Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Брайан Дуглас Уилсон (родился 20 июня 1942 года) - американский музыкант, певец, автор песен и продюсер, наиболее известный как соучредитель и лидер Beach Boys . После подписания контракта с Capitol Records в 1962 году Уилсон написал или соавтором более двух десятков хитов Top 40 для группы. [1] В дополнение к своим неортодоксальным подходам к поп-композиции и мастерству звукозаписи , Уилсон известен своей вечной борьбой с психическими заболеваниями . Его часто называют гением [2], и он широко признан одним из самых новаторских и значительных авторов песен конца 20 века.

Он также известен как близкий друг культового лидера и убийцы Чарльза Мэнсона. [3]

The Beach Boys были сформированы Уилсоном со своими братьями Деннисом и Карлом , их кузеном Майком Лавом и другом Элом Джардином . Брайан, выросший под влиянием рок-н-ролльных и джазовых вокальных групп 1950-х годов , первоначально работал в группе как автор песен, продюсер, со-ведущий вокалист, басист, клавишник и фактический лидер. В 1964 году у него случился нервный срыв, и он перестал гастролировать с группой, что привело к более личной работе, такой как Pet Sounds (1966) и незаконченный Smile.. По мере того, как его психическое здоровье ухудшалось, его вклад в группу уменьшался, и в течение следующего десятилетия он был известен своим затворническим образом жизни и злоупотреблением психоактивными веществами . [4] После того, как в 1992 году по решению суда психолог Юджин Лэнди был исключен из-под опеки , Уилсон начал получать обычное лечение. С конца 1990-х он постоянно записывается и выступает как сольный исполнитель.

Уилсон был первым поп- артистом, которому приписывают сочинение, аранжировку, продюсирование и исполнение собственного материала. Он считается крупным новатором в области музыкального производства , главным создателем California Sound , одним из первых авторов музыкальных продюсеров и одним из первых рок-продюсеров, использовавших студию как собственный инструмент.. Необычный творческий контроль, который Capitol дал ему над его собственными записями, фактически создал прецедент, позволивший другим группам и артистам выступать в качестве собственных продюсеров или сопродюсеров. Успех Уилсона также привел к увеличению числа калифорнийских продюсеров-единомышленников, которые помогли вытеснить Нью-Йорк как центр популярных записей. Дух времени начала 1960-х обычно ассоциируется с его ранними песнями, и он оказал большое влияние на ретроспективно названную " солнечную поп-музыку " и музыку Flower Power .

В последующие годы Уилсон оказал влияние на дух панк-рока и считался «крестным отцом» эпохи инди-музыкантов , вдохновленных его мелодической чувствительностью, камерными поп- оркестровками и исследованиями в области звукозаписи. Среди его наград - вступление в Зал славы рок-н-ролла 1988 года и получение премии Грэмми за фильмы «Брайан Уилсон представляет улыбку» (2004 г.) и « The Smile Sessions» (2011 г.). В списках, опубликованных Rolling Stone , Уилсон занял 52 место в рейтинге «100 величайших певцов всех времен» в 2008 году [5] и 12 место в рейтинге « 100 величайших авторов песен всех времен » в 2015 году.[6] В 2012 году музыкальное издание NME поставило Уилсона на 8 место в списке «50 величайших продюсеров всех времен», уточнив, что «мало кто задумывается о том, насколько новаторскими были студийные методы Брайана Уилсона в середине 60-х». [7] Его жизнь была драматизирована в байопике « Любовь и милосердие» 2014 года.

Биография [ править ]

1942–1962: Ранние годы и выступления [ править ]

Фотография из выпускного ежегодника Уилсона, 1960 год.

Брайан Дуглас Уилсон родился 20 июня 1942 года в больнице Сентинела в Инглвуде, Калифорния , в семье Одри Невы ( урожденной Кортоф) и Марри Уилсона , музыканта и машиниста. [8] Двумя его младшими братьями были Деннис и Карл . У него голландские, английские, немецкие, ирландские и шведские корни. [9] Когда ему было два года, [10] семья переехала из Инглвуда на 3701 West 119th Street в соседнем Хоторне, Калифорния . [11]Говоря о необычных музыкальных способностях Уилсона до его первого дня рождения, его отец сказал, что, будучи младенцем, он мог повторять мелодию из «Когда кессоны катятся вместе» после того, как отец спел всего несколько стихов. Марри Уилсон сказал: «Он был очень умным и быстрым. Я просто влюбился в него». [12] Примерно в два года Уилсон услышал « Голубую рапсодию» Джорджа Гершвина , которая оказала на него огромное эмоциональное воздействие. [13] Несколько лет спустя у него обнаружили снижение слуха на правое ухо. Точная причина этой потери слуха неясна, хотя теории варьируются от того, что он просто родился частично глухим, до удара по голове от отца или виноватого в этом хулигана из района.[14]

Отец Уилсона, несовершеннолетний музыкант и автор песен, разными способами поощрял своих детей в музыкальной сфере. В раннем возрасте Уилсону дали шесть недель занятий на «игрушечном аккордеоне», а в семь и восемь лет он пел соло в церкви с хором позади него. [15] Брайан был защитником в своей школьной футбольной команде в средней школе Хоторн . Он также играл в бейсбол и бегал по пересеченной местности в старшем классе. [16] Он пел с разными учениками на школьных мероприятиях, а также со своей семьей и друзьями дома, обучая двух своих братьев гармоническим партиям, которые затем практиковали все трое. Он также одержимо играл на пианино после школы, разбирая гармонии четырех первокурсников.прослушивая короткие фрагменты своих песен на фонографе , а затем работая над воссозданием смешанных звуков, нота за нотой на клавиатуре. [17] Он получил магнитофон Wollensak на свое 16-летие, что позволило ему экспериментировать с записью песен и раннего группового вокала. [18]

Одно из первых публичных выступлений Уилсона было на осенней художественной программе в его средней школе. Он привлек своего двоюродного брата и постоянного партнера по вокалу Майка Лава и, чтобы заманить Карла в группу, назвал недавно сформированный состав «Карл и Страсти». В спектакле прозвучали мелодии Дион, Бельмонтов и Четырех первокурсников («Это голубой мир»), последняя из которых оказалась сложной для ансамбля. Мероприятие было примечательно тем впечатлением, которое произвело на другого музыканта и однокурсника Уилсона по аудитории в ту ночь, Эла Джардина . Несколько лет спустя Джардин присоединится к трем братьям Уилсон и Майку Лаву в «Beach Boys». [19]

Впервые я почувствовал, что у меня хороший голос, когда мне было семнадцать или восемнадцать, и я мог хорошо подпевать пластинкам Четырех первокурсников . Подпевая этим пластинкам, я научился петь фальцетом.

—Брайан Уилсон, 2013 [20]

В сентябре 1960 года Уилсон поступил на факультет психологии в колледж Эль Камино в Лос-Анджелесе, одновременно продолжая свое музыкальное образование в местном колледже . [21] В какой-то момент в 1961 году он написал свою первую полностью оригинальную мелодию, основанную на версии Диона и Бельмонтса « When You Wish Upon a Star ». Песня стала известна как « Surfer Girl ». Хотя раннее демо песни было записано в феврале 1962 года на World-Pacific Studios, оно не было перезаписано и выпущено до 1963 года, когда оно вошло в десятку лучших. [22]

Уилсон, братья Карл и Деннис, двоюродный брат Майк Лав и их друг Эл Джардин впервые выступили в качестве музыкальной группы летом 1961 года, первоначально под названием Pendletones. После того, как Деннис уговорил Денниса написать песню о повальном увлечении местным водным спортом, Уилсон и Майк Лав вместе создали то, что стало первым синглом группы, " Surfin '"В выходные, посвященные Дню труда 1961 года, Уилсон воспользовался тем, что его родители были в Мехико на несколько дней, и мальчики использовали оставшиеся у родителей деньги на неотложную помощь, чтобы арендовать усилитель, микрофон и бас-гитару. После того, как мальчики репетировали в течение двух дней в музыкальной комнате Уилсонов, его родители вернулись домой из поездки. В конечном итоге впечатленный, Марри Уилсон объявил себя менеджером группы, и группа приступила к серьезным репетициям перед полноценной студийной сессией. [23]

Уилсон (второй слева) выступает с Beach Boys в костюмах Пендлтона в местной средней школе в конце 1962 года.

Записанный Хайтом и Дориндой Морган и выпущенный на небольшом лейбле Candix Records , "Surfin '" стал главным местным хитом в Лос-Анджелесе и достиг семидесяти пятой позиции в национальных чартах продаж Billboard. [24] Деннис позже описал, как его старший брат впервые услышал их песню по радио, когда три брата Уилсона и Дэвид Маркс ехали на автомобиле Уилсона 1957 года под дождем: «Ничто и никогда не сможет превзойти выражение лица Брайана. .. это был самый важный момент ". [25] [26] Однако Пендлтонов больше не было. Без ведома и разрешения группы Candix Records изменили свое название на Beach Boys. [27]Уилсон и его товарищи по группе после выступления Айка и Тины Тернер дали свое первое крупное живое выступление на Танце памяти Ричи Валенса в канун Нового года 1961 года. За три дня до этого отец Уилсона купил ему бас-гитару и усилитель. Уилсон научился играть на инструменте за это короткое время, а Эл Джардин перешел на ритм-гитару. На сцене Уилсон исполнил многие ведущие вокальные партии и часто гармонировал с группой фальцетом . [ необходима цитата ]

В поисках следующего сингла для своего радиохита Уилсон и Майк Лав написали " Surfin 'Safari ", и были предприняты попытки записать полезный дубль на World Pacific, включая наложения, 8 февраля 1962 года вместе с несколькими другими мелодиями. включая раннюю версию "Surfer Girl". Всего несколько дней спустя, разочарованный финансовыми перспективами группы и возразивший против добавления нескольких песен Chubby Checker в концертный сет-лист Beach Boys, Эл Джардин внезапно покинул группу, но вскоре после этого вернулся. [28] Когда у Candix Records возникли проблемы с деньгами и они продали основные записи Beach Boys другому лейблу, отец Уилсона расторг контракт. Когда "Surfin" исчез из чартов, Уилсон,который наладил сотрудничество в области написания песен с Гэри Ашером, создали несколько новых песен, в том числе автомобильную песню " 409 ", которую помог им написать Usher. Уилсон и Beach Boys записали новые треки на Western Recorders, включая обновленные "Surfin 'Safari" и "409". Эти песни убедили Capitol Records выпустить демо как сингл; они стали двусторонним национальным хитом. [29]

1962–1964: Успех и производство рекордов [ править ]

Уилсон играет на бас-гитаре с Beach Boys, 1964 год.

Запись сессии для первого альбома группы состоялись в подвале студии Капитолия в знаменитом здании башни в августе 1962 года, но на ранних стадиях Уилсон лоббировали другое место , чтобы сократить Beach Boys треков. Большие залы были построены для записи выступлений больших оркестров и ансамблей 1950-х годов, а не маленьких рок-групп. По настоянию Уилсона Capitol согласился позволить Beach Boys оплачивать свои собственные внешние записи, на которые Capitol будет владеть всеми правами. Взамен группа получит более высокий гонорар за продажу своих пластинок. Кроме того, во время записи своего первого LP Уилсон боролся за право отвечать за производство и выиграл его - хотя этот факт не был подтвержден в заявке на продюсирование обложек альбома. [30]

В январе 1963 года Beach Boys записали свой первый сингл " Surfin 'USA " в десятке лучших (занимающий третье место в Соединенных Штатах) , с которого началась их долгая и очень успешная запись в United Western Recorders Голливуда на бульваре Сансет . Именно во время сессий для этого сингла Уилсон принял производственное решение с этого момента использовать двойное отслеживание вокала группы, что привело к более глубокому и резонансному звучанию. [31] The Surfin' США альбом был также большим хитом в США, достигнув номер два на национальных чартах продаж в начале июля 1963 года Beach Boys стали записи высшего ранга и гастролировать. [8]

Впервые Уилсон был официально признан продюсером Beach Boys на альбоме Surfer Girl , записанном в июне и июле 1963 года и выпущенном в сентябре того же года. Эта пластинка достигла седьмой строчки в национальных чартах, включая синглы, входившие в топ-15 хитов. Чувствуя, что песни о серфинге стали ограничивать, Уилсон решил создать набор в основном ориентированных на автомобили мелодий для четвертого альбома Beach Boys, Little Deuce Coupe , который вышел в октябре 1963 года, всего через три недели после альбома Surfer Girl . Уход гитариста Дэвида Маркса из группы в том же месяце означал, что Уилсон был вынужден возобновить гастроли с Beach Boys, что на время уменьшило его доступность в студии звукозаписи. [32]

На протяжении большей части десятилетия Уилсон пытался зарекомендовать себя как продюсер, работая с разными артистами. 20 июля 1963 года, « Surf City », который он написал в соавторстве с Яном Берри из Ян и Дин , был его первый состав , чтобы достичь вершины американских чартов. Полученный успех порадовал Уилсона, но возмутил и Марри, и Capitol Records. Марри зашел так далеко, что приказал своему старшему сыну прекратить любое будущее сотрудничество с Яном и Дином. Другая работа Уилсона, не связанная с Beach Boy, в этот период, включала треки Кастеллс , Донны Лорен , Шэрон Мари, Таймеров и Выживших. Самой заметной группой, к которой Вильсон присоединился бы в эту эпоху, были бы Меды., которую Уилсон задумывал как женскую копию Beach Boys и как попытку конкурировать с женскими группами под руководством Фила Спектора , такими как Crystals и Ronettes . [33] Он продолжал жонглировать между записью с Beach Boys и продюсированием записей для других артистов, но с меньшим успехом у последних, за исключением Яна и Дина. [34]

1964–1967: артистический рост [ править ]

Отказ от гастролей и смена сцены [ править ]

Строгий график выступлений The Beach Boys все больше обременял Уилсона, и после панической атаки на борту рейса из Лос-Анджелеса в Хьюстон 23 декабря 1964 года [35] он прекратил выступления с группой вживую, чтобы сосредоточиться исключительно на написании песен [36]. ] и студийное производство. [35] В 1971 году Уилсон объяснил: «Я чувствовал, что у меня нет выбора. Я был подавлен морально и эмоционально, потому что бегал, прыгал на самолетах из одного города в другой на одной ночи, а также продюсировал, писал, аранжировал и т. Д. пение, планирование, обучение - до такой степени, что у меня не было душевного спокойствия и не было возможности сесть и подумать или даже отдохнуть ». [37] Глена Кэмпбелла вызвали в качестве его временного заместителя для живых выступлений,[38] до того, какего заменил Брюс Джонстон . В качестве благодарности Уилсон продюсировал сингл Кэмпбелла " Guess I'm Dumb ". [39]

Я пережил то, что считаю очень религиозным . Я принял ЛСД , полную дозу ЛСД, а позже, в другой раз, я принял меньшую дозу. И я многому научился, например, терпению, пониманию. Я не могу научить вас или рассказать, что я узнал, взяв его. Но я считаю это очень религиозным опытом.

—Брайан Уилсон, 1966 г. [40]

Именно в том декабре Уилсон нерешительно познакомился с каннабисом его другом Лорреном Даро (ранее Лорен Шварц), помощником в агентстве Уильяма Морриса . [41] Привлеченный способностью препарата снимать стресс и вдохновлять на творчество, Уилсон завершил готовящийся к выпуску проект журнала Beach Boys Today! к концу января 1965 года и быстро приступили к работе над своим следующим, Summer Days . Где-то в апреле Уилсон пережил свою первую кислотную поездку , которая оказала глубокое влияние на его музыкальные и духовные представления. [40]Опять же, Даро не решался предоставить Уилсону лекарства, к которым, как он чувствовал, он не был готов, но рассказал, что его дозировка составляла «сто двадцать пять микрофонов чистого Оусли », и что «у него было все необходимое. смерть эго . Это было прекрасно ". [42] Музыка для " California Girls " родилась из этого первого опыта LSD, композиция, которая позже была выпущена как сингл №3 в чартах. [43]

Уилсон продолжал экспериментировать с психотропами в течение следующих нескольких лет. [44] Он зациклился на психоделии , утверждая, что создал сленг «психоделикат» [45] и предвидел, что « психоделическая музыка покроет лицо мира и раскрасит всю популярную музыкальную сцену». [46] Через неделю после своего первого приема ЛСД Уилсон начал страдать от слуховых галлюцинаций , которые сохранялись на протяжении всей его жизни. [47] В интервью 1966 года он назвал оставшуюся часть 1965 года эпохой, когда он научился «многому, например, терпению [и] пониманию», а в интервью 1977 года он назвал 1965 год «ценным годом». параноика ".[48]

Звуки домашних животных , "гениальное" продвижение и улыбка [ править ]

Уилсон в 1966 году

В конце 1965 года Уилсон начал работу над материалом для нового проекта Pet Sounds . Он сформировал временное товарищество по написанию песен с лириком Тони Ашером , которого Уилсону предложил общий друг Даро. [49] Уилсон, который записывал инструменты для альбома с Wrecking Crew , затем собрал Beach Boys для записи вокальных наложений после их возвращения из тура по Японии. Услышав то, что Уилсон впервые создал в 1965 году [35], группа, особенно Майк Лав , несколько критически отозвалась о музыке своего лидера [38] и выразила свое недовольство. [35]В то время Уилсон все еще имел значительный контроль в группе, и, по словам Уилсона, они в конечном итоге преодолели свою первоначальную негативную реакцию, поскольку его вновь созданная музыка начала почти завершаться. [35] Альбом был выпущен 16 мая 1966 года и, несмотря на скромные показатели продаж в то время, с тех пор получил признание критиков и часто упоминается среди величайших альбомов всех времен. Хотя пластинка была выпущена под названием группы, Pet Sounds , возможно, рассматривается как сольный альбом Брайана Уилсона. Уилсон даже поигрался с этой идеей, выпустив сольный сингл " Caroline, No " в марте 1966 года, который достиг 32-й строчки в чартах Billboard . [50] [ неудачная проверка ]

Во время сессий Pet Sounds Уилсон работал над другой песней, которую не включили в пластинку, так как он чувствовал, что она недостаточно завершена. Песня " Good Vibrations " установила новый стандарт для музыкантов и того, чего можно достичь в студии звукозаписи. Записанная на нескольких сессиях и в многочисленных студиях, песня в конечном итоге стоила 50000 долларов (что эквивалентно 394000 долларов в 2019 году) за шестимесячный период. [51] В октябре 1966 года он был выпущен как сингл, что сделало Beach Boys их третьим хитом номер один в США после " I Get Around " и " Help Me, Rhonda ". Было продано более миллиона копий.

Спустя некоторое время после выхода Pet Sounds пресс-агент Битлз Дерек Тейлор начал работать публицистом в Beach Boys. Постепенно он осознал репутацию Уилсона как гения среди друзей-музыкантов - убеждение, которое в то время не было широко распространено. [52] Мотивированный музыкальными заслугами Уилсона, Тейлор ответил кампанией, которая восстановит устаревший серф-имидж группы, и был первым, кто назвал Уилсона гением. [52] [53] По словам Ван Дайка Паркс, это «сильно смутило Брайана». [53]

Ко времени всеобщего успеха "Good Vibrations" Уилсон уже приступил к работе над своим следующим проектом Smile , который Уилсон описал как "подростковая симфония Богу". "Good Vibrations" были записаны в модульном стиле, с отдельно записанными секциями, индивидуально отслеживаемыми и соединенными вместе, и концепция Уилсона для нового альбома была более похожей, представляя отход от стандартных живых выступлений, записанных на пленку, типичных для студийных записей. время. Будучи представленным Ван Дайк Паркс на вечеринке в саду в доме Терри Мельчера , Уилсону понравилось «дальновидное красноречие» Паркса, и он начал работать с ним осенью 1966 года [54].После того, как Уилсон установил песочницу и палатку в своей гостиной, пара тесно сотрудничала над несколькими треками Smile . Конфликт внутри группы и растущие личные проблемы Уилсона привели проект в полный беспорядок . Первоначально планировалось выпустить в январе 1967 года, дата релиза постоянно отодвинул до пресс - службы Дерек Тейлор объявил о его расторжении в мае 1967 г. [ править ]

1967–1975: падение карьеры [ править ]

Домашняя студия, институционализация и меньшее участие группы [ править ]

Мы вышли из этого темпа производства, потому что я был готов умереть. Я так старался. Итак, внезапно я решил больше не пытаться, и не пытаться делать такие великие дела, такие большие музыкальные вещи. И нам было так весело. Улыбка смайлик эра была настолько велика, это было невероятно. Лично и духовно все было здорово. Чувства паранойи у меня не было.

—Брайан Уилсон, январь 1968 г. [55]

К 1967 году жизнь Уилсона оказалась на грани серьезного упадка. После отмены Smile , Beach Boys переехали в студию, расположенную в гостиной нового особняка Уилсона в Бель-Эйр (когда-то дом Эдгара Райса Берроуза ) [56], где группа в основном записывалась до 1972 года. воспринимается некоторыми комментаторами как «момент, когда Beach Boys впервые начали ускользать от авангарда к ностальгии». [35] [57] В течение середины и конца 1967 года Уилсон курировал производство только нескольких сильно оркестрированных песен, сохраняя преемственность с его работами « Звуки животных» и « Улыбка» , например « Не могу ждать слишком долго.»и« Time to Get Alone ». Интерес Уилсона к« Beach Boys »начал ослабевать. Карл объяснил:« Когда мы записывали « Wild Honey» , Брайан попросил меня принять более активное участие в записи. Он хотел перерыва. Он устал. Он слишком долго этим занимался » [58]. Записанный в начале 1968 года с участниками Wrecking Crew и все более заметным вкладом в написание песен других участников группы, коммерчески неудачный Friends был охарактеризован как« последний полноценный альбом Уилсона с The Beach Boys » [59].

Все еще психологически подавленный отменой Smile и рождением в апреле 1968 года его первого ребенка, Карни Уилсон , на фоне надвигающейся финансовой несостоятельности Beach Boys, Уилсон начал дополнять свое регулярное употребление амфетаминов, марихуаны и психоделиков кокаином . [60] Вскоре после того, как он отказался от сложной, полумикротональной аранжировки «Ol 'Man River» Керна и Хаммерштейна, которая обнаружила, что он «ведет Beach Boys к такому крайнему перфекционизму, что и он, и группа кажутся на грани своей воли. еще один." [59] После возражений Майка Лава [61] Уилсон попал в психиатрическую больницу.на короткий промежуток времени. Биограф Питер Эймс Карлин предположил, что Уилсон признал себя и, возможно, получал лечение, начиная от разговорной терапии до доз лития и электросудорожной терапии во время этого пребывания. [62]

В его отсутствие 20/20 1969 года в основном состояли из ключевых отрывков Smile (« Cabinessence » и « Our Prayer ») вместе с давно прорастающим «Time to Get Alone». Заглавный трек альбома " Do It Again ", созданный Уилсоном / Лав , был беззастенчивым возвратом к более ранним сёрф-хитам группы, и летом 1968 года стал международным хитом, достигнув 20-го места в чартах США и 1-го места. в Великобритании и Австралии, а также хорошие результаты в других странах. На этом этапе Уилсон также сотрудничал со своим отцом (зачисленным под псевдонимом Реджи Данбар) в " Break Away".», Группа финал сингл Capitol Records под их первоначальным договором, хотя и относительно неудачного в США (пик под номером 63 в Billboard .), Песня достигла 6 на графике британских синглов [ править ]

Вскоре после этого на пресс-конференции, якобы созванной для продвижения "Break Away" в европейских СМИ, Уилсон намекнул, что "мы всем должны деньги. И если мы не выберемся из себя и не получим в ближайшее время хитовый рекорд, мы будем в хуже беды ... Я всегда говорил: «Будьте честны со своими фанатами». Я не понимаю, почему я должен лгать и говорить, что все радужно, когда это не так ». Эти зажигательные замечания в конечном итоге сорвали долгие переговоры по контракту с Deutsche Grammophon . [63] Хотя продажа Мерри Уилсоном издательской компании Sea of ​​Tunes (включая большую часть произведений Уилсона) издательскому отделу A&M Records за 700 000 долларов за группу »коммерческий спад в 1969 году возобновил давнюю враждебность[64] Между отцом и сыном младший Уилсон заменял Майка Лава во время северо-западного турне 1970 года, когда Лав поправлялась от болезни. Он также возобновил сочинение и запись с Beach Boys в быстром темпе; семь из двенадцати новых песен на альбоме 1970 года Sunflower были либо написаны, либо в соавторстве с Уилсоном. Тем не менее, альбом (ретроспективно оцениваемый Pitchfork как «пожалуй, самый сильный альбом, который они выпустили после Pet Sounds ») [65] потерпел неудачу в коммерческой сфере в США, достигнув 151 строчки во время четырехнедельногопребывания в чартах Billboard в октябре 1970 года. После расторжения контракта Capitol в 1969 году, новый контракт группы с Reprise Records, тогда еще бывшим au courant,(при посредничестве Ван Дайка Паркс, работавшего в то время в компании руководителем по мультимедиа) оговорили активное участие Уилсона с группой во всех альбомах [66] , что станет для группы чрезвычайно проблематичным в ближайшие годы.

Ленты для спальни, американская весна и сияющий редис [ править ]

Даже в те годы, когда он якобы был в уединении, Брайан все время спускался вниз, этот здоровенный парень в халате. И мы пошли по местам. Брайан и я обычно садились в его « мерседес» и ехали в «Сияющий редис» , или мы ехали на Редондо-Бич и тусовались с его школьными приятелями, или шли искать Кэрол Маунтин . Брайан был для меня таким же нормальным человеком, как и все остальные.

—Стэнли Шапиро [67]

Где-то в 1969 году Уилсон открыл недолгий магазин здоровой пищи под названием The Radiant Radish . [37] Магазин закрылся в 1971 году из-за убыточных расходов на продукцию и общего отсутствия у Уилсона деловой хватки. [68] В отчетах той эпохи Уилсон описывался как «все более замкнутый, задумчивый, отшельник ... и иногда его можно увидеть в задней части лимузина, путешествующего по Голливуду, мутного и небритого, плотно прижавшегося к себе». [69] Это мнение оспаривалось лириком и близким другом Стэнли Шапиро. [70]Тем не менее репутация Уилсона пострадала из-за его предполагаемой эксцентричности, и он быстро стал известен как бывший коммерсант, которого опасались звукозаписывающие компании. [70] Когда Шапиро убедил Уилсона переписать и перезаписать несколько песен Beach Boys, чтобы вернуть себе наследие, он связался с коллегой по написанию песен Тэндином Алмером (которого Уилсон позже охарактеризовал как своего «лучшего друга») [71] за поддержкой. Затем трио потратило месяц на переработку фрагментов из альбома Beach Boys ' Friends . [72] Когда Шапиро передавал демо-записи руководству A&M Records , они сочли продукт благоприятным еще до того, как узнали об участии Уилсона и Алмера, и наложили вето на эту идею. [73][nb 1] Уилсон прокомментировал в 1976 году:

После того, как на вас навешивают ярлык гения, вы должны продолжать, иначе ваше имя станет грязью. Я жертва звукозаписывающей индустрии. Я не думал, что я гений. Я думал, что у меня есть талант. Но я не думал, что я гений. [58]

В конце 1960-х - начале 1970-х годов Уилсон собрал множество домашних демо-записей, которые позже стали неофициально известны как « ленты для спальни ». [75] Большинство этих записей остаются неизданными и не услышанными публикой. Некоторые из материалов были описаны как «шизофрения на пленке» и «глубоко личные песни мягкого гуманизма и странных экспериментов, которые отразились на его тогда еще хрупком эмоциональном состоянии». [75] Архивист Beach Boys Алан Бойд заметил: «Большая часть музыки, которую Брайан создавал в этот период, была полна синкопированных упражнений и контрапунктов, наложенных на нервные группы восьмых нот и скачкообразные ритмичные грувы.. Намеки на это можно найти и раньше в таких вещах, как теги «California Girls», « Было бы неплохо » и во всем Smile , но в 70-е это приобретает почти безумный оттенок ». [75] Дочь Уилсона Венди вспоминает: «Там, где другие люди могли бы побегать, чтобы снять стресс, он подходил к пианино и писал 5-минутную песню». [76] Ее сестра Карни рассказывала: «Мои воспоминания о нем - это то, что он бродил из комнаты в комнату. комната ... думаю о чем-то. Я всегда хотел знать, о чем он думает, понимаете? Кто знает, о чем он думал в своей голове? ... Мы привыкли к тому, чем была вся среда. Это было очень музыкально; всегда было пианино. Либо играла "Rhapsody in Blue", либо ... " Be My Baby " - я имею в виду - я просыпалась каждое утро, чтобы бум-бум-бум! Бум-бум-бум-бум! Каждый день » [76]

Работая в Radiant Radish, Уилсон познакомился с журналистом и радиоведущим Джеком Рили , который руководил группой Beach Boys и в течение следующих нескольких лет был основным автором текстов Уилсона. [79] Уилсон играл и пел на большей части альбома Surf's Up 1971 года - самой высокой позиции группы в американских чартах (№ 29) с 1967 года - и написал или соавтором четырех из десяти песен альбома, включая заглавную. Однако во время номинальных сессий записи альбома появилась только одна полностью сформированная оригинальная песня Уилсона, похожая на панихида « A Day in the Life of a Tree ». [80] По словам инженера Стивена Деспера., совокупно пагубные последствия употребления Уилсона кокаина и табака начали серьезно влиять на его голосовой регистр во время сессий Surf's Up . [81]

The Beach Boys выступают в начале 1970-х без Уилсона

В конце 1971 и начале 1972 года он работал над альбомом для American Spring , названным Spring , новым сотрудничеством бывшей Honeys Мэрилин Уилсон и Дайан Ровелл. Он принимал активное участие в домашних записях с сопродюсером Дэвидом Сэндлером и звукорежиссером Стивеном Деспером и проделал значительную работу над более чем половиной треков. Как и в большинстве его работ той эпохи, его вклады «то падали, то текли». [82] Согласно Дэну Пику из Америки , Уилсон «держал суд как Безумный Король, как [давний друг] Дэнни Хаттон носился, как его придворный шут» во время помолвки восходящей группы в Whisky a Go Go в феврале 1972 года [83]Одновременно он участвовал в написании трех из восьми песен альбома Beach Boys " Carl and the Passions" - "So Tough" (1972).

Позже в том же году он неохотно согласился сопровождать группу в Нидерланды, где они обосновались для записи Голландии . Хотя физически присутствует, он часто уступал его пороки ( в основном гашиш и жестких сидра ) и редко участвовали, ограничившись работой на «Funky Довольно» (совместная работа с Майком Любовью и Джек Рили); спетое однострочное вступление к " Калифорнийской саге: Калифорния " Эла Джардина ; и « Маунт Вернон и Фэйрвэй» («Сказка») , сюита повествования, музыкально вдохновленная « Sail Away» Рэнди Ньюмана, которая была быстро отвергнута группой. Однако Карл Уилсон в конце концов капитулировал и заверил, что сюита будет выпущена в качестве бонусного EP с альбомом.[84] Когда Reprise отверг сам альбом, песня « Sail On, Sailor » - совместная работа с Van Dyke Parks, датируемая 1971 годом, которая стала включать в себя дополнительные лирические материалы, запрошенные Уилсоном на вечеринках, организованных Хаттоном, - была вставлена ​​в по инициативе Паркс и выпущен в качестве ведущего сингла. [85] Он быстро получил значительное количествопрослушиванийна FM-радио , стал второстепенным хитом в чартах и ​​вошел в концертные сеты группы как основной концертный продукт.

В 1973 году Ян Берри (под псевдонимом JAN) выпустил сингл " Don't You Just Know It ", дуэт с Уилсоном. [86]

Период затворничества [ править ]

Я нюхал кокаин, чего не следовало употреблять. Это сбило меня с толку и отключило от музыки. Я просто помню, как читал журналы. Я бы сказал: «Дайте мне Playboy ! Дайте мне пентхаус !

—Брайан Уилсон, 2004 г. [87]

После смерти отца в июне 1973 года Уилсон уединился в квартире шофера в своем доме, где он проводил время, спал, пил , употреблял наркотики, переедал и проявлял саморазрушительное поведение . [88] Он попытался съехать на своем автомобиле со скалы, а в другой раз потребовал, чтобы его столкнули и похоронили в могиле, которую он вырыл на заднем дворе. [75] В этот период его голос значительно ухудшился из-за массового употребления кокаина и непрерывного курения . [89] Позже Уилсон сказал, что в середине 1970-х он был озабочен «употреблением наркотиков и тусовками с Дэнни Хаттоном» (чей дом стал центром общественной жизни Уилсона).[90] Джон Себастьян часто появлялся в доме Уилсона в Бель-Эйр «поиграть», а позже вспоминал, что «это было не совсем мрачно». [91] Несмотря на то, чтов течение днявсе более затворнически , Уилсон провел много ночей в доме Хаттона, братаясь с голливудскими коллегами- вампирами , такими как Элис Купер и Игги Поп , которых взаимно смущало расширенное пение под руководством Уилсона народной песни « Shortnin 'Bread». "; Среди других посетителей дома Хаттона были вампиры Гарри Нильссон , Джон Леннон , Ринго Старр и Кейт Мун . [70] Микки Доленцвспоминает, как принимал ЛСД вместе с Уилсоном, Ленноном и Нильссоном, когда Уилсон «играл только одну ноту на фортепиано снова и снова». [92] Несколько раз Мэрилин Уилсон посылала своих друзей перелезть через забор Хаттона и забрать ее мужа. [90]

Джимми Уэбб сообщил о присутствии Уилсона на сеансе 2 августа 1974 года для фильма Нильссона « Водопады Лосося »; он держал в задней части студии, случайно играя " Da Doo Ron Ron " на органе B3 . [93] Позже в том же месяце он был сфотографирован на вечеринке по случаю 28-летия Муна (состоявшейся 28 августа в отеле Beverly Wilshire ) в одном купальном халате. Где-то в 1974 году Уилсон прервал выступление джазового музыканта Ларри Кориелла в «Трубадуре », выскочив на сцену и спев « Be-Bop-A-Lula », снова в тапочках и халате. [94]

Летом 1974 года сборник лучших хитов эпохи Capitol Records Endless Summer занял первое место в чартах Billboard , подтвердив значимость Beach Boys в массовом сознании. Однако записи для нового альбома под руководством Уилсона и Джеймса Уильяма Герсио на ранчо Карибу и в студии группы в Санта-Монике той осенью дали лишь небольшое количество основных треков, включая аранжировку « Боевого гимна Республика »; " It's OK ", быстрое сотрудничество с Майком Лавом; баллада « Добрый Тиминь »; и " Речная песня " Денниса Уилсона .[95]В конце концов, Уилсон переключил свое внимание на рождественский сингл « Child of Winter », написанный в соавторстве со Стивеном Калиничем ; выпущенный с опозданием для праздничного рынка 23 декабря, он не попал в чарты. [96]

В начале 1975 года Уилсон все еще имел контракт с Warner Brothers Records, но в начале 1975 года Уилсон подписал контракт с лейблом Bruce Johnston и Terry Melcher 's Equinox Records. Вместе они основали сплоченную супергруппу, известную как California Music , в которую вошли они вместе с музыкантами из Лос-Анджелеса. Гэри Ашер , Курт Ботчер и некоторые другие. [88] Этот контракт был аннулирован руководством Beach Boys, которое восприняло его как попытку Уилсона облегчить бремя его растущих расходов на наркотики, и потребовалось, чтобы Уилсон сосредоточил свои усилия на Beach Boys, хотя он решительно хотел сбежать из группы. [88] Идея California Music сразу же распалась.[88]

1975–1992: интервенции Лэнди [ править ]

[Лэнди] был таким артистом ... Вы не могли его остановить. Для него он был звездой истории ... Он был полон себя ... Он делал так много других вещей, что вы подумали, что все это могло быть мошенничеством. Тем не менее, один из способов удержать человека от употребления наркотиков - это поставить охрану, чтобы он не принимал наркотики. Это называется тюрьмой, но это было в его доме.

—Дэвид Фелтон [97]

Первое лечение [ править ]

Мэрилин и семья Уилсона были встревожены продолжающимся ухудшением состояния Уилсона и не хотели платить ему как активному партнеру в турне Beach Boys, договоренность, которая сохранялась в течение десяти лет. Они заручились услугами радикального терапевта Юджина Лэнди в октябре 1975 года. [98] Лэнди поставил Уилсону диагноз « параноидальный шизофреник» (диагноз позже был отменен); под опекой Лэнди Уилсон стал более стабильным и социально вовлеченным, его производительность снова возросла. [99] Слоган «Брайан вернулся!» стал основным инструментом продвижения нового альбома Beach Boys 15 Big Ones, выпущенный к пятнадцатилетию группы. Пластинка, состоящая из смеси традиционных поп-каверов с недавно написанным оригинальным материалом, была выпущена в 1976 году; несмотря на теплые отзывы, он достиг восьмой строчки в чарте альбомов Billboard. Уилсон вернулся к регулярным выступлениям с группой, чередуя фортепиано и бас, и сольно выступил на шоу Saturday Night Live в ноябре 1976 года; К огорчению других Beach Boys, продюсер Лорн Майклз предусмотрел эксклюзивное выступление Уилсона. [100]

Уилсон на сеансе 15 Big Ones , около 1976 г.

Многие отмечали поведение Уилсона в это время как странное и отталкивающее, а роль Лэнди описывалась как « неэтичная » и показная. [97] Часто Уилсон просил наркотики в середине интервью. [101] [102] [103] В течение этого периода Уилсон находился под постоянным наблюдением телохранителей, на что он возмущался. [102] Редактор журнала Rolling Stone Дэвид Фелтон описал странные обмены мнениями между Уилсоном и Лэнди в «Исцелении брата Брайана», очерке возрождающейся группы, опубликованном журналом в ноябре 1976 года; Среди них был отчет о том, что медицинский персонал Лэнди пообещал Уилсону чизбургер в обмен на написание новой песни. [101]

Уилсон выразил горячее желание покинуть Beach Boys и записать сольный альбом, но ему помешали конфликты, которые он породил между ним и группой, что привело его к замечанию: «Иногда я чувствую себя товаром на фондовой бирже». Он также был тверд в том, что хотел записать еще одну работу наравне с достижением Pet Sounds . [102] В апреле 1977 года был выпущен полностью оригинальный альбом Уилсона Love You под прозвищем Beach Boys, хотя вклад группы в написание песен был минимальным. Уилсон описал это как попытку избавиться от психической нестабильности, вызванной периодом бездействия. [104] Love You с тех пор упоминается как ранняя работа синтипопа .[105] В альбоме есть игривые тексты (поочередно ссылающиеся на Джонни Карсона , Фила Спектора и подростковые интересы) и строгие инструменты (с басовыми линиями Муга ипропитанными реверберацией барабанными паттернами, отражающими современную работу Дэвида Боуи и Тони Висконти ). [ необходима цитата ] Хотя Love You достигла лишь 53-го места в чарте Billboard, многие критики, в том числе,путеводная звезда панк-рока Патти Смит (написавшая для Hit Parader ) иРоберт Кристгау из The Village Voice . [106] [107]

Уилсон находился под опекой Лэнди в течение четырнадцати месяцев до декабря 1976 года, когда терапевт был уволен из-за спора относительно его ежемесячной платы. [108] В течение следующих нескольких лет Уилсон колебался между периодами относительной стабильности (часто присоединяясь к гастролирующей группе по игре на фортепиано, басу и вокале и сочиняя или соавтором восьми из двенадцати треков плохо принятого альбома MIU 1978 года ) и возрождением своего творчества. пристрастия. В течение этого периода Уилсон и его жена Мэрилин развелись в 1979 году из-за того, что его беспорядочное поведение повлияло на их семью. [109]Он неоднократно регистрировался в больницах и выходил из них, и его продолжали мучить постоянные перепады настроения. В какой-то момент он бродил один на несколько дней и был замечен в баре для геев, играющим на пианино, чтобы выпить. [110] [111] В течение короткого периода в 1978 году он жил бродягой в парке Бальбоа , Сан-Диего, пока полицейские не отвезли его в больницу Альварадо из- за отравления алкоголем . [111] [112] [113] Роль Уилсона в группе, а также коммерческие перспективы Beach Boys снова начали уменьшаться. К 1982 году у него была задолженность по налогам на десятки тысяч долларов. [114]

Вторая обработка [ править ]

После передозировки Уилсоном комбинации алкоголя, кокаина и других психоактивных веществ он снова нанял Лэнди. Благодаря этим усилиям Лэнди была предпринята более радикальная программа, чтобы попытаться восстановить здоровье Уилсона. [108] Это включало его удаление из Beach Boys 5 ноября 1982 года по указанию Карла Уилсона, Майка Лава и Эла Джардина, [114] в дополнение к изоляции его от семьи и друзей на Гавайях, а также помещению его на строгую диету и режим здоровья. [115]По словам Кэролайн Уильямс, Уилсон отказался от встречи с Лэнди: «Они сказали ему, что единственный способ, которым он снова может стать Beach Boy, и единственный способ высвободить его деньги на турне 1982 года, - это если он согласится на встречу с доктором. Лэнди. Брайан начал кричать, что ему не нравится доктор Лэнди и что [Лэнди] в последний раз брал с него 20 000 долларов в месяц. Он был готов встретиться с кем угодно, чтобы сбросить вес, но он не хотел видеть Лэнди. . И они сказали: «Нет, вы должны увидеть доктора Лэнди. Это единственный способ». [114] Лэнди описал программу, которую он предоставил Уилсону в «Справочнике инновационных психотерапевтов» :

Успех круглосуточной терапии зависит от того, насколько терапевтическая команда может контролировать каждый аспект жизни пациента. ... [Цель состоит в том, чтобы] полностью нарушить неприкосновенность частной жизни [жизни] пациента, получив полный контроль над каждым аспектом его физического, личного, социального и сексуального окружения. [116]

Уилсон выступает с Beach Boys в 1983 году.

В сочетании с длительными сеансами экстремального консультирования эта терапия была успешной в возвращении Уилсона к физическому здоровью, похудев с 311 фунтов (141 кг) до 185 фунтов (84 кг). [117] По мере выздоровления Уилсона он вернулся в группу Beach Boys для Live Aid в 1985 году и участвовал в записи альбома The Beach Boys, спродюсированного Стивом Левином . Уилсон перестал регулярно работать с Beach Boys после выпуска альбома, в основном из-за контроля, который осуществлял Лэнди. В конце концов, терапевтическая техника Лэнди создала для Уилсона атмосферу Свенгали , контролирующую каждое движение в его жизни, включая его музыкальное направление. [118]В середине 1980-х Лэнди заявил: «Я влияю на все мышление [Брайана]. Я практически член группы ... [Мы] партнеры по жизни». [119] Позже Уилсон ответил на обвинения так: «Люди говорят, что доктор Лэнди управляет моей жизнью, но правда в том, что я главный». [120]

В период с 1983 по 1986 год Лэнди взимал около 430 000 долларов в год. Когда он запросил больше денег, Карл Уилсон был вынужден отдать четверть гонорара Вильсона за публикацию. [108]В 1988 году Уилсон сказал, что «доктор Лэнди не любит, когда я слишком много общаюсь со своей семьей. Он считает это нездоровым». Лэнди ответил на обвинения в том, что он слишком сильно контролировал автора песен: «У него в машине есть автомобильный телефон. Если он хочет кому-то позвонить, он звонит кому-то ... Он может пойти куда угодно, самостоятельно, в любое время, когда захочет. . " Что касается отношений Уилсона с Beach Boys в то время, Уилсон добавил: «Хотя мы остаемся вместе как группа, как люди, мы далеки от друзей. Однажды мы вместе давали интервью, и интервьюер спросил Карла, что это такое. был между ним и мной. Он говорит: "Ну, Брайан и мне не нужно разговаривать друг с другом. Мы просто Beach Boys, но нам не нужно дружить". И это правда. Хотя, когда я думаю о нем,Я чувствую себя гнилой ». [121]

Дебютный сольный альбом [ править ]

Уилсон подписал контракт на сольную запись с боссом лейбла Sire Records Сеймуром Стейном и работал с Энди Пейли , Рассом Тительманом и девушкой Лэнди над новым материалом. Старый друг и соавтор Гэри Ашер был ключевым участником ранней демо-работы над альбомом, хотя Лэнди позже удалил его из проекта. После нескольких лет зарождения Уилсон выпустил свой дебютный сольный альбом Брайана Уилсона . Его работе могло помешать влияние Лэнди, поскольку Лэнди настаивал на контроле над каждым аспектом написания и записи Уилсона, и его лирическое влияние значительно. [ необходима цитата ]

Несмотря на критический успех его дебютного сольного альбома, ходили слухи, что Уилсон либо перенес инсульт, либо навсегда стал инвалидом из-за чрезмерного употребления наркотиков. [123] Уилсон, который был предписан огромным количеством психотропных средств сотрудников Лэнди в с 1983 года, был разработан поздняя дискинезия , [124] неврологическое состояние , характеризующееся непроизвольными, повторяющимися движениями, который развивается примерно у 20 процентов пациентов , получавшие анти психотические препараты в течение длительного периода времени. [125] Во время записи Брайана УилсонаВ альбоме инженеры наблюдали то, что, казалось, было «каждым лекарством на поверхности земли», имея в виду медицинскую сумку, которую Лэнди использовал для хранения рецептурных лекарств Уилсона. [126] Лэнди отделился от Уилсона в 1989 году, однако они остались деловыми партнерами. [127] предложил второй сольный альбом Уилсона под руководством Лэнди, Сладкий Insanity , был отвергнут сир в 1990 году [ править ]

В 1991 году были опубликованы якобы мемуары « Было бы неплохо: моя собственная история ». В книге, авторство которой все еще обсуждается, Уилсон рассказал о своих проблемных отношениях со своим жестоким отцом Марри, своих личных спорах с Beach Boys и его потерянные годы психической болезни. [128] Незаконное использование Лэнди психотропных препаратов в отношении Уилсона и его влияние на финансовые дела Уилсона были законно прекращены его братом Карлом и другими членами семьи Уилсона после двухлетней борьбы за консерваторство в Лос-Анджелесе. Плохое поведение Лэнди привело к потере его лицензии на практику в Калифорнии [129], а также к удалению и запретительному судебному приказу от Уилсона по решению суда. [108] [130]

1990-е – 2010-е: гастроли и возрождение соло [ править ]

Брайан Уилсон в студии, Западный Лос-Анджелес, 1990 год.

Коллаборации и незавершенные проекты [ править ]

В 1995 году Уилсон выпустил два альбома одновременно. Первым был саундтрек к документальному фильму Дона Уэса « Я просто не был создан для этих времен» , который состоял из новых версий нескольких песен Beach Boys и сольных песен. Второй, Orange Crate Art , увидел Уилсона в качестве ведущего вокалиста на альбоме, спродюсированном, аранжированном и написанном Ван Дайком Парксом . «Я просто не создан для этих времен» включает Уилсона, впервые выступающего со своими уже взрослыми дочерьми, Венди и Карни из группы Уилсон Филлипс и Ван Дайк Паркс. В начале 1990-х он также работал над некоторыми треками с пауэр-поп- группой.Медузы , которые остались невыпущенными. [131] Роджер Мэннинг рассказал анекдот во время этих сессий, в котором Уилсон засыпал за пианино, но продолжал играть. [132] Позже в том же десятилетии Уилсон и его дочери Карни и Венди выпустят совместный альбом под названием The Wilsons (1997). Также примерно в это время Уилсон спел бэк-вокал в " California " Белинды Карлайл .

Пропустив 27-й студийный альбом Beach Boys Summer in Paradise , Уилсон вернулся в Beach Boys для спорадических сессий записи и живых выступлений в период с начала до середины 1990-х . [133] Работая с коллегами Энди Пейли и Доном Уэсом, сессии, как сообщалось, были непродолжительными. Также обсуждалось, что Уилсон и Beach Boys будут работать с Шоном О'Хаганом из High Llamas над альбомом-камбэком для Wilson and Beach Boys. [134] Все проекты рухнули, и вместо этого Уилсон был вовлечен в альбом 1996 года Beach Boys Stars and Stripes Vol. 1: групповое сотрудничество, поддержка артистов кантри, исполняющих ведущий вокал по стандартам Beach Boys.

В 1998 году Уилсон объединился с чикагским продюсером Джо Томасом для записи альбома Imagination . После этого он получил обширную подготовку по вокалу, чтобы улучшить свой голос, научился справляться со своим страхом перед сценой и начал последовательно выступать вживую впервые за десятилетия. В результате Уилсон успешно исполнил весь альбом Pet Sounds на концертах в США, Великобритании и Европе. В 1999 году Уилсон подал иск против Томаса, требуя возмещения убытков и заявления, которое позволило ему работать над своим следующим альбомом без участия Томаса. [135]Иск был предъявлен после того, как Томас якобы начал повышать свой профиль в отрасли и неправомерно обогащать себя за счет связи с Уилсоном. Томас ответил иском, сославшись на то, что Мелинда Уилсон «замышляла интриги и манипулировала» им и Уилсоном. Дело было урегулировано во внесудебном порядке. [136] Третий сольный альбом Уилсона Gettin 'In Over My Head (2004) включал в себя сотрудничество с Элтоном Джоном , Полом Маккартни , Эриком Клэптоном и братом Карлом, который умер от рака легких в феврале 1998 года.

Брайан Уилсон представляет улыбку [ править ]

Брайан Уилсон представляет улыбку в Королевском фестивальном зале в Лондоне 21 февраля 2004 г.

С поправкой своего психического здоровья Уилсон решил вернуться к прерванному проекту Smile 1967 года. С помощью музыканта и давнего поклонника Дариана Саханаджа из Wondermints и лирика Ван Дайка Паркс Уилсон переосмыслил материал сессии так, чтобы он работал в живом контексте. . Его работа была наконец представлена ​​на концерте 20 февраля 2004 года, через 37 лет после ее создания, хотя позже он заявил, что конечный продукт существенно отличался от того, что предполагалось изначально. Уилсон представил свою интерпретацию Smile 2004 года в Королевском фестивальном зале в Лондоне, а затем совершил поездку по Великобритании. После тура Брайан Уилсон представляет улыбку.был записан и выпущен в сентябре 2004 года. Релиз стал 13-м номером в чарте Billboard . На 47-й церемонии вручения премии «Грэмми» в 2005 году Уилсон получил свою первую «Грэмми» за трек « Корова миссис О'Лири » как лучший рок-инструментал. В 2004 году Уилсон продвигал « Брайан Уилсон представляет улыбку» с туром по Австралии, Новой Зеландии и Европе. [ необходима цитата ]

В феврале 2005 года Уилсон сыграл эпизодическую роль в телесериале « Дак Доджерс в 24½ веке» в роли духовного наставника Даффи Дака по серфингу. [137] 26 июня 2005 года Уилсон выступил на фестивале в Гластонбери в Англии и имел успех у критиков. [138] 2 июля 2005 года Уилсон выступил на концерте Live 8 в Берлине , Германия. В сентябре 2005 года Уилсон организовал благотворительную акцию в помощь жертвам урагана «Катрина» , в ходе которого люди, пожертвовавшие 100 долларов или более, получали личный телефонный звонок от Уилсона. По данным сайта, было собрано более 250 тысяч долларов. [139] В ноябре 2005 года бывший товарищ по группеМайк Лав подал в суд на Уилсона за «бесстыдное присвоение… песен, изображений и товарного знака Beach Boys, а также самого альбома« Smile »» Лав при продвижении Smile . [140] Иск в конечном итоге был отклонен на том основании, что он был необоснованным. [141]

В декабре 2005 года Уилсон выпустил альбом What I Really Want for Christmas для Arista Records . Релиз достиг 200-й строчки в чарте Billboard, хотя продажи были скромными. Ремейк Уилсона «Deck the Halls» неожиданно стал хитом Top 10 Adult Contemporary. Он появился в праздничном эпизоде ​​2005 года Extreme Makeover: Home Edition , исполнив «Deck the Halls» для детей с пигментной ксеродермией (гиперчувствительность к солнечному свету) в Walt Disney World Resort . [ необходима цитата ]

Чтобы отпраздновать 40-летие Pet Sounds , Уилсон отправился в короткий тур в ноябре 2006 года. [142] Beach Boy Эл Джардин сопровождал Уилсона в туре. [143]

Это воссоединение Lucky Old Sun и Beach Boys [ править ]

Уилсон выпустил " Это счастливое старое солнце" в сентябре 2008 года. Произведение дебютировало в серии концертов в сентябре 2007 года в лондонском Royal Festival Hall , а в январе 2008 года в Сиднейском государственном театре, когда он был хедлайнером Сиднейского фестиваля . [144] Уилсон описал пьесу как «состоящую из пяти« кругов »с вкраплениями устного слова». [145] Выпуску предшествовала серия концертов в США и Великобритании. 30 сентября 2008 года лейбл Seattle's Light in the Attic Records выпустил A World of Peace Must Come , совместную работу Уилсона и Стивена Калинича , первоначально записанную в 1969 году, но позже потерянную в шкафу Калинича.[146]

Примерно в это же время Уилсон объявил, что разрабатывает еще один концептуальный альбом под названием Pleasure Island: A Rock Fantasy . Соответственно: «Речь идет о парнях, которые отправились в поход, и они нашли место под названием« Остров удовольствий ». И они встретили самых разных цыпочек, и они прокатились, и - это просто концепция. Я еще не разработал ее. думаю, людям это понравится - это может быть лучшее, что я когда-либо делал ». [147] Альбом так и не появился, и в течение нескольких лет Уилсон постоянно утверждал в интервью, что хочет, чтобы его «следующий альбом» был более рок-ориентированным.

Летом 2009 года Уилсон подписал контракт с Disney на выпуск двух альбомов после того, как к нему обратились с просьбой записать альбом его интерпретаций песен Гершвина и оценить незаконченные фортепианные пьесы Гершвина для возможного расширения в готовые песни. После тщательной оценки огромного количества фрагментов Гершвина Уилсон выбрал два для завершения. Брайан Уилсон Reimagines Gershwin был выпущен в августе 2010 года на лейбле Disney Pearl. [148] Брайан Уилсон Reimagines Gershwin занял первое место в Billboard Jazz Chart, и к августу 2011 года было продано 53 000 копий. [149] Второй альбом Уилсона для Disney был In the Key of Disney , коллекция Disney.песни из фильма, который был выпущен 25 октября 2011 года. [149] Уилсон внес свое возрождение песни Бадди Холли «Listen to Me» в трибьют-альбом Listen to Me: Buddy Holly , выпущенный 6 сентября 2011 года на Verve Прогноз . Rolling Stone похвалил версию Уилсона как "великолепную", в которой "присутствуют ... ангельские гармонии и нежные инструменты". [150]

Уилсон выступает с Beach Boys во время их краткого воссоединения в 2012 году

Официальный выпуск оригинальных, частично завершенных записей Smile от Beach Boys контролировался Уилсоном для компиляции под названием The Smile Sessions , выпущенной 31 октября 2011 года. [151]

В октябре 2011 года Джардин сообщил, что Beach Boys воссоединятся в 2012 году и проведут 50 концертов в Америке и 50–60 концертов за границей. [152] The Beach Boys выпустили свой новый альбом « Вот почему Бог создал радио» 5 июня 2012 года. Заглавный трек альбома был выпущен в качестве первого сингла в апреле 2012 года. Новый альбом дебютировал под номером 3 в чартах Billboard. был их самым лучшим дебютным альбомом на сегодняшний день. [153] После воссоединения, год спустя, было объявлено, что Уилсон больше не будет гастролировать с группой, поскольку Майк Лав вернул состав в его пред-Anniversary Tour конфигурацию с ним и Брюсом Джонстоном в качестве единственных участников. [154]

2013 – настоящее время [ править ]

6 июня 2013 года веб-сайт Уилсона объявил, что он записывает и самостоятельно продюсирует новый материал с гитаристом Джеффом Беком , сессионным музыкантом и продюсером Доном Уэсом , а также другими Beach Boys Элом Джардином, Дэвидом Марксом и Блонди Чаплином . [155] 20 июня веб-сайт объявил, что материал может быть разделен на три альбома: один из новых поп-песен, другой из преимущественно инструментальных треков с Беком, а третий из переплетенных треков, получивших название «сюита», который первоначально начал формироваться как закрытие четырех треков " Вот почему Бог создал радио" . [156]В январе 2014 года Уилсон подтвердил, что он не писал никакого нового материала с Беком, что Бек был просто приглашенным музыкантом в песнях, которые он написал, и ничего, что дуэт записал вместе, не появится в его грядущем альбоме. [157] [158]

Премьера состоялась в сентябре 2014 года на Международном кинофестивале в Торонто. Уилсон присутствовал на первом показе фильма « Любовь и милосердие» , биографического фильма о его жизни режиссера Билла Похлада . [159] 7 октября 2014 года BBC выпустила недавно записанную версию " God Only Knows " с участием Уилсона, Брайана Мэя , Элтона Джона , Джейка Багга , Стиви Уандера , Лорда и многих других. Он был записан в честь запуска BBC Music . [160]Неделю спустя Уилсон был приглашенным вокалистом на сингле Эмиля Хейни " Falling Apart ". [161] Уилсон предоставил кавер-версию песни Пола Маккартни « Wanderlust » для трибьют-альбома «Искусство Маккартни» , выпущенного в ноябре 2014 года. [162] Спустя почти два года после начала записи Уилсон выпустил свой одиннадцатый сольный альбом No Pier Pressure , 7 апреля 2015 года тринадцать трек альбома (делюкс издание содержит три бонус - трека , также был выпущен) имеет много гостевое , включая Аль - Джардин, Дэвид Маркс и Блонди Чаплин, а также Fun «s Nate Ruess , она и Его »sЗуи Дешанель и М Уорд , столицами " Sebu Симонян , наряду с Масгрэйвс, Кейси и Питер Холленс . [163] Ранее, в январе 2015 года, Уилсон записал вокал на сингл Mini Mansions " Any Emotions " из альбома The Great Pretenders . [164] 17 сентября 2015 года Уилсон объявил, что отыграет благотворительный концерт 4 ноября в рамках нового партнерства с Campaign to Change Direction. Вырученные от концерта средства пошли на бесплатное оказание психиатрических услуг ветеранам. [165]

Чтобы отпраздновать 50-летие Pet Sounds , Уилсон отправился в мировое турне Pet Sounds 50th Anniversary World Tour в апреле 2016 года. Это было его последнее выступление на альбоме. [166] Автобиография под названием « Я - Брайан Уилсон» , написанная в соавторстве с писателем-призраком Беном Гринманом , была опубликована в октябре 2016 года. [167] В том же месяце Уилсон анонсировал новый альбом « Sensitive Music for Sensitive People» , включающий оригиналы и рок-н-ролл. каверы на песни. [168] Он назвал это название «рабочим названием» и сказал, что запись альбома начнется в декабре 2016 года. [169] В 2019 году Уилсон продолжил гастролировать с другими бывшими Beach Boys Элом Джардином, Блонди Чаплином и его группой.

В мае 2019 года Уилсон объявил о совместном турне с Zombies под названием "Something Great From '68", в котором Уилсон исполнит отрывки из " Friends" и " Surf's Up" . [170]

Музыкальность [ править ]

Визуальное представление мелодии и структуры аккордов "God Only Knows"

Понимание Уилсоном теории музыки было самоучкой. [171] Первым инструментом, которому он научился играть, был игрушечный аккордеон [172], прежде чем он быстро перешел к фортепиано, а затем к бас-гитаре. [173] С раннего возраста Уилсон продемонстрировал исключительное умение разучивать музыку на слух на клавиатуре. [174] По словам басистки Кэрол Кэй , «Он сделал еще один шаг на басу. Он видел в этом неотъемлемую часть симфонического оркестра. Он использовал бас в качестве основы для хитовой пластинки. Очень немногие люди могут писать для баса, но его сочинение было непростым. красивый. Многие джазовые музыканты восхищаются им за это ". [91]

Работа продюсера Фила Спектора , популяризировавшего Стену звука , была главной навязчивой идеей Уилсона. [38] В 1960-е годы Уилсон считал Спектора «единственным наиболее влиятельным продюсером. Он вне времени. Он делает важную веху, когда идет в студию». [175] Позже Уилсон размышлял: «Я не мог по-настоящему мыслить как продюсер до того момента, когда я действительно познакомился с работой Фила Спектора. Именно тогда я начал проектировать этот опыт как запись, а не просто песню. " [176] Работы Уилсона иногда называют авангардной поп-музыкой . [177] [178] Критик Майкл Хэнн цитирует «необычайный наплывавангардное творчество между 1965 и 1967 ». [179] По мнению писателя Ричарда Гольдштейна :« [Уилсон] так и не реализовал весь свой композиторский потенциал. В свете электроники и минимализма вы можете увидеть, насколько продвинутыми были его идеи, но они остаются вспышками вдохновения из разума, который не мог мобилизоваться в единое целое. Это была самая большая рок-трагедия шестидесятых » [180].

Уилсон считает, что после того, как он впервые принял ЛСД в 1965 году: «Это немного расширило мой кругозор, чтобы я мог писать лучшие песни ... [Хотя] оно того стоило, я бы не стал принимать его снова». [181] Он сказал, что «Это нелегко для меня. Столько всего напугало меня в моей жизни - у меня есть страхи, много всего. Я имею в виду, мальчик, только все записи, которые меня напугали. Так много записей потрясли мой мир, чувак. Это тяжело ». [182] Он назвал « What a Fool Believes » (1978) песней, которую он считает «пугающей записью» [182], и однажды считал, что « Белая тень бледного » Прокола Харума (1967) была его похоронным маршем .[183] Он отрицал, что Битлзкогда-либо влияли на него, только то, что они вдохновляли его. [184] Элис Купер сообщил, что Уилсон когда-то считал традиционный стандартный « Shortnin 'Bread » величайшей из когда-либо написанных песен, поскольку он цитирует Уилсона для объяснения: «Я не знаю, это просто лучшая песня из когда-либо написанных». [185]

Личная жизнь [ править ]

Отношения [ править ]

С конца 1964 по 1979 год Уилсон был женат на Мэрилин Ровелл . Вместе у них родились две дочери Карни и Венди . Оба добились собственного музыкального успеха в начале 1990-х годов, будучи на две трети вокалистом группы Wilson Phillips . В 1986 году Уилсон начал встречаться с Мелиндой Кэ Ледбеттер , [186] тогдашней продавщицей автомобилей и бывшей моделью. [182] Они встречались три года, прежде чем Юджин Лэнди , его психотерапевт , убедил его разорвать отношения. После того, как Уилсон яростно расстался с Лэнди в 1991 году, он и Ледбеттер воссоединились и поженились в 1995 году [182].С 1999 года Ледбеттер была менеджером Уилсона, и, по ее словам, «в основном ведение переговоров, и это то, что я делал каждый божий день, продавая автомобили». [182]

Духовность [ править ]

В 1999 году, когда его спросили, был ли он религиозным человеком, Уилсон ответил: «Я верю в Фила Спектора» [187], позже пояснив, что, хотя у него были духовные убеждения, он не следовал какой-либо конкретной религии, [188] также добавив, что он считал, что «музыка - это голос Бога». [189] На вопрос The Guardian в 2004 году, верит ли он в жизнь после смерти, Уилсон ответил: «Не верю». [190]

Здоровье [ править ]

Уилсону поставлен диагноз шизоаффективное расстройство с легкой маниакальной депрессией . [191] Он регулярно испытывает слуховые галлюцинации, которые проявляются в виде бестелесных голосов. [192] [193] Согласно Уилсону, у него начались галлюцинации в 1965 году, вскоре после того, как он начал употреблять психоделические препараты . [103] [132] [194] В 1984 году ему поставили диагноз параноидальной шизофрении , и врачи обнаружили доказательства повреждения мозга, вызванного чрезмерным и продолжительным употреблением наркотиков. [38] Диагноз параноидной шизофрении, первоначально поставленный Лэнди, был позже отозван.[99] Психическое состояние Уилсона улучшилось в последующие годы, хотя его борьба со слуховыми галлюцинациями не была устранена. Он считает, что отношения с женой позволили ему возобновить карьеру музыканта. По его собственным словам, он сказал, что ему следовало провести начало 2000-х годов «в психиатрической больнице под сильным седативным действием» из-за стресса, вызванного его состоянием, однако: «Дела стали немного легче, но я не всегда в позитивном, счастливом месте ". [192]

Уилсон исполняет " Good Vibrations " в Вашингтоне в 2017 году.

Некоторые интервьюеры говорили, что у Уилсона было трудно брать интервью, и он редко давал длинные ответы. [195] По словам писателя Салона Питера Гилстрапа: «Известно, что он также встает, протягивает руку и выпаливает:« Спасибо! » задолго до того, как истечет отведенное время. А иногда он просто устает и отключается. Однако все это не из-за плохого отношения ". [196] Он признается, что у него плохая память, и в интервью иногда лжет, чтобы «проверить» людей. [197] Дэвид Оппенгейм , который брал интервью у Уилсона в 1966 году, вспоминает, что «мы пытались поговорить с ним, но не получили от него многого. Один парень сказал:« Он не говорит ». Он был странным и казался еще страннее ". [198] В 2017 г.Шарлотта Обсервер' S Theodon Джейнс предположил , что в то время как в прошлом борьба Уилсона с психическими расстройствами широко документированы, он до сих пор «поживает достаточно хорошо , чтобы написать книгу [ I Am Brian Wilson ] ... и заголовок [а] чрезвычайно амбициозный концертный тур, так что предположительно он способен сказать людям, которые работают на него, что он не подходит для собеседований, если это не так ». [199]

В интервью журналу Rolling Stone в 2016 году Уилсон ответил на вопрос об уходе на пенсию: «На пенсию? О, чувак. На пенсию нельзя. Если бы я ушел на пенсию, я бы не знал, что мне делать со своим временем. Что бы я делал? Сядь и уходи, «О, я не хочу, чтобы мне было 74 года? Я лучше поеду в путь, буду давать концерты и летать на самолетах». [200] Действительно ли он соглашается на свой полурегулярный гастрольный график с 2000-х, остается предметом споров среди фанатов. [201] Джинджер Блейк, друг семьи, бывший член семьи Хоуни, в 1999 году охарактеризовала Уилсона как «самодовольного и в основном сдавшегося». [202]В 2016 году Майк Лав задался вопросом, действительно ли напечатанные заявления Уилсона в прессе были произнесены им, и предположил, что он «не отвечает за свою жизнь, как и я моя ... Но я не люблю оказывать чрезмерное давление. на него ... потому что я знаю, что у него много проблем ". [203] [nb 2]

Наследие и влияние [ править ]

Культурное влияние [ править ]

Формально-гармоническая структура "Хороших вибраций". Песня считается практически всеми популярными музыкальными критиками как одна из самых важных композиций и записей эпохи рока. [204]

Уилсон широко известен как один из самых новаторских и значительных авторов песен конца 20-го века [3], и его работа считается важным нововведением в области музыкального производства. [205] По словам Эрика Дэвиса , «[он] не только написал саундтрек к началу 60-х, но Брайан выпустил тонкий и радостный арт-поп, уникальный в истории музыки, и предвосхитил мягкость, столь важную для калифорнийской поп-музыки 70-х. " [206] AV Club писал, что Уилсон был среди «студийных крыс ... [которые] задали темп тому, как поп-музыка могла и должна звучать в эпоху Цветочной силы : одновременно мечтательная и задумчивая». [207]Шон О'Хаган из High Llamas назвал Уилсона важным пионером экспериментальной поп-музыки . [208] Как только Уилсон начал включать квазисимфонические текстуры в свои работы, многие люди начали приписывать ему развитие поп - арт- движения середины 1960-х годов . [209] Карлин писал, что Уилсон был предшественником «нового вида арт-рока , который сочетал бы трансцендентные возможности искусства с массовой доступностью поп-музыки». [210] Он также считается самым известным музыкантом-аутсайдером . [211] [212] Автор Ирвин Чусидотметил Уилсона как ироничный пример этого жанра из-за его прошлого коммерческого успеха, но считает, что история мучений, злоупотребления психоактивными веществами и «непонятного» материала Уилсона - вот что «удостоверяет» его статус аутсайдера. [211]

Он был первым поп-артистом, которому приписывают сочинение, аранжировку, продюсирование и исполнение собственного материала. [213] Как один из первых создателей музыкального продюсера , Уилсон (вместе с Джорджем Мартином ) популяризировал идею студии звукозаписи как инструмента композиции [214] , используя сессии записи как плодородную творческую почву сами по себе, что было неслыханный в его время и позже сокращенный как «играющий в студии». [215] Всего в 21 год, когда он получил свободу производить свои собственные записи с полной творческой автономией, он вызвал бурный рост числа калифорнийских продюсеров-единомышленников, вытеснив Нью-Йорк в качестве центра популярных записей, [216]и стал первым рок-продюсером, который использовал студию как отдельный инструмент. [217] Таким образом, The Beach Boys были одной из первых рок-групп, взявших на себя управление студией. [218]

Музыкальные продюсеры после середины 1960-х годов опирались на влияние Уилсона, создавая прецедент, который позволял группам и артистам входить в студию звукозаписи и выступать в качестве продюсеров либо автономно, либо совместно с другими единомышленниками. [214] The Atlantic " кредиты s Джейсон Гюриэл Pet Sounds с изобретая современной поп - альбом, что Уилсон«проложил путь для кинорежиссёров ... anticipat [ я ] подъем производителя ... [и] современной поп-ориентированных эра, которая ставит продюсера выше артиста и стирает грань между развлечением и искусством ... Каждый раз, когда группа или музыкант исчезает в студии, чтобы придумать загадку размером с альбом, призрак Уилсона парит рядом ... [он был ] первым, кто превратил альбом в событие ». [219]В конце 1960-х Уилсон также начал тенденцию к «проектной» записи, когда артист записывает сам, вместо того, чтобы идти в уже существующую студию. [214]

В последующие годы Уилсон оказал влияние на дух панк-рока [220] и считался «крестным отцом» эпохи инди-музыкантов , которых вдохновляли его мелодические чувства, камерная поп- оркестровка и исследования в области звукозаписи. [221] В списках, опубликованных Rolling Stone , Уилсон занял 52 место в рейтинге «100 величайших певцов всех времен» в 2008 году [5] и 12 место в списке « 100 величайших авторов песен всех времен » в 2015 году. [6] В 2012 году музыка публикация NMEпоставил Уилсона на 8 место в своем списке «50 величайших продюсеров всех времен», уточнив, что «мало кто задумывается о том, насколько новаторскими были студийные методы Брайана Уилсона в середине 60-х». [7] Его жизнь была драматизирована в байопике « Любовь и милосердие» 2014 года .

Награды и награды [ править ]

Памятник на месте дома детства Уилсонов, который в настоящее время считается исторической достопримечательностью штата Калифорния.
  • Девятикратный номинант на премию Грэмми , двукратный победитель. [222]
    • 2005: Лучшее инструментальное рок-исполнение для песни «Корова миссис О'Лири ». [223]
    • 2013: Лучший исторический альбом для The Smile Sessions . [224]
  • 1988: Зал славы рок-н-ролла в составе Beach Boys. [225]
  • 2000: Версия Зал славы по Полу Маккартни , который назвал его «одним из великих американских гениев». [226]
  • 2006: Великобритания Зал славы музыки на Pink Floyd гитарист Дэвид Гилмор . [227]
  • 2003: Почетный доктор музыки Северо-Восточного университета в Бостоне , Массачусетс. [228]
  • 2004: BMI Icon на 52-й ежегодной церемонии вручения премии BMI Pop Awards, которую приветствуют за «уникальное и неизгладимое влияние на поколения музыкантов». [229]
  • 2005: Историческая достопримечательность Beach Boys на месте бывшего дома семьи Уилсонов в Хоторне, Калифорния. [230]
  • 2005: Человек года по версии MusiCares . [231]
  • 2007: Комитет почестей Кеннеди-центра признал Уилсона за его вклад в американскую культуру через исполнительское искусство в музыке. [232]
  • 2008: Золотая пластина Американской академии достижений . [233] [234]
  • 2011: UCLA Джордж и Айра Гершвин премии в UCLA Spring Sing . [235]
  • 2016: Номинация на « Золотой глобус » за « Один вид любви » от журнала Love & Mercy . [236]

В популярной культуре [ править ]

Уилсон является героем документальных фильмов « Я просто не создан для этих времен» (1995) и « Прекрасный мечтатель: Брайан Уилсон и история улыбки» (2005). Он также является темой нескольких трибьют-альбомов .

По данным журнала Variety, новый, «окончательный» документальный фильм о Уилсоне близится к завершению . [237] Грядущий документальный фильм под названием « Брайан Уилсон: Дорога долгих обещаний» снят Брентом Уилсоном (не имеет отношения) [238] и будет показан на кинофестивале Tribeca 2020 . [239]

Альбом " Tears for Fears" 1993 года Elemental включает песню "Brian Wilson Said".

Любовь и милосердие [ править ]

В 2014 году жизнь Уилсона была драматизирована в биографическом фильме « Любовь и милосердие» режиссера Билла Похлада . В главных ролях Джон Кьюсак, изображающий Уилсона в 1980-х годах, и Пол Дано, изображающий Уилсона в 1960-х годах. В фильме снимались Пол Джаматти в роли Юджина Лэнди и Элизабет Бэнкс в роли второй жены Уилсона, Мелинды Ледбеттер.

Дискография [ править ]

Студийные альбомы

  • Брайан Уилсон (1988)
  • Я просто не был создан для тех времен (1995)
  • Апельсиновый ящик Art (1995) (с парками Ван Дайк )
  • Воображение (1998)
  • Получаешь в Over My Head (2004)
  • Брайан Уилсон представляет улыбку (2004)
  • Чего я действительно хочу на Рождество (2005)
  • Это старое счастливое солнце (2008)
  • Брайан Уилсон переосмысливает Гершвина (2010)
  • В ключе Диснея (2011)
  • Нет давления пирса (2015)

Фильмография [ править ]

Фильм
Телевидение

Примечания [ править ]

  1. Тесная дружба Уилсона с Алмером, как сообщается, ухудшилась к началу 1972 года из-за множества факторов, включая предполагаемую связь между Алмером и Мэрилин Уилсон и предполагаемую кражу записывающего оборудования из домашней студии Уилсона. [74]
  2. В 2011 году, после разговора с некоторыми из знакомых Уилсона, биограф Джон Стеббинс высказал предположение, что «Работа в студии и особенно гастроли - это не его выбор. Его кураторы, менеджеры и жена настаивают на том, чтобы он работал. Все это немного похоже на Лэнди. когда вы смотрите за занавеску ". Хотя Уилсон часто говорит, что ему нравится гастролировать, Стеббинс пишет о «недавнем интервью [в котором его спросили], что ему больше всего не понравилось в туре, Брайан ответил, что это были выступления на сцене ... Услышав, как Брайан сказал это, его «куратор» быстро напомнил Брайану фальшивой улыбкой, что он любит выступать ». [201]

Ссылки [ править ]

  1. ^ Badman 2004 , стр. 34-150.
  2. Рианна Уилсон, Карл (9 июня 2015 г.). "Брайан Уилсон из The Beach Boys: американский Моцарт?" . BBC.
  3. ^ a b О'Шей, Тим (6 октября 2015 г.). «Разговор с Брайаном Уилсоном» . Новости Буффало .
  4. Перейти ↑ Carlin 2006 , pp. 198, 277.
  5. ^ а б «100 величайших певцов всех времен» . Rolling Stone . Ноябрь 2008. с. 52 . Проверено 26 декабря 2013 года .
  6. ^ a b «100 величайших авторов песен всех времен» . Rolling Stone . Август 2015 г.
  7. ^ a b «50 величайших продюсеров всех времен» . Nme.com. 2012. с. 5 . Проверено 23 сентября 2020 года .
  8. ^ а б Гейнс 1986 , стр. 40.
  9. ^ Майкл Томас Меггисон. "# 71 Королевское происхождение, знатные родственники и печатные источники: непосредственное происхождение Новой Англии и королевское происхождение пляжных мальчиков" . Американские предки . Историческое генеалогическое общество Новой Англии. Архивировано из оригинального 23 августа 2014 года.
  10. Перейти ↑ Leaf 1978 , p. 14.
  11. Перейти ↑ Stebbins & Marks 2007 , p. 14.
  12. Перейти ↑ Carlin 2006 , p. 11.
  13. Перейти ↑ Carlin 2006 , p. 10.
  14. Перейти ↑ Carlin 2006 , p. 12.
  15. Перейти ↑ Leaf 1978 , pp. 15–17.
  16. Перейти ↑ Carlin 2006 , p. 15.
  17. Перейти ↑ Stebbins & Marks 2007 , p. 18.
  18. ^ Badman 2004 , стр. 14.
  19. Перейти ↑ Carlin 2006 , p. 24.
  20. Рианна Шарп, Кен (4 сентября 2013 г.). «Брайан Уилсон, Майк Лав и Эл Джардин из Beach Boys - Интервью (часть 1)» . Журнал Rock Cellar . Архивировано из оригинала на 8 сентября 2013 года . Проверено 5 сентября 2013 года .
  21. ^ Badman 2004 , стр. 15.
  22. Перейти ↑ Lambert 2007 , pp. 27–31.
  23. Перейти ↑ Carlin 2006 , pp. 28–29.
  24. Перейти ↑ Carlin 2006 , pp. 30–31.
  25. ^ "Биография Beach Boys | Зал славы и музей рок-н-ролла" . Rockhall.com. 15 апреля 2013 . Проверено 7 апреля 2015 года .
  26. ^ «Деннис Уилсон: цитаты» . Danaddington.com . Проверено 7 апреля 2015 года .
  27. ^ Badman 2004 , стр. 16-17.
  28. ^ Badman 2004 , стр. 20.
  29. ^ Badman 2004 , стр. 22-23.
  30. ^ Badman 2004 , стр. 26.
  31. ^ Badman 2004 , стр. 32.
  32. ^ Badman 2004 , стр. 39-42.
  33. ^ a b Виннис, Роб. «Вкладыши Pet Projects» .
  34. ^ Хаймс, Джеффри. "Музыка прибоя" (PDF) . learnrock.org . Рок-н-ролл: американская история. Архивировано из оригинального (PDF) 25 ноября 2015 года.
  35. ^ a b c d e f Свекла, Грег (21 июля 2000 г.). «Обзор: Звуки домашних животных: пятнадцать минут с Брайаном Уилсоном » . Ник Барбаро . Проверено 29 августа 2009 года .
  36. ^ Денселоу, Робин. «Особенность: Езда на волне ». The Guardian (1 сентября 1976 г.). п. 8.
  37. ^ a b Нолан, Том (28 октября 1971 г.). "Пляжные парни: Калифорнийская сага" . Rolling Stone . Нет . 94. Архивировано из оригинала 18 июля 2012 года . Проверено 25 августа 2017 года .
  38. ^ a b c d О'Хаган, Шон. «Жанр: история мальчика » . Обзор, The Observer (6 января 2002 г.). С. 1–3.
  39. ^ Badman 2004 , стр. 86.
  40. ↑ a b Badman 2004 , p. 136.
  41. ^ Badman 2004 , стр. 87.
  42. Перейти ↑ Carlin 2006 , pp. 174–175.
  43. Баучер, Джефф (12 августа 2007 г.). " ' California Girls' The Beach Boys" . Лос-Анджелес Таймс . С. F-4 . Проверено 17 августа 2008 года .
  44. Перейти ↑ Carlin 2006 , p. 276.
  45. Перейти ↑ Siegel 1967 .
  46. Парки, Ван Дайк (12 января 2006 г.). «В ОТВЕТЕ НА: Утерянную поп-симфонию из номера от 22 сентября 2005 года» . Нью-Йоркское обозрение книг . nybooks.com.
  47. ^ «Брайан Уилсон - Мощное интервью» . Способность . 2006 . Проверено 10 февраля 2014 года .
  48. Перейти ↑ Leaf 1978 , p. 67.
  49. ^ Badman 2004 , стр. 194.
  50. ^ "Обзор: Звуки домашних животных, диаграммы и награды, синглы Billboard " . Корпорация Macrovision . Проверено 28 августа 2009 года .
  51. ^ О'Хаган, Шон. «Особенность: ореховые производители ». G2 (16 декабря 1999 г.). п. 10.
  52. ^ а б Кент 2009 , стр. 27.
  53. ^ a b Priore 2005 , стр. 63–64.
  54. ^ Ходжкинсон, Уилл . «Жанр: Неизвестный серфер ». Пятничный обзор. Гуади (10 декабря 1999 г.). С. 16–17.
  55. ^ HighWater, Jamake (1968). Рок и другие четырехбуквенные слова; музыка электрического поколения . Нью-Йорк: Bantam Books. ISBN 0552043346.
  56. ^ Windeler, Роберт (23 августа 1976). "Пляжные мальчики вешают 15" . Люди . Проверено 5 января 2021 года .
  57. ^ Джонатан Перри Стерн (2012). Воспоминания биполярного экс-ортопеда . Издательство Дорранс. п. 106 Проверено 12 апреля 2018 года.
  58. ^ a b "Пляжные парни". Музыкальные фавориты . Vol. 1 шт. 2. 1976.
  59. ^ a b https://www.laweekly.com/brian-wilsons-secret-bedroom-tapes/
  60. Перейти ↑ Carlin 2006 , p. 139.
  61. Перейти ↑ Carlin 2006 , pp. 139, 141.
  62. Перейти ↑ Carlin 2006 , p. 141.
  63. Перейти ↑ Carlin 2006 , p. 149.
  64. Перейти ↑ Carlin 2006 , p. 169.
  65. ^ "Пляжные мальчики: Обзор альбома Sunflower / Surf's Up" . pitchfork.com . Проверено 8 июля 2017 года .
  66. Перейти ↑ Carlin 2006 , p. 150.
  67. Перейти ↑ Carlin 2006 , pp. 171–172.
  68. Хинд, Джон (23 августа 2008 г.). «Вот что я знаю - Брайан Уилсон, музыкант, 66 лет, Лондон» . Наблюдатель . Проверено 28 июня 2013 года .
  69. Перейти ↑ Cohn 1970 , pp. 103–104.
  70. ^ а б в Карлин 2006 , стр. 172.
  71. ^ «С Днем Рождения, Брайан Уилсон !: Дополнительное бонусное интервью с человеком на все времена» . carlindustries.com . Проверено 8 июля 2017 года .
  72. Перейти ↑ Carlin 2006 , pp. 172–173.
  73. Перейти ↑ Carlin 2006 , p. 173.
  74. Перейти ↑ Gaines 1986 , p. 250.
  75. ^ a b c d Чидестер, Брайан (30 января 2014 г.). «Ленты секретной спальни Брайана Уилсона» . LA Weekly . Проверено 1 февраля 2014 года .
  76. ^ a b Я просто не был создан для этого времени
  77. ^ "GIGS70" . Esquarterly.com. 17 апреля 1971 г.
  78. ^ Badman 2004 , стр. 288.
  79. ^ "Подсолнечник / Surf's Up" . Albumlinernotes.com . Проверено 8 августа 2019 года .
  80. ^ "GIGS71" . Esquarterly.com . Проверено 7 апреля 2015 года .
  81. Перейти ↑ Carlin 2006 , p. 160.
  82. Перейти ↑ Carlin 2006 , p. 176.
  83. Перейти ↑ Carlin 2006 , p. 168.
  84. Перейти ↑ Carlin 2006 , p. 182.
  85. Перейти ↑ Carlin 2006 , p. 184.
  86. ^ "Дискография 1970-х" . jananddean-janberry.com . Архивировано из оригинального 23 ноября 2014 года . Проверено 5 октября 2014 года .
  87. ^ Браун, Итан (15 августа 2005 г.). "Реальный аналог: Брайан Уилсон" . New York Mag .
  88. ^ а б в г Карлин 2006 , стр. 198.
  89. Перейти ↑ Carlin 2006 , p. 180.
  90. ^ а б Гейнс 1986 , стр. 265.
  91. ^ а б Диллон 2012 , стр. [ необходима страница ] .
  92. ^ Доленц, Микки; Бего, Марк (2004). Я верующий . Нью-Йорк: Cooper Square Press. С. 177–178. ISBN 978-0-81541-284-7.
  93. ^ Шиптон, Алин (2013). Нильссон: Жизнь певца-автора песен . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. п. 189. ISBN. 978-0-19975-657-5.
  94. ^ "Спина Брайана" . Newsweek . 19 июля 1976 г. с. 79. Архивировано из оригинала 26 июля 2014 года . Проверено 16 июля 2014 года .
  95. Перейти ↑ Carlin 2006 , pp. 194–195.
  96. Перейти ↑ Carlin 2006 , p. 195.
  97. ^ a b Брайан Уилсон - Автор песен - 1969–1982 - Следующий этап (2012)
  98. Перейти ↑ Carlin 2006 , pp. 198–199.
  99. ^ a b Карлин 2006 , стр. 200.
  100. Перейти ↑ Carlin 2006 , p. 215.
  101. ^ a b Фелтон, Дэвид (4 ноября 1976 г.). «Исцеление брата Брайана» . Rolling Stone .
  102. ^ a b c Ренсин, Дэвид (декабрь 1976 г.). «Разговор с Брайаном Уилсоном» . Oui . Проверено 16 июля 2014 года .
  103. ^ a b Петридис, Алексис (24 июня 2011 г.). «Удивительный гений Брайана Уилсона» . Хранитель . Проверено 30 июня 2013 года .
  104. Снайдер, Патрик (10 марта 1977 г.). «Брайан Уилсон выезжает из Нигерии» . Rolling Stone . Проверено 13 сентября 2013 года .
  105. ^ "Биография Beach Boys" . Apple , Inc. Retrieved Июле +1, 2012 .
  106. ^ "CG: Пляжные парни" . Роберт Кристгау.
  107. ^ «Обзор Патти Смит« Пляжные мальчики любят тебя » » . 2 сентября 2016 г.
  108. ^ a b c d "Некролог Юджина Лэнди" . Архивировано из оригинального 25 февраля 2008 года . Проверено 16 апреля 2006 года .
  109. ^ Карлин, Питер Эймс (1998). «Любовь и милосердие». Люди . Vol. 50 шт. 1. С. 69–73.
  110. Перейти ↑ Carlin 2006 , p. 228.
  111. ^ а б Гейнс 1986 , стр. 318.
  112. Сэнфорд, Джей Аллен (18 сентября 2007 г.). "Мальчик-Бич Брайан Уилсон был арестован в парке Бальбоа" . Читатель Сан-Диего .
  113. Сэнфорд, Джей Аллен (26 июня 2011 г.). "Будет ли фильм Брайана Уилсона изображать бюст бродяг в парке Бальбоа 1978 года?" . Читатель Сан-Диего .
  114. ^ a b c Голдберг, Майкл (7 июня 1984 г.). "Деннис Уилсон: Пляжный мальчик, который вылетел за борт" . Rolling Stone .
  115. Перейти ↑ Carlin 2006 , pp. 243–244.
  116. Перейти ↑ Carlin 2006 , p. 243.
  117. ^ «Брайан Уилсон о Beach Boys, Гершвин и его предстоящий биографический фильм» . IFC . 16 ноября 2011 . Проверено 28 августа 2013 года .
  118. ^ Carlin 2006 , стр. 254-258.
  119. Перейти ↑ Carlin 2006 , pp. 244, 256.
  120. Перейти ↑ Carlin 2006 , p. 257.
  121. Уайт, Тимоти (26 июня 1988 г.). «НАЗАД СНИЗУ» . Нью-Йорк Таймс .
  122. ^ Лист, Дэвид (2000). Брайан Уилсон (CD Liner). Брайан Уилсон. Rhino Records .
  123. Перейти ↑ Carlin 2006 , p. 271.
  124. Перейти ↑ Carlin 2006 , pp. 271, 280.
  125. Sweet, RA, Mulsant, BH Gupta, B., Rifai, AH, Pasternak, RE, et al. (1995). Продолжительность лечения нейролептиками и распространенность поздней дискинезии в пожилом возрасте. Архивы общей психиатрии, 52, 478–486.
  126. Перейти ↑ Carlin 2006 , p. 272.
  127. Перейти ↑ Carlin 2006 , pp. 269, 272.
  128. Перейти ↑ Carlin 2006 , pp. 270, 272–273.
  129. ^ «Свенгали Брайана Уилсона подрезаны крылья» . Люди . Vol. 31 нет. 15. 17 апреля 1989 г.
  130. ^ «Странная жизнь Брайана» . Newsweek.com . Проверено 7 апреля 2015 года .
  131. Митчелл, Джастин (9 июля 1993 г.). "Новости Скалистых гор" . Новости Скалистых гор . Проверено 30 июня 2013 года .
  132. ^ a b Кондран, Эд (17 июля 2013 г.). «Они обходят» . Еженедельник Атлантик-Сити . Проверено 12 апреля 2018 года .
  133. ^ "Назад на пляж" . Развлечения . 31 марта 1995 . Проверено 30 июня 2013 года .
  134. Страттон, Джефф (26 октября 2000 г.). «Пропускная способность» . Порвард-Палм-Бич Новые времена . Проверено 30 июня 2013 года .
  135. ^ "Плохие вибрации: Брайан Уилсон подает в суд на сотрудника" . Rolling Stone . 24 августа 1999 г.
  136. ^ "Брайан Уилсон улаживает иск с бывшим партнером" . Rolling Stone . 18 июля 2000 г.
  137. Duck Dodgers: Surf the Stars / Samurai Quack » . TV.com. 10 августа 2006 . Проверено 14 сентября 2011 года .
  138. ^ Bychawski, Адам (26 июня 2005). «Брайан Уилсон побеждает в Glasto Sunshine» . NME .
  139. ^ «Пожертвуйте на помощь при урагане, и Брайан Уилсон скажет привет» . USA Today . 24 сентября 2005 . Проверено 14 сентября 2011 года .
  140. ^ «Майк Лав подает в суд на Брайана Уилсона за« улыбку » » . Рекламный щит . 5 ноября 2005 . Проверено 30 марта 2015 года .
  141. ^ "Является ли Beach Boy Майк Лав самым большим злодеем музыки?" . WCBSFM. 4 октября 2012 года в архив с оригинала на 2 апреля 2015 года . Проверено 30 марта 2015 года .
  142. ^ "Два пляжных мальчика воссоединятся - слушайте" . USA Today . 24 сентября 2010 года архивации с оригинала на 20 декабря 2008 года.
  143. ^ "Было бы хорошо не суетиться из-за значимости или совершенства?" . Нью-Йорк Таймс . 23 ноября 2006 . Проверено 30 марта 2015 года .
  144. ^ "Брайан Уилсон возглавит Сиднейский фестиваль" . Сидней Морнинг Геральд . 12 сентября 2007 . Проверено 14 сентября 2011 года .
  145. ^ «Брайан Уилсон на премьере« Нового творения »в Лондоне» . Необрезанный . Архивировано из оригинала на 11 февраля 2007 года . Проверено 14 сентября 2011 года .
  146. Брайан Дж. Барр (7 октября 2008 г.). "LP Стивена Джона Калинича с Брайаном Уилсоном спасен" . Сиэтл Еженедельник . Архивировано из оригинала на 11 октября 2008 года . Проверено 13 октября 2008 года .
  147. ^ Джонс, Дилан (2012). Биографический словарь народной музыки: от Адель до Зигги, Реального от А до Я Рок и поп - музыки . ISBN 978-1-25003-188-4.
  148. ^ « ' Брайан Уилсон переосмысливает Гершвина', который должен выйти из Диснея 17 августа» . Brian Wilson Productions. 14 апреля 2010 года в архив с оригинала на 30 марта 2010 года . Проверено 28 июня 2010 года .
  149. ^ a b Мэнсфилд, Брайан (17 августа 2011 г.). «Брайан Уилсон поет« В ключе Диснея » » . USA Today .
  150. Перейти ↑ Perpetua, Matthew (19 августа 2011 г.). «Эксклюзивная загрузка: Брайан Уилсон покрывает Бадди Холли» . Rolling Stone . Проверено 14 сентября 2011 года .
  151. Уорд, Эд (1 ноября 2011 г.). "Сеансы улыбки: окно в пляжных мальчиков" . NPR . Проверено 30 апреля 2012 года .
  152. Графф, Гэри (27 июля 2011 г.). «Майк Лав: Beach Boys планируют новый альбом к 50-летию» . Рекламный щит .
  153. ^ Доверие, Гэри (14 июня 2012 г.). "Beach Boys побили Beatles по рекорду Billboard 200" . Рекламный щит . Проверено 26 июня 2012 года .
  154. ↑ С любовью, Майк (5 октября 2012 г.). «Майк Лав устанавливает рекорд по« увольнению » Брайана Уилсона » . Лос-Анджелес Таймс .
  155. ^ «Брайан Уилсон возвращается в музыкальную группу Capitol; в настоящее время записывает и самостоятельно производит новый сольный студийный альбом» . BrianWilson.com . 6 июня 2013 . Проверено 23 мая 2014 года .
  156. ^ "Rolling Stone: Брайан Уилсон рок с Джеффом Беком, планирует выпуск новых пластинок" . BrianWilson.com . 20 июня 2013 . Проверено 8 августа 2013 года .
  157. ^ " ' Это перестало работать': для Брайана Уилсона из Beach Boys речь идет о новой музыке, а не о медитации" . Что-то другое! . 28 января 2014 . Проверено 23 мая 2014 года .
  158. ^ Fessier, Брюс (28 августа 2014). «Брайан Уилсон из Beach Boys говорит о Робине Уильямсе» . Солнце пустыни . Проверено 28 августа 2014 года .
  159. Бернс, Энди (8 сентября 2014 г.). «TIFF 2014: обзор любви и милосердия» . Бифф Бам Поп! . Проверено 8 сентября 2014 года .
  160. Перейти ↑ Hann, Michael (7 октября 2014 г.). "BBC представляет звездную версию" God Only Knows "через 17 лет после Perfect Day" . Хранитель .
  161. ^ "Эмиль Хейни при участии Эндрю Уайетта и Брайана Уилсона -" Falling Apart " " . Голуби и самолеты . 13 октября 2014 г.
  162. ^ "Брайан Уилсон, "Wanderlust": Something Else подхалима" . Somethingelsereviews.com . 1 октября 2014 г.
  163. Рианна Манро, Скотт (30 января 2015 г.). «Брайан Уилсон не чувствует давления» . Классический рок . Проверено 30 января 2015 года .
  164. Мюррей, Ник (13 января 2015 г.). «Смотрите, как Колин Хэнкс проигрывает в видео« Любые эмоции »в мини-особняках» . Rolling Stone .
  165. Рианна Грин, Энди (17 сентября 2015 г.). «Брайан Уилсон сотрудничает с Организацией психического здоровья, пособие по книгам» . Rolling Stone .
  166. Рианна Монро, Джаз (25 января 2016 г.). «Брайан Уилсон объявляет о мировом турне, о последних выступлениях звуков домашних животных» . Вилы .
  167. Бхаттачарья, Санджив (15 июня 2016 г.). «Брайан Уилсон: что я узнал» . Esquire .
  168. Slate, Джефф (11 октября 2016 г.). «Как Брайан Уилсон нашел вдохновение в художниках, работающих рядом с ним» . Esquire .
  169. Grow, Kory (11 октября 2016 г.). «Брайан Уилсон говорит о психических заболеваниях, наркотиках и жизни после пляжных мальчиков» . Rolling Stone .
  170. «Брайан Уилсон из Beach Boys,« Зомби »объявляют о совместном туре« Something Great From '68 »» . Liveforlivemusic.com . 7 мая 2019 . Проверено 8 августа 2019 года .
  171. Перейти ↑ Williams 2000 , p. 112.
  172. ^ Badman 2004 , стр. 11.
  173. ^ Zager 2011 , стр. 215-216.
  174. Перейти ↑ Lambert 2007 , pp. 2, 8.
  175. ^ Grevatt, Рон (19 марта 1966). "Взрыв пляжных мальчиков" . Создатель мелодий .
  176. Перейти ↑ Leaf 1978 , p. 73.
  177. ^ Туп, Дэвид (1995). Океан звука: эфирный разговор, окружающий звук и воображаемые миры . Лондон: Змеиный хвост. п. 114 . ISBN 9781852423827.
  178. Диллон, Марк (14 июня 2012 г.). «Бесконечное лето Beach Boys» . Национальная почта .
  179. Перейти ↑ Hann, Michael (30 сентября 2012 г.). "Пляжные мальчики - рецензия" . Хранитель .
  180. Рианна Гольдштейн, Ричард (26 апреля 2015 г.). «Я получил кайф с Beach Boys:« Если я переживу это, я обещаю никогда больше не принимать наркотики » » . Салон .
  181. Рианна Мор, Ян (22 июня 2015 г.). «Beach Boys' Брайан Уилсон говорит , что LSD„расширил свой ум » . Страница шестая .
  182. ^ a b c d e Прекрасно, Джейсон (8 июля 1999 г.). «Летние планы Брайана Уилсона» . Rolling Stone .
  183. ^ Камеры, Gijsbert (9 июля 2004). "Altijd bang" (на голландском языке).
  184. ^ Mettler, Mike (13 мая 2015). «Брайан Уилсон не чувствует давления при создании своих прекрасных по звучанию карманных симфоний» . Звуковой бард .
  185. ^ Newsdesk (5 июля 2011). «Элис Купер слишком боялся спорить с Брайаном Уилсоном» . Music News.com .
  186. ^ Holdship, Билл (август 1995). «Затерянные в музыке» (PDF) . MOJO . Архивировано из оригинального (PDF) 30 июня 1998 года.
  187. ^ Valania, Джонатон (август-сентябрь 1999). «Сладко-горькая симфония» . Магнит .
  188. ^ Yakas, Бен (27 октября 2011). «Наши десять минут с легендой Beach Boys Брайаном Уилсоном» . Архивировано из оригинала 25 июля 2015 года.
  189. Лист, Дэвид (1990). Party / Stack-O-Tracks (CD Liner). Пляжные мальчики . Capitol Records .
  190. Greenstreet, Розанна (23 июля 2004 г.). «Интервью» . Хранитель .
  191. Перейти ↑ Carlin 2006 , p. 280.
  192. ^ a b Freedom du Lac, J. (2 декабря 2007 г.). «Это было не все весело, весело, весело» . Вашингтон Пост . Проверено 30 июня 2013 года .
  193. Чет Купер; Джиллиан Фридман. «Брайан Уилсон - сильное интервью» . Журнал Способностей .
  194. ^ "Брайан Уилсон:" ЛСД трахнул мой мозг " " . NME . 25 июня 2011 . Проверено 30 июня 2013 года .
  195. Мехр, Боб (18 июля 2016 г.). «Тур Брайана Уилсона отмечает непреходящую силу« Pet Sounds »спустя 50 лет» . Коммерческое обращение .
  196. ^ Gilstrap, Питер (3 июня 2015). «В комнате Брайана Уилсона: знаменитый Beach Boy рассказывает о психическом заболевании, лекарствах, манипуляциях и фильме о своей жизни» . Салон .
  197. Браун, Хелен (10 октября 2016 г.). «Плохие вибрации: где все пошло не так с Beach Boys?» . Дейли телеграф .
  198. Перейти ↑ Gaines 1986 , p. 170.
  199. Рианна Джейнс, Теодон (17 сентября 2016 г.). «Я уловил плохие вибрации из этого интервью с Beach Boy Брайаном Уилсоном» . Шарлотта Наблюдатель .
  200. Grow, Kory (11 октября 2016 г.). «Брайан Уилсон говорит о психических заболеваниях, наркотиках и жизни после пляжных мальчиков» . Rolling Stone . Проверено 2 июля 2019 года .
  201. ^ a b Стеббинс 2011 , стр. [ необходима страница ] .
  202. ^ Невилл, Морган (директор) (1999). Брайан Уилсон: Рассказ пляжного мальчика (видео). Событие происходит в 1:28:34.
  203. ^ Fessier, Брюс (17 ноября 2016). «Beach Boys стремятся преодолеть разлад с новой волной Любви» . Солнце пустыни .
  204. ^ Московиц 2015 , стр. 44.
  205. ^ Мурфилд 2010 , стр. 16.
  206. Дэвис, Эрик (9 ноября 1990 г.). «Смотри! Слушай! Вибрируй! УЛЫБКА! Аполлонийское мерцание пляжных парней» . LA Weekly . Архивировано из оригинала на 4 декабря 2014 года . Проверено 14 января 2014 года .
  207. Мюррей, Ноэль (7 апреля 2011 г.). "Саншайн-поп" . АВ клуб .
  208. ^ Педерсен, Эрик (1997). «Что миру нужно сейчас: новая легкая музыка». Вариант . № 77. С. 62–67.
  209. Рианна Холден, Стивен (28 февраля 1999 г.). «МУЗЫКА; они записывают, но артисты ли они?» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 17 июля 2013 года .
  210. Карлин, Питер Эймс (25 марта 2001 г.). «МУЗЫКА; рок-утопист, все еще преследующий американскую мечту» . Нью-Йорк Таймс .
  211. ^ а б Чусид 2000 , стр. XV.
  212. ^ Vivinetto, Gina (19 июля 2003). «Биполярный поэт» . Санкт-Петербург Таймс .
  213. ^ Kalfatovic, Martin R. (2001). Браун, Рэй Бродус; Браун, Пэт (ред.). Путеводитель по популярной культуре США . Популярная пресса. п. 70. ISBN 978-0-87972-821-2.
  214. ^ a b c Эдмондсон 2013 , стр. 890.
  215. Сеймур, Кори (5 июня 2015 г.). «Любовь и милосердие оправдывают блеск Брайана Уилсона» . Vogue .
  216. Перейти ↑ Howard 2004 , p. 54.
  217. ^ Cogan & Clark 2003 , стр. 33.
  218. Перейти ↑ Miller 1992 , p. 193.
  219. ^ Guriel, Джейсон (16 мая 2016). «Как звуки домашних животных изобрели современный поп-альбом» . Атлантика .
  220. ^ Шоап, Брэд (14 апреля 2015). «Как Брайан Уилсон помог породить панк» . Stereogum .
  221. ^ Leas, Райан (5 августа 2016). «Завтра никогда не узнает: как трилогия 1966 года о звуках домашних животных,« Блондинка на блондинке »и« Револьвер »изменила все» . Stereogum .
  222. ^ "Быстрые факты Брайана Уилсона" . CNN . 10 декабря 2015 г.
  223. Рианна Макдермотт, Триша (14 февраля 2005 г.). «Лауреаты премии Грэмми 2005 года» . CBS News . Проверено 12 апреля 2018 года .
  224. Алисса Туми и Розмари Бреннан (10 февраля 2013 г.). «Победители премии« Грэмми 2013 »: полный список» . E! . Проверено 12 апреля 2013 года .
  225. ^ "Индуктивный исследователь - Пляжные мальчики" . Рок-н - ролл .
  226. ^ "Биографические данные Брайана Уилсона" . Кеннеди-центр. 20 июня, 1942. Архивировано из оригинала 9 января 2010 года . Проверено 14 сентября 2011 года .
  227. ^ Brändle, Ларс (11 сентября 2006). "Зал славы Великобритании, посвященный Уилсону, Цеппелину" . Рекламный щит . Проверено 12 апреля 2018 года .
  228. ^ "Северо-восточный голос: Дополнение к выпуску 2003 г." . Северо-восточный голос . Северо - восточный университет - Отдел маркетинга и коммуникаций: Бумага 72. 2003. архивной с оригинала на 15 декабря 2014 года . Проверено 3 января 2014 года .
  229. ^ "BMI играет 'The Game of Love' как песню года на 52-й ежегодной премии в области поп-музыки" . bmi.com . Проверено 15 сентября 2010 года .
  230. ^ Selvin, Джоэл (31 мая 2005). «Для Beach Boys веселье, веселье, веселье началось в скромном Хоторне» . SF Gate . Проверено 17 октября, 2016 .
  231. ^ "Премия MusiCares" Человек года и ежегодный благотворительный гала-концерт " . Grammy.com . Академия звукозаписи . Проверено 22 июля 2017 года .
  232. Мецлер, Наташа (2 декабря 2007 г.). "Кеннеди-центр с отличием за 5" . Вашингтон Пост . Ассошиэйтед Пресс . Проверено 12 апреля 2018 года .
  233. ^ "Золотые медали Американской академии достижений" . www.achievement.org . Американская академия достижений .
  234. ^ "Фото основных моментов саммита 2008" . 2008. Легендарный автор песен Брайан Уилсон из группы Beach Boys получает премию Golden Plate от актрисы Салли Филд.
  235. ^ "Премия Гершвина" . Выпускники UCLA . Архивировано из оригинального 12 мая 2015 года . Проверено 7 апреля 2015 года .
  236. ^ "Брайан" One Kind of Love "и Пол Дано получают номинацию" Золотой глобус "за" Любовь и милосердие " " . BrianWilson.com . 10 декабря 2015 . Проверено 12 апреля 2018 года .
  237. ^ Уиллман, Крис (3 декабря 2018 г.). «Легенда Beach Boys Брайан Уилсон попадает в хронику в новом,« окончательном »документальном фильме» . Разнообразие . Проверено 4 декабря 2018 года .
  238. ^ Poulton, Пол (2 июня 2019). «Было бы неплохо» . Кросс-ритмы . Проверено 7 июня 2019 года . Новый документальный фильм о Брайане Уилсоне выйдет в 2019 году.
  239. ^ Martoccio, Энджи (3 марта 2020). «Документальные фильмы Брайана Уилсона и Ронни Вуда на фестивале Tribeca 2020» . Rolling Stone . Проверено 5 марта 2020 года .

Библиография [ править ]

  • Бадман, Кейт (2004). The Beach Boys: The Definitive Diary of Greatest Band Америки, на сцене и в студии . Книги Backbeat. ISBN 978-0-87930-818-6.
  • Карлин, Питер Эймс (2006). Поймай волну: взлет, падение и искупление Брайана Уилсона из Beach Boys . Родэйл. ISBN 978-1-59486-320-2.
  • Чусид, Ирвин (2000). Песни в ключе Z: любопытная вселенная чужой музыки . Чикаго Ревью Пресс. ISBN 978-1-55652-372-4.
  • Коган, Джим; Кларк, Уильям (2003). Храмы звука: внутри великих студий звукозаписи . Книги хроники. ISBN 978-0-8118-3394-3.
  • Кон, Ник (1970). Awopbopaloobop Alopbamboom: Золотой век рока . Grove Press. ISBN 978-0-8021-3830-9.
  • Диллон, Марк (2012). Пятьдесят сторон Beach Boys: песни, рассказывающие свою историю . ECW Press. ISBN 978-1-77090-198-8.
  • Эдмондсон, Жаклин, изд. (2013). Музыка в американской жизни: энциклопедия песен, стилей, звезд и историй, которые сформировали нашу культуру . ABC-CLIO. ISBN 978-0-313-39348-8.
  • Гейнс, Стивен (1986). Герои и злодеи: Правдивая история Beach Boys . Нью-Йорк: Da Capo Press. ISBN 978-0-45300-519-7.
  • Ховард, Дэвид Н. (2004). Sonic Alchemy: Visionary Music Producers и их записи Maverick (1-е изд.). Милуоки, Висконсин: Хэл Леонард. ISBN 978-0-63405-560-7.
  • Кент, Ник (2009). «Последний пересмотренный фильм на пляже: жизнь Брайана Уилсона». The Dark Stuff: Избранные сочинения о рок-музыке . Da Capo Press. ISBN 978-0-786-73074-2.
  • Ламберт, Филип (2007). Внутри музыки Брайана Уилсона: песни, звуки и влияние гения-основателя Beach Boys . Континуум. ISBN 978-0-8264-1876-0.
  • Лист, Дэвид (1978). Пляжные мальчики и миф о Калифорнии . Нью-Йорк: Гроссет и Данлэп. ISBN 978-0-448-14626-3.
  • Миллер, Джим (1992). "Пляжные парни". В ДеКуртисе, Энтони; Хенке, Джеймс; Джордж-Уоррен, Холли (ред.). Иллюстрированная история рок-н-ролла в журнале Rolling Stone: окончательная история самых важных исполнителей и их музыки . Нью-Йорк: Random House. ISBN 978-0-67973-728-5.
  • Мурфилд, Вирджил (2010). Продюсер как композитор: формирование звуков популярной музыки . MIT Press. ISBN 978-0-262-51405-7.
  • Приоре, Доменик (2005). Улыбка: История потерянного шедевра Брайана Уилсона . Лондон: Святилище. ISBN 1860746276.
  • Стеббинс, Джон ; Маркс, Дэвид (2007). Потерянный пляжный мальчик . Лондон: Virgin Books. ISBN 978-1-85227-391-0.
  • Уильямс, Пол (2000). Лучшие хиты 20-го века: список 40 лучших . Макмиллан. ISBN 978-1-46683-188-9.
  • Загер, Майкл (2011). Музыкальное производство: для продюсеров, композиторов, аранжировщиков и студентов (2-е изд.). Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-8201-0.

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный веб-сайт
  • Брайан Уилсон> Дискография на AllMusic
  • Дискография Брайана Уилсона на Discogs
  • Брайан Уилсон из IMDb
  • Аудиообзор "Четыре десятилетия спустя," Улыбка "Уилсона в Лондоне" Аудиообзор на NPR (25 февраля 2004 г.)
  • «Фотографии Брайана Уилсона с выступления на выставке Consumer Electronics Show 2007» . Архивировано из оригинального 22 января 2012 года.
  • Работы Брайана Уилсона или о нем в библиотеках ( каталог WorldCat )
  • Волна Брайана Уилсона Питера Эймса Карлина, Американское наследие , август / сентябрь 2004 г.