A Wizard, a True Star - четвертый альбом американского музыканта Тодда Рундгрена , выпущенный 2 марта 1973 года на лейбле Bearsville Records . Это ознаменовало отход от его предыдущего, Something / Anything? (1972), с его меньшим упором на простые поп-песни, развитие, которое он приписал своим экспериментам с психоделическими препаратами и его осознанию того, «на что были похожи музыка и звук в моей внутренней среде, и насколько они отличались от той музыки, которой я был изготовление." [3] [4] После выпуска альбом получил признание критиков, но продавался плохо, достигнув 86 места в чартах США. С тех пор он был признан своим влиянием на более поздние поколения музыкантов в спальне.. [4]
Волшебник, настоящая звезда | ||||
---|---|---|---|---|
Студийный альбом по Тодд Рандгрен | ||||
Выпущенный | 2 марта 1973 г. | |||
Записано | 1972–1973 гг. | |||
Студия | Secret Sound Studio, Нью-Йорк (кроме "Just One Victory", Advantage Studios) | |||
Жанр | ||||
Длина | 55 : 56 | |||
Этикетка | Bearsville | |||
Режиссер | Тодд Рандгрен | |||
Хронология Тодда Рундгрена | ||||
|
Альбом был спродюсирован, спроектирован и, за исключением некоторых треков, полностью исполнен Рундгреном. Он представлял себе пластинку как вдохновленный галлюциногенами «план полета», в котором все треки плавно переходят друг в друга, начиная с «хаотичного» настроения и заканчивая попурри из его любимых соул- песен. Во время выпуска он заявил, что Волшебник намеревался продвигать утопические идеалы; позже он сказал, что альбом не имеет определенного смысла. С альбома не было выпущено ни одного сингла, так как он хотел, чтобы треки были услышаны в контексте пластинки. С 19 треками и почти 56-минутным временем его воспроизведения он стал одним из самых длинных однодисковых LP на сегодняшний день .
Задний план
В феврале 1972 года " Something / Anything?" был выпущен как третий сольный альбом Тодда Рундгрена, и его первый зачислен под его собственным именем. [5] В него вошли многие песни, которые стали его самыми известными, а также расширенные джемы и студийные шутки, такие как устный трек "Intro", в котором он учит слушателя о недостатках записи для типа охоты за яйцами. игру он называет «Звуки студии». [4] После успеха альбома, критики приветствовали Rundgren как духовный наследник 1960 студийных экспериментов Битлз и The Beach Boys " Брайан Уилсон . Рундгрен почувствовал себя неуютно из-за того, что в описаниях также упоминается «мужчина Кэрол Кинг ». «При всем уважении к Кэрол Кинг, - сказал он, - это было не то, что я надеялся создать как музыкальное наследие для себя». [6]
Рундгрен вернулся в Нью-Йорк и впервые в жизни начал экспериментировать с психоделическими препаратами . Насколько он помнил, сюда входили ДМТ , мескалин , псилоцибин и, возможно, - но не обязательно - ЛСД . [3] [nb 1] Он начал думать, что пишет о Something / Anything? был в основном шаблонным и порожденным ленью, и стремился создать «более эклектичный и более экспериментальный» следующий альбом. [3] Его музыкальные вкусы также начали склоняться в большей степени , к прогрессивному року от Фрэнка Заппы , Да , и Mahavishnu оркестра . [7] Он объяснил: «Не то чтобы я внезапно выбросил все, что делал раньше, и решил, что буду играть музыку своего ума», скорее, опыт позволил ему «активно вложить некоторые из [ мои привычки к написанию песен] прочь, чтобы впитать новые идеи, а также по-другому услышать конечный продукт ». [8] Однако он «на самом деле не знал в то время, что я совершу такой радикальный сдвиг». [6]
Производство
Звук и структура « Волшебника » во многом основывались на галлюциногенных переживаниях Рундгрена. Он сказал: «Это было очень ADD ... и я бы не стал останавливаться на том, была ли музыкальная идея законченной или нет». [9] Рундгрен и клавишник Муги Клингман основали профессиональную студию звукозаписи Secret Sound для проведения сессий Wizard . Студия, расположенная на 24-й улице Манхэттена , была спроектирована в соответствии со спецификациями Рундгрена и была создана для того, чтобы он мог свободно заниматься звуковыми экспериментами, не беспокоясь о почасовых расходах на студию. [9] В связи с этим он сказал: «У меня была идея, что синтезатор должен звучать как синтезатор , а не как струнные или духовые». [2]
Два или три месяца ушло на электромонтаж студии; в конечном итоге расходы были оплачены за счет гонорара, полученного за сингл Рундгрена " Hello It's Me ", и аванса в размере 10 000 долларов, предоставленного Клингману за его второй сольный альбом ( Moogy II , сопродюсер Рундгрен). [9] Рундгрен вспоминал: «Я должен сказать, что, в некотором смысле, « Волшебник, настоящая звезда » был как бы поспешным, потому что студия не была закончена ... многое из этого казалось своего рода специальным». [9] По словам Клингмана, студийное оборудование «все время ломалось» и «его едва удерживали вместе с пластырями и жевательной резинкой». [9] Они различались воспоминаниями о первой песне, записанной для альбома. Рундгрен думал, что это «Иногда я не знаю, что чувствовать», тогда как Клингман считал, что это «Интернациональное чувство». [10]
Рундгрен предоставил множество инструментов и оборудования, включая виброфоны, органы, клавишные, эквалайзеры Fairchild и свой 16-трековый аппарат Stephens. [9] В зависимости от трека, он играл на всех инструментах в одиночку или с помощью Moogy & the Rhythm Kingz, группы, в которую входили барабанщик Джон Сиомос , клавишник Ральф Шакетт и басист Джон Сиглер . [11] Рундгрен призвал музыкантов вносить любые идеи, которые, по их мнению, принесут пользу музыке. [12] По словам Сиглера, «когда Тодду понадобились парни, чтобы сыграть на его пластинке, мы уже были там. Это было похоже на клуб. Secret Sound был нашим клубом, и внезапно Тодд стал лидером клуба». [12] Он сказал, что на типичной сессии Рундгрен прибыл с музыкальным произведением, написанным для фортепиано или гитары и часто без названия, которому группа училась на слух и при необходимости составляла диаграммы. Вокал не записывался до тех пор, пока не был закончен базовый трек. [12] Рундгрен был также единственным инженером, как рассказал Клингман: «он заходил в диспетчерскую, устанавливал уровни и выходил, а затем возвращался и регулировал уровни. Было удивительно наблюдать, но именно так он любил работать ". [13]
Мастер был один из самых длинных однодисковых пластинок когда - либо вырезать , [14] , как его 55:56 игровое время растягивается технические пределы , как много музыки может поместиться на виниловой пластинке. [15] Каждая сторона намного длиннее типичных 17-20 минут типичного альбома. Следовательно, расстояние между канавками меньше, что приводит к значительному снижению громкости и качества звука. Рундгрен признал наличие этой проблемы на внутренней стороне обложки альбома и посоветовал слушателям увеличить громкость своих динамиков, чтобы компенсировать это. [16] Вся запись альбома была сделана на Secret Sound, за исключением "Just One Victory", которая была записана ранее на Advantage Studios. [17] [18]
Стиль и концепция
—Тодд Рундгрен, 2010 [18]
Рундгрен написал под названием альбома в примечаниях к оригиналу, что он «не настоящая звезда ... просто музыкальный представитель определенных человеческих тенденций: поиски знаний и поиск любви». [17] Хотя он отрицал, что пластинку следует рассматривать как концептуальный альбом , [19] Wizard задумывался как «план полета», в котором все треки плавно переходили друг в друга, начиная с «хаотичного» настроения и заканчивая попурри. из его любимых соул-песен. [10]
Первая сторона альбома называется "The International Feel (In 8)". [17] Его треки поворот радикально между различными музыкальными настроениями и включают в себя исполнение Рандгреного по « Никогда, никогда Land », с 1954 год музыкальные из Питера Пэна , [20] , а также «Рок - н - ролл Pussy», песня направлено на бывшей битле Джон Леннон и так называемые « лимузин-радикалы ». [21] [nb 2] Другая сторона, "A True Star", в основном занята балладами, включая попурри из соул-песен " I'm So Proud ", " Ooh Baby Baby " и " La La Means I Love" Вы . [20] Он объяснил значение попурри: «Это как открыть дыру в вашей памяти, и внезапно эти воспоминания - например, записи души, которые вы любили, - начинают просачиваться неизвестно откуда. Иногда это еще один аспект психоделических наркотиков - слышать и видеть вещи, которые были бы вам не знакомы, если бы вы не были такими психоделическими. Вы внезапно видите их по-другому, и они передают другое значение » [10].
Wizard включает в себя прогу, психоделический рок , мелодии бродвейского шоу, жевательную попу и филадельфийский соул . [23] Другие влияния были взяты из джаза и фанка . Шакетт сказал, что Рундгрен часто говорил о Равеле как о своем любимом классическом композиторе в то время, хотя «я не думаю, что Тодд действительно слушал фанк, поэтому [я и Муги] как бы показывали ему этот материал». [13] Музыковед Дэниел Харрисон сравнил Wizard с работами Beach Boys конца 1960-х, такими как Smiley Smile , особенно в том, что в альбомах были общие музыкальные аспекты, такие как «резкие переходы, смешение различных поп-стилей и необычные производственные эффекты». [24] Харрисон добавил, что немногие артисты в этот период решили подражать экспериментам Beach Boys из-за плохой коммерческой репутации группы. [24] Рундгрен сказал, что адаптация своего звука к коммерческим ожиданиям никогда не была проблемой для него, поскольку он уже заработал «столько денег на продакшене», что является редкой роскошью для артиста. [25] Он напомнил, что владелец Берсвилля Альберт Гроссман , однако, «на удивление» поддержал Wizard . Клингман вспомнил, как Гроссман входил на сеанс "Da Da Dali" и обнаружил, что Рундгрен пел преувеличенным голосом Эла Джолсона, в то время как группа намеренно играла "все неправильные ноты", и все же "Альберт не пропустил ни одной доли ... Он просто промолчал и кивнул, как будто все было хорошо ". [12]
В интервью 1973 года Рундгрен предположил, что он стремился продвигать утопические идеалы с помощью альбома, что Wizard был первым альбомом, который не полагался на «законченные песни» для определения чувств, темпа, продолжительности или настроения, и что «[i] t может [когда-нибудь] прийти к тому, что люди будут относиться к рок-н-роллу более серьезно, чем к политикам ». [14] В другом месте, в 1972 году, он утверждал, что «то, что я делаю, даже не является музыкой, потому что глубоко внутри меня то, что я хочу делать, намного больше, чем музыка. Музыка - это способ, которым я понимаю, как общаться. сейчас ... но в конечном итоге придется выйти за рамки этого ". [14]
Упаковка
Wizard был упакован в обложку альбома нестандартной формы. [26] Сюрреалистическая картина на обложке была разработана Артуром Вудом . [27] Он включил закодированные сообщения в изображение, на которое Рундгрен сослался в интервью 2009 года:
У него был этот маленький язык, который он изобрел, и есть какие-то ритмы, вроде того, что течет через произведение искусства, там есть что-то вроде рунического. Думаю, это были секретные любовные послания его девушке или что-то в этом роде, ничего особенного. Он так и не объяснил мне, что они на самом деле означают, чтобы я не знала. Я просто в значительной степени видел его картину в окне галереи, и мне понравилось сочетание такого рода старого классического стиля с причудливой символикой, почти в духе Дали. Еще мне понравилось, как он нарисовал сразу две перспективы, одновременно переднюю перспективу и профиль. Для меня все это просто графически представляло то, к чему я собирался в музыкальном плане, и я сидел для него в течение нескольких сессий, и он, по сути, просто рисовал это, и я совсем не проинструктировал его, на что это должно было напоминать. [8]
Также на вырезанной обложке альбома было стихотворение Патти Смит «Звездная лихорадка», написанное на увеличенном факсимиле лейкопластыря. Он также включал открытку, в которой умолял владельца записи «прислать эту открытку, и мы поместим ваше имя на следующей записи». [28] Рундгрен назвал обе эти особенности идеями Гроссмана. [28]
Релиз
«Волшебник, настоящая звезда» был выпущен 2 марта 1973 года [28] и занял 86 место в Billboard 200 . [29] По просьбе Рундгрена с альбома не было выпущено ни одного сингла, так как он хотел, чтобы треки были услышаны в контексте LP. [18] Его выпуск совпал с успехом сингла "Hello It's Me". Исполнительный директор Bearsville Пол Фишкин рассказал о том, что лейблу «не повезло со временем», и объяснил, что «Тодд ушел в свое психоделическое приключение, а год спустя« Hello »становится хитом. другое пространство разума ... » [28] Рундгрен отказался выпустить еще пять потенциальных синглов с Something / Anything? . [2] Альбом не попал в чарты Великобритании. [20]
- Тодд Рундгрен, март 1973 г. [14]
Wizard положил начало более экспериментальным предприятиям, которые Рундгрен в дальнейшем исследовал с группой Utopia . [30] Поскольку альбом был намечен к выпуску, он подготовил технологически амбициозное сценическое шоу с недавно сформированной группой, [31] его первой официальной группой со времен Nazz . [14] Тур начался в апреле и был отменен всего через пару недель в пути. [31] Как только Рундгрен закончил с другими производственными обязанностями, он начал формулировать планы по улучшенной конфигурации Утопии, но сначала вернулся в Secret Sound, чтобы записать более тяжелый синтезаторный двойной альбом Тодда , который был больше основан на его галлюциногенных опытах. [32] [nb 3] "A Dream Goes on Forever", песня, изначально написанная для Wizard , была записана для Тодда . [7]
Критический прием
Оценка по отзывам | |
---|---|
Источник | Рейтинг |
Вся музыка | [30] |
Руководство по записи Кристгау | B– [33] |
Энциклопедия популярной музыки | [34] |
МузыкаHound Rock | 5/5 [35] |
Вилы | 8,8 / 10 [4] |
Путеводитель по альбомам Rolling Stone | [36] |
Несмотря на низкие продажи, Wizard получил признание критиков. [37] Патти Смит написала в своем обзоре для Creem : «Богохульство, даже если боги улыбаются. Рок-н-ролл для черепа. Очень благородная концепция. Прошлое, настоящее и завтра в одном взгляде. Понимание через музыкальные ощущения. Тодд Рандгрен готовит нас. для поколения безумных детей, которые будут мечтать в анимации ». [38] NME ' s Ник Кент писал , что это „большая запись“, восхваляя его „универсальность“, и закончил свой обзор, говоря , что это было «уже суждено быть один из моих десяти лучших одетых '73, и вы заслуживаешь пинка в штаны, если не купишь его ". [39] Рон Росс из Phonograph Record назвал "Zen Archer" "самым великолепным синглом Тодда" и сказал, что альбом "должен стать последним свидетельством мощного музыкального и эмоционального раскрепощения 60-х". [14] Playboy описал это как «обычный сводящий с ума шведский стол Рундгрена», однако, «первая сторона еще более странная, бессвязная, забавная и, в какой-то мере, блестящая. Тодд, конечно же, не такой, как в одном из его названий. это «Just Another Onionhead». [40] Джерри Гилберт из Sounds сказал, что альбом был «поистине потрясающим». [41]
Запись вызвала неоднозначную реакцию. [28] Billboard написал: «Безусловно, необычный LP от певца / сценариста / продюсера, наполненный различными вокальными стилями, странными звуками, любезно предоставленными Мугами и другими экзотическими инструментами, и прекрасными песнями от Рундгрена и других. Сету нужно время, чтобы вырасти, но ... FM станции должны иметь шар с этим. [26] Менее благоприятно, Creem ' s Кристгау считается Рандгрена „второстепенный песенником с основными проблемами женщины , которая хорошо с доской и имеет чувство юмора“. [42 ] Rolling Stone ' s Джеймс Айзекс рассмотрел , что это были «его самыми экспериментальным, и раздражающим, усилие на сегодняшний день ... Я сомневаюсь , что даже ярые сектанты Рандгреного захотят подвергать себя большую часть japery на одной сторону, которая была бы лучше подходит для мультфильма. С другой стороны, сдержанность второй стороны, ее полный добрый юмор и атмосфера невинности неотразимы и помогают спасти Волшебника, Истинную Звезду от полной катастрофы » [43].
Среди ретроспективных оценок Wizard музыкальный журналист Барни Хоскинс назвал пластинку «величайшим альбомом всех времен ... головокружительной, опьяняющей поездкой на американских горках, наполненной эмоциями и жанровыми мутациями, [которые] по-прежнему звучат более смело футуристично, чем любая якобы ультрасовременная электронная музыка». поп, созданный в 21 веке ». [44] [nb 4] В MusicHound Rock (1996) Кристофер Скапеллити описал Wizard как «захватывающий звуковой коллаж, который искажает его образ поп-звезды на 180 градусов». [35] Эван Минскер из Pitchfork написал, что это был «странный, постоянно движущийся альбом, который настолько же психоделически детализирован, насколько он (намеренно) жуткий - мало чем отличается от записи Sparks, которую он недавно возглавлял ». [45] Сэм Ричардс из The Guardian сравнил альбом как «гармонически более богатый и более амбициозный, чем The White Album, и на десять лет был прообразом альбома Prince 's Purple Rain ». [23] Редакторы Mojo сочли это «его звездным часом». [20] В 2006 году альбом был включен в книгу « 1001 альбом, который вы должны услышать перед смертью» . [46]
Напротив, Бен Сисарио написал в The Rolling Stone Album Guide (2004), что Wizard был «испытанием на выносливость стилистического разнообразия, всего с тремя полностью реализованными песнями (« Иногда я не знаю, что чувствовать »,« Международное чувство »и 'Just One Victory') застрял посреди такого недоделанного звукового декора ". [36]
Влияние и наследие
Заключительная строка «Le Feel Internacionale» гласит: «Подождите еще год, Утопия уже здесь». В следующем году Рундгрен дебютировал с группой Utopia .
В 2017 году Рундгрен произнес вступительную речь в Музыкальном колледже Беркли, в которой, в частности, заявил:
Я сделал эту сумасшедшую пластинку под названием A Wizard, a True Star , в которой я отбросил все правила записи и решил, что попытаюсь запечатлеть хаос в моей голове на пластинке, не пытаясь очистить ее для всеобщего блага. В результате на тот момент почти половина моей аудитории была потеряна. Но… Трент Резнор и другие артисты отметили, что это оказало на них большое влияние, и поэтому я испытываю особую гордость за то, что, по сути, было моим актом тирании после достижения коммерческого успеха. После этого это стало образцом для моей жизни. [47]
Среди поклонников альбома - Tame Impala [45] и электронные группы Simian Mobile Disco , Daft Punk и Hot Chip . [8] "Интернациональное чувство" было заметно показано в фильме Daft Punk " Электрома " 2006 года . [45] В 2018 году, Pitchfork ' сек Сэм Sodsky отметил , что „отпечатки“ мастера остаются „видны на спальные кинорежиссёров и по сему дню, от Ariel Pink для Frank океана , замеры своих синтезаторов на 2016 г. в блондинку .“ [4] Соучредитель Jellyfish и Imperial Drag Роджер Джозеф Мэннинг-младший похвалил пластинку за ее необычное звучание: «Материал искажается. Партии панорамированы безумно; происходит так много сумасшествия, но в итоге он улучшает его песни, потому что он добавляет еще больше очарования и характера ". [48]
Во время выпуска не предполагалось исполнить альбом целиком из-за сложности воспроизведения многих его звуков. [19] Одна песня, "Just One Victory", действительно стала основным продуктом концертных выступлений Рундгрена в качестве дополнения. Позже он заметил, что «люди злятся, если мы этого не делаем». [13] В 2009 году он впервые гастролировал с Wizard , сыграв альбом целиком. Концерты отличались тщательно продуманными театральными эффектами и многочисленными сменами костюмов. [49] Второй тур альбома был запланирован на 2020 год. [50]
Отслеживание
Все треки написаны Тоддом Рундгреном, если не указано иное.
Нет. | Заголовок | Писатель (ы) | Длина |
---|---|---|---|
1. | "Интернациональное чувство" | 2:50 | |
2. | "Never Never Land" | Бетти Комден , Адольф Грин , Джул Стайн | 1:34 |
3. | "Тик Тик Тик стирается" | 1:14 | |
4. | "Тебе нужна твоя голова" | 1:02 | |
5. | "Рок-н-ролльная киска" | 1:08 | |
6. | "Воздушный бой, хихиканье" | 1:05 | |
7. | "Вам не нужно разбивать лагерь вокруг" | 1:03 | |
8. | "Фламинго" | 2:34 | |
9. | «Дзен-лучник» | 5:35 | |
10. | "Просто еще одна луковица; Да Да Дали" | 2:23 | |
11. | «Когда дерьмо ударяет в веер; бульвар Сансет». | 4:02 | |
12. | "Le Feel Internacionale" | 1:51 | |
Общая длина: | 26:21 |
Нет. | Заголовок | Длина |
---|---|---|
1. | «Иногда я не знаю, что чувствовать» | 4:16 |
2. | "Кто-нибудь любит тебя?" | 1:31 |
3. | "Попурри
| 10:34 |
4. | «Голодный по любви» | 2:18 |
5. | "Я не хочу связывать тебя" | 1:56 |
6. | "Это мое имя?" | 4:01 |
7. | «Всего одна победа» | 4:59 |
Общая длина: | 29:35 |
Персонал
- Тодд Рандгрен - вокал, гитара, клавишные
Муги и ритм-король [11]
- Марк "Moogy" Клингман - клавишные
- Ральф Шакетт - клавишные
- Джон Сиглер - бас, виолончель
- Джон Сиомос - ударные
Другие музыканты
- Жан-Ив "М. Лягушонок" Лабат - синтезатор
- Рик Дерринджер - гитара
- Майкл Брекер - саксофон
- Рэнди Брекер - труба
- Барри Роджерс - тромбон
- Дэвид Сэнборн - саксофон
- «Баффало» Билл Гелбер - бас
- Том Косгроув - гитара
Кредиты адаптированы из Mojo . [20]
Диаграммы
Диаграмма (1973) | Пиковая позиция |
---|---|
Билборд США 200 | 86 [29] |
Рекомендации
Заметки
- ^ Его первый опыт был с ДМТ, однако он больше никогда его не принимал, так как поездка ему не понравилась. [3]
- ↑ В 1974 году Рундгрен и Леннон были втянуты в небольшую вражду из-за комментариев, сделанных Рундгреном в февральском выпуске журнала Melody Maker . [22] Вскоре после этого они заключили перемирие. [22]
- ^ Эта последовательность событий отражала лирику "International Feel" ("Подождите еще год / Утопия здесь"). [32]
- ↑ Он добавил: «В то время как все остальные в его группе сверстников принимали наркотики, он отказывался от них. Когда они перестали принимать ЛСД, он начал спотыкаться ... Для него было честью отличаться». [2]
Цитаты
- ^ Luhrssen, Дэвид; Ларсон, Майкл, ред. (2017). Энциклопедия классического рока . ABC-CLIO. п. 313. ISBN 978-1-4408-3514-8.
- ^ а б в г Хоскинс, Барни (2016). «Отшельник, настоящая звезда» . Small Town Talk: Боб Дилан, Группа, Ван Моррисон, Дженис Джоплин, Джими Хендрикс и друзья в дикие годы Вудстока . Книги Hachette. С. 275–276. ISBN 978-0-306-82321-3.
- ^ а б в г Майерс 2010 , стр. 73.
- ^ а б в г д Содомский, Сэм (20 января 2018 г.). «Тодд Рандгрен: волшебник, настоящая звезда» . Вилы . Проверено 21 января 2018 года .
- Перейти ↑ Myers 2010 , pp. 34, 62.
- ^ а б Майерс 2010 , стр. 71.
- ^ а б Майерс 2010 , стр. 84.
- ^ а б в «Интервью с Тоддом Рундгреном: разговор с волшебником и настоящая звезда» . Quietus . 14 сентября 2009 г.
- ^ Б с д е е Myers 2010 , с. 74.
- ^ a b c Майерс 2010 , стр. 75.
- ^ a b Майерс 2010 , стр. 75–77.
- ^ а б в г Майерс 2010 , стр. 77.
- ^ a b c Майерс 2010 , стр. 78.
- ^ а б в г д е Росс, Рон (13 марта 2013 г.). «Тодд Рандгрен:« То, что я делаю, на самом деле даже не музыка »- классическое интервью из хранилищ» . Хранитель . Проверено 15 января 2020 года .
- ^ МакПарланд, Роберт (2019). Воображение рок-музыки . Роуман и Литтлфилд. п. 75. ISBN 978-1-4985-8853-9.
- ^ Волшебник, настоящая звезда (лайнер). Тодд Рундгрен . Bearsville Records . 1973 г.
Я уверен, что вы слышали это раньше, но из-за того, что вы можете положить столько музыки на кусок пластика, прежде чем вы начнете терять часть звука, и из-за того, что я превысил то, что считается практической нормой, по крайней мере, по 6 или 7 минут на каждую сторону, вы, вероятно, захотите взломать свою Victrola настолько громко, насколько это возможно, чтобы получить полное удовольствие, содержащееся на этом здесь LP. Спасибо
CS1 maint: другие цитируют AV media (примечания) ( ссылка ) - ^ а б в Волшебник, настоящая звезда (лайнер). Тодд Рундгрен . Bearsville Records . 1973 г.CS1 maint: другие цитируют AV media (примечания) ( ссылка )
- ^ a b c Майерс 2010 , стр. 79.
- ^ а б Стонтон, Терри (26 января 2010 г.). «Вопросы и ответы: Тодд Рандгрен о воссоздании« Волшебника, настоящая звезда »» . Музыкальный радар . Проверено 15 января 2020 года .
- ^ а б в г д «Волшебник, настоящая звезда» . Коллекция Mojo: 4-е издание . Книги Canongate. 2007. с. 314. ISBN 978-1-84767-643-6.
- Перейти ↑ Myers 2010 , p. 205.
- ^ а б Лестер, Пол (1 мая 2013 г.). «Тодд Рундгрен:« Время от времени я отправлялся в поездку и больше не возвращался » » . Хранитель . Проверено 16 декабря 2018 года .
- ^ а б Ричардс, Сэм (19 января 2008 г.). «Тодд - это Бог» . Хранитель . Проверено 19 января 2020 года .
- ^ а б Харрисон, Дэниел (1997). "После захода солнца: экспериментальная музыка пляжных мальчиков" (PDF) . В Ковач, Джон; Бун, Грэм М. (ред.). Понимание рока: очерки музыкального анализа . Издательство Оксфордского университета. п. 53. ISBN 978-0-19-988012-6.
- ^ Дерисо, Ник (9 ноября 2018 г.). «Пять причин, по которым Тодд Рундгрен должен попасть в Зал славы рок-н-ролла» . Абсолютный классический рок .
- ^ а б "Radio Action & Pick LPs" . Рекламный щит . Nielsen Business Media, Inc. 85 (11). 17 марта 1973 г. ISSN 0006-2510 .
- Перейти ↑ Myers 2010 , p. 112.
- ^ а б в г д Майерс 2010 , стр. 80.
- ^ а б «Тодд Рандгрен> Чарты и награды> Альбомы Billboard» . AllMusic . Проверено 27 апреля 2012 года .
- ^ а б Эрлевин, Стивен Томас (2011). «Волшебник, настоящая звезда - Тодд Рандгрен» . AllMusic . Проверено 8 июля 2011 года .
- ^ а б Майерс 2010 , стр. 99.
- ^ а б Майерс 2010 , стр. 81.
- ^ Кристгау, Роберт (1981). «Тодд Рундгрен» . Руководство по записи Кристгау: Рок-альбомы семидесятых . Тикнор и Филдс . ISBN 0-89919-025-1. Проверено 15 октября, 2016 .
- ^ Ларкин, Колин (2011). «Тодд Рундгрен». Энциклопедия популярной музыки (5-е изд.). Омнибус Пресс . ISBN 0857125958.
- ^ а б Скапеллити, Кристофер (1996). «Тодд Рундгрен». В Граффе, Гэри (ред.). MusicHound Rock: Основное руководство по альбомам . Детройт: Visible Ink Press . ISBN 0787610372.
- ^ а б Сисарио, Бен (2004). «Тодд Рундгрен». В Брэкетте, Натан; Клад, Кристиан (ред.). Путеводитель по альбомам Rolling Stone . Саймон и Шустер . п. 707 . ISBN 0743201698.
- ^ Белл, Макс (19 июля 1975 г.). "Тодд Рандгрен: человек, миф или кролик?" . NME .
- ^ "Электроэксплуатация Тодда: рок-н-ролл для черепа", Creem , апрель 1973 г., стр. 56-57.
- ^ Кент, Ник (23 июня 1973 г.). «Тодд Рандгрен: волшебник, настоящая звезда» . Новый Музыкальный Экспресс .
- ^ «Волшебник, настоящая звезда». Playboy . Vol. 20 нет. 7. Июль 1973 г.
- ^ Гилберт, Джерри (14 апреля 1973 г.). «Тодд Рандгрен: волшебник, настоящая звезда (Берсвилл)» . Звуки .
- ^ Кристгау, Роберт (август 1973). «Потребительский справочник Кристгау» . Creem . Проверено 15 октября, 2016 .
- ^ Айзекс, Джеймс (10 мая 1973 г.). "Рассмотрение". Rolling Stone .
- ^ Хоскинс, Барни (март 2003). «Он наложил на меня чары: истинная звезда Тодда Рандгрена» . Mojo .
- ^ а б в Минскер, Эван (20 сентября 2013 г.). «Тодд Рундгрен» . Вилы .
- ^ Роберт Димери; Майкл Лайдон (7 февраля 2006 г.). 1001 альбом, который вы должны услышать перед смертью: переработанное и обновленное издание . Вселенная. ISBN 0-7893-1371-5.
- ^ Рундгрен, Тодд (2017). «Тодд Рандгрен:« Волшебник - настоящая звезда »был мерзостью для всех остальных, но это был мой определяющий момент - Калифорнийский рокер» . Калифорнийский рокер . Проверено 15 января 2020 года .
- ^ Шульц, Барбара (14 мая 2018 г.). «Роджер Джозеф Мэннинг-младший» . Keyboard Mag .
- Перейти ↑ Myers 2010 , p. 306.
- ^ Дерисо, Ник. «Тодд Рандгрен отпразднует« Волшебник, настоящая звезда »в новом туре» . Абсолютный классический рок . Проверено 15 января 2020 года .
Библиография
- Майерс, Пол (2010). Волшебник, настоящая звезда: Тодд Рандгрен в студии . Jawbone Press. ISBN 978-1-906002-33-6.
дальнейшее чтение
- Росс, Рон (март 1973). «Инаугурация Тодда Рундгрена» . Запись фонографа .
Внешние ссылки
- "Иногда я не знаю, что чувствовать" на YouTube