . Вилы . Архивировано 29 августа 2017 года.
- ^ Ходкинсон, Марк (2 января 2012 г.). «В поисках Барни Бабблз» . Радио 4 . BBC . Проверено 30 июля 2016 года .
- ^ а б Томпсон, стр. 121.
- ^ Томпсон, стр. 206.
- ^ а б Томпсон, стр. 200.
- ^ Томпсон, стр. 118.
- ^ а б Томпсон, стр. 204.
- ^ a b c Томпсон, стр. 125.
- ^ а б Хоффман, Уэйн (13 апреля 2002 г.). «Жизненно важные переиздания» . Рекламный щит . Billboard Music Group. 114 (15): 16 . Проверено 7 июля +2016 .
- ^ Forever Now расширенное издание на AllMusic . Проверено 1 марта +2016.
- ^ "Психоделические меха - LP" Forever Now " . Vinyl180.com . Виниловые 180. 2011. Архивировано из оригинала 14 марта 2016 года . Проверено 29 февраля +2016 .
- ^ а б Томпсон, стр. 115.
- ↑ Томпсон, стр. 108–112.
- ^ Томпсон, стр. 124.
- ^ а б Томпсон, стр. 214.
- ^ Томпсон, стр. 120.
- ^ "Психоделические меха; Talk Talk Talk; Forever Now" . Entertainment Weekly . 8 марта 2002. Архивировано 19 марта 2017 года.
- ^ «Психоделические меха: навсегда». Q (393): 104. Январь 2019.
- ^ Brackett & Клад, стр. 660-661.
- ^ а б «Официальные графики Великобритании» . Officialcharts.com . Официальные графики компании. 3 октября 1982 . Проверено 7 июля +2016 .
- ^ а б «Billboard 200: 2 апреля 1983 года» . Billboard.com . Рекламный щит . 2016. Архивировано 19 февраля 2018 года . Проверено 6 июля +2016 .
- ^ а б "Еженедельные популярные альбомы RPM" . Bac-lac.gc.ca . Библиотека и архивы Канады . 22 января 1983 . Проверено 7 июля +2016 .
- ^ а б "Топ-40 альбомов Новой Зеландии: 24 октября 1982 г." . NZTop40.co.nz . Записанная музыка New Zealand Limited. 2017 . Проверено 2 марта 2017 года .
- ^ а б Навсегда (примечания к вкладышу). Психоделические меха. Великобритания: CBS / Columbia Records. 1982. CBS-85909.CS1 maint: другие цитируют AV media (примечания) ( ссылка )
- Перейти ↑ Thompson, p, 207.
- Перейти ↑ Thompson, p, 208.
- ^ Кент, Дэвид (1993). Австралийская книга карт 1970–1992 (иллюстрированное издание). Сент-Айвс, Новый Южный Уэльс: Австралийский картографический справочник. п. 241. ISBN. 0-646-11917-6.
- ^ "Психоделические меха - Навсегда (альбом)" . SwedishCharts.com . Hung Medien. 2019 . Проверено 17 сентября 2019 года .
- ^ «Золото и платина - RIAA: Psychedelic Furs» . Riaa.com . RIAA . 2016. Архивировано 2 февраля 2017 года.
Библиография
- Ирвин, Джим ; Маклер, Колин, ред. (2007). Коллекция MOJO (4-е изд.). Эдинбург: Канонгейт. ISBN 978-1-84767-643-6.
- Майерс, Пол (2010). Волшебник, настоящая звезда: Тодд Рандгрен в студии . Лондон: Jawbone Press. ISBN 978-1-906002-33-6.
- Роббинс, Ира А., изд. (1989). Руководство по записи нового жима для брюк (3-е изд.). Нью-Йорк: Кольер / Макмиллан . ISBN 0-02-036370-2. Проверено 24 июля +2016 .
- Шеффилд, Роб (2004). «Психоделические меха». В Брэкетте, Натан; Клад, Кристиан (ред.). Руководство по новому альбому Rolling Stone (4-е изд.). Саймон и Шустер. ISBN 0-7432-0169-8.
- Томпсон, Дэйв (2004). Красивый хаос: психоделические меха . Лондон: Хелтер Скелтер. ISBN 978-1-900924-47-4.
Внешние ссылки
- Forever Now в Discogs (список релизов)
- " The Psychedelic Furs - Danger (Remix) " на Discogs (список релизов)
- " Психоделические меха - беги и беги " на Discogs (список релизов)
- " The Psychedelic Furs - Love My Way " на Discogs (список релизов)