Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Парки Ван Дайк
Парки выступают на Primavera Sound 2010
Парки выступают на Primavera Sound 2010
Исходная информация
Родившийся( 1943-01-03 )3 января 1943 г. (78 лет)
Хаттисберг, Миссисипи , США
ИсточникЛос-Анджелес, Калифорния , США
Жанры
Род занятий
  • Композитор
  • автор песен
  • аранжировщик
  • исполнитель
  • продюсер
  • директор
  • актер
Инструменты
Активные годы1953 – настоящее время
Этикетки
Связанные акты

Ван Дайк Паркс (родился 3 января 1943 г.) [6] - американский музыкант, автор песен, аранжировщик и продюсер, сочинивший саундтреки к различным фильмам и телевидению. Он известен своим альбомом Song Cycle 1967 года и лирикой незаконченного альбома Beach Boys Smile . Помимо продюсирования или аранжировки альбомов Рэнди Ньюмана , Гарри Нильссона , Фила Очса , Little Feat , Happy End , Рая Кудера и Джоанны Ньюсом , Паркс работал с такими исполнителями, как Сид Стро , Ринго Старр , U2, Медведь гризли , Инара Джордж , Кимбра , Сьюзи Уильямс и Silverchair .

Выросший в Лейк-Чарльз, штат Луизиана , Паркс провел детство, изучая кларнет, фортепиано и пение в американской школе бойхора в Принстоне, штат Нью-Джерси . Свою профессиональную карьеру он начал еще ребенком-актером. В течение 1950-х годов он постоянно работал в кино и на телевидении, а в начале 1960-х он специализировался на музыке в Технологическом институте Карнеги . Бросив университет в 1963 году, он переехал в Лос-Анджелес , где его первым оплачиваемым концертом была аранжировка « The Bare Necessities » для фильма Диснея 1967 года «Книга джунглей» . После этого он связался с растущей музыкальной сценой Западного побережья., впоследствии играя с такими артистами, как Mothers of Invention , The Byrds , Judy Collins , Paul Revere & the Raiders и Harpers Bizarre, или появляясь на их записях . Его LP Song Cycle (записанный с бюджетом более 70 000 долларов) смешивал несколько жанров (включая блюграсс , регтайм и шоу-мелодии ) и создавал классические стили в контексте поп-музыки 1960-х . Он был выпущен с невысокими продажами, но в последующие годы привлек внимание поклонников .

Начиная с 1970-х годов, Паркс совершал неоднократные экскурсии в афро-карибскую музыку , особенно на его альбоме 1972 года Discover America и на записях, которые он продюсировал для Esso Trinidad Steel Band и Mighty Sparrow . В то же время он руководил аудиовизуальным отделом Warner Bros. Records , который первым в своем роде выпускал видеоклипы для артистов. С тех пор он зарекомендовал себя в кино и на протяжении многих лет ставил, аранжировал, продюсировал и сочинял саундтреки для театральных фильмов и телешоу, таких как Popeye (1980), Sesame Street Presents: Follow That Bird (1985) иХрабрый маленький тостер (1987). Большая часть его более поздних работ была связана с оркестровыми аранжировками для менее известных инди-исполнителей .

Ранняя жизнь [ править ]

Паркс родился в 1943 году в Хаттисберге, штат Миссисипи , и был самым младшим из четырех детей. Он вырос в Лейк-Чарльз, штат Луизиана . Его старшие братья играли на медных духовых инструментах. [7] Его отец Ричард Хилл Паркс III был врачом, который работал главным психиатром во время репрессий за освобождение Дахау . [8] Ричард учился у Карла Меннингера и специализировался на неврологии и психиатрии. Он был первым врачом, который принимал афроамериканских пациентов в больницу для белых на юге. [9] Ричард также был кларнетистом по совместительству и имел танцевальную группу, чтобы закончить медицинскую школу: Dick Parks and His White Swan Serenaders. [10] [11]Мать Ван Дайка была знатоком иврита . [7]

В детстве в семейной гостиной стояли два рояля, а в 4 года Паркс начал учиться игре на кларнете . [11] Он учился в Американской школе бойхора в Принстоне, штат Нью-Джерси , изучая вокал и фортепиано, [10] и пел « Гершвин , Шенберг , атональная музыка , все». [12] Паркс также был уличным мальчишкой в «Богеме» в Метрополитен-опера [13] и исполнил заглавную роль в « Амаль и ночные посетители» в Нью-Йоркской городской опере . [14]В детстве Паркс очень полюбил старую американскую музыку , в первую очередь звуки Tin Pan Alley . Этот интерес к написанию песен эпохи Депрессии сильно коррелировал с его художественными целями и интересами в 1960-х годах и позже. На него также глубоко повлияли музыканты Спайк Джонс и Лес Пол , что побудило его заинтересоваться студийными экспериментами в форме поп-музыки. [12] [15] [16] Паркс сказал, что первой пластинкой, которую он когда-либо купил, возможно, была « Memories Are Made of This » Дина Мартина . [11]

Свою профессиональную карьеру он начал еще будучи актером-ребенком. С 1953 по 1958 год он стабильно работал в кино и на телевидении, в том числе в фильме 1956 года «Лебедь» с Грейс Келли в главной роли . Он появился в роли сына Эцио Пинзы Эндрю Бонино в телешоу NBC Bonino . [17] [18] Одним из его партнеров по фильму Бонино был 14-летний Чет Аллен , который сыграл Джерри Бонино. Паркс и Аллен были соседями по комнате в школе бойхоров. У Паркс также была повторяющаяся роль Маленького Томми Маникотти (мальчика с верхнего этажа) в фильме Джеки Глисона « Молодожены» . [18]

После окончания McKeesport средней школы , [19] Парки специализировался в области музыки в Технологическом институте Карнеги в Питтсбурге, штат Пенсильвания , где он учился с Аароном Коплендом с 1960 по 1963 году , [20] [21] и появился интерес к мексиканской музыке . В 1962 году Паркс начал изучать акустическую гитару. По паркам, он узнал 50 requinto соло мексиканских болеро , но отказался от перспективы , когда он понял , играть на гитаре , стал слишком обычным явлением. [12]

Музыкальная карьера [ править ]

1960-е [ править ]

Парки в конце 1967 года

Выйдя из Carnegie Tech в начале 1963 года, Паркс переехал в Лос-Анджелес с намерением участвовать в растущей субкультуре битников Западного побережья и играть со своим старшим братом Карсоном Парксом в роли Steeltown Two (позже увеличенных до трех), которые в конечном итоге стала фольклорной группой The Greenwood County Singers. В состав группы входил будущий продюсер RCA Records и записывающийся артист Рик Джаррард . Позже Паркс сказал об этом решении: «Поездка в Калифорнию означала, что я сбежал от Джона Кейджа . Я сбежал от абстракций, от музыки, которую вы не можете вспомнить, от интеллектуальных тревог». [8] Два брата Паркс выступали вместе в разных кофейнях поблизости.Сан-Диего , Санта-Барбара и Сан-Франциско. [22] Одним из участников выступления в Санта-Барбаре оказался будущий участник Byrds Дэвид Кросби , который в то время заметил другу Дэвиду Линдли : «Если им это сойдет с рук, то и нам». [8] [23] Находясь в Калифорнии, Паркс попытался устроиться на работу в телешоу Art Linkletter's House Party, но его не приняли. [20] Паркс взял короткий перерыв в этой группе, ненадолго переехав в Новую Англию [ необходима ссылка ], чтобы стать частью Brandywine Singers, [24]заработок до 3000 долларов в неделю. [25]

В 1963 году его старший брат Бенджамин Паркс, валторнист , погиб в автокатастрофе во Франкфурте, когда работал в Государственном департаменте США в Германии, за день до своего 24-летия. [26] [27] Терри Гилкисон проинформировал Паркс об этих новостях и, чтобы исправить это, нанял Паркса в качестве аранжировщика для своей песни « The Bare Necessities », которая позже будет показана в мультфильме Disney «Книга джунглей» . [26]

Паркс резко отреагировал на битломанию . Об этом он заявил: «Я жил под рекламным щитом, на котором говорилось: « Битлз идут », и у меня возникло ощущение, что это была чума и что это будет иметь культурные последствия во всем мире ... Это почти подобно рудиментарным функциям , приложения музыкальной жизни, с которыми я только начинал иметь скудные ассоциации, были удалены из основной массы музыки с появлением фолк-музыки, ставшей электрической. Так что я начал изучать фортепиано ». [28] Он неоднократно заявлял о своем раздражении современной поп-музыкой в ​​середине 1960-х годов и растущей англофилией в этой культуре, доходя до того, что сказал: «Помимо Pet SoundsЯ не нашел ничего поразительный выходит из Соединенных Штатов « [24] [28] Тем не менее, он имел благоприятное мнение Боба Дилана „s Freewheelin“Боба Дилана , и Паркс сказал, что был впечатлен Дилана» Говорящий голос "стиль. Соответственно" Я также посмотрел на его письменные тексты и понял, что он не использует заглавные буквы. Он пытался копировать ее каммингса, и, хотя это было явно имитацией , я подумал, что это хорошая позиция » [12].

К 1964 году Паркс все больше и больше интересовался написанием песен. Паркс сказал, что пока басист Хэл Браун из Brandywine Singers водил его на экскурсию по ветхому «почти призрачному городу », им довелось встретиться с группой Charlatans из Сан-Франциско в старом салуне . Группа высмеивала 21-летнего Паркса за его « опрятный » и « квадратный » вид, и Паркс в ответ хвастался недавно написанной им песней под названием «High Coin», которая произвела на группу такое сильное впечатление, что они спросили, не могут ли они мог записать это. Паркс согласился, и версия Шарлатаны из „High Coin“ получил много ротацию в Сан - Франциско,которые создали Парки в рамках контркультуры хиппи.[25] Вскоре после этого Паркс покинул Brandywine Singers и подписал артистический контракт с MGM Records , для которого он записал синглы " Number Nine " и " Come to the Sunshine ", которые не имели коммерческого успеха. Их обоих продюсировал Том Уилсон . Два года спустя сочинения Паркса, написанные для других артистов, стали известны своей лирической игрой слов и острой образностью. Продюсеры Ленни Варонкер и Терри Мелчер были одержимы, в частности, песней "High Coin" [8], и Варонкер связался с Парксом, чтобы убедить его перейти на Warner Bros. Records . [15]Затем они обратили свое внимание на относительно неизвестную группу Tikis и превратили их в новаторскую группу Harpers Bizarre , ставшую успешной для лейбла. [31] Harpers Bizarre исполнили несколько композиций Паркса на своих альбомах, и сам Паркс появляется на записях вместе с другими не указанными в титрах друзьями-музыкантами. [8] В этот период Паркс часто работал сессионным музыкантом, аранжировщиком и автором песен, а также познакомился с будущими близкими друзьями Рэнди Ньюманом , Гарри Нильссоном и руководителем группы Beach Boys Брайаном Уилсоном . Паркс также выступил на альбоме Byrds ' Fifth Dimensionи отклонил предложение Дэвида Кросби присоединиться к группе. [32]

В 1965 году Паркс ненадолго присоединился к « Матери изобретений» Фрэнка Заппы на сцене, где его называли « Пиноккио ». [23] На вопрос, почему он ушел, Паркс ответил: «Потому что я не хотел, чтобы на меня кричали» [27], хотя он присутствовал на сеансах записи альбома Mothers 1966 года Freak Out! . [ необходима цитата ] В какой-то момент он отыграл по крайней мере одно сольное свидание с гитаристами Стивом Янгом и Стивеном Стиллзом на разогреве у Lovin 'Spoonful . [33] Они выступали как «Парки Ван Дайк». [34]Вскоре Паркс напишет для Янга песню под названием «The All Golden». [15] Позже его также попросили присоединиться к Crosby, Stills, Nash & Young, но он отказался. [32]

Встреча с Брайаном Уилсоном [ править ]

Основная статья: Smile (альбом Beach Boys)
[Брайан Уилсон] был силой. Действительно убедительно. Он создавал музыку, которой можно было наслаждаться не по времени. Фил Спектор ничего для меня не значил - я думал, что его звук был просто дымом и зеркалами. Люди, которые говорили, что « Звуки домашних животных» искажают классическую музыку, вели очень защищенное детство. Это чушь собачья. Брайан Уилсон не был подражателем, он был изобретателен; Людям, которые не пишут песни, трудно понять, насколько он изобретателен.

—Van Dyke Parks, 2011 г. [12]

Парки впервые узнали о Beach Boys во время их ранней популярности в начале 1960-х годов. Говоря о них в 1995 году, он сказал: «Я знал, что они не занимаются серфингом… Я чувствовал некоторую обиду на [них], и я был поклонником« Четырех первокурсников и пяти тромбонов » … Инстинктивно я не был пляжным парнем. фанат. «Что-то действительно глупое в этом». Он добавил: «Я любил Pet Sounds , понимаете. Я вернулся, чтобы полюбить их, и подумал, что они проделали отличную работу. Мне казалось, что с ними все будет хорошо. боевой дух, чтобы взять на себя эту задачу вырвать этот трофей из рук нарушителей ". [28]Паркс назвал Уилсона «величайшим событием той эпохи», но не решается назвать его «гением», считая Уилсона более «счастливым парнем с огромным талантом и множеством людей, прекрасно сотрудничающих с ним». . " [12]

Впервые Паркс познакомился с Брайаном Уилсоном в начале 1966 года, когда Дэвид Кросби пригласил Паркса в дом Уилсона, чтобы послушать четырехдорожечный дубляж грядущего сингла Beach Boys " Sloop John B ". [35] В феврале 1966 года и Паркс, и Уилсон снова встретились на вечеринке на лужайке, устроенной Терри Мелчером. В автобиографии Уилсона 1993 года, в основном написанной призраком , было сказано, что его первое впечатление от Паркса было «тощим ребенком с уникальной перспективой» и что в то время он «испытывал пристрастие к амфетаминам ». Парки нерешительно подтвердил это, но добавил, «Это были его амфетамины. Они были в егомедицинский кабинет. У меня никогда не было амфетаминов. Я работал на Брайана Уилсона в 3:30 утра, когда он хотел получить свои амфетамины ». [28] Именно Паркс познакомил Уилсона с публицистом Beatles Дереком Тейлором , который позже стал публицистом Beach Boys на некоторое время в 1960-х. . [12]

Неудовлетворенный лирикой Тони Ашера, соавтором Pet Sounds, для " Good Vibrations ", Уилсон сначала попросил Паркса помочь ему переписать текст песни; Паркс отказался, заявив, что не думает, что сможет улучшить их. [28] Во время записи «Good Vibrations» в 1966 году Паркс утверждает, что во время сеанса он предложил Уилсону попросить виолончелиста сыграть тройные ноты . [36] Впечатленный результатами, Брайан Уилсон вскоре убедил Паркса написать текст для следующего альбома Beach Boys - амбициозной, но злополучной Smile . В рамках подготовки к написанию и записи альбома Уилсон купил несколько тысяч долларов.стоит марихуаныи гашиш для себя и своих друзей, включая Парков.

В свете все более хрупкого психического состояния Уилсона, напряженности в группе и его подписания с Warner Bros. участие Паркса в Smile фактически прекратилось 14 апреля 1967 года, когда он ушел, чтобы начать работу над своей сольной карьерой. Объясняя причины, он сказал: «Я ушел из ситуации, как только понял, что вызываю трения между ним и другими членами его группы, и я не хотел быть тем человеком, который сделает это. Я думал, что это было Ответственность Брайана за то, чтобы внести определение в свою жизнь. Я вмешался, возможно, я «сделал прыжок, прежде чем посмотрел». Я не знаю, но именно так я к этому отношусь… Как только я узнал, что был попадание в ситуацию «есть или быть съеденным» ... Меня воспитывали по-другому. Я не хотел участвовать в этой игре ». [37]Сессии записи прекратились вскоре после того, как Уилсон стал все более замкнутым, и через несколько месяцев альбом был отложен. [24] [28]

Цикл песни и последствия [ править ]

Основная статья: Song Cycle (альбом)

Где-то в середине 1960-х Паркс посетил Фрэнка Синатру, когда он работал в Warner Bros. Синатра был удручен подъемом рока и собирался уйти на пенсию. Чтобы облегчить это, Паркс представил песню своего брата Карсона " Somethin 'Stupid " дуэтом для Синатры и его дочери Нэнси . Якобы по совету Ли Хэзлвуда Синатра записал "Somethin 'Stupid", и это стало его первым синглом, разошедшимся миллионами. Это помогло Паркс получить кредит в Warner Bros, и они приступили к финансированию единственного сингла Паркса: кавера Донована « Цвета » из его альбома 1965 года Fairytale.. Он был приписан «Джорджу Вашингтону Брауну» - фиктивному пианисту из Южной Америки - якобы для защиты его семьи от потенциальной позорной репутации его «музыкальной криминалистики». [36] «Цвета Донована» получил восторженный двухстраничный обзор Ричарда Гольдштейна , который убедил ярлык на способности Паркса. [8]

В 1967 году Паркс завершил свой первый сольный альбом Song Cycle , спродюсированный Ленни Варонкером. Помимо оригинальных композиций Паркс, Song Cycle включает интерпретации "Винной улицы" Рэнди Ньюмана , "Цвета" Донована и традиционного " Ближе, Боже мой, к Тебе ". По имеющимся данным, производство альбома обошлось в более чем 35 000 долларов США (что эквивалентно 260 000 долларов США на сегодняшний день), что делает его одним из самых дорогих поп-альбомов, когда-либо записанных до того времени. Несмотря на восторженные отзывы критиков, он продавался очень плохо, но в последующие годы он стал культовым. Вскоре после Song Cycle , Паркс выпустил отдельный 7-дюймовый сингл: сторона A "The Eagle and Me", "поддержанная" На волнах моря, когда Иисус говорит со мной », который также плохо продавался.

Паркс критически относился к движению за власть цветов , которое произошло к концу десятилетия, заявив, что «рок стал корпоративной классификацией, как и блюз. Они сняли с него половые органы. Некоторым людям заплатили много денег, чтобы разлить в бутылки. бунт 60-х, и именно тогда он стал для меня означать ноль ». Он добавил: «Для меня 1969 год действительно означал похоронный звон контркультурной революции. Ужасное событие с Чарльзом Мэнсоном показало культизм того периода; я всегда опасался толпы. Я не был в Вудстоке.. Я не хотел сидеть в грязи и ждать, когда попаду в переносной туалет. Я думал, что это ужасная идея. Так что я остался в своем офисе в Warner Bros.… Я даже не знаю, что происходило тогда, по многим причинам. Во-первых, я так много работал и был слишком занят, чтобы полностью отвлечься от того, что делают другие люди » [12].

После его работы над Smile and Song Cycle Паркс захотел сосредоточиться больше на закулисье и с менее известными артистами, такими как Рэнди Ньюман и Рай Кудер , и выразил недовольство тем, что его песни являются " типичными ". [8] 1969 Санта Барбара разлива нефти была также изменяющие жизнь парков и изменил свою «саму причину для того». Некоторое время спустя он встретил Esso Trinidad Steel Band , тринидадскую группу калипсо, которая выступала с Либераче.в Лас-Вегасе. По словам Паркса, «я видел их порабощенными в их отношениях с Либераче; я думал, что это вульгарно. Я хотел спасти их от их обыденности». [38] То, что началось как желание Паркса популяризировать калипсо в тот момент, стало его фокусом, и он будет работать со стальной группой следующие несколько лет. Говоря о своей жизни тогда, Паркс заявил: «Моей любимой группой была Esso Trinidad Steel Band, с которой я работал. Я любил Калипсо всю свою жизнь. Тогда я знал каждого тринидадца в Хермоса-Бич, там было, наверное, около 20 семей. там огромное население ". [12]

В конце 1960-х Паркс стал одним из первых владельцев прототипа синтезатора Moog и записал ряд экспериментальных рекламных джинглов для различных компаний, таких как Datsun и Ice Capades . [36] Паркс играет Муга в песне Биффа Роуза "Ain't No Great Day" из второго альбома Роуз, Children of Light . Парки также сыграл важную роль в генезисе 1970 альбома в диком святилище , по электронной наряде Beaver & Krause . Во время обеда с дуэтом Паркс предложил им записать экологический концептуальный альбом с использованиемполевые записи и синтезаторы. [39] Паркс и Рэнди Ньюман помогли дуэту подписать контракт с лейблом Warner Bros. [40]

1970-е [ править ]

Также: Discover America и Clang of the Yankee Reaper.

В 1972 году путешествия Паркса по Вест-Индии вдохновили его второй сольный альбом Discover America , посвященный островам Тринидад и Тобаго и музыке Калипсо. Парки переставляли и воспроизводили малоизвестные песни и классику Калипсо. Паркс также выпустил альбом Esso для Esso Trinidad Steel Band в 1971 году. Он был создан как дань уважения принцу Бернхарду , главе Всемирного фонда дикой природы в то время. По словам Паркса, «все было направлено на то, чтобы сделать его настоящим политическим зеленым альбомом». [38] Это направление было продолжено в выпуске 1975 года Clang of the Yankee Reaper .

Лоуэлл и я делал до песенки под названием « Sailin' обувь » . Группа вошла без предупреждения. Они хотели, чтобы я сделал их «Калифорнийский звук». Я не был уверен, о чем они говорили, и подумал, что им следует уйти. Я сказал им, что слишком занят. Мы были в диспетчерской, и это было неконтролируемо. Лоуэлл подошел к их портфелю и подошел к их менеджеру. Его открыли и наполнили новыми купюрами по 100 долларов. Лоуэлл подошел к портфелю, нежно погладил его и объявил: «... Я думаю, мы можем сделать из этого музыку!» Так мы и сделали.

—Van Dyke Parks, 2013 [41]

В начале 1970-х Паркс был привлечен для продюсирования третьего альбома известной японской фолк-рок-группы Happy End во время работы над Discover America at Sunset Sound Recorders . Он также помогал в написании заключительного трека "Goodbye America, Goodbye Japan" ( "さ よ な ら ア メ リ カ さ よ な ら ニ ッ ポ ン" , "Sayonara America Sayonara Nippon" ) . [41] Некоторое время спустя Паркс познакомился с участником Харуоми Хосоно , который впоследствии стал одним из основателей электронной группы Yellow Magic Orchestra . Паркс продолжал участвовать в ряде проектов, связанных с Хосоно. [42]

Хотя Smile распалась в середине 1967 года, сотрудничество Паркса с Уилсоном пока не прекратилось. Он сыграл важную роль в том, чтобы Beach Boys подписали контракт с Reprise [ необходима цитата ], и участвовал в озвучивании « A Day in the Life of a Tree » и написании « Sail On, Sailor ». Несколько песен с его текстами, написанные во время сессий Smile , появились на более поздних альбомах Beach Boys, в том числе « Surf's Up », « Heroes and Villains » и « Cabinessence» .

В сентябре 1970 года Паркс возглавил аудиовизуальный отдел Warner Bros. Records. [43] Этот отдел был первым в своем роде, который записывал видео для продвижения рекордов. [44] Паркс создал отдел самостоятельно и имел несколько сотрудников в Warner Bros. Вместе они сняли более дюжины рекламных фильмов, в которых были задокументированы художники, в том числе Рай Кудер , Джони Митчелл , Рэнди Ньюман , « Земля, ветер и огонь» и капитан Бифхарт.. Это были документальные фильмы, которые можно было взять напрокат или купить в любой аккредитованной музыкальной школе. Позже Паркс охарактеризовал этот отдел как «рекламный, но он мог создать источник дохода для музыкантов, которые были вынуждены участвовать в турах, которые требовали наркотиков, чтобы поддерживать их». [22] Хотя каждая постановка длилась около десяти минут и требовала не менее 18 500 долларов для создания, одним исключением был видеоролик для Esso Trinidad Steel Band, который длился около 40 минут. Это также один из двух фильмов, которые, по словам Паркс, выжили с тех пор, а второй является рекламным роликом Рай Кудера .

Паркс записал только два альбома в течение 1970-х годов, но он выступал на многочисленных альбомах, записанных друзьями, которые работали на музыкальной сцене Лос-Анджелеса или поблизости, в частности Гарри Нильссоном, которого Паркс считал «самым умным парнем», которого он когда-либо встречал в музыке. бизнес. [12] В начале 1970-х Паркс занимался злоупотреблением лекарствами, отпускаемыми по рецепту. Позже он называл себя «мертвым на пять лет» и провел первую половину десятилетия, «пытаясь вернуть интерес к жизни». [37] Позже Паркс заявил: «Когда я был главой аудиовизуальных служб и сотрудником отдела кадров в Warner Bros., в мой офис зашел человек и у него была змея, и его звали Алиса .Я знал, что мои дни сочтены как человек, действительно заинтересованный в звукозаписывающем бизнесе ».[12] О своем отделе в то время Паркс заявил: «Я обеспечил, чтобы каждый художник получал 25% чистой прибыли от аренды или продажи. Это был очень многообещающий рынок для художника. Уорнерсу скоро надоело то, что Я думал, что это справедливое уравнение участия в творческой прибыли, и в основном изолировал меня ». [22]

После « Clang of the Yankee Reaper» Паркс бросил свою повседневную работу в Warner Bros. и «отказался от дальнейших интересов в области звукозаписи, ища более общительного откровенного высказывания в киносообществе… с не меньшим удовлетворением». [37] Следующие несколько лет и большую часть 1980-х он провел, уделяя больше внимания кино- и телевизионным проектам, сочиняя музыку для громких фильмов, таких как « Попай» , и выступая в качестве музыкального директора таких телевизионных программ, как «Комедия Билли Кристалла». Час , взяв на себя столько работы, сколько мог, чтобы остаться без работы. [12] [37]

1980-е [ править ]

См. Также: Перейти! (альбом) и Tokyo Rose (альбом)

Паркс сделал небольшое возвращение в 1984 году с альбомом Jump! , в который вошли песни по рассказам дяди Ремуса и Кролика Бр'эр . На альбоме представлен сокращенный оркестр в бродвейском стиле с американскими добавками, такими как банджо, мандолина и стальные барабаны. Паркс написал альбом, но не аранжировал его и не продюсировал. Мартин Кибби написал тексты песен. Вслед за альбомом Паркс написал серию детских книг - « Прыгай» (с Малкольмом Джонсом), « Прыгай снова» и « Прыгай дальше», основанных на сказках о кролике Бр'эр , иллюстрированных Барри Мозером и частично сопровождаемых собственным альбомом Паркса. Прыгать!. В книгах есть ноты к избранным песням из альбома. В 1991 году Паркс также опубликовал книгу « Рыбак и его жена» , которая шла в упаковке с кассетой.

К 1984 году Парксу было отказано в дальнейшем сотрудничестве с Уилсоном, вместо этого неназванный представитель сообщил, что «Майк Лав является эксклюзивным сотрудником Брайана Уилсона». [37] Хотя Паркс работал с другими Beach Boys над песнями, такими как " Kokomo " и альбомом Summer in Paradise , он не работал вместе с Уилсоном до тех пор, пока несколько лет спустя, во время прерванного альбома Sweet Insanity .

Он написал «Город света», «Это фильм категории B», «На переднем крае» и «Бесполезный», все из которых были использованы в фильме «Храбрый маленький тостер» режиссера Джерри Риса . [ необходима цитата ] В течение 1980-х и 1990-х Паркс стал значительно более активным в аранжировке и продюсировании альбомов независимых исполнителей, что вдохновило его на более полное возвращение в музыкальный бизнес. [12]

После прыжка! , в 1989 году Warner Brothers выпустили Tokyo Rose . Этот концептуальный альбом посвящен истории японо-американских отношений с XIX века до «торговой войны» на момент его выпуска. Песни представляют собой поп-мелодии с оркестровой обработкой, включая японские инструменты и старые фавориты Карибского парка, такие как стальные барабаны. Альбом плохо продавался и не был широко замечен критиками. Для продвижения альбома он дал несколько концертов в Японии с такими музыкантами, как Харуоми Хосоно , Сид Стро , гармонистом Томми Морганом и стилпэном Янном Томита . [45]

1990-е [ править ]

См. Также: Искусство апельсинового ящика и Лунный свет: Жить в Ясеневой роще

Между 1992 и 1995 годами Паркс снова объединился с тогдашним затворником Брайаном Уилсоном, чтобы создать альбом Orange Crate Art . Паркс написал все песни для альбома, за исключением «This Town Goes Down at Sunset» и инструментальной «Lullaby» Джорджа Гершвина с вокалом Уилсона. Orange Crate Art - это дань уважения Южной Калифорнии начала 1900-х годов и лирическая дань красоте Северной Калифорнии.. Это было записано во время стрессового периода для Уилсона после того, как он участвовал в судебных постановлениях, связанных с годами психиатрических проступков, которым он подвергался. По словам Паркса, «Когда я нашел его, он был один в комнате и смотрел на телевизор. Он был выключен». Альбом был встречен плохой коммерческой встречей, к большому разочарованию Паркса. [27]

1998 год ознаменовался выпуском первого концертного альбома Паркса Moonlighting: Live at the Ash Grove , который демонстрирует любовь к творчеству американского пианиста XIX века Луи Моро Готтшалька , а также выступлений нескольких наиболее известных и менее известных парней. известные песни. В составе живого ансамбля концертмейстер Сид Пейдж .

2000-е [ править ]

Ван Дайк Паркс и Брайан Уилсон на сцене на премьере фильма «Брайан Уилсон представляет улыбку» в Лондоне в 2004 году.

Связь Паркса с австралийской рок-группой Silverchair началась с его работы над их четвертым студийным альбомом Diorama в 2002 году. Паркса привлекла музыка ведущего певца и гитариста Дэниела Джонса, и он заявил, что больше всего его привлекала в группе смелость Джонса. В 2007 году он сочинил оркестровые аранжировки для пятого альбома Silverchair " Young Modern" . Даниэль Джонс, солист группы, приехал в Прагу с Парксом, чтобы записать аранжировки Чешского филармонического оркестра . Название альбома - это прозвище, которое Паркс использует для Джонса.

В 2003 году Уилсон обратился к Парксу с просьбой помочь в подготовке живого выступления Smile . Он согласился, и дуэт перезаписал альбом, а затем представил его в мировом турне, начавшемся с мировой премьеры в Королевском фестивальном зале в Лондоне, на которой присутствовал Паркс. Позже Паркс написал несколько текстов для альбома That Lucky Old Sun , выпущенного в 2008 году. В альбом снова вошли почти полностью новые композиции, написанные Брайаном Уилсоном, но с минимальным участием Парка по сравнению с предыдущим сотрудничеством с Smile .

Паркс работал с Инарой Джордж над записью, выпущенной в 2008 году, An Invitation , и они исполнили две песни вместе 8 января 2008 года в Концертном зале Уолта Диснея в Лос-Анджелесе в рамках программы Concrete Frequency: Songs of the City .

В 2009 году Паркс выступил в документальном художественном фильме «Люди говорят» , в котором используются драматические и музыкальные исполнения писем, дневников и речей обычных американцев, основанный на книге историка Говарда Зинна « Народная история Соединенных Штатов» . Паркс выступил с Бобом Диланом и Раем Кудером в документальной передаче 13 декабря 2009 года на канале History . Они сыграли "До Ре Ми" и, как сообщается, еще пару песен Гатри, которые были исключены из окончательного редактирования. [46]

2010-е [ править ]

См. Также: Циклические песни

В 2010 году Паркс заявил: «На данный момент у меня нет альбома. Но у меня есть несколько песен, поэтому этим летом я выпускаю их в виде стереозаписей на 45 об / мин». [12] В период с 2011 по 2012 год Паркс выпустил шесть двусторонних синглов, в которых были представлены новые оригинальные песни, коллаборации, неизданные архивные записи, перезаписи старых треков и каверы. В синглах также приняли участие певцы Габи Морено и Инара Джордж из The Bird and the Bee . Паркс также подчеркнул важность художественных работ синглов, созданных такими художниками, как Клаус Вурман , Эд Руша и Арт Шпигельман . Художник Чарльз Рэйтакже вылепил две статуи Парков в натуральную величину. [47] [48]

В августе 2011 года с Парксом связался электронный музыкант Skrillex и попросил его предоставить оркестровые аранжировки. В 2013 году Паркс признался: «Когда мне позвонил Скриллекс, я никогда о нем не слышал. Я притворился, что знаю, кто он такой». «Пришлите мне статью, и если я чувствую, что могу, я сделаю это». Знаете, у меня нет хобби. Я люблю музыку; Я делаю это каждый день [ sic]. И он сказал: «О, спасибо, мистер Паркс. Мы уничтожим мир ». Я сказал: «Хорошо ...» Я гуглил его, и вот он на YouTube перед 30 000 человек наливает пиво в портативный компьютер, после чего толпа прыгает в мошпит и у него возникает эрекция ... .У меня есть две вещи, которые я могу сделать: убежать от всего этого в ужасе, потому что я такой превосходящий, или окопаться, служить и попытаться дать надежду безнадежным. Это можно делать за кулисами, и там мне очень комфортно работать ... Я отношусь к каждой работе так, как если бы она была той самой вещью, которая будет определять меня. Нет ничего ниже меня. Я думаю, что это очевидно для людей, которые меня ждут ». [47] Его аранжировочная работа была выпущена в декабре 2011 года в качестве эксклюзивного бонус-трека iTunes ».Оркестровая сюита Skrillex от Вариена"на Bangarang EP.

В ноябре 2011 года , после 44 лет, сборник бокс - сет из The Beach Boys' Улыбка сессий был окончательно освобожден от Capitol Records. Паркс лично отсутствовал в рекламной кампании и заметках The Smile Sessions , и отказался комментировать бокс-сет, несмотря на то, что первоначально дал свое согласие. [48] [49] [50] В рекламных интервью для The Smile Sessions и 50th Reunion Tour Майк Лав предположил, что Smileрухнул из-за злоупотребления психоактивными веществами, и что на проект сильно повлияло употребление наркотиков Парксом. Одно интервью включало в себя непринужденный комментарий Брайана Уилсона о том, что именно Паркс познакомил его с ЛСД и амфетаминами [51], что Паркс ранее отрицал. [8] [28] Позже в 2011 году Паркс официально ответил на эти утверждения через свой веб-сайт в сообщении, в котором обвинили Любовь Маммона и исторический ревизионизм . [52] В феврале 2013 года The Smile Sessions выиграли премию Грэмми за лучший исторический альбом . [53]

Находясь в Токио в январе 2013 года, Паркс впервые за много лет выступил с Харуоми Хосоно . [42] В марте 2013 года Паркс объявил о выпуске Songs Cycled , который объединил его шесть синглов 2011–2012 годов в один LP. Это был первый полноценный альбом Паркса с относительно новым материалом со времен Orange Crate Art 1995 года . Альбом был выпущен 6 мая 2013 года на лейбле Bella Union . [54] Также в марте Паркс выступил на фестивале в Аделаиде в 2013 году с Дэниелом Джонсом и Кимброй . [55] В сентябре 2013 года Паркс курировал компакт-диск "Best of" пианиста и композитора Тома Макдермотта из Нового Орлеана под названием Bamboula.. Паркс увековечил 50-ю годовщину убийства Кеннеди в 1963 году, выпустив 22 ноября новую оригинальную композицию под названием «I'm History» [56].

В 2014 году Паркс перенес неудачную операцию на руке, в результате чего его руки замерзли примерно через сорок минут игры на фортепиано. 9 мая 2015 года Паркс исполнил то, что он назвал «последним фортепианным выступлением» на Ларго в Лос-Анджелесе. Приглашенные исполнители включали певицу Габи Морено ; автор песен-продюсер Джо Генри ; Эдвард Дросте из « Медведя гризли» ; Певица и автор песен из Новой Зеландии Кимбра ; и джазовый гитарист-композитор Грант Гейссман. О грядущих проектах Паркс сказал: «[Он] установит поэзию в музыке, чтобы подчеркнуть стихи. Так что я продолжу выступать, как только сделаю это. Я буду искать знаменитый струнный квартет, чтобы свести вещи к неснижаемому минимуму. Я могу взять квартет в Пеории или в Европе, чтобы исполнить что-то подобное. Я также надеюсь найти фильм, который меня заинтересует ». [57]

Работа в кино и на телевидении [ править ]

Парки также забил несметное музыку для полнометражных кинофильмов и телевизионных серий, в том числе Улица Сезам «s следует , что птица , Джек Николсон „s Два Джейка и Goin“South , Секс без обязательств ? , Частные части [ необходима цитата ] , Popeye (с Гарри Нильссоном) и The Company , а также для рождественского специального выпуска «Театр Пи-Ви» .

У Паркса было четыре песни, представленные в анимационном фильме «Храбрый маленький тостер» (1987). Он также работал в тесном сотрудничестве с Дэвидом Ньюманом над музыкой к фильму. Он написал заглавную песню для радиопрограммы Руди Макса Savvy Traveler на NPR.

Паркс сочинил псевдопсиходелическую песню «Black Sheep» (пародия на улыбку и стиль Брайана Уилсона в целом) для « Hard Hard: The Dewey Cox Story» в исполнении Джона К. Рейли , который изображает главного героя.

Паркс играл небольшие роли в кино и на телевидении, в том числе появлялся в фильмах « Попай» , «Два Джейка» и в роли адвоката Лео Джонсона Джека Расина в эпизоде ​​№ 2005 « Твин Пикс» . HBO Family серии Гарольд и фиолетовый карандаш , рассказанный Шэрон Стоун с музыкой и текстами , написанные и спетые парки. Ему и Дэвиду Мэнсфилду приписывают музыку к мини-сериалу 2006 года Broken Trail (2006).

Дискография [ править ]

Основная статья: Дискография Van Dyke Parks
Смотрите также: выступления Ван Дайк Паркс

Фильмография [ править ]

Фильм [ править ]

  Также композитор
ГодЗаголовокРоль
1956 г.ЛебедьДжордж
1959 г.Подарок для ХайдиПитер
1971 г.Люби это или оставь этоИграет самого себя / автор песен
1980 г.Свободная обувьИндийский № 2
1980 г.ПопайХоаги - пианист
1985 г.Пляжные парни: американская группаСам
1988 г.Рай Кудер и Moula Banda Rhythm Aces: Давай повеселимсяСам
1988 г.ЭнергетикаД-р Вайнер
1990 г.Два ДжейкаФрэнсис Ханна
1991 г.Он сказал, что она сказалаСвященник
2007 г.Старая, странная Америка: Антология американской народной музыки Гарри СмитаСам
2009 г.Люди говорятСам
2010 г.Кто такой Гарри НильссонСам
2010 г.Все, что вам нужно, это КлаусСам
2010 г.Фил Очс: Там, но на счастьеСам

Телевидение [ править ]

ГодЗаголовокРольПримечания
1953 г.БониноЭндрю БониноСерия регулярная
1953 г.Телевизионный театр Philco-GoodyearЭпизод: "Прославление Аль-Тулума"
1954 г.Goodyear PlayhouseЭпизод: "Вот отец"
1954 г.Театр "Пруды"ЕлисейЭпизод: «Елисей и длинные ножи»
1954 г.Летняя звуковая сцена Кэмпбелла2 серии
1955 г.Час ЭлгинаРичи ДэйнЭпизод: «Преступление на улице»
1954-1955 гг.Studio One в ГолливудеЛоуренс Олден / Робби / Эдди Стоун3 серии
1955 г.WindowsПареньЭпизод: "Дерево Каллиопы"
1956 г.Крафт ТеатрЭпизод: «Дьявол как рычащий лев»
1956 г.Час АлкоаТедЭпизод: «Человек в огне»
1956 г.Звезда сегодня вечеромЭпизод: «Поездка в Чардис»
1956 г.General Electric TheaterГорацийЭпизод: "Золотой ключик"
1956–1957Алюминиевый час KaiserМальчик / Бобби2 серии
1959 г.БреннерДжей ДжоплинЭпизод: «Семьянин»
1982 г.Театр сказокМузыкантЭпизод: «Сказка о принце-лягушке»
1990 г.Твин ПиксДжек РасинЭпизод: «Эпизод 12»

Ссылки [ править ]

  1. ↑ Иоффе, Джастин (13 июня 2016 г.). «День, когда J-Pop съел себя: Корнелиус и вневременная причуда 'Fantasma ' » . Наблюдатель . Архивировано 4 февраля 2017 года.
  2. ^ Гилл, Энди. «Обзор альбома: Van Dyke Parks, Songs Cycled (Bella Union)» . Независимый . Архивировано 30 октября 2016 года . Проверено 29 октября, 2016 .
  3. ^ Вуд, Микаэль (декабрь 2006). «Странная красота» . Вращение : 95 . Проверено 29 октября, 2016 .
  4. ^ Дэйли, Дэвид Камп, Стивен (2005). Словарь рок-сноба: важный лексикон рокологических знаний . Бродвейские книги . Проверено 29 октября, 2016 . ван дайк парки барокко поп.
  5. ^ Педерсен, Эрик (1997). «Что миру нужно сейчас: новая легкая музыка» . Вариант (77).[ мертвая ссылка ]
  6. ^ "Альманах UPI на четверг, 3 января 2019 г." . United Press International . 3 января 2019 года. Архивировано 3 января 2019 года . Проверено 3 сентября 2019 года . музыкант Ван Дайк Паркс в 1943 году (76 лет)
  7. ^ а б Хендерсон 2010 , стр. 32.
  8. ^ a b c d e f g h "Редко замечаемый ребенок" . Моджо : 55–57. 12 августа 2012 года Архивировано из оригинального 17 августа 2013 года .
  9. ↑ Хендерсон, 2010 , стр. 32–33.
  10. ^ а б Хендерсон 2010 , стр. 33.
  11. ^ a b c Интервью Ван Дайка Паркс на YouTube
  12. ^ Б с д е е г ч я J к л м н Dombal, Райан. «5–10–15–20: Ван Дайк Паркс, ветеран песен и аранжировщик Beach Boys, Боб Дилан и многие другие» . Вилы . Архивировано 14 мая 2013 года.
  13. ^ "Парки Ван Дайк - Белла Юнион" . bellaunion.com . Архивировано 25 августа 2017 года . Проверено 9 мая 2018 года .
  14. ^ "Ван Дайк Парку есть что сказать" . Vice.com . 7 ноября 2013 года. Архивировано 4 марта 2016 года . Проверено 9 мая 2018 года .
  15. ^ a b c "Беседа у камина в парках Ван Дайк" . Rbmaradio.com . Архивировано 25 мая 2013 года . Проверено 17 июля 2013 года .
  16. Рианна Галло, Фил (25 июля 2013 г.). «Ван Дайк Паркс использует хитрый подход к созданию первого сольного альбома за десятилетия» . Рекламный щит . Архивировано 26 июля 2013 года . Проверено 26 июля 2013 года .
  17. ^ Alex McNeil, Всего Television , New York: Penguin Books, 1996, стр. 111
  18. ^ a b Хендерсон 2010 , стр. 33–34.
  19. ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинального 12 мая 2018 года . Проверено 11 мая 2018 года .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
  20. ^ а б Хендерсон 2010 , стр. 35.
  21. ^ Маккин, Уильям (1 апреля 2017). У всех был океан: музыка и хаос в Лос-Анджелесе 1960-х . Чикаго Ревью Пресс. ISBN 9781613734940 - через Google Книги.
  22. ^ a b c Конноли, Кейт (июль 2013 г.). "Парки Ван Дайк" . Bombsite.com/ . Архивировано 18 июля 2013 года . Проверено 17 июля 2013 года .
  23. ^ a b "Интервью Ван Дайка Паркс" . Prism Films . prismfilms.co.uk. Архивировано 7 апреля 2017 года.
  24. ^ a b c Уайт, Тимоти (февраль 1985 г.). "Парки Ван Дайк". Журнал Музыкант .
  25. ^ a b "ЭПИЗОД 51 - ПАРКИ ВАН-ДАЙК" . Sodajerker . 1 января 2014 года. Архивировано 2 января 2014 года . Проверено 1 января 2014 года .
  26. ^ а б Хендерсон 2010 , стр. 37.
  27. ^ a b c Лински, Дориан (19 мая 2013 г.). «Ван Дайк Паркс:« Я стал жертвой шутовства Брайана Уилсона » » . Хранитель . guardian.co.uk. Архивировано 9 октября 2016 года.
  28. ^ a b c d e f g Хоскинс, Барни (16 июня 1993 г.). «АУДИО: Парки Ван Дайк (1993)» . Рока Backpages Audio . Архивировано 10 мая 2013 года.
  29. ^ Гринвальд, Мэтью. " Обзор песни " High Coin "" . Allmusic . Архивировано 9 мая 2018 года . Проверено 20 июля 2013 года .
  30. ^ Стэнли, Стив (2012). Anything Goes - Deluxe Expanded Mono Edition (Примечания для СМИ). Harpers Bizarre.
  31. ^ Рулманн, Уильям. "Биография Ван Дайка Паркс" . Allmusic . Архивировано 20 июля 2014 года . Проверено 17 июля 2013 года .
  32. ^ Б McMahon, Дэймон (17 ноября 2013). «Ван Дайк Паркс может многое сказать» . Vice . Архивировано 24 октября 2014 года . Проверено 6 июня 2014 года .
  33. ^ Хендерсон 2010 , стр. 38.
  34. ^ Приоре, Доменик; Парки, Ван Дайк (2007). Улыбка: история потерянного шедевра Брайана Уилсона . [Sl]: Bobcat Книги. ISBN 9780825673504.
  35. ^ Фридман, Kinky (2011). Папки знаменитостей Кинки . Саймон и Шустер. п. 80. ISBN 978-1-4516-5170-6.
  36. ^ a b c «Лекция: Парки Ван Дайка (Нью-Йорк, 2013)» . Red Bull Music Academy. Архивировано 19 сентября 2013 года . Проверено 20 сентября 2013 года .
  37. ^ a b c d e Кластер, Боб (13 февраля 1984 г.). «Визит в парки Ван Дайк» . Смешные вещи Боба Кластера . bobclaster.com. Архивировано 14 сентября 2013 года . Проверено 1 августа 2013 года . Зеркало YouTube на YouTube
  38. ^ а б Салливан, Дениз. «День, когда Ван Дайк Паркс поехал на Калипсо ...» Бананастан. Архивировано из оригинала на 10 декабря 2013 года .
  39. ^ Звук и связь . Публикации по звуку и связи. 1994. стр. 22.
  40. ^ Унтербергер, Ричи. Примечания к вкладышу Бобра и Краузе в диком заповеднике . Архивировано 24 сентября 2015 года.
  41. ^ a b Лимниус, Михалис (22 мая 2013 г.). «Художник-версалит Ван Дайк Паркс рассказывает о Битах, Горациусе, Синатре, Пифагоре, Рай Кудере и 60-х» . Blues.gr . Архивировано 19 августа 2013 года . Проверено 18 августа 2013 года .
  42. ^ a b "ヴ ァ ン ・ ダ イ ク ・ パ ー ク ス イ ン タ ビ ュ ー Special│Billboard JAPAN" . Billboard-japan.com. Архивировано 27 июля 2013 года . Проверено 26 июля 2013 года .
  43. ^ Хоскинс, Барни (2007). Отель «Калифорния»: настоящие приключения Кросби, Стиллза, Нэша, Янга, Митчелла, Тейлора, Брауна, Ронштадта, Геффена, Орлов и их многочисленных друзей . Джон Уайли и сыновья. п. 113. ISBN 978-0-470-12777-3.
  44. ^ Фрэнк, Джош; Бакгольц, Чарли (август 2008 г.). На небесах все хорошо . Нью-Йорк: Свободная пресса. п. 103. ISBN 978-1-4165-5120-1.
  45. ^ «♪♪ Sadanari Deluxe Discover! Van Dyke Parks_05» . Sadanari.com. Архивировано 4 декабря 2014 года . Проверено 26 июля 2013 года .
  46. ^ «Оживление истории | Голоса народной истории в США» . Peopleshistory.us . Архивировано из оригинального 14 ноября 2010 года . Проверено 13 августа 2019 года .
  47. ^ a b Сингх, Соня (2 августа 2013 г.). «Калифорнийская душа парков Ван Дайк» . Журнал Лос-Анджелес . Архивировано 6 августа 2013 года.
  48. ^ Б Slenske, Майкл (21 сентября 2011). "Департамент парков Ван Дайк" . Архивировано 22 октября 2013 года . Проверено 4 августа 2013 года .
  49. ↑ Беннетт, Росс (5 мая 2011 г.). "Клуб одиночек Ван Дайк Паркс" . Mojo . mojo4music.com. Архивировано из оригинального 14 мая 2013 года . Проверено 17 июля 2013 года .
  50. ↑ Бета, Энди (31 октября 2011 г.). «Ван Дайк Паркс обсуждает« Аранжировки », сотрудничество со Skrillex» . Лос-Анджелес Таймс . latimesblogs.latimes.com. Архивировано 12 ноября 2013 года . Проверено 17 июля 2013 года .
  51. ^ Хоскинс, Барни (июнь 2012 г.). "Парки Ван Дайк". Mojo .
  52. ^ Парки, Ван Дайк. « ' Twas Brillig: Van Dyke Parks отвечает на общую инквизиции ( а именно„автор“Майк Эдер и др) на пляже мальчиков воссоединение и улыбки» . Бананастан. Архивировано из оригинального 13 мая 2013 года . Проверено 6 июня 2013 года .
  53. ↑ Алисса Туми и Розмари Бреннан (10 февраля 2013 г.). «Победители премии« Грэмми 2013 »: полный список» . E! . Архивировано 12 апреля 2013 года . Проверено 12 апреля 2013 года .
  54. ^ Снейпы, Лаура (1 марта 2013). «Ван Дайк Паркс выпустит циклические песни, первый альбом нового материала с 1989 года» . PitchforkMedia . Архивировано 3 марта 2013 года . Проверено 1 марта 2013 года .
  55. ^ «РАЗВЛЕЧЕНИЯ Фестиваля Аделаиды 2013 обзор: Ван Дайк Парки с Дэниелом Джонсом и Кимброй» . Рекламодатель . 10 марта 2013 . Проверено 23 октября 2013 года .
  56. ^ Leorne, Ана (25 ноября 2013). "Van Dyke Parks объявляет 7' " сингл 'Я История ' " . В 405 . В архиве с оригинала на 12 февраля 2015 года . Проверено декабрь 2, 2014 .
  57. ↑ Льюис, Рэнди (12 мая 2015 г.). «Ван Дайк Паркс дает свое« последнее выступление »на фортепиано» . Лос-Анджелес Таймс . Архивировано 12 мая 2015 года.

Библиография [ править ]

  • Хендерсон, Ричард (2010). Цикл песни Ван Дайка Паркс . Континуум. ISBN 978-0-8264-2917-9.

Внешние ссылки [ править ]

  • Дискография Van Dyke Parks на Discogs
  • Парки Ван Дайк на IMDb 
  • Ван Дайк парки в базе данных Internet Broadway
  • musicOMH интервью с Ван Дайком Паркс, 2011
  • Добро пожаловать в Бананастан! Архив бананастана в парках Ван Дайк
  • 80-минутное радиоинтервью KCRW 1984 года Бобом Кластером Визит к Ван Дайк Паркс
  • Ван Дайк Паркс о творчестве, интервью about-creativity.com 3 мая 2007 г.
  • Смирнов, Марк (2010). Оксфордская американская книга великих музыкальных произведений (предисловие Ван Дайка Паркс) . Пресса Университета Арканзаса. ISBN 978-1-55728-950-6. Архивировано из оригинала на 27 января 2011 года.