Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Тодд Рандгрен
Рундгрен выступает в 2013 году
Рундгрен выступает в 2013 году
Исходная информация
Имя при рожденииТодд Гарри Рандгрен
Родившийся( 1948-06-22 )22 июня 1948 г. (72 года)
Филадельфия , Пенсильвания, США
Жанры
Род занятий
Инструменты
  • Вокал
  • гитара
  • бас
  • клавиатуры
  • барабаны
Активные годы1966 – настоящее время
Этикетки
Связанные акты

Тодд Гарри Рандгрен (родился 22 июня 1948 г.) - американский мультиинструменталист, певец, автор песен и продюсер, исполнивший различные стили как сольный исполнитель, так и в составе группы Utopia . Он известен своей сложной и часто неортодоксальной музыкой, его иногда щедрыми сценическими шоу и его более поздними экспериментами с интерактивными развлечениями . Он также продюсировал музыкальные видеоклипы и был одним из первых приверженцев и популяризаторов различных компьютерных технологий, таких как использование Интернета в качестве средства распространения музыки в конце 1990-х годов. [1]

Уроженец Филадельфии, Рундгрен начал свою профессиональную карьеру в середине 1960-х, сформировав психоделическую группу Nazz в 1967. Два года спустя он покинул Nazz, чтобы заняться сольной карьерой, и сразу же попал в свой первый хит в топ-40 США с песней « We Gotta Get You». Женщина »(1970). Его самые известные песни включают " Hello It's Me " и " I Saw the Light " из Something / Anything? (1972), который часто попадает в эфир на радиостанциях классического рока , и сингл 1983 года " Bang the Drum All Day ", который показан на многих спортивных аренах, в рекламных роликах и трейлерах к фильмам. Хотя это и менее известно, " Couldn"t Я просто тебе скажу"(1972) оказал влияние на многих артистов в жанре пауэр-поп . [2] Его альбом 1973 года « Волшебник, настоящая звезда » продолжает оказывать влияние на более поздние поколения спальных музыкантов . [3]

Рундгрен считается пионером в области электронной музыки , прогрессивного рока , музыкальных клипов, компьютерного программного обеспечения и доставки музыки через Интернет. [4] Он организовал первый концерт интерактивного телевидения в 1978 году, разработал первый цветной графический планшет в 1980 году и создал первый интерактивный альбом No World Order в 1994 году. [1] [5] Кроме того, он был одним из первых. выступает как артист и продюсер. [3] Его примечательные кредиты производства включают Badfinger 's Straight Up (1971), Grand Funk Railroad ' ю.ш.Мы американская группа (1973 г.), New York Dolls ' New York Dolls (1973), Meat Loaf ' s летучая мышь из ада (1977), и XTC «s Skylarking (1986).

Ранние влияния и наз [ править ]

Вид на родной город Рундгрена, Аппер-Дарби, штат Пенсильвания , в 2007 году.

Тодд Гарри Рандгрен [6] родился в Филадельфии [7] [1] 22 июня 1948 года [6], сын Рут (урожденная Флек; 29 апреля 1922 - 6 апреля 2016) и Гарри У. Рундгрен (1917). –1996). Его отец был шведского происхождения, а его мать была австрийского и немецкого происхождения. Он вырос в приграничном городке Аппер-Дарби [8] и сам научился играть на гитаре без особой помощи. [9] В детстве Рундгрен был очарован небольшой коллекцией пластинок своих родителей, которая состояла из шоу-мелодий и симфонических пьес, и особенно оперетт Гилберта и Салливана . [10]Позже он стал увлеченным музыкой Битлз , Роллинг Стоунз , в предпринимательстве , и в Yardbirds , а также души Филадельфии в Гэмбл и Хафф , The Delfonics , и в O'Jays . [11] В возрасте 17 лет он сформировал свою первую группу под названием «Money» с тогдашним лучшим другом и соседом по комнате Рэнди Ридом и младшим братом Рида. [11]

После окончания средней школы Верхнего Дарби в 1966 году, Рундгрен переехал в Филадельфию и начал свою карьеру в Woody's Truck Stop, блюз-рок-группе в стиле блюз-бэнда Пола Баттерфилда . [12] Рундгрен оставался с группой в течение восьми месяцев, и в процессе они стали самой популярной группой в Филадельфии. [13] Он и басист Карсон Ван Остен ушли, прежде чем они выпустили одноименный первый альбом [12], чтобы сформировать рок-группу Nazz в 1967 году. К тому времени Рундгрен потерял интерес к блюзу и хотел продолжить карьеру звукозаписи с оригинальными песнями в стиль более новых записей Beatles and the Who . [9]Будучи участником группы Nazz, он изучил свое мастерство как автор песен и вокальный аранжировщик, и был полон решимости не уступать по артистизму Битлз. [14] [№ 1]

В 1968 году, после записи четырех демо-дисков, Nazz подписали контракт с дочерней компанией Atlantic Records Screen Gems Columbia (SGC). Они прилетели в Лос-Анджелес, чтобы записать свой первый альбом на студии ID Sound. У Рундгрена не было опыта продюсирования, и он вспомнил, что продюсер Билл Траут «просто просмотрел миксы за день или два ... Так что мне пришла в голову мысль:« Ну, теперь он ушел, так почему бы нам не просто перемешать еще раз, больше так, как мы хотим? » Наш инженер не возражал бы, если бы мы пошли и начали возиться с доской ... Это было в значительной степени методом проб и ошибок ". [16] Он взял экспериментальный подход к записи, используя такие методы, как инвертор Varispeed и отбортовкии, несмотря на отсутствие формального обучения, набирал ноты в аранжировках для струнных и валторн. [17] Инженер Джеймс Лоу , которого Рундгрен нанял для участия в аранжировке с Van Dyke Parks , полагал, что Рундгрен стал фактическим лидером Nazz, и что Рундгрену несправедливо пренебрегли репутацией продюсера. [18]

Незначительное признание Nazz получил благодаря своей дебютной пластинке "Open My Eyes" в июле 1968 года, подкрепленной " Hello It's Me ", обе песни написаны Рундгреном. Впоследствии они выпустили три альбома: Nazz (октябрь 1968 г.), Nazz Nazz (апрель 1969 г.) и Nazz III (1971 г.). [19] В марте 1968 года нью-йоркская певица и автор песен Лаура Найро выпустила свой второй альбом « Эли и тринадцатое признание» . [20] Когда Рундгрен услышал пластинку, он был поражен «всеми основными септаккордами и вариациями на расширенных и приостановленных аккордах.", и это оказало немедленное влияние на его написание песен, особенно когда он начал больше сочинять на фортепиано. [21] Он уточнил:

Я знаю , за то , что ее влияние было более изощренными сторона R & B , как Джерри Раговой и Mann & Weil и Кэрол Кинг . ... и у нее также был свой очень оригинальный и очень джазовый взгляд на вещи. Именно этот дополнительный слой сделал ее влиятельной. Многие аккорды она получила от других людей. Но помимо элементов ее композиции, я всегда думал, что ее действительно продает то, как она сыграла свой собственный материал. ... Я встретил ее сразу после Илая и Тринадцатого Признания. На самом деле я устроил встречу только потому, что был влюблен в нее и хотел встретиться с человеком, который продюсировал всю эту музыку. ... после того, как я встретил ее в первый раз, она спросила меня, хочу ли я быть лидером ее группы. Но Nazz только что подписали контракт на запись, и я не мог отказаться от группы, хотя это было невероятно заманчиво. [15]

Остальные участники группы изо всех сил пытались приспособиться к его меняющимся вкусам. Второй LP Nazz, задуманный как двойной альбом под названием Fungo Bat , был сокращен до единственного диска компанией Atlantic с одобрения товарищей по группе Рундгрена. Он покинул группу в конце 1969 года из-за их недовольства его властным поведением. Nazz III , состоящий из оставшихся треков с сессий Fungo Bat , был позже закончен без участия Рундгрена. [22]

Начало производства [ править ]

Покинув Nazz, 21-летний Рундгрен ненадолго задумался о работе компьютерным программистом, а затем решил, что его призвание - продюсер. Летом 1969 года он переехал в Нью-Йорк , где работал с клубами Гринвич-Виллидж , особенно с Steve Paul's Scene , а также познакомился с рядом манхэттенских музыкантов и модельеров. [17] Майкл Фридман, бывший помощник менеджера Nazz Джона Курланда, предложил Рундгрену работу штатного инженера и продюсера у Альберта Гроссмана , что Рундгрен принял. Гроссман, известный своим менеджментом фолк-рок- групп , только что основал Ampex Records , совместное предприятие с одноименной звукозаписывающей компанией, и построилBearsville Studios , недалеко от Вудстока. Беарсвилл вскоре стал его собственным рекордным отпечатком. [23] Гроссман пообещал Рундгрену, что станет «самым высокооплачиваемым продюсером в мире», что позже сбылось. [24]

Одним из первых выступлений Рундгрена в качестве продюсера был инжиниринг и сведение для группы (на фото 1969).

Рундгрен сказал, что изначально его относили к «различным старым народным артистам, которые у них были, которые нуждались в обновлении: таким людям, как Ян и Сильвия , Джеймс Коттон , и другим артистам в конюшне Альберта». [25] Вскоре после выпуска одноименного альбома 1969 года Great Speckled Bird он был назначен звукоинженером Берсвилля. [25] В сопровождении Робби Робертсона и Левона Хелма из группы он отправился в Канаду, чтобы записать одноименный дебютный альбом Джесси Винчестера 1970 года. Сразу после этого он сказал: «Группа попросила меня спроектировать их сессии Stage Fright . Я думаю,Джесси Винчестер был своего рода прогоном для этого, потому что я довольно быстро уловил звуки, и им это понравилось ». [26] Выпущенный в августе 1970 года, Stage Fright достиг 5-го места в Billboard 200, наивысшего рейтинга. Band был к этому моменту. [ Цитата ] Рундгрена окрестили "чудо-мальчиком" Берсвилля. [27]

За его работой для группы последовал второй альбом Winchester (который затем был отложен на два года) и альбом « Care of Business» группы James Cotton Blues Band (1970). В результате этого проекта Рундгрен познакомился с клавишником Коттона Марком «Муги» Клингманом , который, в свою очередь, познакомил Рундгрена с клавишником Ральфом Шакеттом , оба из которых много работали с Рундгреном в течение следующих нескольких лет. Рундгрен должен был продюсировать третий и последний альбом Дженис Джоплин , Pearl (1971), но планы не увенчались успехом, так как два артиста не могли ужиться друг с другом. [28]

Сольная карьера [ править ]

1970–1984: эра Берсвилля [ править ]

Рант и баллада Тодда Рундгрена [ править ]

После периода, когда он думал, что никогда не вернется к исполнению музыки, Рундгрен подошел к Гроссману с идеей о том, что станет его дебютным сольным альбомом Runt . Хотя его общее отношение к любому проекту было «сделать запись, которую [я] хотел сделать, а затем надеяться, что лейбл найдет способ ее продвинуть», Рундгрен заверил, что любые потери для Гроссмана будут минимальными: «Я не получил реальный аванс для Runt . Я просто попросил бюджет на запись, чтобы оплатить студийные расходы ... Я понятия не имел, сколько денег у меня даже было в банке. Если бы мне понадобились наличные, я бы явился к бухгалтерам, и они просто дал бы мне сотни или тысячи долларов ". [29]

Выпущенный в середине 1970 года, Runt изначально не был записан на имя Рундгрена из-за его беспокойства по поводу начала полноценной сольной карьеры, и вместо этого носил прозвище «Runt». [30] Альбом отличался ярким звуком и песнями, вдохновленными Лаурой Найро. [31] Он был записан с 17-летним басистом Тони Фоксом Сейлсом и его 14-летним братом Хантом Сейлзом на ударных. [32] Nazz- инженер Джеймс Лоу вернулся на сессию и вспомнил, что Рундгрен казался «более способным по-настоящему руководить группой. Если вы вернетесь и послушаете его, это очень сложный материал, особенно для такого молодого парня». [33] Ведущий сингл " We Gotta Get You a Woman""достиг 20-го места в чартах Billboard . [34] Когда он готовил следующий LP, он продюсировал Halfnelson , дебютный альбом группы, которая впоследствии стала Sparks . [35] Участники Рон и Рассел Маэл позже приписали Рундгрену запуск Sparks. карьера. [36]

Репутация Рундгрена в индустрии существенно выросла в результате его успеха с Runt , и он впервые в жизни начал употреблять легкие наркотики. Первоначально это ограничивалось марихуаной . Он сказал, что препарат дал ему «совершенно иное восприятие времени, пространства и порядка», что повлияло на написание его второго альбома Runt. Баллада о Тодде Рундгрене . [37] Материал состоял в основном из фортепианных баллад и все еще в значительной степени основывался на шаблоне Найро, но Рундгрен предпринял более сознательные усилия, чтобы улучшить свою музыку и выбор темы, а также выделиться из его влияний. [38] Баллада о Тодде Рундгрене, выпущенная в июне 1971 г.выпустили два сингла «Be Nice to Me» и «A Long Time, A Long Way To Go», ни один из которых не повторил успех «We Gotta Get You a Woman». Хотя первоначальные отзывы о Ballad были неоднозначными, альбом стал считаться одним из величайших альбомов певцов и авторов песен той эпохи. [39]

Что-нибудь / что-нибудь? [ редактировать ]

В конце 1971 года Рундгрен был нанят, чтобы закончить третий альбом Badfinger Straight Up , проект, от которого Джордж Харрисон отказался, чтобы организовать концерт для Бангладеш в Лондоне. [40] Альбом стал хитом, и два его сингла были одинаково успешными, хотя Рундгрен не был назван первым (" Day After Day ") и, таким образом, не получил гонорара за производство этого сингла. [41] Рундгрен сказал, что песня «не очень похожа на то, что сделал [Харрисон]», и предположил, что заслуга Харрисона «могла быть или не быть чем-то целенаправленным, а всего лишь побочным продуктом всеобщего высокомерия Битлз. " [42] [NB 2]Сессии Straight Up длились две недели в сентябре, после чего Рундгрен вернулся в Лос-Анджелес, чтобы работать над своим третьим сольным альбомом, изначально запланированным как сингл. [41]

Как и в случае с Ballad , большая часть нового материала была написана или задумана под влиянием марихуаны. Однако к этому времени он также начал экспериментировать с риталином . Он вспоминал: «Мой процесс написания песен стал почти второстепенным. Я писал песни по формулам, почти не задумываясь, вырубая [их] рефлексивно, примерно за 20 минут». [43] Использование риталина также помогло ему сосредоточиться на процессе, поскольку он работал по 12 часов в день, чтобы побить трехнедельный срок. Чтобы не отставать, он установил восьмидорожечный магнитофон, микшер и синтезаторы в своей гостиной, чтобы продолжить запись после выхода из студии. [43]Впервые в своей карьере Рундгрен записал каждую партию самостоятельно, включая бас, ударные и вокал. [44] Примерно так было завершено "полтора альбома". Затем он решил превратить проект в двойной LP и быстро записал несколько последних треков с музыкантами, живущими в студии. [45]

Что-нибудь / что-нибудь? , первый альбом, официально выпущенный под названием «Тодд Рундгрен», был выпущен в феврале 1972 года, вскоре после того, как Берсвилл подписал долгосрочное дистрибьюторское соглашение с Warner Bros. Records . [46] В альбом вошло много песен, которые стали его самыми известными. Среди простых поп-песен - расширенные джемы и студийные подшучивания, такие как устный трек "Intro", в котором он учит слушателя о недостатках записи дляигры типа охоты за яйцами, которую он называет "Звуки студии". [3] Рекламные объявления в журналах изображали улыбающегося Рундгрена, призывающего читателя «игнорировать меня». [47] [ необходима страница ]Альбом занял 29-е место в Billboard 200 [48] и стал золотым через три года. [47] [ необходима страница ] Главный сингл " I Saw the Light " достиг 16-й позиции в Billboard Hot 100. [49] "Hello It's Me", вышедший в конце 1973 года, достиг 5-й позиции [49]

По словам музыкального критика Колина Ларкина , Something / Anything? с тех пор "по праву считается одним из знаковых релизов начала 70-х". [50] "Couldn't I Just Tell You" оказала влияние на артистов в жанре пауэр-поп . Музыкальный журналист Пол Лестер назвал запись «мастер-классом по компрессии » и сказал, что Рундгрен «сделал ставку на бессмертие пауэр-попа [и] положил начало всему делу». [51] Книга музыканта Скотта Миллера 2010 года « Музыка: что случилось?»называет эту песню «вероятно, величайшей из когда-либо сделанных пауэр-поп-записью» с лирикой «одновременно отчаянной и беззаботной» и гитарным соло, имеющим «поистине удивительную ловкость и интонацию». [52] В 2003 году что-то / что-нибудь? занял 173 место в списке журнала Rolling Stone «500 величайших альбомов всех времен» . [53]

Волшебник, Истинная Звезда , Тодд и Утопия [ править ]

Рундгрен выступает с Утопией , 1978

Последующие альбомы, начиная с A Wizard, True Star и дочерней группы Utopia , резко отошли от простой трехминутной поп-музыки. [54] После успеха Something / Anything? , Рундгрен чувствовал себя неуютно из-за того, что его все чаще называли « Кэрол Кинг мужского пола ». «При всем уважении к Кэрол Кинг, - сказал он, - это было не то, что я надеялся создать как музыкальное наследие для себя». [55] Теперь, переехав обратно в Нью-Йорк и экспериментируя с множеством психоделических препаратов , он начал думать, что писать о Something / Anything?был в основном шаблонным и порожденным ленью, и стремился создать «более эклектичный и более экспериментальный» следующий альбом. [56] [NB 3] Его музыкальные вкусы также начали склоняться к прогрессивному року от Фрэнка Заппы , Да , и Mahavishnu оркестра . [57] В 2017 году, произнося вступительную речь в Музыкальном колледже Беркли , он описал запись так:

... мой акт тирании после достижения коммерческого успеха. ... Я отбросил все правила записи и решил, что попытаюсь запечатлеть хаос в моей голове на пластинке, не пытаясь очистить ее для всеобщего блага. Результатом была полная потеря примерно половины моей аудитории на тот момент ... Это стало образцом для моей жизни после этого. [58]

Звук и структура « Волшебника » во многом основывались на галлюциногенных переживаниях Рундгрена. [59] Это было задумано как вдохновленный галлюциногенами «план полета», в котором все треки плавно переходят друг в друга, начиная с «хаотичного» настроения и заканчивая попурри из его любимых соул-песен. [60] Он сказал: «С наркотиками я мог внезапно абстрагироваться от своих мыслительных процессов определенным образом, и я хотел посмотреть, смогу ли я записать их на пластинку. Многие люди распознали это как динамику психоделического трипа - это было почти как рисовать головой ". [24] Рундгрен и Моги Клингман основали профессиональную студию звукозаписи Secret Sound для размещения Волшебника.сеансы. Студия была спроектирована в соответствии со спецификациями Рундгрена и была создана для того, чтобы он мог свободно заниматься звуковыми экспериментами, не беспокоясь о почасовых студийных расходах, хотя он утверждал, что альбом по-прежнему ощущался «в спешке, потому что студия не была закончена». [59] Некоторые другие влияния на альбом включали классический театр, джаз и фанк . [61]

A Wizard, a True Star был выпущен в марте 1973 года. [62] По просьбе Рундгрена с альбома не было выпущено ни одного сингла, так как он хотел, чтобы треки были услышаны в контексте LP. [63] Его выпуск совпал с успехом сингла "Hello It's Me", который дал Рундгрену репутацию певца баллад, что резко контрастировало с контентом на Wizard . [62] [64] Хотя критическая оценка альбома была неоднозначной, [62] Wizard стал очень влиятельным для музыкантов в последующие десятилетия. [58] В 2003 году музыкальный журналист Барни Хоскинсназвал пластинку «величайшим альбомом всех времен ... головокружительной, опьяняющей поездкой на американских горках, наполненной эмоциями и жанровыми мутациями, [которые] по-прежнему звучат более смело футуристично, чем любой якобы ультрасовременный электро-поп, созданный в 21 веке». [65] В 2018 году, вилы ' s Сэм Sodsky писал , что „отпечатки“ мастера остались „видны на спальных кинорежиссёров в этот день“. [3]

New York Dolls , чей дебютный альбом 1973 года был спродюсирован Рундгреном

В течение нескольких недель после выхода альбома, Rundgren производства Grand Funk Railroad «S Мы американская группа и в New York Dolls » одноименный альбом , которые были одними из самых значительных пластинок года. Первый альбом занял второе место в чартах США, в то время как последний стал плодотворным предшественником панк-рока , хотя Рундгрен так и не стал известен как «панк-продюсер». [66]Рундгрен также подготовил технологически амбициозное сценическое шоу с группой, позже известной как Utopia Mark I, в которую вошли Тони Сейлз, Хант Сейлз, клавишник Дэйв Мейсон и специалист по синтезаторам Жан-Ив «M Frog» Лабат. Тур начался в апреле и был отменен всего через пару недель в пути. [67]

Когда Рундгрен закончил свои производственные обязанности, он начал разрабатывать планы по усовершенствованию конфигурации Utopia, но сначала вернулся в Secret Sound, чтобы записать более тяжелый синтезаторный двойной альбом Тодда , который больше основывался на его галлюциногенных переживаниях. [68] На этот раз он также увлекся религией и духовностью, читая книги таких авторов, как мадам Блаватская , Рудольф Штайнер и Джидду Кришнамурти . [69] Первоначально запланированный к выпуску в декабре 1973 года, Тодд был отложен до следующего февраля из-за нехватки винила, вызванной нефтяным кризисом 1973 года . [70]

Во время создания Тодда Рундгрен обратил внимание на « чувствительность к фьюжн-джазу » между сессионными музыкантами Кевином Эллманом (ударные) и Джоном Сиглером (бас). Рундгрен выбрал их вместе с Клингманом и клавишником Ральфом Шакеттом в качестве новой конфигурации Utopia. Этот состав дал свой первый концерт в Центральном парке 25 августа 1973 года, разделив счет с Brecker Brothers и Hall & Oates . [71] [nb 4] Utopia отыграла больше концертов в ноябре и декабре, исполняя материал из Something / Anything? и волшебникпосле сольного открытия, установленного Рундгреном на фортепьяно под заранее записанный трек. [72] 7 декабря Рундгрен появился один на The Midnight Special, исполнив "Hello It's Me", будучи одетым в яркую гламурную одежду, к огорчению некоторых из своих товарищей по группе и исполнительного директора Bearsville Пола Фишкина, который вспомнил, что Рундгрен выглядел "как настоящий" гребаный трансвестит ". [70]

Если я получу эту одну минуту полного озарения, тогда меня не волнует, пойдет ли вся моя карьера насмарку. Я знал, что есть ответ на все - на существование, на смерть.

- Тодд Рундгрен, сентябрь 1974 г. [73]

Utopia отправились в свой первый успешный тур в период с марта по апрель 1974 года, после чего Рундгрен продюсировал песни Hello People ' The Handsome Devils и Hall & Oates' War Babies . [47] [ необходима страница ] Дебютный альбом группы вышел в виде пластинки под названием «Утопия Тодда Рундгрена» (ноябрь 1974 г.). Это было первое полноценное предприятие Рундгрена в жанре прогрессив-рока. Между 1975 и 1985 годами Utopia выпустила еще несколько альбомов. Хотя они постепенно переименовались в рок-поп , Utopia Тодда Рундгрена оставалась их самым лучшим альбомом в чарте, занимая 34-е место. [74] Клавишник.Роджер Пауэлл напомнил, что Берсвилль хотел, чтобы «Утопия просто ушла», однако «контракт Тодда предусматривал выпуск определенного количества альбомов в течение определенного количества лет, поэтому он решил, что каждый второй альбом будет сольным, а следующий. альбом "Утопия" ". [75]

Посвящение , Верный и Отшельник Норковой Лощины [ править ]

"Волшебник, настоящая звезда" включала "Rock N Roll Pussy", песню, нацеленную на бывшего битла Джона Леннона . [76] В 1974 году Рундгрен и Леннон были втянуты в небольшую вражду из-за комментариев, сделанных Рундгреном в февральском выпуске журнала Melody Maker . [77] В статье он обвинил Леннона в том, что тот ударил официантку в «Трубадуре» в Голливуде, и назвал его «гребаным идиотом», прозелитизирующим революционером и «действующим как осел». [78] В сентябре журнал опубликовал ответ Леннона, в котором он отверг обвинения и назвал музыканта «Турдом Рантгрином»: «Я никогда не утверждал, что был революционером. Но мне разрешено петь о чем угодно!Верно? " [79]Позже Рундгрен сказал: «Мы с Джоном поняли, что нас используют, и однажды он позвонил мне, и мы просто сказали:« Давайте бросим это сейчас »» [77].

Инициация (1975) была посвящена космическим темам, продемонстрировала сильный интерес к духовности (особенно дальневосточной религии и философии ) и продемонстрировала музыкальное влияние психоделического рока , а также авангардный джазовый сплав современных исполнителей, таких как оркестр Махавишну и Фрэнк Заппа . И снова в оригинальном выпуске LP Рундгрен доводил среду до ее физических пределов, а длительность сюиты «Трактат о космическом огне» длилась более 35 минут. [ необходима цитата ]

Выпущенный в мае 1976 года, " Faithful" увидел, что Рундгрен праздновал свой десятый год в качестве профессионального музыканта. Альбом показал одну сторону оригинальных песен и одна сторона обложки значительных песен с 1966 года, в том числе Yardbirds' „ Happenings Десять лет время назад “, The Beach Boys ' „ Good Vibrations “ и два Леннона сочинял песни Битлз. Аранжировки каверов должны были звучать как можно ближе к оригиналам, а оригинальные песни Рундгрена были написаны как отражение его влияний 1960-х годов. Он процитировал песню «The Verb 'To Love'» как точку, в которой он принял сознательное решение перестать писать поверхностные любовные песни и «искать все другие темы, о которых можно писать».[80]Несмотря на отсутствие продаж и промоушена для Faithful , главный сингл "Good Vibrations" регулярно транслировался по американскому радио. [81]

Utopia во время их тура Ra в Fox Theater в Атланте , Джорджия; 1977 г. Рундгрен на фото второй справа.

После завершения « Верного» Рундгрен провел два месяца в восточном духовном ретрите, посетив Иран, Афганистан, Индию, Непал, Шри-Ланку, Бали, Таиланд, Японию и Гавайи. [82] Он также открыл студию «Utopia Sound Studios» в Лейк-Хилл, штат Нью-Йорк , недалеко от Вудстока, и купил дом поблизости, а также прилегающую собственность, чтобы использовать ее в качестве жилья для артистов, которые использовали студию. [81] Комплекс Лейк-Хилл на Минк-Холлоу-роуд оставался базой Рундгрена в течение следующих шести лет. [83] До своего следующего сольного альбома он записал три альбома с Utopia. Первый, Disco Jets , был шутливым сборником инструментальной дискотеки.треки оставались невыпущенными до 2001 года. Ra (февраль 1977 года) был концептуальным альбомом, основанным на египетской мифологии, который предварял роскошный тур с экстравагантной сценой с гигантской пирамидой и головой сфинкса . [84] Ой! Wrong Planet (сентябрь 1977 г.), записанный сразу после тура [85], стал сигналом к ​​началу более поп-ориентированного направления для группы. [86]

К концу 1977 года Рундгрен разошелся с тогдашней девушкой Беби Бьюэлл и их маленькой дочерью Лив . [87] Рундгрен вспоминал, как покинул свой дом в Нью-Йорке и изолировал себя в Норк Холлоу, «после того, как я обнаружил, что больше не хочу сожительствовать с Бебе, в любом смысле этого слова ... Удачный побочный продукт в том, что ты все время так не в себе и всегда остаешься необычным ... значит, что у тебя достаточно времени для самоанализа ". [88] Он намеревался исполнить песни на своем следующем сольном альбоме на фортепиано с минимальными аранжировками, за исключением баса, ударных и голосов. В этом смысле он заявил, что процесс написания песен был «довольно обычным». [89]

Печатная реклама 1978 года для одновременной трансляции концерта Рундгрена в The Agora Ballroom в Кливленде

«Отшельник из норковой лощины» был выпущен в мае 1978 года. [90] В народе рассматривается как его самая доступная работа со времен Something / Anything? , он получил больше общественного внимания и трансляции по радио, чем большинство усилий Рундгрена со времен A Wizard, a True Star [91], и был провозглашен как «возвращение к форме» после серии записей прога с Utopia. [92] В США пластинка достигла 36-го места, а сингл Can We Still Be Friends - 29-го. Песня стала самой кавер-версией Рундгрена с версиями Роберта Палмера , Рода Стюарта , Колина Бланстоуна и Мэнди Мур. . [93]Чтобы продвигать свою работу, Рундгрен предпринял тур по Америке, выступая на небольших площадках, включая The Bottom Line в Нью-Йорке и The Roxy в Лос-Анджелесе. Эти шоу привело к двойной концертный альбом Вернуться к Bars , который показал смесь материала от его сольной работы и утопии, выполненные с бэк - музыкантов , в том числе утопии, [90] Эдгар Зимней , Спенсер Дэвис , Дэрил Холл и Джон Oates и Стиви Никс . [ необходима цитата ]

В 1980 году Utopia записала пародийный альбом Beatles в форме Deface the Music . В нее вошли «Everybody Else Is Wrong», еще одна песня, которая, как считается, была нацелена на Леннона. [94] Позже в том же году Леннон был убит Марком Дэвидом Чепменом , одержимым фанатом Рундгрена, которого разозлили высказывания Леннона о религии. Чепмен, когда его задержали, был одет в рекламную футболку Hermit of Mink Hollow и оставил копию Runt. Баллада о Тодде Рундгрене в его гостиничном номере. Рундгрен не знал о связях до «постфактум». [77] На вопрос о создателе мелодийВражда, Чепмен заявил, что не знал о взаимодействиях музыкантов в прессе до тех пор, пока они не произошли. [95]

Эффект исцеления и пыток художника [ править ]

В 1981 году вышел концептуальный альбом Healing . [50] Его музыкальное видео на песню "Time Heals" было одним из первых видео, которое транслировалось по MTV , а видео, которое он снял для RCA , в сопровождении " The Planets " Густава Холста , было использовано в качестве демонстрации для их видеодисков. Его опыт работы с компьютерной графикой восходит к 1981 году, когда он разработал одну из первых компьютерных программ рисования, получившую название Utopia Graphics System; он работал на Apple II с планшетом-дигитайзером Apple. [96] Он также является со-разработчиком компьютерной скринсейверной системы Flowfazer . [97]

13 августа 1981 года дом Рундгрена в Норковой лощине был ограблен. Он и его подруга (которая в то время была беременна) были связаны, когда группа вооруженных людей обыскала дом. Согласно рассказу Рундгрена, мужчины ошибочно предположили, что у него было большое количество кокаина. Хотя семья не пострадала, мужчины украли некоторые ценные вещи, в том числе сделанную на заказ бас-гитару Alembic . [98] [№ 5]

Новая волна -tinged все популярные замученных Исполнитель Effect (1982), включал кавер The Small Faces "хит„ оловянный солдатик “. " Bang The Drum All Day " из The Ever Popular Tortured Artist Effect была второстепенным хитом в чартах, который стал более заметным в последующие годы, будучи принятой в качестве неофициальной темы несколькими профессиональными спортивными франшизами, особенно Green Bay Packers и становится популярным на радио. Диск-жокей Джено Мичеллини из KLOS в Лос-Анджелесе использовал "Bang The Drum All Day" в качестве неофициального начала выходных в пятницу днем. "Bang The Drum All Day" также широко использовался в круизе Carnival Cruise.телевизионная рекламная кампания. Сейчас она считается одной из самых популярных песен Рундгрена. [99] Tortured Artist ознаменовал конец пребывания Рандгрена в Bearsville Records. [ необходима цитата ]

1980–1990-е: A Cappella , Nearly Human и 2nd Wind [ править ]

Рундгрен подписал контракт с Warner Bros. Records , которая выпустила свой следующий альбом A Cappella (1985) [50], который был записан с использованием многодорожечного голоса Рундгрена в сопровождении аранжировок, полностью построенных из запрограммированных вокальных сэмплов. В 1986 году Рундгрен снял четыре эпизода популярного детского телешоу « Пи-Ви» . [ необходима цитата ]

«Nearly Human» (1989) и « 2nd Wind» (1991) были записаны вживую - первый в студии, второй в театре перед живой аудиторией, которой было приказано хранить молчание. Каждая песня на этих альбомах была записана как полноценный сингл без наложения в дальнейшем. Оба альбома отчасти ознаменовали возвращение к его филадельфийским соул- корням. 2nd Wind также включил несколько отрывков из мюзикла Рундгрена « Up Against It» , который был адаптирован из сценария (первоначально называвшегося «Prick Up Your Ears»), который британский драматург Джо Ортон первоначально предложил Beatles для их так и не сделанного продолжения. Помощь! . 2-й ветербыл последним релизом Рундгрена на крупном лейбле, и все его последующие записи были выпущены самостоятельно. [ необходима цитата ]

Рундгрен был одним из первых пользователей тостера NewTek Video Toaster и снял с ним несколько видеороликов. Первый, для "Change Myself" от 2nd Wind , был широко распространен как демо-ролик для тостера. Позже он основал компанию по производству 3D-анимации с помощью тостера; Первая демонстрация этой компании, "Theology" (взгляд на религиозную архитектуру через века с использованием музыки бывшего коллеги по группе Utopia Роджера Пауэлла) также стала широко распространенной среди пользователей тостеров. Большая часть работ Рундгрена «Тостер» доступна в видеоподборке The Desktop Collection. [ необходима цитата ]

После долгого отсутствия в туре Рундгрен отправился в путь с группой Nearly Human - 2nd Wind , в которую входили духовые и трио бэк-вокалисток (на одной из которых, Мишель Грей, Рундгрен женился). Он также совершил поездку в этот период с Ringo Starr «s All-Starr Band . [ необходима цитата ]

В 1992 году краткий тур по Японии воссоединил состав Rundgren / Powell / Sulton / Wilcox, и Redux '92: Live in Japan был выпущен на Rhino Records. [ необходима цитата ]

1990–2000-е: TR-I, PatroNet и лжецы [ править ]

В начале 90-х Рундгрен уже отходил от традиционных представлений о том, кем должен быть рок-продюсер или записывающийся артист ... В то время как Рундгрен продолжал выпускать записи для себя и других, многие из инновационных и индивидуальных технологий и бизнес-моделей он принятые и / или первопроходцы в течение следующих 20 лет окажут такое расширяющее влияние на будущих артистов, что лишат продюсеров звукозаписи, больших студий и даже звукозаписывающих компаний.

- Пол Майерс , Волшебник, настоящая звезда: Тодд Рандгрен в студии [100]

В середине 1990-х Рундгрен записал под псевдонимом TR-i («Тодд Рундгрен интерактивный») для двух альбомов. Первый из них, No World Order 1993 года , состоял из сотен секундных фрагментов музыки, которые можно было комбинировать различными способами, чтобы удовлетворить слушателя. Первоначально предназначенный для платформы Philips CD-i , No World Order содержал интерактивные элементы управления темпом, настроением и другими параметрами, а также предварительно запрограммированные миксы самим Рундгреном, Бобом Клирмаунтин , Доном Уэсом и Джерри Харрисоном . Диск также был выпущен для ПК и Macintosh и в двух версиях на стандартном аудио компакт-диске., непрерывный микс-диск No World Order и, позднее, более песенный No World Order Lite . Сама музыка сильно отличалась от предыдущей работы Рундгрена, с чувством танца / техно и большим количеством рэпа Рундгрена. В последующем, «Индивидуалист» (1995), был представлен интерактивный видеоконтент, который можно было просматривать или, в одном случае, воспроизводить; Это была простая видеоигра с музыкой, более рок-ориентированной, чем No World Order . [ необходима цитата ]

Рундгрен вернулся к записи под своим собственным именем альбома With a Twist ... (1997), альбома каверов на его старый материал в стиле босса-нова . Его работа Patronet, которая просочилась к подписчикам более года, была выпущена в 2000 году под названием One Long Year . В 2004 году Рундгрен выпустил Liars , концептуальный альбом о «недостатке правды», в котором смешались его старые и новые звуки. [ необходима цитата ]

Когда Интернет получил массовое распространение, Рундгрен вместе с давним менеджером Эриком Гарднером и исполнительным директором Apple по цифровой музыке Келли Ричардс запустили Patronet , который предлагал фанатам (покровителям) доступ к его незавершенным работам и новым неизданным трекам в обмен на абонентскую плату. , вырезание звукозаписывающих лейблов. Песни из первого забега Рундгрена Patronet позже были выпущены как альбом One Long Year.. С тех пор Рундгрен разорвал связи с крупными звукозаписывающими лейблами и продолжает предлагать новую музыку подписчикам через свой веб-сайт, хотя он также продолжает записывать и выпускать компакт-диски через независимые лейблы. (Однако по состоянию на ноябрь 2007 г. веб-сайт PatroNet.com предлагает следующее сообщение: «PatroNet подвергается серьезной пересмотру программного обеспечения и в настоящее время не принимает членство».) [ Необходима цитата ]

2000–2010 годы [ править ]

Рундгрен и Тони Левин в Торонто, сентябрь 2006 г.

После терактов 11 сентября Рундгрен написал музыку к фильму «Лицо к имени» режиссера Дугласа Слоана . В фильме было запечатлено множество фотографий пропавших без вести в Нью-Йорке, которые были выставлены на «стене молитв» госпиталя Бельвью после нападений. Фильм был частью специального показа на Вудстокском кинофестивале в 2002 году. [101]

В конце 2005 года бостонская группа The Cars планировала реорганизацию, несмотря на смерть басиста Бенджамина Орра и отсутствие интереса со стороны бывшего вокалиста Рика Окасека . Ходили слухи, что Рундгрен присоединился к Эллиоту Истону и Грегу Хоуксу на репетициях возможного нового состава Cars. Первоначальные предположения указывали на то, что «Новые автомобили» дополняются Клемом Бёрком из Blondie и Артом Алексакисом из Everclear . В конце концов, в состав группы вошли бывший басист Rundgren Касим Султон и барабанщик студии Prairie Prince ofTubes , который играл на XTC «s Rundgren производства Skylarking и который записывался и гастролировал с Рандгреномом. [ необходима цитата ]

В начале 2006 года новый состав отыграл несколько частных шоу для профессионалов индустрии, выступил вживую на The Tonight Show с Джеем Лено и выступил в других средствах массовой информации, прежде чем отправиться в летний тур 2006 года с реформированной Blondie . Рундгрен назвал этот проект «возможностью ... для меня оплачивать счета, выступать перед более широкой аудиторией, работать с музыкантами, которых я знаю и которые мне нравятся, а в идеале - повеселиться в течение года». [102] Первый сингл The New Cars "Not Tonight" был выпущен 20 марта 2006 года. Концертный альбом / сборник лучших хитов The New Cars: It's Alive был выпущен в июне 2006 года. В альбом вошли классические песни Cars (и два хита Рундгрена) записаны вживую, а также три новых студийных трека ("Not Tonight", "Warm")и больше"). [цитата необходима ]

В апреле 2011 года был выпущен сборник каверов Роберта Джонсона «Джонсон» Тодда Рандгрена, записанный более года назад. На другом выпуске 2011 года, намеченном на 13 сентября, в следующем альбоме каверов, озаглавленном (re) Production, он исполняет треки, которые он ранее спродюсировал для других групп, в том числе « Walk Like a Man » от Grand Funk Railroad и «Dear » от XTC. Бог". [ необходима цитата ]

В мае 2017 года Рандгрен выпустил White Knight , в котором представлены совместные работы с Трентом Резнором , Робин , Дэрилом Холлом , Джо Уолшем и Дональдом Фейгеном . [ необходима цитата ]

Рундгрен (справа) в Библиотеке Конгресса в 2019 году

В декабре 2018 года Cleopatra Press опубликовала его собственные мемуары «Индивидуалист: отступления, мечты и диссертации» . Книга содержит 181 главу, каждая по одной странице и каждая из трех абзацев. Он сказал: «Я понял, что я должен это сделать, иначе это сделает кто-то другой. Я подхожу к тому моменту, когда я в какой-то момент не смогу сделать это сам, а потом это сделает кто-то другой, а я не буду не доволен результатом ". [103] Его освещение заканчивается к 50-летию Рундгрена в 1998 году, когда он начал писать книгу. С тех пор, как он сказал, «моя жизнь стала намного скучнее ... Я не занимаюсь производством пластинок так много, как раньше, поэтому интересных историй, связанных с этими проектами, больше не существует». [103]21 октября 2019 года он зашел в Библиотеку Конгресса и подписал копию шрифта Брайля, которую для него изготовили слепой фанат и покровитель Национальной библиотечной службы для слепых и лиц с ограниченными возможностями восприятия печатной информации . [104]

В конце 2019 года Рундгрен гастролировал с Микки Доленцем , Джейсоном Шеффом , Кристофером Кроссом и Джои Молландом из Badfinger в рамках празднования Белого альбома Битлз в песне «Сегодня было пятьдесят лет назад - дань уважения Белому альбому Битлз». [105]

2020-е [ править ]

В декабре 2020 года Рундгрен выпустил свой английский перевод песни 1978 года « Flappie » голландского комика Юпа ван 'т Хека . [106] В 2021 году он выпустит новый альбом в сотрудничестве с фронтменом Weezer Риверсом Куомо . [107]

Стиль и узнаваемость [ править ]

Как сольный исполнитель [ править ]

Музыкальный критик Стивен Томас Эрлевин, пишущий для AllMusic , так признает Рундгрена:

Самые известные песни Тодда Рандгрена - стилизация Кэрол Кинг «Я видел свет», баллады «Привет, это я» и «Можем ли мы быть друзьями» и глупая новинка «Барабан на барабанах весь день» - предполагают, что он талантливый поп-мастер ... но по своей сути Рундгрен - индивидуалист рок-н-ролла. Однажды он ощутил вкус успеха с его шедевром 1972 года Something / Anything? Рундгрен предпочел отказаться от славы и, вместе с тем, от обычной поп-музыки. Он начал свой путь через неизведанную музыкальную территорию, став пионером не только в электронной музыке и прог-роке, но и в музыкальном видео, компьютерном программном обеспечении и доставке музыки через Интернет. [4]

Как сольный исполнитель с 1972 по 1978 год, Рундгрен набрал четыре сингла в Топ-40 США в Billboard Hot 100, включая один хит в Топ-10 с песней «Hello, It's Me» [49] и три альбома Top 40 в США в Billboard 200. [ 48] Он является одним из первых артистов, которые проявили себя как артист и продюсер. [3] и он также оказал влияние в области пауэр-поп, лоу-фай , наложения и экспериментальной музыки . [108] Рундгрен выступал в эклектичном разнообразии стилей, настолько, что его синглы часто контрастировали с другими треками с пластинок, которые они производили, что ограничивало его массовую привлекательность. [4]О своем раннем внедрении цифровых технологий он сказал: «Я не был первым, кто начал записывать в цифровом формате, потому что это было очень дорого. Но как только технология стала доступной, я перешел на цифровую». [109] Рундгрен сказал, что адаптация своего звука к коммерческим ожиданиям также никогда не была проблемой для него, поскольку он уже заработал «столько денег на продакшене», что является редкой роскошью для артиста. [110]

Как продюсер [ править ]

Если бы не моя музыкальная карьера, я, вероятно, закончил бы колледж, чтобы стать программистом.

—Тодд Рундгрен [111]

Иногда проводится сравнение между Рундгреном и продюсером / художниками Брайаном Уилсоном и Брайаном Ино . [112] Биограф Пол Майерс приписывает студию звукозаписи " высшему инструменту " Рундгрена . [9] Рундгрен признал, что в случае с его собственными записями он не думает «как продюсер», а использует студию, чтобы «помочь в создании выступления». [113] Его процессы записи продолжались в тех же традициях, что и новатор в области многодорожечной записи Лес Пол, а также студийные эксперименты Beatles и Beach Boys. [114]

По словам биографа Майерса, сам Рундгрен вдохновил «поколение замкнутых гениев, таких как Принц ... По иронии судьбы, некоторые из его нововведений пришли к освобождению записывающегося исполнителя таким образом, чтобы уменьшить воспринимаемую ценность или потребность, для звукозаписывающего продюсера вообще ". [115] [nb 6] О влиянии Рундгрена говорят также Hall & Oates , Bjork и Daft Punk . [110] [108] Грифельный писатель Марк Вайнгартен назвал A Cappella прецедентом для эксперимента Бьорк «Все вокалы, все время» Медулла(2004) и сказал, что в целом «у этих двух [артистов] больше общего, чем думают их фанаты». [116]

Продюсерская работа Рундгрена для других художников была в основном разовым. Исключениями были Grand Funk Railroad , New York Dolls , The Tubes , Hello People и Pursuit of Happiness . [115] Он описал свою типичную функцию как "агитатор" песенников ". В тех случаях, когда песни акта были незаконченными, он заканчивал их и отказывался от авторских прав. [117] Некоторые из его сотрудников часто характеризуют его как «гения», но также как «саркастичного» и «отстраненного». [118] [nb 7] Его самой известной работой стал альбом XTC 1986 года Skylarking., известный творческими трениями и разногласиями, возникавшими во время его сессий. [121] Альбом иногда считают вершиной продюсерской карьеры Рундгрена и карьеры XTC. [122] Он отметил , что, несмотря на суматоху вокруг ее изготовление, запись « в конечном счете ... звуки , как у нас было большое время , делая это. И иногда мы были имея время хорошо.» [123] Все три члена выразили восхищение конечным продуктом. [121]

Гитара-дурак [ править ]

Во время своих живых выступлений в 1970-х и 1980-х Рундгрен часто носил гитару The Fool, первоначально принадлежавшую Эрику Клэптону . Его подарил Рундгрену Джеки Ломакс . [124]

В середине-конце 1970-х Рундгрен регулярно играл привлекательный психоделический Gibson SG (известный также как «Санни» или « Дурак »), которого Эрик Клэптон играл в « Cream» . После того, как он перестал его использовать ок. В 1968 году Клэптон передал гитару Джорджу Харрисону , который впоследствии «одолжил» ее британскому певцу Джеки Ломаксу . В 1972 году, после встречи на звукозаписывающей сессии, Ломакс продал гитару Рундгрену за 500 долларов с возможностью выкупить ее обратно, которой он так и не воспользовался. [125]Рундгрен активно играл на нем в первые годы существования Утопии, прежде чем отказаться от инструмента на короткое время в середине-конце 1970-х, когда он восстановил гитару с нанесением лака для защиты краски и заменил насадку и мост на стабилизировать настройку, вернув гитару в тур во время тура Deface the Music в 1980 году, и использовал ее время от времени в течение 1980-х до 1993 года, когда он окончательно снял гитару, и в конце концов продал ее с аукциона в 1999 году; сейчас он использует репродукцию, подаренную ему в 1988 году японским фанатом. [126]

Личная жизнь [ править ]

В 1972 году Рундгрен начал отношения с моделью Биби Бьюэлл . Во время перерыва в отношениях у Бьюэлла были короткие отношения со Стивеном Тайлером , которые привели к незапланированной беременности. 1 июля 1977 года Бьюэлл родила Лив Тайлер . Первоначально Буэлл утверждал, что Тодд Рундгрен был биологическим отцом, и назвал ребенка Лив Рундгрен. Вскоре после рождения Лив Рундгрен и Бьюэлл разорвали свои романтические отношения, но Рундгрен остался верен Лив. В одиннадцать лет Лив узнала, что ее биологическим отцом был Стивен Тайлер . [127] [128] [129] [ целостность текста и источника? ]По словам Лив Тайлер, «... Когда я родилась, Тодд в основном решил, что мне нужен отец, поэтому он подписал мое свидетельство о рождении. Он знал, что есть шанс, что я могу быть не его, но ...» Он заплатил, чтобы она пережила частная школа, и она посещала его несколько раз в год. [130] По состоянию на 2012 год Тайлер поддерживает тесные отношения с Рундгреном. «Я так ему благодарен, я так сильно его люблю. Знаешь, когда он обнимает меня, я чувствую себя папочкой. И он очень защищает и силен». [130]

У Рандгрена были долгосрочные отношения с Карен Дарвин, от которой у него было два сына, Рекс (1980 г.р.) и Рэнди (1985 г.р.). Рекс был бейсболистом низшей лиги ( инфилдером ) в течение девяти сезонов. [131]

В 1998 году Рундгрен женился на Мишель Грей. Грей был танцором с The Tubes и выступал с Рундгреном в качестве бэк-вокалиста в туре для его альбома Nearly Human, что привело к нескольким выступлениям на шоу Дэвида Леттермана в качестве одного из самых опасных бэк-вокалистов в мире . [132] Вместе у них есть сын по имени Ребоп.

В книге «Волшебник, настоящая звезда» говорится, что он поставил себе диагноз « синдром дефицита внимания» . [133]

Награды и награды [ править ]

  • 1995: Награда за выслугу в Беркли от Общества популярной культуры Калифорнийского университета в Беркли . [5]
  • 2017: Почетная докторская степень Музыкального колледжа Беркли , где он выступил с вступительной речью, и почетная докторская степень Университета ДеПау . [134] [135]
  • 2018: Номинирован в класс Зала славы рок-н-ролла в 2019 году. [108] С тех пор, как он получил право в 1995 году, [108] его часто спрашивали о его отсутствии в Зале славы. [103] Опрос 2018 года, проведенный институтом, который не учитывается при окончательном голосовании, поставил Рундгрена на третье место в списке наиболее достойных кандидатов. [136] [nb 8] В 2016 году Рундгрен сказал интервьюеру: «У него нет такого же тайника, как у Нобелевской премии мира.или какой-то исторический фундамент. Если бы я рассказал вам о том, как они на самом деле определяют, кто попадает в Зал славы, вы бы подумали, что я обманываю вас, потому что мне сказали, в чем дело. ... Это так же коррумпировано, как и все остальное, и поэтому мне все равно " [109]

Дискография [ править ]

Основная статья: Дискография Тодда Рундгрена
См. Также: Дискография Utopia

Заметки [ править ]

  1. ↑ Он сказал, что не был влюблен в The Beatles после Sgt. Группа Клуба Одиноких Сердец Пеппера (1967) и думала, что они потеряли свой «импульс». [15]
  2. ↑ Планы Рундгрена по продюсированию своего четвертого альбома провалились после записи нескольких песен в январе 1972 года. [42]
  3. ^ Он вспомнил, как принимал мескалин , псилоцибин и грибы, и не знал, принимал ли он ЛСД . [56]
  4. ^ Основной целью этого шоу была записьтрека Тодда "Sons of 1984" вживую. [47]
  5. ^ Рундгрен восстановил его много лет спустя после того, как сотрудники Alembic обнаружили его для продажи на eBay, и он был возвращен ему, но к тому времени был настолько сильно поврежден, что не мог быть восстановлен. [98]
  6. ↑ Ходят слухи, что Принц, прежде чем прославиться, посещал концерты Рундгрена и пытался встретиться с ним за кулисами. [110] [77]
  7. ↑ Например, Грег Граффин из Bad Religion вспоминал о сессиях The New America (2000): «Большинство продюсеров сосут тебе член ... Вот почему большинство записей - отстой: тебе не бросают вызов. Но мы получили законный вызов. Он был бы очень честен. Мы отлично поладили. У него был острый язык, и я тоже ". [118] И наоборот, Эв Олкатт из 12 Rods вспомнил, что на Separation Anxiversity в том же году: «Все, что он делал, это нажималкнопку« записать »и возвращался к разгадыванию кроссвордов. Некоторые из этих песен хороши, но Тодд Рундгрен проделали абсолютно худшую работу с этой записью ". [119]Уэймон Бун, фронтмен группы Splender, в интервью 2010 года вспомнил время, когда Тодд продюсировал их альбом "Halfway Down the Sky" в 1999 году на радио-шоу Рундгрена. Далее Бун сказал, что работа с Рундгреном была кошмаром, и что он постоянно уходил рано, не давал никаких отзывов во время записи, и как только они пробежались по песне, он говорил им, что это "нормально", и хочу, чтобы они перешли к следующей песне. Бун даже вспомнил, как однажды ему пришлось сдерживаться от ударов Рундгрена по лицу. [120]
  8. ^ Джанет Джексон , которая действительно прошла индукцию, отстала более чем на 100 000 голосов и заняла шестое место. [136]

Ссылки [ править ]

Цитаты

  1. ^ a b c Тинген, Пол (май 2004 г.). «Тодд Рундгрен» . Звук на Звук .
  2. ↑ Владимир Богданов; Крис Вудстра; Стивен Томас Эрлевин (2001). All music guide: исчерпывающий гид по популярной музыке . Хэл Леонард Корпорейшн. п. 464 . ISBN 978-0-87930-627-4.
  3. ^ a b c d e Содомский, Сэм (20 января 2018 г.). «Тодд Рандгрен: волшебник, настоящая звезда» . Вилы . Проверено 21 января 2018 года .
  4. ^ a b c Эрлевин, Стивен Томас . «Тодд Рундгрен» . AllMusic .
  5. ^ a b Кэхилл, Грег (август 1997 г.). «Кибер-волшебник» . Независимый округ Сонома . Проверено 16 января 2020 года .
  6. ^ а б Майерс 2010 , стр. 21.
  7. ^ Оливье, Николас (2003). «Тодд Рундгрен» . В Бакли, Питер (ред.). Грубый путеводитель по року . Грубые направляющие. С.  902–903 . ISBN 978-1-84353-105-0.
  8. ↑ Джексон, Винсент (6 августа 2003 г.). «Архив статей» . Nl.newsbank.com . Проверено 24 сентября 2012 года .
  9. ^ a b c Майерс 2010 , стр. 17.
  10. Перейти ↑ Myers 2010 , p. 22.
  11. ^ а б Майерс 2010 , стр. 23.
  12. ^ a b Томас, Брайан (nd). «Остановка грузовика Вуди» . AllMusic . Проверено 14 марта 2016 года .
  13. Перейти ↑ Myers 2010 , p. 26.
  14. Перейти ↑ Myers 2010 , pp. 17, 27.
  15. ^ а б Де Мэн, Билл (2004). «Разговор с Тоддом Рандгреном » " . Puremusic.com . Проверено 26 Октябрь, 2011 .
  16. Перейти ↑ Myers 2010 , p. 29.
  17. ^ а б Майерс 2010 , стр. 32.
  18. Перейти ↑ Myers 2010 , p. 30.
  19. ^ Sanctuary Records, примечания к переизданию Nazz и Nazz Nazz / Nazz 3: The Fungo Bat Sessions (2006)
  20. ^ Унтербергер, Ричи . «Эли и тринадцатое признание» . AllMusic .
  21. Перейти ↑ Myers 2010 , pp. 27, 30–31.
  22. Перейти ↑ Myers 2010 , pp. 31–32.
  23. Перейти ↑ Myers 2010 , p. 34.
  24. ^ a b Куинн, Энтони (14 июля 2004 г.). «Тодд Рандгрен: Ничего, кроме правды» . Независимый . Проверено 20 декабря 2018 года .
  25. ^ а б Майерс 2010 , стр. 35.
  26. Перейти ↑ Myers 2010 , p. 36.
  27. Перейти ↑ Myers 2010 , p. 40.
  28. Перейти ↑ Myers 2010 , pp. 35–47.
  29. Перейти ↑ Myers 2010 , p. 41.
  30. ^ Эрлевин, Стивен Томас . «Беглый» . AllMusic . Проверено 19 декабря 2018 года .
  31. Перейти ↑ Myers 2010 , pp. 44–45.
  32. Перейти ↑ Myers 2010 , p. 43.
  33. Перейти ↑ Myers 2010 , p. 45.
  34. Перейти ↑ Myers 2010 , p. 49.
  35. Перейти ↑ Myers 2010 , p. 54.
  36. Перейти ↑ Myers 2010 , pp. 45–55.
  37. Перейти ↑ Myers 2010 , p. 57.
  38. Перейти ↑ Myers 2010 , pp. 57–58.
  39. Перейти ↑ Myers 2010 , p. 60.
  40. Перейти ↑ Myers 2010 , p. 62.
  41. ^ a b Майерс 2010 , стр. 62–65.
  42. ^ а б Майерс 2010 , стр. 65.
  43. ^ а б Майерс 2010 , стр. 66.
  44. Перейти ↑ Myers 2010 , p. 67.
  45. Перейти ↑ Myers 2010 , p. 68.
  46. Перейти ↑ Myers 2010 , pp. 34, 62.
  47. ^ а б в г Майерс 2010 .
  48. ^ a b "Billboard 200: История диаграммы Тодда Рундгрена" . Рекламный щит . 2018 . Проверено 22 декабря 2018 года .
  49. ^ a b c "Billboard Hot 100: История чарта Тодда Рундгрена" . Рекламный щит . 2018 . Проверено 22 декабря 2018 года .
  50. ^ a b c Ларкин, Колин (2011). «Тодд Рундгрен». Энциклопедия популярной музыки (5-е изд.). Омнибус Пресс . ISBN 978-0857125958.
  51. ↑ Лестер, Пол (11 февраля 2015 г.). «Powerpop: 10 лучших» . Хранитель .
  52. ^ Миллер, Скотт (2010). Музыка: Что случилось? . 125 записей. п. 68. ISBN 9780615381961.
  53. ^ "500 величайших альбомов всех времен: 173: Something / Anything" . Rolling Stone . Проверено 13 июля 2013 года .
  54. ^ Эрлевин, Стивен Томас . «Волшебник, настоящая звезда» . AllMusic . Проверено 6 октября 2013 года .
  55. Перейти ↑ Myers 2010 , p. 71.
  56. ^ а б Майерс 2010 , стр. 73.
  57. Перейти ↑ Myers 2010 , p. 84.
  58. ^ a b Рундгрен, Тодд (2017). «Тодд Рандгрен:« Волшебник - настоящая звезда »был мерзостью для всех остальных, но это был мой решающий момент - Калифорнийский рокер» . Калифорнийский рокер . Проверено 15 января 2020 года .
  59. ^ а б Майерс 2010 , стр. 74.
  60. Перейти ↑ Myers 2010 , p. 75.
  61. Перейти ↑ Myers 2010 , p. 78.
  62. ^ a b c Майерс 2010 , стр. 80.
  63. Перейти ↑ Myers 2010 , p. 79.
  64. ^ Рундгрен, Тодд (март 1974). Бетрок, Алан (ред.). «Тодд: Рундгрен отзывается о себе» . Фонографическая пластинка .
  65. ^ Хоскинс, Барни (март 2003). «Он наложил на меня чары: истинная звезда Тодда Рандгрена» . Mojo .
  66. Перейти ↑ Myers 2010 , pp. 81, 90, 99.
  67. Перейти ↑ Myers 2010 , p. 99.
  68. Перейти ↑ Myers 2010 , p. 81.
  69. Перейти ↑ Myers 2010 , p. 103.
  70. ^ а б Майерс 2010 , стр. 108.
  71. Перейти ↑ Myers 2010 , p. 106.
  72. Перейти ↑ Myers 2010 , p. 107.
  73. ^ Тоблер, Джон (1992). NME Rock 'N' Roll Years (1-е изд.). Лондон: Reed International Books Ltd. стр. 268. CN 5585.
  74. Перейти ↑ Myers 2010 , pp. 108, 126, 149.
  75. Перейти ↑ Myers 2010 , p. 149.
  76. Перейти ↑ Myers 2010 , p. 205.
  77. ^ a b c d Лестер, Пол (1 мая 2013 г.). «Тодд Рундгрен:« Время от времени я отправлялся в поездку и больше не возвращался » » . Хранитель . Проверено 16 декабря 2018 года .
  78. ^ "Джон Леннон". Создатель мелодий . Февраль 1974 г.
  79. ^ Леннон, Джон (сентябрь 1974). «Открытый салат для Sodd Runtlestuntle (от доктора Уинстона О'Буги)». Создатель мелодий .
  80. Перейти ↑ Myers 2010 , pp. 136, 142.
  81. ^ а б Майерс 2010 , стр. 142.
  82. Перейти ↑ Myers 2010 , pp. 141–142.
  83. Перейти ↑ Myers 2010 , pp. 131, 251.
  84. Перейти ↑ Myers 2010 , pp. 140, 146, 169.
  85. Перейти ↑ Myers 2010 , p. 169.
  86. ^ Эрлевин, Стивен Томас . "Отшельник Норковой лощины" . AllMusic .
  87. Перейти ↑ Myers 2010 , pp. 140, 146, 170–171.
  88. Перейти ↑ Myers 2010 , p. 171.
  89. ^ DEMAIN, Билл (2004). Своими словами: авторы песен говорят о творческом процессе . Издательство Praeger. п. 88 . ISBN 0-275-98402-8.
  90. ^ а б Майерс 2010 , стр. 176.
  91. ↑ Фрике, Дэвид (июль 1978 г.). "Ничего / Ничего: Баллада Тодда Рандгрена" . Пресс для брюк .
  92. Перейти ↑ Swanson, Dave (8 апреля 2013 г.). «35 лет назад: Тодд Рандгрен выпускает« Отшельник из норковой лощины » » . Абсолютный классический рок .
  93. ↑ Харрис, Уилл (9 апреля 2012 г.). «Тодд Рандгрен о своей музыкальной истории, от Nazz до The New Cars» . АВ клуб .
  94. Перейти ↑ Myers 2010 , p. 204.
  95. ^ Джонс, Джек (2011). Let Me Take You Down: В сознании Марка Дэвида Чепмена, человека, убившего Джона Леннона . Издательская группа «Рэндом Хаус». ISBN 978-0-307-77996-0.
  96. ↑ Mackintosh, Hamish (18 марта 2004 г.). «Время разговора: Тодд Рандгрен» . Хранитель . Проверено 21 апреля 2010 года .
  97. Перейти ↑ Myers 2010 , p. 213.
  98. ^ а б Майерс 2010 , стр. 208.
  99. ^ Гуариско, Дональд А. "Бей в барабан весь день" . Вся музыка.
  100. Перейти ↑ Myers 2010 , p. 292.
  101. ^ «Искусство озаряет» . Кинофестиваль в Вудстоке . Проверено 11 сентября 2002 года .
  102. ^ "Рундгрен вступает в Окасек в новых машинах" . Рекламный щит .
  103. ^ a b c Уиллман, Крис (18 декабря 2018 г.). «Не мог ли он просто сказать все? Тодд Рандгрен показывает достаточно откровенных, забавных новых мемуаров» . Разнообразие .
  104. ^ "Новости октябрь – декабрь 2019 г." . Национальная библиотечная служба для слепых и лиц с ограниченными способностями воспринимать печатную информацию (NLS) | Библиотека Конгресса . Проверено 4 февраля 2020 года .
  105. ^ "Доленц, Рундгрен, Молланд начинают трибьют-тур" Битлз " . Bestclassicbands.com . 30 июля 2015 г.
  106. ^ "Тодд Рундгрен тайный Флаппи ван Юп ван 'т Хек" . oor.nl . 2 декабря 2020.
  107. ^ Турман, Кэтрин (9 октября 2020). «Тодд Рундгрен и Риверс Куомо объединили свои силы в песне Ska« Down With The Ship » » . Спин (журнал) . Проверено 21 октября 2020 года .
  108. ^ a b c d "Тодд Рандгрен" . Зал славы рок-н-ролла . 2018.
  109. ^ а б Харрис, Винсент. «Тодд Рандгрен ненавидит Зал славы рок-н-ролла, любит EDM и может быть техно-экстрасенсом» . Чарльстонская городская газета .
  110. ^ a b c Дерисо, Ник (9 ноября 2018 г.). «Пять причин, по которым Тодд Рундгрен должен попасть в Зал славы рок-н-ролла» . Абсолютный классический рок .
  111. Перейти ↑ Myers 2010 , pp. 35, 295.
  112. ^ Лестер, Пол ; Hot Chip (24 июля 2008 г.). «Это один мощный горячий пунш» . Хранитель .
  113. Перейти ↑ Myers 2010 , p. 47.
  114. Перейти ↑ Myers 2010 , pp. 17–18.
  115. ^ а б Майерс 2010 , стр. 18.
  116. ↑ Weingarten, Marc (14 сентября 2004 г.). «Бьорк, познакомься с Тоддом Рандгреном» . Шифер .
  117. Перейти ↑ Myers 2010 , pp. 47, 257.
  118. ↑ a b Myers 2010 , стр. 18–19.
  119. ^ "10 лет спустя, 12 Жезлов вернулись" . 11 января 2015 года.
  120. ^ «Радио Рундгрена с Уэймоном Буном, Тодд Рундгрен Talk Radio • Подкаст на якоре» . Якорь . Проверено 15 октября, 2020 .
  121. ^ а б Майерс 2010 , стр. 19.
  122. ^ Мендельсон, Джейсон; Клингер, Эрик (24 апреля 2015 г.). «ХТС в„Skylarking “ » . PopMatters .
  123. ↑ Паркер, Адам (6 февраля 2016 г.). «Рундгрен по-прежнему бьет по барабану весь день, титан рок-н-ролла, чтобы играть в Мюзик-холле» . Почта и курьер .
  124. Перейти ↑ Myers 2010 , p. 61.
  125. ^ «Стивен Розен,« Легендарная гитара: Сага о знаменитом дураке SG Эрика Клэптона » » . Gibson.com . Архивировано из оригинала 8 октября 2011 года . Проверено 26 октября 2011 года .
  126. ^ "Дурак Гитара: Психоделический Гибсон SG" . Архивировано из оригинала на 2 мая 2008 года . Проверено 2 сентября 2008 года .
  127. ^ "Биография Лив Тайлер" . Люди . Проверено 23 июня 2008 года .
  128. ^ "Профиль журнала Hello - Лив Тайлер" . Привет! . Привет! Ltd . Проверено 23 июня 2008 года .
  129. ↑ Dominus, Susan (20 июня 2008 г.). «Лив Тайлер: живет сегодняшним днем» . Дейли телеграф . Лондон . Проверено 7 января 2009 года .
  130. ^ a b Брили, Луиза (февраль – март 2009 г.). "Интервью с Лив Тайлер" . Журнал Wonderland . Проверено 29 ноября 2012 года .
  131. ^ "Rex Rundgren Stats, Bio, Photos, Highlights | MiLB.com Stats | Официальный сайт Малой бейсбольной лиги" . Milb.com . 20 ноября 1980 . Проверено 23 ноября 2016 года .
  132. ^ "Профиль Мишель Рундгрен" . KKCR Kaua'i Community Radio. Архивировано из оригинального 20 марта 2012 года . Проверено 29 ноября 2012 года .
  133. Перейти ↑ Myers 2010 , p. 37.
  134. ↑ Тори Донахью (13 мая 2017 г.). «Лайонел Ричи, Люсинда Уильямс, Тодд Рундгрен, Нил Портноу и Шин Джун Хён получили почетные степени | Музыкальный колледж Беркли» . Berklee.edu . Проверено 21 июля 2017 года .
  135. ^ Bernsee, Эрик (21 мая 2017). «Местные новости: Рундгрен потерял дар речи из-за почетной степени ДеПау (21.05.17) | Greencastle Banner-Graphic» . Bannergraphic.com . Проверено 21 июля 2017 года .
  136. ^ Б Ярборо, Chuck (13 декабря 2018). «Избиратели Зала славы рок-н-ролла одурачили, оставив Тодда Рундгрена вне класса 2019: Чак Ярборо» . Обычный дилер .

Источники

  • Майерс, Пол (2010). Волшебник, настоящая звезда: Тодд Рандгрен в студии . Jawbone Press. ISBN 978-1-906002-33-6.CS1 maint: ref = harv ( ссылка )

Внешние ссылки [ править ]

  • Тодд Рандгрен из AllMusic
  • Назз в AllMusic
  • Привет, люди в AllMusic
  • Утопия в AllMusic
  • Тодд Рундгрен и Утопия на AllMusic
  • Лекция Уббена в Университете ДеПау (8 апреля 2009 г.)
  • Интервью с Тоддом Рундгреном Программа устной истории NAMM
  • Тодд Рундгрен Радио