U2

U2
Выступление группы U2 в августе 2017 года, слева направо: Ларри Маллен-младший; Край; Боно; Адам Клейтон
Исходная информация
Также известный как	Обратная связь (1976–1977) Шумиха (1977–1978)
Источник	Дублин , Ирландия
Жанры	Рок , альтернативный рок , пост-панк
Активные годы	1976 – настоящее время
Этикетки	Остров Interscope Меркурий CBS Ирландия
Связанные акты	Чернослив , Брайан Ино , Даниэль Лануа
Интернет сайт	u2 .com
Члены	Боно Адам Клейтон Край Ларри Маллен мл.
Прошлые участники	Дик Эванс Иван Маккормик

U2 - ирландская рок- группа из Дублина, образованная в 1976 году. Группа состоит из Боно (ведущий вокал и ритм-гитара), Эджа (ведущая гитара, клавишные и бэк-вокал), Адама Клейтона (бас-гитара) и Ларри Маллена-младшего. . (барабаны и перкуссия). Первоначально коренится в посте-панке , музыкальный стиль U2 эволюционировало на протяжении всей их карьеров, но сохранил гимнов качества , построенное на выразительном вокале Боно и звоне Эджа, эффектызвуки гитары. Их тексты, часто украшенные духовными образами, сосредоточены на личных и социально-политических темах. Популярная своими живыми выступлениями, группа за свою карьеру провела несколько амбициозных и сложных туров.

Группа была сформирована, когда участники были учениками подросткового возраста в средней школе Mount Temple и имели ограниченные музыкальные навыки. Через четыре года они подписали контракт с Island Records и выпустили свой дебютный альбом Boy (1980). Последующие работы, такие как их первый альбом номер один в Великобритании, War (1983) и синглы « Sunday Bloody Sunday » и « Pride (In the Name of Love) », помогли утвердить репутацию U2 как политически и социально сознательной группы. К середине 1980-х они стали всемирно известными своими живыми выступлениями, о чем свидетельствует их выступление на Live Aid в 1985 году. Пятый альбом группы, The Joshua Tree(1987), сделал их международными суперзвездами и был их самым большим критическим и коммерческим успехом. Возглавляя музыкальные чарты по всему миру, он выпустил их единственные на сегодняшний день синглы номер один в США: « С тобой или без тебя » и « Я все еще не нашел то, что ищу ».

Столкнувшись с творческим застоем и негативной реакцией на свой документальный / двойной альбом Rattle and Hum (1988), U2 заново открыли себя в 1990-х. Начиная с нашумевшего седьмого альбома Achtung Baby (1991) и мультимедийного тура Zoo TV Tour , группа следовала новому музыкальному направлению под влиянием альтернативного рока , электронной танцевальной музыки и индустриальной музыки , и они выбрали более ироничную, легкомысленную музыку. изображение. Эти эксперименты продолжились в их девятом альбоме Pop (1997) и PopMart Tour , которые имели смешанный успех. U2 вернул себе критическую и коммерческую популярность благодаря рекордамAll That You Can't Leave Behind (2000) и How to Dismantle an Atomic Bomb (2004), которые создали более традиционный, мейнстримный звук для группы. Их тур U2 360 ° в 2009–2011 годах установил рекорды по количеству посещаемых и самых прибыльных концертных туров , оба из которых были превзойдены в 2019 году. Совсем недавно группа выпустила сопутствующие альбомы Songs of Innocence (2014) и Songs of Experience ( 2017), первый из которых подвергся критике за повсеместное бесплатное распространение через iTunes Store .

U2 выпустили 14 студийных альбомов и являются одними из самых продаваемых музыкальных исполнителей в мире , продав 150–170 миллионов пластинок по всему миру. ^[1] Они получили 22 премии «Грэмми» , больше, чем любая другая группа, а в 2005 году они были занесены в Зал славы рок-н-ролла в первый год своего существования. Rolling Stone поставил U2 на 22-е место в своем списке «100 величайших артистов всех времен» . ^[2] На протяжении всей своей карьеры, как группа и как отдельные личности, они выступали за права человека и социальную справедливость, в том числе Amnesty International , Jubilee 2000 , THE ONE /Кампании DATA , Product Red , War Child и Music Rising .

История [ править ]

Формирование и ранние годы (1976–1980) [ править ]

В 1976 году Ларри Маллен-младший , в то время 14-летний ученик общеобразовательной школы Mount Temple в Дублине, Ирландия, разместил на школьной доске объявлений записку в поисках музыкантов для новой группы. Шесть человек откликнулись и встретились в его доме 25 сентября. ^[3] Устроившись на кухне, Маллен играл на ударных, с Полом Хьюсоном («Боно») на вокале; Дэвид Эванс («Эдж») и его старший брат Дик Эванс на гитаре; Адам Клейтон , друг братьев Эванс, на бас-гитаре; и первоначально Иван Маккормик и Питер Мартин, двое других друзей Маллена. ^[4]Позднее Маллен описал это как «Группа Ларри Маллена» примерно на десять минут, затем вошел Боно и упустил все мои шансы на то, чтобы быть ответственным. ^[5] Мартин, который принес свою гитару и усилитель на первое занятие, но не мог играть, не остался в группе, ^[6] и Маккормик был уволен через несколько недель. ^[7] Остальные пять участников остановились на названии группы «Feedback», потому что это был один из немногих технических терминов, которые они знали. ^[5] Большая часть их исходного материала состояла из каверов , которые, по их признанию, не были их сильной стороной. ^[8] Одними из первых влияний на группу стали новые панк-рок группы , такие как The Jam., Clash , Buzzcocks и Sex Pistols . Популярность панк-рока убедила группу в том, что музыкальное мастерство не является предпосылкой успеха. ^[9]

В апреле 1977 года Feedback отыграли свой первый концерт перед платной аудиторией в средней школе Св. Финтана . Вскоре после этого группа сменила название на "The Hype". ^[11] Дик Эванс, который был старше и к тому времени учился в колледже, становился необычным человеком. Остальная часть группы склонялась к идее ансамбля из четырех человек. ^[10] В марте 1978 года группа сменила название на «U2». ^[12] Стив Аверилл , панк-рок-музыкант (с Radiators ) и друг семьи Клейтона, предложил шесть потенциальных имен, из которых группа выбрала U2 из-за его двусмысленности и открытых интерпретаций, а также из-за того, что это имя им не понравилось. в мере. ^[13]В том же месяце U2 в составе четверки выиграли конкурс талантов в Лимерике, спонсируемый Harp Lager и Evening Press . Приз состоял из 500 фунтов стерлингов и сеанса записи демо, которое будет слушать звукозаписывающий лейбл CBS Ireland . ^[14] Победа была важной вехой и подтверждением для молодого акта. ^[10] В течение нескольких дней Дик Эванс официально прекратил участие в группе с прощальным концертом в пресвитерианской церкви в Хоуте . ^[14]Во время шоу, на котором группа играла каверы под псевдонимом Hype, Дик торжественно ушел со сцены. Остальные четыре участника группы вернулись позже на концерт, чтобы сыграть оригинальный материал как U2. ^[10] Дик присоединился к другой группе, Virgin Prunes , в которую входили общие друзья U2; «Чернослив» был их первым выступлением на разогреве по умолчанию, и две группы часто делили участников для живых выступлений, чтобы покрыть случайные отсутствия. ^[15] В рамках своего конкурса на приз, U2 записали свою первую демо-запись в Keystone Studios в Дублине в апреле 1978 года, ^[14] но результаты были в основном неудачными из-за их неопытности. ^[16]

Ирландский журнал Hot Press сыграл важную роль в формировании будущего U2; Помимо того, что они были одним из их первых союзников, журналист издания Билл Грэм познакомил группу с Полом МакГиннессом , который согласился стать их менеджером в середине 1978 года. ^{[14] [17]} Благодаря связям, которые он установил в музыкальной индустрии, МакГиннесс заказал для группы демо-сессии и попытался заключить с ними контракт на запись. Группа продолжала наращивать свою фан-базу выступлениями по всей Ирландии, ^[18] наиболее известными из которых были серии субботних дневных шоу на Дублине на Dandelion Market летом 1979 года. ^[19] В августе U2 записали демо-записи наСтудия Windmill Lane, продюсером которой является разведчик талантов CBS Час де Уолли, стала первой из многих записей группы в студии за время их карьеры. ^[20] В следующем месяце три песни с этой сессии были выпущены CBS как EP Three, предназначенный только для Ирландии . Это был первый успех группы, когда почти сразу было продано все 1000 экземпляров 12-дюймового винила ограниченным тиражом. ^[19] В декабре 1979 года группа выступила в Лондоне на своих первых концертах за пределами Ирландии, хотя они не смогли привлечь большого внимания публики или критиков. ^[21] 26 февраля 1980 года вышел их второй сингл " Another Day".", был выпущен на лейбле CBS, но снова только для ирландского рынка. В тот же день U2 отыграли концерт на 2000-местном Национальном стадионе в Дублине в рамках ирландского турне. ^{[22] [23]} Несмотря на свою авантюру. заказать концерт в таком большом месте, движение окупилось. ^[22] Билл Стюарт, R A и представитель Island Records , присутствовал и предложил подписать их на этикетку. ^[24] в следующем месяце, группа подписала контракт четырехлетний контракт с Island на четыре альбома, который включал аванс в размере 50 000 фунтов стерлингов и 50 000 фунтов стерлингов на поддержку тура ^[25].

Мальчик и Октябрь (1980–1982) [ править ]

В мае 1980 года U2 выпустили " 11 O'Clock Tick Tock ", их первый международный сингл и их дебют на Island, но он не попал в чарты. ^[25] Мартин Ханнетт , который продюсировал сингл, должен был продюсировать дебютный альбом группы Boy , но в конечном итоге его заменил Стив Лиллиуайт . ^[26] С июля по сентябрь 1980 года U2 записали альбом в Windmill Lane Studios, ^{[27] [28]} взяв из своего почти 40 песенного репертуара на то время. ^[29] Лиллиуайт предложил записывать барабаны Маллена на лестничной клетке и записывать разбитые бутылки и вилки, сыгранные против крутящегося велосипедного колеса. ^[26]Группа сочла Lillywhite очень вдохновляющим и креативным; Боно назвал его «глотком свежего воздуха», а Эдж сказал, что «умеет извлекать из каждого все самое лучшее». ^[26] Главный сингл альбома " A Day Without Me " был выпущен в августе. Хотя песня не попала в чарты, ^[27] песня послужила толчком для покупки Edge модуля эффекта задержки , Electro-Harmonix Memory Man, который определил его стиль игры на гитаре и оказал значительное влияние на творческую деятельность группы. ^[25]

Выпущенный в октябре 1980 г. ^[30] Boy получил в целом положительные отзывы. ^[31] Пол Морли из NME назвал его «трогательным, не по годам развитым, полным архаичных и модернистских убеждений», ^{[32] в} то время как Деклан Линч из Hot Press сказал, что «почти невозможно отрицательно отреагировать на музыку U2». ^[33] Лирика Боно отражала юность, невинность и переход во взрослую жизнь, ^[34] темы, представленные на обложке альбома через фотографию лица мальчика. ^[26] Мальчик занял 52-е место в Великобритании и 63-е место в США. ^{[30] [35]}В альбом вошли первые песни группы, которые транслировались по радио США, в том числе сингл « I Will Follow » ^[36], который достиг 20-го места в рок-чарте Top Tracks . ^[37] Boy ' релиз s последовало Boy Tour , первый тур группы U2 континентальной Европы и США. ^[38] Несмотря на то, что эти ранние живые выступления были необработанными, они продемонстрировали потенциал группы, поскольку критики хвалили их амбиции и энтузиазм Боно. ^[39]

Группа столкнулась с несколькими проблемами при написании своего второго альбома October . Во время успешного американского этапа Boy Tour портфель Боно, содержащий незавершенные тексты и музыкальные идеи, был потерян за кулисами во время выступления в марте 1981 года в ночном клубе в Портленде, штат Орегон . ^{[40] [41]} У группы было ограниченное время для написания новой музыки во время турне, и в июле началась двухмесячная сессия записи в Windmill Lane Studios, в значительной степени неподготовленной, ^[42] заставив Боно быстро импровизировать тексты песен. ^[40] Лиллиуайт, повторив свою роль продюсера, назвал сессии «совершенно хаотичными и безумными». ^[43] Октябрь ' s Сингл, " Огонь», Был выпущен в июле и была первая песня группы U2 картировать в Великобритании. ^{[42] [44]} Несмотря получив полосу появление на Великобритании телевизионной программы Top Популярности , единственного сопки в чартах впоследствии. ^[40] На 16 августа 1981 года группа открылась для Thin Lizzy на первом Slane Concert , но Edge назвал его «одним из худших шоу [U2], когда-либо сыгранных в [их] жизни». ^[42] Добавляя к этому периоду неуверенности в себе. , Причастность Боно, Эджа и Маллена к харизматическому христианинуГруппа в Дублине под названием «Шалом Братство» заставила их усомниться в связи между их религиозной верой и образом жизни рок-группы. ^{[40] [45]} Боно и Эдж рассматривали возможность ухода из U2 из-за предполагаемых духовных конфликтов, прежде чем вместо этого решили покинуть Шалом. ^{[40] [46]}

October был выпущен в октябре 1981 года и содержал откровенно духовные темы. ^[47] Альбом получил неоднозначные отзывы и ограниченное количество прослушиваний на радио, ^[48] и хотя он дебютировал под номером 11 в Великобритании, ^[47] он плохо продавался в других странах. ^[49] Сингл " Gloria " был первой песней U2, видеоклип которой был показан на MTV , вызвав волнение у группы во время октябрьского тура 1981–1982 годов на рынках, где был доступен телеканал. ^[50] Во время тура U2 познакомились с голландским фотографом Антоном Корбайном , ^[51]который стал их основным фотографом и оказал большое влияние на их видение и общественный имидж. ^[52] В марте 1982 года группа отыграла 14 концертов на разогреве у J. Geils Band , что увеличило их популярность. ^[53] Тем не менее, U2 были разочарованы отсутствием прогресса к концу октябрьского тура. Из-за того, что у группы кончились деньги и ее лейбл не поддерживал ее, группа взяла курс на улучшение; Клейтон напомнил, что «было твердое решение выйти из коробки и бороться за следующий альбом». ^[49]

Война (1982–1983) [ править ]

После октябрьского тура U2 перебрались в арендованный коттедж в Хоуте, где они жили, написали новые песни и репетировали для своего третьего альбома War . Значительные музыкальные прорывы были совершены Edge в августе 1982 года в течение двухнедельного периода самостоятельного написания песен, в то время как другие участники группы отдыхали, а Боно проводил медовый месяц со своей женой Али . ^{[54] [55]} С сентября по ноябрь группа записывала War at Windmill Lane Studios. Лиллиуайт, которая придерживалась политики не работать с артистом более двух раз, была убеждена группой вернуться в качестве своего продюсера в третий раз. ^{[56] [57]} В записи сессий участвовал скрипач Стива Уикхема.и певицы Kid Creole и Coconuts . ^[56] Впервые Маллен согласился играть на барабанах под клик-трек, чтобы следить за временем. ^[54] После завершения альбома U2 в декабре отправились в короткий тур по Западной Европе. ^[58]

	«Воскресенье, кровавое воскресенье» (1983) "Sunday Bloody Sunday" включает боевую барабанную дробь, сырую гитару и мрачную эмоционально окрашенную реакцию на насилие.
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Главный сингл War " New Year's Day " был выпущен 1 января 1983 года. ^[59] Он достиг 10 строчки в Великобритании и стал первым хитом группы за пределами Европы; в США он получил широкое освещение по радио и достиг пика под номером 53. ^[60] Разрешив их сомнения относительно октябрьского периода, ^[61] U2 выпустили War в феврале. ^[60] Альбом получил положительные отзывы, хотя несколько британских рецензентов были критически настроены по этому поводу. ^[62] Тем не менее, это был первый коммерческий успех группы: она дебютировала под номером один в Великобритании и достигла 12-й позиции в США. ^[60] Война 'искренность и "грубая" гитара намеренно расходились с модным синти-попом того времени. ^[63] Запись, на которой группа «превратила пацифизм в крестовый поход», ^[64] War была лирически более политической, чем их первые две записи, ^[65] сосредоточив внимание на физических и эмоциональных эффектах войны. ^[56] В альбом вошла песня протеста « Воскресенье, кровавое воскресенье », в которой Боно лирически пытался противопоставить события, связанные со стрельбой в « Кровавое воскресенье» 1972 года, с пасхальным воскресеньем . ^[54] Другие песни с альбома касались таких тем, как распространение ядерного оружия.(«Секунды») и движение Польской солидарности («Новый год»). ^[66] War была первой пластинкой U2, на которой были представлены фотографии Корбайна. ^[67] На обложке альбома был изображен тот же самый маленький ребенок, который появился на обложке их дебютного альбома, хотя его прежде невинное выражение лица было заменено испуганным. ^[60]

В последующем в 1983 году военном турне по Европе, США и Японии ^[60] группа начала выступать на все более крупных площадках, переходя из клубов в залы и арены. ^[68] Боно пытался увлечь растущую аудиторию театральными, часто опасными выходками, взбираясь на леса и осветительные установки, а также прыгая в аудиторию. ^[69] Вид Боно, размахивающего белым флагом во время выступления «Sunday Bloody Sunday», стал культовым изображением тура. ^[70] Группа играла несколько дат в крупных европейских и американских музыкальных фестивалях , ^[59] , включая выступление на фестивале в США в Дне памятивыходные для аудитории 125 000 человек. ^[71] Концерт группы 5 июня 1983 года в амфитеатре Red Rocks дождливым вечером был отмечен Rolling Stone как один из «50 моментов, которые изменили историю рок-н-ролла». ^[72] Шоу было записано для концертного видео Live at Red Rocks и было одним из нескольких концертов тура, записанных на их концертном альбоме Under a Blood Red Sky . ^[73] Релизы широко транслировались по MTV и радио, расширяя аудиторию группы и демонстрируя их мастерство вживую. ^[72] Во время турне группа установила новую традицию, закрывая концерты песней War.трек « 40 », во время которого Эдж и Клейтон меняли инструменты, и участники группы один за другим покидали сцену, пока толпа продолжала петь припев «Как долго петь эту песню?». ^{[74] [75]} War Tour был первым прибыльным туром U2, который собрал около 2 миллионов долларов США. ^[76]

Незабываемый огонь и живая помощь (1984–1985) [ править ]

Когда их контракт с Island Records подошел к концу, U2 подписали более прибыльное продление в 1984 году. Они договорились о возврате авторских прав на свои песни, повышении размера гонорара и общем улучшении условий за счет больший первоначальный взнос. ^[77]

U2 опасались, что после откровенного рока альбома и тура War они рискуют превратиться в еще одну "пронзительную", "лозунг арен-рок- группу". ^[78] Они были уверены, что фанаты примут их как преемников таких групп, как Who и Led Zeppelin , но, по словам Боно: «что-то просто не подходило. Мы чувствовали, что у нас есть нечто большее, чем просто следующая большая вещь, мы мог предложить что-то уникальное ". ^[79] Таким образом, они искали экспериментов для своего четвертого студийного альбома The Unforgettable Fire . ^[80] Клейтон сказал: «Мы искали что-то более серьезное, более артистичное». ^[79]The Edge восхищались эмбиентными и «странными работами» Брайана Ино , который вместе со своим инженером Дэниелом Лануа в конце концов согласился продюсировать пластинку. Их прием на работу противоречил первоначальной рекомендации основателя Island Records Криса Блэквелла , который считал, что как раз когда группа собиралась достичь высочайшего уровня успеха, Ино «похоронит их под слоем авангардной чепухи». ^[81]

«Незабываемый огонь» (1984) " The Unforgettable Fire " имеет богатое симфоническое звучание, построенное на эмбиентных инструментах, драйвовом ритме и лирическом "скетче". [82]

Частично записанный в Slane Castle , The Unforgettable Fire был выпущен в октябре 1984 года и в то время был самым заметным изменением направления группы. ^[83] Это было эмбиентное и абстрактное звучание с богатым оркестровым звуком. Под руководством Лануа барабанная игра Маллена стала более расслабленной, напуганной и утонченной, а бас Клейтона стал более подсознательным. ^[84] Дополняя атмосферное звучание альбома, тексты песен были оставлены открытыми для интерпретации, обеспечивая то, что группа назвала «очень визуальным ощущением». ^[83] Из-за плотного графика записи, Боно считал, что такие песни, как " Bad " и " Pride (In the Name of Love) ", были неполными "набросками".^[81]Альбом достиг номер один в Великобритании ^[85] и имел успех в США. ^[86] Главный сингл «Pride (In the Name of Love)», написанный о лидере движения за гражданские права и лауреате Нобелевской премии мира Мартине Лютере Кинге-младшем , стал самым большим хитом группы на тот момент и стал их первой песней, попавшей в чарты. 40 лучших в США ^[87]

Большая часть Unforgettable Fire Tour переместилась на закрытые арены, когда U2 начали побеждать в своей долгой битве за аудиторию. ^[88] Сложные текстуры новых записанных в студии треков, таких как " The Unforgettable Fire " и "Bad", представляли проблему при переводе на живые выступления. ^[83] Одним из решений было программирование музыкальных секвенсоров , которые раньше группа не хотела использовать, но теперь они включают в большинство своих выступлений. ^[83] Песни на альбоме критиковались как «незаконченные», «нечеткие» и «несфокусированные», но были лучше восприняты критиками, когда игрались на сцене. Катящийся камень, который критиковал альбомную версию "Bad", охарактеризовал ее живое выступление как "остановку шоу". ^[89]

В марте 1985 года на обложке журнала Rolling Stone U2 назвали «группой 80-х», в котором говорилось, что «для растущего числа поклонников рок-н-ролла U2 стали самой важной группой, а может быть, и единственной группой, которая имеет значение". ^[77] Группа участвовала в концерте Live Aid для помощи голодающим в Эфиопии на стадионе Уэмбли 13 июля 1985 года. ^[90] Их выступление перед 72 000 фанатами и почти 2 миллиардами человек во всем мире стало поворотным моментом в истории карьера группы. ^[91]Во время импровизированного 12-минутного выступления "Bad" Боно спустился со сцены, чтобы обнять и потанцевать с веером, демонстрируя телезрителям личную связь, которую он может установить со зрителями. ^[92]

Joshua Tree и Rattle и Hum (1986-1990) [ править ]

Для своего пятого альбома, The Joshua Tree , группа хотела построить на Незабываемый Огнь ' текстур s, но вместо того , чтобы вне фокуса экспериментирования, они искали труднее ударяя звук в ограничении обычных песенных структур. ^[94] Понимая, что «у U2 не было традиций» и что их знания музыки с детства были ограниченными, группа углубилась в музыку американских и ирландских корней . ^[95] Дружба с Бобом Диланом , Ван Моррисоном и Китом Ричардсом побудила Боно исследовать блюз , фолк и госпел.и сосредоточиться на его навыках как автора песен и лирика. ^[96] U2 прекратили запись альбома в июне 1986 года, чтобы выступить в качестве хедлайнера во время благотворительного концертного тура Conspiracy of Hope для Amnesty International . Вместо того, чтобы отвлекать группу, тур оживил их новый материал. ^[97] В следующем месяце Боно отправился в Никарагуа и Сальвадор и воочию увидел бедственное положение крестьян, пострадавших от политических конфликтов и военного вмешательства США. Этот опыт оказал центральное влияние на их новую музыку. ^[98]

The Joshua Tree был выпущен в марте 1987 года. Альбом сочетает антипатию к внешней политике США с глубоким увлечением группы страной, ее просторами, свободой и идеалами. ^[100] Группе нужна была музыка с ощущением местоположения и «кинематографическим» качеством, а музыка и тексты пластинки основаны на образах, созданных американскими писателями, чьи произведения группа читала. ^[101] Дерево Иисуса Навина было встречено критиками; Роберт Хилберн из Los Angeles Times сказал, что альбом «подтверждает на бумаге то, что эта группа медленно заявляла в течение трех лет на сцене: U2 - это то, чем Rolling Stones перестали быть много лет назад - величайшая рок-н-ролльная группа в мире».^[102] Рекорд стал номером один в более чем 20 странах, ^[103] включая Великобританию, где он получил платиновую сертификацию за 48 часов и продал 235 000 копий за первую неделю, что сделало его самым быстрым продавцом в истории британских чартов в то время. . ^{[104] [105]} В США он девять недель подряд занимал первое место. ^[106] В альбом вошли хит-синглы « With or Without You », « I Still Haven't Found What I Looking For » и « Where the Streets Have No Name », первые два из которых стали единственными номер один в США.U2 стал четвертым рок - группы , которые будут показаны на обложке Time журнала,^[107], который назвал их «Самым горячим билетом Рока». ^[108] Альбом и его песни получили четыре номинации на премию Грэмми, победив в номинации « Альбом года» и « Лучшее рок-исполнение дуэта или группы с вокалом» . ^[109] Многие публикации, в том числе Rolling Stone , назвали его одним из величайших рок-жанров. ^[110] Тур Joshua Tree был первым туром, во время которого группа выступала на стадионах вместе с небольшими выступлениями на аренах. ^[111] Он собрал 40 миллионов долларов США ^[112] и привлек 3 миллиона посетителей. ^[98]

В октябре 1988 года группа выпустила двойной альбом Rattle and Hum и документальный фильм, выпущенный в кинотеатрах, который запечатлел опыт группы с музыкой американских корней во время тура Joshua Tree Tour. На пластинке было девять студийных треков и шесть живых выступлений U2, включая записи в Sun Studio в Мемфисе и сотрудничество с Диланом и Би Би Кингом . Задуманный как дань уважения американской музыке ^[113], проект получил неоднозначные отзывы кинокритиков и музыкальных критиков; один редактор журнала Rolling Stone назвал альбом "волнующим", другой назвал его "ошибочным и напыщенным". ^[114] Режиссер фильма Фил Джоану, описал это как «чрезмерно претенциозный взгляд на U2». ^[115] Несмотря на критику, альбом был продан тиражом 14 миллионов копий и занял первое место в мире. ^[116] Главный сингл « Desire » стал первой песней группы в Великобритании, а в США - третьей. ^[117] Большая часть нового материала альбома была сыграна во время тура Lovetown 1989–1990 годов , который посетил только Австралазию, Японию и Европу, чтобы избежать критической реакции, с которой группа столкнулась в США. Вдобавок они стали недовольны своими живыми выступлениями; Маллен вспоминал: «Мы были самыми большими, но не самыми лучшими». ^[118]С чувством музыкального застоя Боно сказал фанатам на одном из последних концертов тура, что это «конец чего-то для U2» и что им нужно «уйти и ... просто снова все это помечтать». . ^[119]

Achtung Baby , Zoo TV и Zooropa (1990–1993) [ править ]

Уязвленная критикой Rattle и Hum , группа стремилась изменить себя музыкально. ^{[121] В} поисках вдохновения от воссоединения Германии они начали работу над своим седьмым студийным альбомом Achtung Baby в берлинской Hansa Studios в октябре 1990 года с продюсерами Даниэлем Ланоисом и Брайаном Ино. ^[122] Сессии были чреваты конфликтами, поскольку группа спорила о своем музыкальном направлении и качестве своего материала. В то время как Клейтон и Маллен предпочитали звук, похожий на предыдущие работы U2, Боно и Эдж были вдохновлены европейской индустриальной музыкой и электронной танцевальной музыкой.и выступил за изменение. Недели напряжения и медленный прогресс чуть не привели к тому, что группа распалась, пока они не добились прорыва, написав импровизированную песню " One ". ^[123] Они вернулись в Дублин в 1991 году, где моральный дух улучшился и большая часть альбома была завершена.

«Муха» (1991) " The Fly " включает в себя биты в стиле хип-хоп, искаженный вокал и резкий индустриальный оттенок, который отличался от типичного звучания U2. [124]

Achtung Baby был выпущен в ноябре 1991 года. Альбом представлял собой просчитанную смену музыкального и тематического направления для группы; этот сдвиг был одним из самых драматических со времен «Незабываемого огня» . ^{[125] В} звуковом отношении пластинка включала в себя влияние альтернативного рока , танцевальной и индустриальной музыки того времени, и Боно назвал ее музыкальный уход «четырьмя мужчинами, рубящими дерево Джошуа». ^[126] Тематически это была более интроспективная и личная запись; он был более мрачным, но временами более легкомысленным, чем предыдущие работы группы. С коммерческой и критической точек зрения это был один из самых успешных альбомов группы. Он выпустил пять хит-синглов, в том числе " The Fly ", "Mysterious Ways »и« One », и это было важной частью переосмысления группы в начале 1990-х. ^[127] В 1993 году Achtung Baby получил премию Грэмми за лучшее рок-исполнение дуэта или группы с вокалом. ^[128] Как The Joshua Tree , многие публикации назвали этот рекорд одним из величайших в роке. ^[110]

Как и Achtung Baby , тур Zoo TV 1992–1993 годов стал однозначным разрывом с прошлым группы. В отличие от строгих сценических декораций предыдущих туров U2, Zoo TV было тщательно продуманным мультимедийным мероприятием. Он высмеивал всепроникающую природу телевидения и его размытость новостей, развлечений и покупок, пытаясь вызвать у аудитории «сенсорную перегрузку». ^{[126] [129] [130]} На сцене были большие видеоэкраны, на которых показывались визуальные эффекты, случайные видеоклипы из поп-культуры и мигающие текстовые фразы, а также система освещения, частично сделанная из автомобилей Trabant . ^[131]В то время как U2 были известны своими серьезными выступлениями в 1980-х годах, выступления группы Zoo TV были намеренно ироничными и самоуничижительными. ^[126] На сцене Боно выступал в роли нескольких ярких персонажей, в том числе одетого в кожу эгоиста «Муха», ^[132] жадного телеевангелиста «Человека с зеркальным шаром» и дьявольского «Макфисто». ^[133] Телефонные розыгрыши были сделаны президенту Бушу , ООН и другим. Прямые спутниковые каналы связи с раздираемым войной Сараево вызвали споры. ^[134] Zoo TV стал самым прибыльным туром по Северной Америке 1992 года, заработав 67 миллионов долларов США. ^[135]

В июне 1993 года U2 подписали долгосрочный контракт на выпуск шести альбомов, чтобы остаться с Island Records / PolyGram . ^[136] Los Angeles Times подсчитали , что сумма сделки составила $ 60 миллионов долларов США в группу, ^[137] что делает их наиболее высокооплачиваемой рок - группы когда - либо. ^[138] В следующем месяце группа выпустила новый альбом Zooropa . Быстро записанный во время перерыва в Zoo TV Tour в начале 1993 года, он расширил многие темы из Achtung Baby и Zoo TV Tour. Изначально задуманный как EP , Zooropa в конечном итоге превратился в полноформатный LP-альбом.. Для группы это был еще больший поворот в музыкальном направлении, когда она углубилась в электронную , индастриал и танцевальную музыку. ^[139] Кантри- музыкант Джонни Кэш исполнил ведущий вокал на заключительном треке " The Wanderer ". Большинство песен было сыграно хотя бы один раз во время тура 1993 года, в ходе которого побывали в Европе, Австралии, Новой Зеландии и Японии; половина треков альбома навсегда вошла в сетлист. ^[140] Хотя коммерчески успешный Zooropa получил премию Грэмми за лучший альтернативный музыкальный альбом в 1994 году, группа восприняла его со смешанными чувствами, так как они считали, что это скорее «перерыв».

На последнем этапе Zoo TV Tour Клейтон не смог выступить на шоу группы 26 ноября 1993 года в Сиднее из-за похмелья, из-за чего он пропустил генеральную репетицию съемок Zoo TV: Live from Sydney . Его заменил техник по бас-гитаре Стюарт Морган, отметив, что это первый раз, когда кто-либо из участников U2 пропустил концерт. После инцидента Клейтон отказался от алкоголя. ^[141] Тур завершился в следующем месяце в Японии, всего было продано 5,3 миллиона билетов. ^[142] Q ' s Том Дойл назвал Zoo TV „самый захватывающий рок - тур в постановке любой группы“. ^[143]

Пассажиры, Pop и PopMart (1994–1998) [ править ]

В 1995 году, после долгого перерыва, U2 записали " Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me " для саундтрека к фильму Batman Forever . ^[144] Песня стала хитом, заняв первое место в Австралии и Ирландии, второе место в Великобритании и 16 место в США. ^[145] В ноябре группа выпустила экспериментальный альбом под названием Original Soundtracks 1 , созданный в сотрудничестве с Брайаном Ино, который выступил в качестве полноправного партнера по написанию песен и исполнителя. Из-за его участия и в высшей степени экспериментального характера пластинка решила выпустить ее под названием «Passengers», чтобы отличить ее от обычных альбомов U2. ^[146]Маллен сказал о релизе: «Между интересной музыкой и баловством есть тонкая грань. Мы пересекли ее в записи Passengers». ^[147] Это было коммерчески незамеченным по стандартам U2 и получило в целом неоднозначные отзывы. ^[148] Сингл " Miss Sarajevo " (с участием Лучано Паваротти ) был среди любимых песен Боно U2. ^[149]

U2 начали работу над своим следующим студийным альбомом Pop в середине 1995 года, проводя записи с Нелли Хупер , Флудом и Хоуи Би . Группа смешала в своей музыке контрастное влияние каждого продюсера, в частности, опыт Howie B с электронной и танцевальной музыкой. ^[150] Маллен был отстранен от операции из-за операции на спине в ноябре, ^[151] побудив других участников группы использовать другие подходы к написанию песен, такие как программирование барабанных петель и исполнение сэмплов, предоставленных Хоуи Б. ^[150]По возвращении Маллена в феврале 1996 года группа начала переделывать большую часть своего материала, но изо всех сил пыталась закончить песни, из-за чего они пропустили среднегодовой срок для завершения записи. ^[152] Еще больше усложнило ситуацию то, что группа позволила менеджеру Полу МакГиннессу забронировать их PopMart Tour 1997–1998 годов, когда альбом еще не закончился; ^[153] Боно назвал это «худшим решением, которое когда-либо принимала U2». ^[154] Стремясь завершить работу над альбомом, группа отложила его выпуск во второй раз с праздничного сезона 1996 года на март 1997 года, ^{[152] [155]} сократив время репетиций тура. ^{[23] [156]} Даже с дополнительным временем записи, U2 работал до последней минуты, чтобы закончить песни.^{[150] [153]}

В феврале 1997 года ^[157] группа выпустила сингл поп - музыки " Discotheque ", танцевальную песню с музыкальным видео, в котором группа была одета в костюмы Village People . ^[158] Песня достигла первой строчки в Великобритании, Японии и Канаде, но недолго попала в чарты в США, несмотря на то, что дебютировала под номером 10. ^[157] Через несколько дней после выпуска сингла группа объявила о PopMart Tour с песней. пресс-конференция в разделе нижнего белья универмага Кмарт . ^[157] Билеты поступили в продажу вскоре после этого, но Pop не будет выпущен до марта. ^[159]Альбом представляет собой дальнейшее исследование U2 культуры ночных клубов с тяжелыми танцевальными ритмами в стиле фанк. ^[160] Запись получила положительные отзывы. ^[161] Rolling Stone заявил, что U2 «бросили вызов разногласиям и сочинили одну из лучших музыки в своей жизни». ^[162] Другие критики, однако, посчитали альбом большим разочарованием. ^[163] Несмотря на то, что Pop дебютировал под номером один в более чем 30 странах, он быстро покинул чарты. ^[157] Боно признал, что альбом «передавал не так, как предполагалось», ^{[154] в} то время как Edge назвал его «компромиссным проектом к концу». ^[153]

PopMart Tour начался в апреле 1997 года и был задуман как сатира на потребительство . ^[159] Сцена включала в себя золотисто-желтую арку высотой 100 футов (30 м), напоминающую логотип McDonald's , лимонный зеркальный шар высотой 40 футов (12 м) и светодиод длиной 150 футов (46 м). видеоэкран, в то время самый большой в мире. ^[164] «Шутка» U2 не удовлетворила многих, которые, казалось бы, были сбиты с толку новым китчевым имиджем группы и сложным сеттингом тура. ^[165] Сокращение времени на репетиции тура повлияло на качество ранних концертов, ^[166] и на некоторых рынках США группа выступала на полупустых стадионах. ^{[167] [168]}В нескольких случаях лимонный шар, из которого группа выходила на бис, выходил из строя, и они попадали в ловушку. ^[169] Несмотря на неоднозначные отзывы и трудности тура, Боно считал, что PopMart «эстетически лучше, чем Zoo TV, и как художественный проект это более ясная мысль». ^[170] Позже он объяснил: «Когда то шоу работало, оно было потрясающим». ^[171]

Европейский этап тура был отмечен двумя важными событиями. Шоу группы 20 сентября 1997 года в Реджо-Эмилии посетило более 150 000 человек, установив мировой рекорд по самой большой платной аудитории для одноактного шоу. ^[172] U2 также выступили в Сараево 23 сентября , что сделало их первой крупной группой, которая устроила там концерт после боснийской войны . ^[173] Маллен описал шоу как «опыт, который я никогда не забуду на всю оставшуюся жизнь, и если бы мне пришлось провести 20 лет в группе только для того, чтобы сыграть это шоу, и я бы сделал это, я думаю, что это было бы стоит. " ^[174] Боно назвал шоу «одной из самых сложных и сладких ночей в моей жизни». ^[175]Тур завершился в марте 1998 года с валовой выручкой в ​​173,6 миллиона долларов США и проданными 3,98 миллиона билетов. ^[176] В следующем месяце U2 появился в 200-м эпизоде мультипликационного ситкома «Симпсоны» , в котором Гомер Симпсон разрушает группу на сцене во время концерта PopMart. ^[177] В ноябре 1998 года U2 выпустил свой первый сборник, Лучший из 1980-1990 , ^[178] , который показал перезапись 1987 B-стороны, « Милашка », так как его сингл. ^[179] Альбом побил рекорд продаж за первую неделю в США сборника лучших хитов группы, ^[180]в то время как "Sweetest Thing" возглавлял чарты синглов в Ирландии и Канаде. ^[178]

Все, что вы не можете оставить позади, и тур по возвышенностям (1998–2002) [ править ]

После неоднозначного успеха их музыкальных поисков в 1990-х, U2 стремились упростить свое звучание; The Edge сказал, что с Pop группа «довела деконструкцию формата рок-н-ролльной группы до ее абсолютной энной степени». ^[181] Для своего десятого альбома All That You Can't Leave Behind группа хотела вернуться к своему старому духу записи: «группа в комнате играет вместе». ^[181] Воссоединившись с Ино и Лануа, U2 начали работу над альбомом в конце 1998 года. ^{[181] [182]} После того, как их заставили закончить поп , группа была довольна работой без крайних сроков. ^[181]Поскольку график Боно был ограничен его обязательствами по облегчению долгового бремени к Jubilee 2000, а другие члены группы проводили время со своими семьями, записи длились до августа 2000 года. ^{[181] [183]}

Выпущенный в октябре того же года, All That You Can't Leave Behind был воспринят критиками как альбом «назад к основам» ^[184], на котором группа вернулась к более мейнстримовому, традиционному рок-звучанию. ^{[181] [185]} Для многих из тех, кто не увлечен набегами группы на танцевальную музыку, это считалось возвращением к благодати; ^{[186] [187]} Rolling Stone назвал его «третьим шедевром U2» наряду с «Деревом Джошуа» и « Малышом Ахтунг» . ^[188] Альбом дебютировал под номером один в 32 странах ^[189] и было продано 12 миллионов копий. ^[190] Его главный сингл " Beautiful Day"", стала мировым хитом, достигнув первой позиции в Ирландии, Великобритании, Австралии и Канаде, а в США - 21 позиции. ^[191] Песня получила премию Грэмми за лучшее рок-исполнение дуэтом или группой с вокалом, Песня года и запись года . ^[192] На церемонии награждения Боно объявил, что U2 «повторно претендуют на должность ... [из] лучшей группы в мире». ^[193] Другие синглы альбома также стали мировыми хитами: « Застрял в моменте, из которого нельзя выбраться », « Elevation » и « Walk On » заняли первое место в Канаде.^[194] , входя в пятерку лучших в Великобритании и в десятку лучших в Австралии.^{[44] [195]}

Тур Elevation Tour 2001 года начался в марте, пройдя три этапа по Северной Америке и Европе. ^[196] В туре U2 выступили на уменьшенной сцене, вернувшись на арены после почти десятилетней постановки на стадионе. ^[187] Отражая темы альбома «эмоциональный контакт, связь и общение», сет тура был разработан, чтобы предоставить группе большую близость к своим поклонникам; ^[197] подиум в форме сердца вокруг сцены окружил многих зрителей, ^[198] и фестивальные сиденья были предложены в США впервые в истории группы. ^[199] Во время тура U2 озаглавили пару концертов Slane.в Ирландии, играя перед 80 000 толпой. ^{[200] [201]} После терактов 11 сентября в США альбом All That You Can't Leave Behind нашел дополнительный резонанс у американской аудитории ^{[202], так} как альбом поднялся в чартах и ​​песнях, таких как "Walk On" и " Мир на Земле "транслировалась по радио. ^[203] В октябре U2 впервые после терактов выступили в Мэдисон Сквер Гарден в Нью-Йорке. Боно и Эдж сказали, что эти шоу были одними из самых запоминающихся и эмоциональных выступлений. ^{[202] [204]}Elevation Tour был самым прибыльным туром по Северной Америке 2001 года с общим объемом продаж 109,7 миллиона долларов США, вторым по величине турне по Северной Америке в то время. ^[205] В мировом масштабе он собрал 143,5 миллиона долларов США от 2,18 миллиона проданных билетов, ^[176] что сделало его самым прибыльным туром года в целом. ^[206] Spin назвал U2 "Группой года" в 2001 году, заявив, что они "обучили группы вдвое моложе того, что действительно может сделать рок-шоу". ^[187]

3 февраля 2002 года U2 выступили в перерыве между таймами Суперкубка XXXVI . В память о погибших во время терактов 11 сентября имена жертв были перенесены на задник, а в конце Боно расстегнул куртку, чтобы увидеть на подкладке американский флаг. ^[207] Sports Illustrated , Rolling Stone и USA Today оценили выступление группы как лучшее шоу в перерыве между таймами в истории Суперкубка. ^[208] Позже в том же месяце U2 получили четыре дополнительных премии Грэмми; All That You Can't Leave Behind стал лучшим рок-альбомом, в то время как "Walk On" был назван "Рекордом года", впервые за несколько лет подряд получивший эту награду за песни с одного и того же альбома. ^[209] В ноябре 2002 года группа выпустила свой второй сборник, The Best of 1990–2000 , в который вошли несколько ремиксов на песни 1990-х годов и два новых трека, включая сингл « Electrical Storm ». ^[210]

Тур « Как разобрать атомную бомбу и головокружение» (2003–2006) [ править ]

В поисках более жесткого рок-звука, чем у All That You Can't Leave Behind , ^[211] U2 начали запись своего одиннадцатого студийного альбома How to Dismantle an Atomic Bomb в феврале 2003 года с продюсером Крисом Томасом . ^[212] После девяти месяцев работы у группы был готов к выпуску материал для альбома, но они не были удовлетворены результатами; Маллен сказал, что в песнях «нет волшебства». ^[211] Группа впоследствии привлекла Стива Лиллиуайта, чтобы он стал продюсером в Дублине в январе 2004 года. ^[213] Лиллиуайт вместе со своим помощником Джекниф Ли, провел шесть месяцев с группой, переделывая песни и поощряя лучшие выступления. ^[211] Несколько других продюсеров получили кредиты на альбоме, в том числе Лануа, Ино, Флуд, Карл Глэнвилл и Нелли Хупер; ^[214] Боно признал, что участие нескольких продюсеров повлияло на «звуковую сплоченность» записи. ^[215]

«Головокружение» (2004) « Vertigo », которое Эдж назвал «интуитивным рок-н-роллом» [211], стало мировым хитом и использовалось в перекрестном продвижении с Apple .

Вышедшая в ноябре 2004 года книга «Как разобрать атомную бомбу» получила положительные отзывы критиков. ^[216] В альбоме были тексты песен, затрагивающие жизнь, смерть, любовь, войну, веру и семью. ^[217] Он занял первое место в 30 странах, ^[216] включая США, где продажи за первую неделю в 840 000 копий почти вдвое превысили продажи All That You Can't Leave Behind , установив личный рекорд группы. ^[218] Всего было продано 9 миллионов копий по всему миру. ^[219] Для выпуска альбома U2 сотрудничал с Apple в нескольких перекрестных рекламных акциях: первый сингл « Vertigo » был показан в телевизионной рекламе компании.Были выпущены музыкальный проигрыватель iPod , а также iPod под брендом U2 и цифровой бокс-сет эксклюзивно для iTunes Store . ^[220] "Vertigo" стал международным хитом, возглавив чарты в Ирландии и Великобритании ^[221], одновременно достигнув второго места в Канаде, пятого места в Австралии ^[222] и 31 места в США. ^[223] Песня была удостоена трех премий Грэмми, в том числе за лучшую рок-песню . ^[224] Другие синглы с альбома также были хитами; " Иногда вы не можете сделать это самостоятельно ", написанная как дань уважения покойному отцу Боно, стала номером один в Великобритании и Канаде, в то время как " Город слепящих огней""Достиг два в обоих регионах. ^[225] В марте 2005 года U2 были введены в Рок-н - ролла по Bruce Springsteen в первый год их права. ^{[226] [227]} Во время своего выступления, Спрингстин сказал , что группа «побили [шансы], продолжая делать свою лучшую работу и оставаясь на вершине своей игры и хит-парадов в течение 25 лет» ^[228].

Vertigo Tour 2005–2006 годов U2 предшествовал ряду осложнений. Внезапная болезнь, поразившая дочь Эджа, чуть не привела к отмене тура, прежде чем группа решила скорректировать расписание тура, чтобы приспособить ее к лечению. ^[229] Кроме того, предварительная продажа билетов на веб-сайте группы была сопряжена с проблемами, так как подписавшиеся участники сталкивались с техническими сбоями и ограниченной доступностью билетов, частично из-за того, что систему использовали скальперы . ^[230] Начавшийся в марте 2005 года ^[228] Vertigo Tour состоял из арен-шоу в Северной Америке и стадионных шоу на пяти этапах на международном уровне. ^[231]Внутренняя сцена заменила пандус Elevation Tour в форме сердца на эллиптический, и вокруг сцены были установлены выдвижные видеозвесы ^[232], а на сцене стадиона использовался массивный светодиодный видеоэкран. ^[233] Сетлисты в туре менялись больше, чем в прошлом группы, и включали песни, которые они не играли десятилетиями. ^[234] Как и его предшественник, Vertigo Tour имел коммерческий успех, став самым прибыльным туром 2005 года, собрав 260 миллионов долларов США. ^[235]

В феврале 2006 года U2 получили пять дополнительных премий «Грэмми», в том числе «Песня года» за «Иногда ты не сможешь сделать это самостоятельно», а также лучший рок-альбом и альбом года за « Как разобрать атомную бомбу» ; ^[236] Награды сделали альбом и его синглы победителями во всех восьми категориях, в которых номинировались U2, за две отдельные церемонии Грэмми. ^[237] Группа возобновила Vertigo Tour в том же месяце с латиноамериканского этапа ^[236], на котором было снято несколько шоу для концертного фильма U2 3D . ^[238] Он будет выпущен в кинотеатры почти два года спустя, ^[239] и стал первым в мире цифровым трехмерным фильмом с живым действием .^[238] В марте группа отложила оставшиеся концерты тура до конца года из-за здоровья дочери Эджа. ^[236] 25 сентября 2006 года U2 и Green Day выступили на стадионе Louisiana Superdome передфутбольным матчем НФЛ ,первым домашним матчем New Orleans Saints в городе после урагана Катрина . Две полосы покрыли полозья песню " Святые Приезжают " во время выступленияи на пользу одного , ^[240] , который достиг номер один в Австралии ивсей Европе. ^[241] U2 выпустили официальную автобиографию,U2 by U2 в том же месяце ^[240], а в ноябре вышел их третий сборник U218 Singles . ^[242] Vertigo Tour завершился в декабре, продав 4,6 миллиона билетов и заработав 389 миллионов долларов США, что является вторым по величине валовым доходом в то время. ^[233]

В августе 2006 года группа зарегистрировала свой издательский бизнес в Нидерландах после ограничения налоговых льгот ирландских артистов на уровне 250 000 евро. ^[243] The Edge заявил, что предприятия часто стремятся минимизировать свое налоговое бремя. ^[244] Этот шаг подвергся критике в ирландском парламенте . ^{[244] [245]} Группа защищалась, говоря, что примерно 95% их бизнеса осуществлялось за пределами Ирландии, что из-за этого они облагались глобальным налогом и что все они были «личными инвесторами и работодателями в стране». ^[246] Позже Боно сказал: «Я думаю, что налоговый бизнес U2 - это наш собственный бизнес, и я думаю, что это не только буква закона, но и дух закона». ^[247]

No Line on the Horizon и U2 360 ° Tour (2006–2011) [ править ]

Запись двенадцатого альбома U2, No Line on the Horizon , началась с продюсера Рика Рубина в 2006 году, но сессии были недолговечными, и материал был отложен. ^[248] В мае 2007 года группа начала новые сессии с Брайаном Ино и Даниэлем Лануа в Фесе, Марокко , с участием продюсеров в качестве полноправных партнеров по написанию песен. ^[249] Намереваясь написать «гимны будущего» - песни, которые будут воспроизводиться вечно, - группа провела две недели, записывая в риаде и исследуя местную музыку. ^{[250] [251]} The Edge назвал это «очень освобождающим опытом», который «во многом напомнил [ему] о том, почему [они] с самого начала попали в группу. Просто радость от игры».^[252] По мере того, как запись альбома продолжалась в Нью-Йорке, Лондоне и Дублине, группа свернула свои экспериментальные занятия, которые, по словам Ино, «звучали как бы синтетически», и их нелегко сочетать со звуком группы. ^[253]

"No Line on the Horizon" был выпущен в феврале 2009 года, более чем через четыре года после " How to Dismantle an Atomic Bomb" , что стало самым длинным промежутком между альбомами в карьере группы на тот момент. ^[254] Он получил в целом положительные отзывы, в том числе их первый пятизвездочный обзор Rolling Stone , но критики сочли, что он не был таким экспериментальным, как первоначально заявлено. ^[255] Альбом дебютировал под номером один в более чем 30 странах, ^[256] но его продажи в 5 миллионов были расценены как разочарование по стандартам U2, и он не содержал ни одного хита. ^{[257] [258]} После выхода альбома группа обсудила предварительные планы по выпуску следующего альбома под названием Songs of Ascent.. ^[259] Боно описал проект как «более медитативный альбом на тему паломничества». ^[250]

Группа отправилась в тур U2 360 ° Tour в июне 2009 года. Это было их первое выступление для Live Nation в рамках 12-летнего контракта на 100 миллионов долларов США (50 миллионов фунтов стерлингов), подписанного годом ранее. ^{[260] [261]} В рамках сделки компания получила контроль над гастрольными, мерчандайзинговыми и официальными сайтами U2. ^[262] На концертах 360 ° Tour группа играла на стадионах « по кругу » на круглой сцене, что позволяло публике окружать их со всех сторон. ^[263]Чтобы соответствовать конфигурации сцены, над сценой была построена большая четвероногая конструкция, получившая название «Коготь», со звуковой системой и цилиндрическим расширяющимся видеоэкраном наверху. При высоте 164 фута (50 м) это была самая большая сцена из когда-либо построенных. ^[264] В 2009 году тур посетил Европу и Северную Америку. 25 октября 2009 года U2 установили новый рекорд в США по посещаемости одного концерта для одного хэдлайна, выступив перед 97 014 людьми в Rose Bowl в Пасадене. ^[265] В мае 2010 года, репетируя следующий этап тура, Боно получил грыжу межпозвоночного диска и сильную компрессию седалищного нерва , что потребовало экстренной операции на спине. ^[266]Группа была вынуждена отложить североамериканский этап тура и выступление в качестве хэдлайнеров на фестивале Glastonbury Festival 2010 до следующего года. ^[267] После выздоровления Боно в августе 2010 года U2 возобновили тур 360 °, пройдя по Европе, Австралии и Новой Зеландии, во время которого они начали играть вживую новые, неизданные песни. ^[268] По итогам июля 2011 года U2 360 ° установила рекорды по самому прибыльному концертному туру (736 миллионов долларов США) и по количеству проданных билетов на тур (7,3 миллиона долларов). ^[269]

Songs of Innocence и Innocence + Experience Tour (2011–2015) [ править ]

На протяжении тура 360 ° группа работала над несколькими альбомными проектами, включая: традиционный рок-альбом, спродюсированный Danger Mouse ; танцевальная пластинка, выпущенная RedOne и will.i.am ; и Песни восхождения . ^[270] Однако последняя не была завершена к их удовлетворению, и к декабрю 2011 года Клейтон признал, что она не осуществится. ^[271] Сессии с Danger Mouse вместо этого легли в основу следующего альбома U2, и они работали с ним до мая 2013 года, прежде чем заручиться помощью продюсеров Пола Эпворта , Райана Теддера , Деклана Гаффни и Флода. Группа приостановила работу над альбомом в конце 2013 года, чтобы записать новую песню ".Обычная любовь »к фильму« Мандела: долгий путь к свободе » . ^{[272] [273]} Трек, написанный в честь Нельсона Манделы , получил премию« Золотой глобус » 2014 года за лучшую оригинальную песню . ^{[272] [274]} В ноябре 2013 года. , U2, менеджер долгое время Пол Макгиннесс ушел со своего поста , как часть сделки с Live Nation , чтобы приобрести его управления фирмой, принцип управления. Mcguinness, который управлял группой на протяжении 30 лет, сменил Ги Oseary . ^{[275 ]} В феврале 2014 года еще одна новая песня U2, сингл « Invisible », дебютировала в телевизионной рекламе Суперкубка.и был доступен в iTunes Store бесплатно для начала партнерства с Product Red и Bank of America в борьбе со СПИДом . ^{[276] [277]} Боно назвал трек «предварительным просмотром» их ожидающей записи. ^[278]

9 сентября 2014 года U2 появились на мероприятии Apple, посвященном запуску продукта, чтобы сделать неожиданный анонс своего тринадцатого студийного альбома Songs of Innocence . Они выпустили его в цифровом виде в тот же день для всех клиентов iTunes Store бесплатно ^[279], сделав его доступным для более чем 500 миллионов человек, и генеральный директор Apple Тим Кук назвал его «крупнейшим выпуском альбома всех времен». ^[280] Apple, как сообщается, выплатила Universal Music Group и U2 единовременную выплату за пятинедельный период эксклюзивного права на распространение альбома ^[281] и потратила 100 миллионов долларов на рекламную кампанию. ^[280] Песни невинностивспоминает юность участников группы в Ирландии, затрагивает детские переживания, любовь и потери, отдавая дань их музыкальному вдохновению. ^[282] Боно назвал его «самым личным альбомом, который мы написали». ^[283] Пластинка получила смешанные отзывы и критику за свою стратегию цифрового выпуска; он автоматически добавлялся в учетные записи пользователей iTunes, что для многих приводило к загрузке на их электронные устройства без подсказки. ^{[284] [285] [286]} Крис Ричардс из The Washington Post назвал релиз «рок-н-роллом антиутопическим мусором». ^[287] Пресс-тур группы для альбома был прерван после того, как Боно был серьезно ранен в велосипедной аварии вЦентральный парк, 16 ноября 2014 года. У него были переломы лопатки, плечевой кости , орбиты и мизинца ^{[288], что} привело к неуверенности в том, что он когда-либо снова сможет играть на гитаре. ^[289]

После выздоровления Боно в мае 2015 года U2 отправились в тур Innocence + Experience , ^[290] посещая арены в Северной Америке и Европе с мая по декабрь. ^[291] Группа построила свои концерты вокруг свободного автобиографического повествования о «невинности», переходящей в «переживание», с фиксированным набором песен для первой половины каждого шоу и изменяющейся второй половиной, разделенных антрактом - сначала для Концерты U2. ^[292] Сцена охватывала весь этаж площадки и состояла из трех частей: прямоугольной основной сцены, меньшей круглой B-сцены и соединительной дорожки. ^[292]Центральным элементом декорации был двухсторонний видеоэкран длиной 96 футов (29 м) с внутренним подиумом, позволяющий участникам группы выступать среди видеопроекций. ^{[293] [294]} Звуковая система U2 была перенесена на потолок и организована в виде овального массива в надежде улучшить акустику за счет равномерного распределения звука по арене. ^[292] Всего тур собрал 152,2 миллиона долларов США от 1,29 миллиона проданных билетов. ^[295] Последняя дата тура, одно из двух парижских шоу, перенесенных из-за терактов 13 ноября 2015 года в городе, была снята для видео « Innocence + Experience: Live in Paris» и транслировалась по американской телесети HBO .^{[296] [297]}

Юбилейные туры и песни «Джошуа-Три» (2016–2019 гг.) [ Править ]

В 2016 году U2 работали над своим следующим студийным альбомом Songs of Experience , который должен был стать дополнением к Songs of Innocence . ^[298] Группа в основном завершила работу над альбомом к концу года и планировала выпустить его в четвертом квартале, но после сдвига мировой политики в консервативном направлении, обозначенного референдумом Великобритании по Brexit и президентскими выборами в США 2016 года , они выбрали чтобы приостановить запись и переоценить ее тон. ^[299] Группа потратила дополнительное время на переписывание текстов, перестановку и ремиксы песен, а также на разработку различных стилей производства. ^[298][300]

U2 гастролировали в 2017 году, чтобы отметить 30-ю годовщину The Joshua Tree , и на каждом шоу исполнялся весь альбом. ^[301] Это был первый раз, когда группа гастролировала в целях продвижения альбома из своего бэк-каталога, а не нового релиза. ^[302] The Edge процитировал те же мировые события, которые заставили группу отложить « Песни опыта» из- за того, что он счел возобновившимся резонансом предмета « Древа Джошуа » и поводом вернуться к нему. ^[301] На сцене тура был видеоэкран размером 7,6K размером 200 футов × 45 футов (61 м × 14 м) ^[303], который, согласно The Guardian, самый большой экран с самым высоким разрешением, используемый во время концертного тура. ^[304] Тур включал выступление хэдлайнером на музыкальном фестивале Bonnaroo в июне. ^[305] Тур собрал более 316 миллионов долларов из более чем 2,7 миллионов проданных билетов ^[306], что сделало его самым прибыльным туром года. ^[307]

Songs of Experience был выпущен 1 декабря 2017 года. ^[308] Первый сингл " You're the Best Thing About Me " ^[309] - одна из многих песен с альбома, которые являются письмами Боно людям и местам, которые находятся ближе всего к вам. к его сердцу. Личный характер текстов отражает его «прикосновение к смертности», которое он испытал во время записи альбома. ^{[300] [310]} В 2018 году группа отправилась в тур Experience + Innocence , который начался в Талсе, штат Оклахома , 2 мая 2018 года. ^[311] По данным Billboard, он собрал 126,2 миллиона долларов из 924 000 проданных билетов . ^[312]

Юбилейный концертный тур U2 « Джошуа Три» посетил Океанию и Азию в 2019 году , отметив первые выступления группы в Австралии и Новой Зеландии после 360 ° Tour в 2010 году ^[313] и их первые выступления в Южной Корее, Сингапуре, Индии и на Филиппинах. . ^[314] Группа выпустила новый сингл "Ahimsa" с индийским музыкантом А. Р. Рахманом в поддержку своего декабрьского концерта в Индии. ^[315] На концерты группы в 2019 году было собрано 73,8 миллиона долларов, было продано 567 000 билетов, в результате чего совокупные суммы на их юбилейные туры в Джошуа Три собрали 390,8 миллиона долларов и продано 3,3 миллиона билетов. ^[316]

Музыкальный стиль [ править ]

U2 разработали мелодичный звук под ранним влиянием продюсера Стива Лиллиуайта в то время, когда группа не была известна своим музыкальным мастерством. ^[212] Сочинение песен Боно демонстрирует склонность к социальным, политическим и личным темам, сохраняя при этом грандиозность. Вдобавок Edge охарактеризовал U2 как принципиально живую группу. ^[317] Раннее звучание U2 находилось под влиянием таких групп, как Television и Joy Division , и было описано как содержащее «чувство восторга», возникающее из-за «сияющих аккордов» Эджа и «пылкого вокала» Боно. ^[318] Звук U2 начался с пост-панкакорни и минималистичные и незамысловатые инструментальные партии слышны на Boy и October , но эволюционировали в War, включив в себя аспекты рок-гимна, фанка и танцевальных ритмов, чтобы стать более разносторонними и агрессивными. ^[319] Мальчик и война были помечены «мускулистыми и напористыми» от Rolling Stone , ^[78] влияние в значительной степени Lillywhite продюсирует. В The Unforgettable Fire , начавшейся с того, что Эдж играл больше на клавишных, чем на гитарах, а также на последующем The Joshua Tree , были Брайан Ино и Дэниел Лануа.у руля производства. Под их влиянием оба альбома достигли «разнообразной текстуры». ^[78] В песнях из The Joshua Tree и Rattle and Hum больше внимания уделяется ритму, вдохновленному Лануа, поскольку они смешивают различные и разнообразные стили госпела и блюза, которые проистекают из растущего увлечения группы культурой, людьми и местами Америки. В 1990 - х годах, U2 заново себя , как они начали использовать синтезаторы, искажение и электронные ритмы происходят от шумовой музыки , танцев и хип-хоп на Achtung Baby , ^[114] Zooropa и попы .^[320] В 2000-х U2 вернулся к более урезанному звучанию, с более традиционными ритмами и меньшим использованием синтезаторов и эффектов. ^[321]

Гитара [ править ]

Стиль Эджа играть гитары отличают его звон тембров , ^{[322] [323]} Вторя отмечает, ^[36] редкие вокальных партии , ^[324] и широкое использование устройств эффектов . ^[325] Он предпочитает идеальный пятый интервал и часто играет аккорды, состоящие всего из двух нот, пятой и основной ноты, при этом исключая третью . ^{[326] [327]} Этот стиль явно не используется в минорной или мажорной тональности , но подразумевает и то, и другое, создавая музыкальную двусмысленность.^{[326] [36]} Для этих аккордов он часто играет одни и те же ноты на нескольких струнах, некоторые из которых остаются открытыми , создавая дрон с ирландским влиянием. ^{[317] [323] [328]} Против этого гудения он меняет другие ноты, чтобы создать гармонию . ^{[329] [330]} Среди фирменных техник Эджа - игра арпеджио , ^{[28] [329]} ударноевоспроизведение шестнадцатой ноты , ^[331] и гармоники , ^[326]последнее из них он описал как «настолько чистые и сфокусированные, что [они обладают] невероятной способностью пробивать [их] звуковую среду, как молния». ^[317] Его подход к игре на гитаре относительно недооценен и избегает виртуозности в пользу «атмосферности, утонченности, минимализма и умной обработки сигналов ». ^[332] Вместо того, чтобы подражать общепринятым стилям игры, Edge заинтересован в том, чтобы «разорвать свод правил» и найти новые способы подойти к инструменту. ^[36] Он назвал гитаристов, таких как Том Верлен из Television, Рори Галлахер и Патти Смит, одними из самых сильных его сторонников. ^[333][317]

Звук гитары Edge часто модулируется с задержкой, установленной на восьмую ноту с точками для ритмического эффекта. ^{[323] [334] [335]} После того, как он приобрел свою первую педаль задержки, Electro-Harmonix Memory Man, ^[25] он увлекся тем, как использовать его возвратное эхо, чтобы «заполнить ноты, которые [он] не играет, как две гитаристы, а не один ". ^[336] Блок эффектов стал основой его гитарной установки и оказал значительное влияние на творческую деятельность группы. ^[25] Эдж стал известен своим широким использованием блоков эффектов и скрупулезным характером при создании специфических звуков и гитарных тонов на основе выбранного им оборудования. ^[325][337] Гитарист Led Zeppelin Джимми Пейдж назвал его «звуковым архитектором», ^{[336] в} то время как Нил Маккормик описал его как «маэстро эффектов». ^[338] Критики по-разному относились к звукам гитары Эджа как к образам самолетов-истребителей в " Bullet the Blue Sky " ^[339], напоминающим "дрель дантиста" в " Love Is Blindness " ^[340] и напоминающие " турбина самолета »на« Мофо ». ^[341] Эдж сказал, что вместо того, чтобы использовать эффекты просто для изменения своего звука, он использует их, чтобы пробудить идеи в процессе написания песен.^[334]

Эдж разработал свой стиль игры в подростковом возрасте, отчасти в результате того, что он и Маллен пытались приспособиться к «эксцентричной» басовой игре Клейтона, будучи хронометристами группы. ^[326] В первые дни существования Edge единственной гитарой была его гитара Gibson Explorer Limited Edition 1976 года ^{[334] [342],} которая стала визитной карточкой группы. ^[343] Однако он счел звучание басовых струн Explorer неудовлетворительным и на ранних этапах игры избегал их, в результате чего получилось тройное звучание. Он сказал, что, сосредоточив внимание «на одной области грифа, [он] разработал очень стилизованный способ делать что-то, что кто-то другой играл бы обычным образом». ^[344]Другой выбор оборудования способствует уникальному звучанию Edge. Его усилитель Vox AC30 1964 года «Top Boost» (расположенный в кабинете 1970-х годов) известен своим «искристым» звучанием и является основой его звука как в студии, так и на концертах. ^[337] Вместо того, чтобы держать свой плектр стандартной рукояткой, Эдж поворачивает его вбок или вверх ногами, чтобы использовать край с ямочками на струнах, создавая "грубый верх" своему тону. ^[36]

Ритм-секция [ править ]

В качестве ритм-секции Маллен и Клейтон часто играют одни и те же паттерны, придавая музыке U2 драйв, ^{[345] [346]} пульсирующий ритм ^[347], который служит основой для гитарной работы Edge. ^{[346] [348]} Играя на барабанах, Маллен подключается к игре Эджа на гитаре, в то время как Клейтон связывает свою игру на басу с игрой Маллена. ^[349] Писатель Билл Флэнаган сказал, что их стиль игры идеально отражает их характеры: «Ларри находится на вершине ритма, немного впереди - как и следовало ожидать от человека, который в своей жизни так упорядочен и пунктуален. немного отстает от ритма, ожидая последнего момента, чтобы проскользнуть внутрь, что соответствует непринужденной личности Адама "не волнуйся".^[350]

На стиль игры Маллена на барабанах повлиял его опыт работы с марширующими оркестрами в подростковом возрасте ^{[351] [352],} который помог внести свой вклад в милитаристские ритмы таких песен, как « Sunday Bloody Sunday ». ^[54] Фланаган сказал, что он играет «с боевой жесткостью, но использует свою установку так, как этого не сделал бы правильно обученный барабанщик»; он имеет тенденцию переходить от малого барабана к том-тамам, расположенным по обе стороны от него, в отличие от того, как они традиционно используются. ^[350] Маллен иногда ездит на том-томе, как другие барабанщики играют на тарелках, или на хай-хэте, как другие играют на малом барабане. ^[352] Он признал своеТехника игры на бас-барабанах не является его сильной стороной, так как он в основном играл на малом барабане в маршевых оркестрах и не научился правильно сочетать отдельные барабанные элементы вместе в полной установке . В результате он использует напольный том слева от себя, чтобы создать эффект большого барабана. Он сказал: «Я не мог делать то, что большинство людей сочло бы нормальным битом для песни, поэтому я выбрал альтернативы». Когда он впервые научился играть на барабанах, он испытал сильное влияние глэм-рока 1970-х годов. ^[351] На заре U2, Маллен обладал тем, что Боно называл «витиеватым» стилем игры на барабанах, прежде чем он в конце концов принял философию простоты и урезал свои ритмы. ^{[352] [353]} Его игра на барабанах оставляет открытое пространство, благодаря чемуСовременный барабанщик описывает свое понимание «когда бить, а когда не бить». ^[352] Повзрослев как хронометрист, он развил сверхъестественное чувство ритма; Ино рассказал об одном случае, когда Маллен заметил, что его клик-трек был установлен неверно всего на шесть миллисекунд. ^[354] Под опекой Лануа Маллен узнал больше о своей музыкальной роли барабанщика в наполнении звучания группы, в то время как Флуд помог Маллену научиться играть вместе с электронными элементами, такими как драм-машины и сэмплы . ^{[351] В} его установке есть бубен, установленный на подставке для тарелок, ^[355]который он использует как акцент на определенных битах в таких песнях, как "With or Without You". ^{[352] [356]}

Стиль игры Клейтона на бас-гитаре известен тем, что инструктор Патрик Пфайффер назвал «гармонической синкопией ». Используя эту технику, Клейтон играет последовательный ритм, который подчеркивает восьмую ноту каждого такта , но он «предвосхищает гармонию, изменяя тональность » до того, как это сделают гитарные аккорды. Это придает музыке ощущение «движения вперед». ^[357] В первые годы существования группы Клейтон не имел формального музыкального образования, ^[5] и обычно играл простые басовые партии в4 4время, состоящее из устойчивых восьмых нот, подчеркивающих корни аккордов. ^[358] Со временем он включил в свой стиль игры влияние Motown и регги , и, когда он стал лучше следить за временем , его игра стала более мелодичной. ^[358] Фланаган сказал, что он «часто играет с раздутым, вибрирующим нижним звуком ямайского даб- басиста, покрывая наибольшее звуковое пространство наименьшим количеством нот». ^[350] Клейтон полагается на свои собственные инстинкты при разработке басовых линий , решая, следовать ли аккордовым последовательностям гитары или играть контр-мелодию , а когда играть октаву.выше или ниже. ^[349] Он цитирует басистов, таких как Пол Саймонон , Брюс Фокстон , Питер Хук , Жан-Жак Бернель , ^[358] и Джеймс Джеймерсон, как наиболее повлиявшие на него. ^[359] Описывая свою роль в ритм-секции, Клейтон сказал: «Барабаны Ларри всегда говорили мне, что играть, а затем аккорды говорят мне, куда идти». ^[358]

Тексты и темы [ править ]

Тексты песен U2 известны своей социальной и политической тематикой и часто украшены христианскими и духовными образами. ^[362] Такие песни, как « Воскресенье, кровавое воскресенье », «Серебро и золото» и « Матери пропавших без вести » были мотивированы текущими событиями того времени. Первый был написан о Неприятности в Северной Ирландии ^[363], а последний был данью уважения COMADRES , женщинам, чьи дети были убиты или насильственно исчезли от рук правительства Сальвадора во время гражданской войны в стране . ^[364] Песня « Беги, чтобы стоять на месте »из Дерева Джошуабыл вдохновлен героиновой зависимостью, охватившей Дублин - лирика «Я вижу семь башен, но я вижу только один выход» отсылает к Башням Баллимун в северной части Дублина, а образы на протяжении всей песни олицетворяют борьбу с зависимостью. ^[365]

Личные конфликты и суматоха Боно вдохновили на создание таких песен, как " Mofo ", " Tomorrow " и " Kite ". Эмоциональное стремление или мольба часто появляется как лирическая тема ^[366] в таких треках, как « Яхве », ^[367] « Мир на Земле » и « Пожалуйста ». Большая часть написания песен и музыки U2 также мотивирована размышлениями о потерях и страданиях в сочетании с надеждой и стойкостью - темами, которые являются центральными для Древа Джошуа . ^[78]Некоторые из этих лирических идей были усилены Боно и личным опытом группы во время их юности в Ирландии, а также его предвыборной кампанией и активизмом позже в его жизни. U2 использовали туры, такие как Zoo TV и PopMart, для карикатурного изображения социальных тенденций, таких как перегрузка СМИ и консьюмеризм соответственно. ^[320]

В то время как группа и ее поклонники часто подтверждают политический характер своей музыки, тексты и музыка U2 критикуются как аполитичные из-за их расплывчатости и «нечеткости образов», а также отсутствия каких-либо конкретных ссылок на реальных людей или персонажей. ^[368]

Влияния [ править ]

Группа цитирует Who , ^[369] The Clash , ^[370] Television, ^[24] Ramones , ^[371] The Beatles , ^[372] Joy Division, ^[373] Siouxsie and the Banshees , ^[374] Элвиса Пресли , ^{[375] ]} Патти Смит ^[376] и Kraftwerk ^[377] оказали влияние. Вдобавок Боно назвал Ван Моррисона источником влияния ^[378], а Зал славы рок-н-ролла упомянул его влияние на U2. ^[379]U2 также работали и / или имели влиятельные отношения с такими артистами, как Джонни Кэш , Грин Дэй , Леонард Коэн , Брюс Спрингстин , Би Би Кинг , Лу Рид , Боб Дилан и Лучано Паваротти . ^[380] Боно сказал, что Дэвид Боуи помог ему открыть для себя работы Бертольда Брехта , Уильяма Берроуза , Спрингстина и Брайана Ино. ^[381]

Активизм и филантропия [ править ]

С начала 1980-х годов участники U2 - как группа и индивидуально - сотрудничали с другими музыкантами, артистами, знаменитостями и политиками для решения проблем, касающихся бедности, болезней и социальной несправедливости.

В 1984 году Боно и Клейтон участвовали в Band Aid, чтобы собрать деньги на голод в 1983–85 годах в Эфиопии . В результате этой инициативы был выпущен хит-благотворительный сингл « Do They Know It's Christmas? », Который стал первым из нескольких совместных проектов U2 и Боба Гелдофа . В июле 1985 года U2 выступили на Live Aid , продолжив работу над Band Aid. Боно и его жена Али, приглашенные World Vision , посетили Эфиопию в том же году, где они воочию увидели голод. Позже Боно сказал, что это заложило основу для его кампании в Африке и некоторых его песен. ^{[193] [321]} В 1986 году U2 участвовал в программе самопомощи.благотворительный концерт по безработице в Ирландии и благотворительный концертный тур " Заговор надежды" в поддержку Amnesty International . В том же году Боно и Али также посетили Никарагуа и Сальвадор по приглашению движения Sanctuary и увидели последствия гражданской войны в Сальвадоре . Эти события 1986 года сильно повлияли на альбом The Joshua Tree , который записывался в то время. ^{[97] [98]}

Во время своего тура Zoo TV в 1992 году U2 участвовали в концерте «Stop Sellafield » с Гринпис, протестуя против завода по переработке ядерного топлива. ^[382] События в Сараево во время войны в Боснии вдохновили песню " Miss Sarajevo ", премьера которой состоялась в сентябре 1995 года на шоу " Паваротти и друзья", и которую Боно и Эдж исполнили на War Child . ^[151] U2 выполнили обещание 1993 года сыграть в Сараево во время PopMart Tour в 1997 году. ^[168] В следующем году они выступили в Белфасте за несколько дней до голосования по Соглашению Страстной пятницы., вывели на сцену политических лидеров Северной Ирландии Дэвида Тримбла и Джона Хьюма для продвижения соглашения. ^[383] Позже в том же году все доходы от выпуска сингла " Sweetest Thing " пошли на поддержку Детского проекта Чернобыля . ^[384]

Группа посвятила свою песню 2000 года " Walk On " продемократическому лидеру Бирмы Аунг Сан Су Чжи , который находился под домашним арестом с 1989 года. ^[385] В конце 2003 года Боно и Эдж участвовали в южноафриканском мероприятии по ВИЧ / СПИДу. Осведомленность о СПИДе 46664 серии концертов, организованных Нельсоном Манделой . ^[386] В 2005 году группа отыграла концерт Live 8 в Лондоне, который Гелдоф помог организовать к 20-летию Live Aid в поддержку кампании Make Poverty History . Группа и менеджер Пол Макгиннесс были награждены Amnesty International «ю.ш.Премия посла совести за их работу по продвижению прав человека. ^[387]

С 2000 года кампания Боно включала юбилей 2000 года с Гелдофом, Мухаммедом Али и другими, чтобы продвигать списание долгов стран третьего мира во время Великого Юбилея . В январе 2002 года Боно стал соучредителем многонациональной неправительственной организации DATA с целью улучшения социального, политического и финансового положения Африки. Он продолжил свою кампанию по облегчению долгового бремени и помощи в связи с ВИЧ / СПИДом до июня 2002 года, совершив громкие поездки в Африку. ^[388] Product Red , коммерческий лицензированный бренд, стремящийся собрать деньги для Глобального фонда , был соучредителем Боно в 2006 году. ^[389] The ONE Campaign, первоначально американский аналог «Сделать бедность историей», был сформирован его усилиями и видением.

В ноябре 2005 года Edge и продюсер Боб Эзрин помогли представить Music Rising , инициативу по замене инструментов для музыкантов в районе Нового Орлеана, пострадавшего от урагана Катрина и урагана Рита . ^[390] В 2006 году U2 в сотрудничестве с поп-панк- группой Green Day записали римейк песни Skids " The Saints Are Coming " в пользу Music Rising. ^[391] Концертная версия песни, записанной в Louisiana Superdome, была выпущена на сингле.

На 3-й церемонии награждения iHeartRadio Music Awards в апреле 2016 года U2 были удостоены награды Innovator Award за их «влияние на популярную культуру и приверженность социальным вопросам». ^[392] В апреле 2020 года группа пожертвовала 10 миллионов евро на приобретение средств индивидуальной защиты для ирландских медицинских работников, работающих во время пандемии COVID-19 . ^[393] Группа также пожертвовала 1,5 миллиона долларов США, чтобы ослабить воздействие пандемии на музыкальную индустрию , включая пожертвование в размере 200 000 евро песням от благотворительной акции «Пустая комната». ^[394]

Боно получил ряд наград за свою музыку и активизма, в том числе ордена Почетного легиона от правительства Франции в 2003 году, ^[395] Время ' s Человек года на 2005 год (вместе с Биллом Гейтсом и Мелинды Гейтс ), ^[396] и почетное звание британского рыцарства в 2007 году. ^[397] Несколько авторов и активистов, которые публикуются в журналах с левым политическим курсом, таких как CounterPunch , осудили Боно за то, что он позволил своей знаменитости быть объединенным с политическими фигурами, такими как Пол Вулфовиц , ^[398] а также его «сущностный патернализм».^[399] Другие источники новостей в целом ставят под сомнение эффективность кампании Боно по списанию долгов и оказанию помощи Африке. ^[400]

Другие проекты и сотрудничество [ править ]

Участники U2 занимались сторонними проектами, иногда в сотрудничестве с некоторыми из своих товарищей по группе. В 1985 году Боно записал песню « In a Lifetime » с ирландской группой Clannad . The Edge записали сольный альбом саундтреков к фильму Captive , который был выпущен в 1986 ^[401] и включал вокальное исполнение Синеад О'Коннор, которое на год предшествовало ее дебютному альбому. Боно и Эдж написали песню " She's a Mystery to Me " для Роя Орбисона , которая вошла в его альбом 1989 года Mystery Girl . ^[402] В 1990 году Боно и Эдж предоставили оригинальную музыкуКоролевская шекспировская труппа Лондонская экранизация пьесы «Заводной апельсин» . Один трек, "Alex Descends into Hell for a Bottle of Milk / Korova 1", был на стороне B сингла " The Fly ". ^{[403] [404] В} том же году Маллен спродюсировал и сыграл на ударных в " Put 'Em Under Pressure ", песне для национальной сборной Ирландии по футболу на чемпионате мира 1990 года ; песня возглавляла ирландский чарт в течение 13 недель. ^[405]

Боно и Эдж написал песню « гоголь » за 1995 Джеймс Бонд фильм GoldenEye , который был в исполнении Тины Тернер . ^[406] Клейтон и Маллен переработали « Тема из фильма « Миссия невыполнима »» для франшизы 1996 года . ^[407] Боно одолжил свой голос "Joy" на альбоме Мика Джаггера " Goddess in the Doorway " 2001 года . ^[408] Боно также записал запасную, почти озвученную версию « Аллилуйи » Леонарда Коэна для Башни Песни.компиляция в 1995 году. Кроме того, в 1998 году Боно сотрудничал с Кирком Франклином и Кристал Льюис вместе с Р. Келли и Мэри Дж. Блайдж для успешной песни в стиле госпел под названием "Lean on Me".

Помимо музыкального сотрудничества, U2 работали с несколькими авторами. Американский писатель Уильям С. Берроуз появился в качестве гостя в видеоклипе U2 на " Last Night on Earth " незадолго до своей смерти. ^[409] Видеозапись, на которой он читает свое стихотворение « Благодарственная молитва », была использована во время телешоу Zoo TV Tour. ^[410] Среди других сотрудников - Уильям Гибсон и Аллен Гинзберг . ^[411] В начале 2000 года группа написала три песни для саундтрека к фильму « Отель на миллион долларов» , в том числе « Земля под ее ногами », слова которой взяты из произведения Салмана Рушди.«S книга с таким же названием . ^[412]

В 2007 году Боно снялся в фильме « Через Вселенную» и исполнил песни The Beatles . ^[413] Боно и Эдж также написали музыку и тексты для бродвейского мюзикла « Человек-паук: Turn Off the Dark» . ^[414] Кроме того, Эдж создал музыкальную тему для первого и второго сезонов мультсериала Бэтмен . ^[415]

В апреле 2017 года U2 были представлены в песне Кендрика Ламара " XXX " из его альбома DAMN . ^[416]

Наследие [ править ]

По оценкам, по всему миру U2 продали 150–170 миллионов пластинок, что сделало их одними из самых продаваемых музыкальных исполнителей в истории . ^[1] Пятый студийный альбом группы, The Joshua Tree , является одним из самых продаваемых альбомов в США (было продано 10 миллионов копий) и во всем мире (продано 25 миллионов копий). ^{[417] [418]} Имея 52 миллиона экземпляров, сертифицированных RIAA, U2 занимает 22-е место среди самых продаваемых музыкальных исполнителей в США . ^{[419] У} U2 восемь альбомов, которые заняли первое место в США, третье место среди всех групп. Они были первой группой, которая достигла альбомов номер один в США в 1980-х, 1990-х, 2000-х и 2010-х годах. ^[420]В Великобритании у группы было семь синглов, занимающих первое место среди всех артистов , и десять альбомов, занявших первое место среди всех артистов . Группа провела 1463 недели в музыкальных чартах Великобритании и занимает 15-е место за всю историю . ^[44] В своей родной Ирландии U2 являются рекордсменами по количеству одиночных игр номер один - 19 человек. ^[421]

По данным Billboard Boxscore , с 1990 по 2016 год группа собрала 1,67 миллиарда долларов от продаж билетов, уступая только Rolling Stones. ^[422] U2 были единственной группой из 25 лучших гастролирующих групп с 2000 по 2009 год, которая продавала билеты на каждое выступление, которое они играли. ^[423] По данным Pollstar , группа собрала 1,038 миллиарда долларов и продала 9 300 500 билетов на 255 концертов, сыгранных в период с 2010 по ноябрь 2019 года, что принесло изданию титул гастролирующего артиста десятилетия 2010-х; U2 были единственным артистом, который за этот период заработал более 1 миллиарда долларов. ^{[424] По} оценкам Forbes , за период с мая 2011 года по май 2012 года группа заработала 78 миллионов долларов США, что сделало их четвертым по величине высокооплачиваемым музыкальным исполнителем. ^[425] Согласно оценке ирландского богатого списка The Sunday Times на 2020 год, совокупное состояние группы оценивается в 670 миллионов евро. ^[426]

Rolling Stone поместил U2 на 22-е место в своем списке « 100 величайших артистов всех времен » ^{[2], в} то время как Боно занял 32 место среди величайших певцов, ^[427] Эдж - 38 место среди величайших гитаристов, ^[428] и Маллен - 96-й барабанщик. ^[429] Журнал поместил Боно и Эджа на 35-е место в своем списке « 100 величайших авторов песен всех времен ». ^[430] В 2004 году Q поставил U2 на четвертое место в списке, составленном на основе продаж альбомов, времени, проведенного в британских чартах, и самой большой аудитории хэдлайнеров шоу. ^[431] VH1поместил U2 на 19 место в списке «100 величайших артистов всех времен» за 2010 год. ^[432] В 2010 году восемь песен U2 появилась на Rolling Stone ' обновленный список s из „ 500 величайших песен всех времен “, с „One“ занимая высокий под номером 36. ^[433] Пять из группы двенадцать студийных альбомов попали в список журнала « 500 величайших альбомов всех времен » за 2012 год - The Joshua Tree занял первое место под номером 27. ^[110] Отражая популярность и всемирное влияние группы, Джефф Поллак для The Huffington Post сказал: «как ВОЗдо них U2 писали песни о вещах, которые были важны и находили отклик у их аудитории ». ^[434]

U2 получили свою первую премию Грэмми в 1988 году за «Дерево Джошуа» , и они выиграли в общей сложности 22 из 46 номинаций, ^[109] больше, чем любая другая группа. ^[435] Сюда входят Лучшее рок-выступление дуэта или группы , Альбом года , Запись года , Песня года и Лучший рок-альбом . В Великобритании U2 получили 7 премий Brit Awards из 20 номинаций британской фонографической индустрии , в том числе пять побед в номинации «Лучшая международная группа». Они были первой международной группой, получившей британскую премию за выдающийся вклад в музыку. ^[436]В Ирландии U2 завоевали 14 наград Meteor Awards с 2001 года. Группа получила и другие награды, в том числе одну American Music Award , шесть MTV Video Music Awards , одиннадцать Q Awards , две Juno Awards , пять NME Awards и две Золотой глобус . Группа была включена в Зал славы рок-н-ролла в марте 2005 года. ^[226] В 2006 году все четыре участника группы получили награды ASCAP за написание песен « I Still Haven't Found What I'm Looking For » и « Головокружение ». ^[437]

Участники группы [ править ]

Нынешние члены

• Боно  - вокал, ритм-гитара, губная гармошка (1976 – настоящее время)
• The Edge  - соло-гитара, клавишные, бэк-вокал (1976 – настоящее время)
• Адам Клейтон  - бас-гитара (1976 – настоящее время)
• Ларри Маллен мл.  - ударные, перкуссия (1976 – настоящее время)

Бывшие члены

• Дик Эванс  - гитара (1976–1978)
• Иван Маккормик - гитара (1976)

Дискография [ править ]

• Мальчик (1980)
• Октябрь (1981)
• Война (1983)
• Незабываемый огонь (1984)
• Дерево Джошуа (1987)
• Погремушка и гул (1988)
• Ахтунг Бэби (1991)
• Зооропа (1993)
• Поп (1997)
• Все, что нельзя оставить позади (2000)
• Как разобрать атомную бомбу (2004)
• Нет линии на горизонте (2009)
• Песни невинности (2014)
• Песни опыта (2017)

Концертные туры [ править ]

• U2-3 Tour (1979–1980)
• 11 O'Clock Tick Tock Tour (1980)
• Мальчик тур (1980–1981)
• Октябрьский тур (1981–1982)
• Военное турне (1982–1983)
• Незабываемый огненный тур (1984–1985)
• Путешествие по дереву Джошуа (1987)
• Тур Лавтауна (1989–1990)
• Zoo TV Tour (1992–1993)
• PopMart Tour (1997–1998)
• Подъемный тур (2001)
• Vertigo Tour (2005–2006)
• U2 360 ° Tour (2009–2011)
• Невинность + Опыт тур (2015)
• Путешествие по дереву Джошуа 2017 (2017)
• Тур Опыт + Невинность (2018)
• Тур Джошуа-Три 2019 (2019)

Ссылки [ править ]

Сноски [ править ]