Дерево Иисуса Навина

Дерево Иисуса Навина
Студийный альбом по U2
Вышел	9 марта 1987 г. ( 1987-03-09 )
Записано	Январь 1986 - январь 1987
Студия	СТС Danesmoate House Melbeach Windmill Lane [номер 1]
Жанр	Камень
Длина	50 : 11
Этикетка	Остров
Режиссер	Дэниел Лануа , Брайан Ино
Хронология U2
Пробуждение в Америке (1985) Дерево Джошуа (1987) Погремушка и гул (1988)
Синглы из "Дерева Джошуа"
" With or Without You " Дата выхода: 21 марта 1987 г. " Я все еще не нашел то, что ищу " Дата выхода: 25 мая 1987 г. " Где улицы не имеют названия " Дата выхода: 7 августа 1987 г. " In God Country " Дата выхода: 16 ноября 1987 г. (только Северная Америка) " One Tree Hill " Дата выхода: март 1988 г. (только Австралия и Новая Зеландия)

The Joshua Tree - пятый студийный альбом ирландской рок- группы U2 . Он был спродюсирован Дэниелом Лануа и Брайаном Ино и был выпущен 9 марта 1987 года на Island Records . В отличие отэкспериментовс эмбиентом в их альбоме The Unforgettable Fire 1984 года, группа стремилась к более жесткому звучанию в рамках ограничений традиционной структуры песен на The Joshua Tree . Альбом создан под влиянием музыки американских и ирландских корней.и через социально-политически осознанную лирику, приукрашенную духовными образами, это противопоставляет антипатию группы к «настоящей Америке» их очарованию «мифической Америкой».

Вдохновленные американским опытом, литературой и политикой, U2 выбрали Америку в качестве темы для своего выступления. Запись началась в январе 1986 года в Ирландии, и чтобы создать непринужденную творческую атмосферу, группа в основном записывалась в двух домах. Несколько событий во время сессий помогли сформировать сознательный тон альбома, в том числе участие группы в благотворительных концертах Conspiracy of Hope для Amnesty International , смерть роуди Грега Кэрролла и ведущего вокалиста Боно.путешествует по Центральной Америке. Запись была завершена в ноябре 1986 года; дополнительное производство продолжалось в январе 1987 года. На протяжении всех сессий U2 стремились к "кинематографическому" качеству записи, которое вызывало бы чувство места, в частности, открытых пространств Соединенных Штатов. Они запечатлели это на фотографии на рукаве, изображающей их в американских пустынных пейзажах.

The Joshua Tree получил признание критиков, возглавил чарты в более чем 20 странах и стал самым продаваемым альбомом в истории Великобритании. По мнению Rolling Stone , альбом повысил статус группы «от героев до суперзвезд». Он произвел хит-синглы " With or Without You ", " I Still Haven't Found What I'm Looking For " и " Where the Streets Have No Name ", первые два из которых стали единственными синглами группы номер один. в США. Альбом получил премию Грэмми как альбом года и лучшее рок-исполнение дуэтом или группой с вокалом в 1988 году . Группа поддержала записьтур Joshua Tree в течение 1987 года, во время которого они впервые в своей карьере начали выступать на стадионах.

The Joshua Tree, который часто входит в число величайших альбомов всех времен, является одним из самых продаваемых альбомов в мире, продано более 25 миллионов копий. U2 отметили 20-летие пластинки ремастированным переизданием, а 30-летие - концертными турами и переизданием. В 2014 году Дерево Джошуа было выбрано для сохранения в Национальном реестре звукозаписи США , будучи признано Библиотекой Конгресса «культурно, исторически или эстетически значимым» .

Фон [ править ]

До The Joshua Tree U2 выпустили четыре студийных альбома и были всемирно успешной группой, особенно как концертная группа, гастролировавшая каждый год в 1980-х годах. ^[1] Статус группы и ожидание публики нового альбома выросли после их записи 1984 года The Unforgettable Fire , их последующего тура и их участия в Live Aid в 1985 году. U2 начали писать новый материал в середине 1985 года после тура Unforgettable Fire. . ^{[1] [2]}

Менеджер U2 Пол МакГиннесс рассказал, что The Joshua Tree возникла из «большого романа» группы с Соединенными Штатами, поскольку в первой половине 1980-х группа гастролировала по стране до пяти месяцев в году. ^[1] В преддверии записи альбома ведущий вокалист Боно читал произведения американских писателей, таких как Норман Мейлер , Фланнери О'Коннор и Рэймонд Карвер, чтобы понять, по словам редактора Hot Press Найла Стоукса , «те, что на окраины обетованной земли, отрезанные от американской мечты ". ^[3]После сентября-октября 1985 года гуманитарного визита в Египет и Эфиопию вместе со своей женой Али , ^[4] Боно сказал: «Тратить время в Африке , и видеть , как человек в ямах бедности, я до сих пор видел очень сильный дух народа, богатство духа я не видел, когда пришел домой ... Я увидел избалованное дитя западного мира. Я начал думать: «У них может быть физическая пустыня, но у нас есть другие виды пустынь». И вот что привлекло меня в пустыне как своего рода символ ». ^[5]

После записи вокала для Ван Зандт анти- «s апартеид проекта Sun City в августе 1985 года, Боно внесла дополнительный вклад в альбом в октябре , который был вдохновлен его расцветающей интерес к корням музыки. ^[4] Находясь в Нью-Йорке, он проводил время с музыкантами Китом Ричардсом и Миком Джаггером , которые играли ему блюз и музыку кантри . Боно был смущен его незнанием жанров, так как большинство музыкальных знаний U2 началось с панк-рока в молодости, в середине 1970-х. Он понял, что U2 «не имеет традиций» и чувствовал себя «из космоса». ^[6]Это вдохновило его на написание блюзовой песни "Silver and Gold", которую он записал с Ричардсом и Ронни Вудом, и убедило Ван Зандта добавить в Sun City . ^[4] До этого времени U2 безразлично относились к музыке корней, но, проведя время с Waterboys и другой ирландской группой Hothouse Flowers , они почувствовали, что местная ирландская музыка смешивается с американской народной музыкой . ^[2] Возникшая дружба с Бобом Диланом , Ван Моррисоном и Ричардсом побудила Боно вернуться к корням рока и сосредоточиться на развитии своих навыков как автора песен и поэта. ^[7][8] Он объяснил: «Раньше я думал, что писать слова - это старомодно, поэтому я делал наброски. Я писал слова в микрофон. Для « Дерева Джошуа » я почувствовал, что пришло время писать слова, которые что-то значили, из мой опыт." ^[9] Дилан рассказал Боно о своем долге перед ирландской музыкой, ^{[10] в} то время как Боно продемонстрировал свой интерес к музыкальным традициям в дуэте с ирландской кельтской группой и фолк-группой Clannad в треке « In a Lifetime ». ^[10]

U2 хотели построить на текстуры из The Unforgettable Fire , но в отличии от этой записи часто вне фокуса экспериментирования, они искали труднее ударяя звук в пределах ограничений традиционных песенных структур. ^[12] Группа назвала этот подход работой в «основных цветах» рок-музыки - гитаре, басу и барабанах. ^[13] Гитарист The Edge больше интересовался европейской атмосферой The Unforgettable Fire и поначалу не хотел следовать примеру Боно в поисках более американского звучания. ^[14] The Edge в конце концов убедился в обратном после того, как открыл для себя блюз и кантри-исполнителей, таких как Howlin 'Wolf ,Роберт Джонсон , Хэнк Уильямс и Левти Фриззелл на американских общественных радиостанциях во время тура Unforgettable Fire Tour. ^[2] Несмотря на отсутствие консенсуса в отношении своего музыкального направления, участники группы согласились, что они чувствовали себя оторванными от доминирующего синти-попа и музыки новой волны того времени, и они хотели продолжать создавать музыку, которая контрастировала бы с этими жанрами. ^[1]

В ноябре 1985 года ^[15] U2 переехали в недавно приобретенный дом барабанщика Ларри Маллена младшего, чтобы поработать над материалом, написанным во время Unforgettable Fire Tour. Сюда входили демо-записи « With or Without You », « Red Hill Mining Town » и «Trip Through Your Wires», а также песня «Womanfish». The Edge вспоминали об этом как о трудном периоде с чувством «никуда не денешься», хотя Боно был выбран в качестве темы для альбома «Америка». Дополнительные сеансы записи на STS Studios в Дублине с продюсером Полом Барреттом привели к развитию «With or Without You» и генезису « Bullet the Blue Sky ». ^[2]

Запись и производство [ править ]

Основываясь на их успехе с продюсерами Брайаном Ино и Дэниелом Лануа над The Unforgettable Fire , U2 хотели, чтобы дуэт спродюсировал их новый альбом. ^[16] Маллен был взволнован тем, что снова поработал с ними, так как он чувствовал, что пара, в частности Лануа, были первыми продюсерами группы, которые «действительно [проявили] интерес к ритм-секции». ^[1] Марк «Флуд» Эллис был выбран звукооператором для сессий, что стало первым разом, когда он работал с U2. ^[14] Группа была впечатлена его работой с Ником Кейвом и другом Боно Гэвином Фрайдей.рекомендовал Флуд, основываясь на их совместном опыте работы, когда Пятница была членом Virgin Prunes . ^[16] U2 попросил у Флода звук, который был бы «очень открытым ... эмбиентным ... с реальным ощущением пространства окружающей среды, в которой вы находились», что, по его мнению, было очень необычной просьбой в то время. ^[1]

Намереваясь выпустить альбом в конце 1986 года, U2 открыли студию в январе того же года в Danesmoate House , георгианском доме в Ратфарнхеме , Ирландия, у подножия гор Уиклоу . ^{[14] [17]} Эдж осмотрел резиденцию за несколько месяцев до этого во время охоты за домом со своей женой и убедил владельца сдать его в аренду группе. ^[17] Их план состоял в том, чтобы найти вдохновение в преобразованном пространстве для записи и использовать его для создания музыкальной атмосферы, как они это сделали с Слейном Каслом для сессий The Unforgettable Fire в 1984 году. ^[14]

В столовой Danesmoate была оборудована импровизированная диспетчерская с магнитофонами, микшерным пультом и другим подвесным оборудованием , а прилегающая гостиная использовалась для записи и выступления. ^[14] Большие двери, разделяющие комнаты, были заменены стеклянным экраном, а для поддержания непринужденной «не студийной» атмосферы во время сессий диспетчерскую назвали «лирической комнатой», а пространство для записи - «группой». комната". ^[16] Lanois' стратегия заключалась в поощрении членов группы , чтобы их части работали заранее и захватить как большая часть сущности живой группы берут как это возможно,без возможности последующего наложения, на который можно было бы вернуться.^{[18] [19]} Это было изменение для U2, который ранее записывал каждый инструмент отдельно, а затем накладывал их на микс . ^[13] Чтобы поддержать свой подход к тому, чтобы все участники группы записывались вместе в комнате, Лануа отказался от того, чтобы они носили наушники, в пользу использования мониторных динамиков из-за их мощности; Маллен и басист Адам Клейтон использовали по два. Чтобы помочь в звукоизоляции,в гостиной были построены гобо , хотя производственный персонал все еще сталкивался с проблемами, связанными с утечкой звука.от мониторных динамиков. Лануа сказал, что из-за установки «вы должны взять на себя обязательство по поводу того, что вы выкладываете, и либо использовать это, либо выбросить все». Эта настройка записи была продублирована в последующих местах во время альбомных сессий. ^[18]

Первоначальное время U2 в Danesmoate было потрачено на запись и доработку «обширных демок», которые, как ожидал Edge, могли превратиться в финальные минусовки. ^[20] Они начали со своих обычных методов написания песен: отсортировывать кассеты из саундчек- джемов, работать над сборником текстов Боно и записывать джем-сейшны . ^[16] На сессиях песенное творчество группы начало развиваться; не весь материал разрабатывался как группа, скорее Боно и Эдж часто приносили Маллену и Клейтону базовые идеи песен. ^[21] К группе впервые присоединились в Danesmoate Ино, Флуд и его коллега-инженер Дэйв Миган.записывая свои пробки. Миган сказал об участии Ино: «Обычно он каждое утро приходил первым и начинал какую-то хитроумную сцену на своем DX-7 [синтезаторе] - это было бы похоже на линию виолончели без намерения остаться навсегда, просто что-то вдохновлять людей, когда они входят в комнату ". ^[22] Одной из первых песен, над которой работали, была "Heartland", которая возникла во время сессий The Unforgettable Fire и позже была выпущена в альбоме группы 1988 года Rattle and Hum . ^[14] В договоренности по «С тобой или без тебя» и " Я все еще не находил что я ищу"были завершены в начале сессий Danesmoate, что вселило в группу уверенность в возможности экспериментировать. ^[16] Ино и Лануа намеренно работали с группой поочередно - один продюсер неделю или две, а другой - другой. Продюсеры поощряли интерес. в старых песнях, особенно в музыке американских корней. Более современные ссылки включали текстурную гитарную работу Smiths и My Bloody Valentine . Музыкальный словарный запас группы улучшился после их предыдущего альбома, облегчая общение и сотрудничество с производственной группой. ^[16]

Группа посчитала, что у Danesmoate очень творческая атмосфера, но, по словам Эджа, они «просто не могли освоиться». Большая гостиная с высоким потолком и деревянным полом создавала оглушительный звук барабана, который вызвал проблемы у группы. ^[23] Лануа был более высокого мнения о доме, говоря: «Это было громко, но было действительно хорошо громко, очень плотно, очень музыкально. На мой взгляд, это была самая рок-н-ролльная комната из всех». По его словам, «сессии Danesmoate были основой тональности пластинки - на них мы записали много ударных». Он думал, что дом звучит лучше, чем Slane Castle, и его особенно впечатлили "низкие средние частоты ... где звучит музыка",собственность, которая, по его мнению, была основным фактором успехаДерево Иисуса Навина . ^[16]

Во время записи The Joshua Tree группа дважды делала паузы для участия в благотворительных концертах . 17 мая 1986 года U2 выступили в Self Aid в Дублине. ^[24] Мероприятие, призванное помочь смягчить кризис безработицы в Ирландии за счет сбора средств и обещаний трудоустройства, подверглось резкой критике в СМИ за то, что оно сняло давление на ирландское правительство с целью сопротивления экономической политике Маргарет Тэтчер . В частности, группу назвали лицемерами за свое участие. ^[25] Их появление включало кавер Боба Дилана « Ферма Мэгги », интерпретированный как критика Тэтчер. ^[24] Горячая пресса 'Найл Стоукс назвал их выступление «самым мрачным и жестоким за всю их карьеру». ^[25] В июне 1986 года U2 отправились в тур Conspiracy of Hope с шестью концертами для Amnesty International , ^[24] приостановив запись альбома примерно на два месяца. ^[26] Вместо того, чтобы отвлекать группу, тур оживил их новую музыку и уделил больше внимания тому, что они хотели сказать. ^[27] Для Клейтона тур подтвердил «грубость содержания» и их попытки уловить «мрачность и жадность Америки при Рональде Рейгане ». ^[27] Группа использовала саундчек в туре, чтобы опробовать свои гитарные композиции.^[28] Миган считал, что время, проведенное U2 с другими артистами в туре, повлияло на их собственное звучание: «Их музыкальные герои впитывались в музыку, и их это не смущало, что давало им много места для работы». ^[25]

3 июля группа пережила трагедию, когда Грег Кэрролл, их роуди и личный помощник Боно, погиб в аварии на мотоцикле в Дублине. Смерть 26-летнего парня потрясла организацию U2, и группа поехала в его родную Новую Зеландию, чтобы присутствовать на его традиционных похоронах маори ; этот опыт вдохновил на создание лирики к " One Tree Hill ". ^[29] После похорон ^[30] Боно и его жена посетили Никарагуа и Сальвадор , где они воочию увидели бедственное положение крестьян, пострадавших от политических конфликтов и военного вмешательства США, опыт, который лег в основу текстов песен "Bullet the Blue" Небо "и"Матери исчезнувших". ^[31]

1 августа 1986 года U2 перегруппировались в Дублине, чтобы возобновить работу над альбомом и приступить к записи. ^{[14] [20]} Во время этой более напряженной фазы сессий группа начала работать в недавно приобретенном доме Эджа, Мелбиче, в приморском Монкстауне . ^[32] Лануа сказал о Мелбиче: «Это было меньше рок-н-ролльной комнаты, но мы заставили ее работать. Я думаю, что было много головной боли, изоляция людей и необходимость возводить заграждения вокруг этого места». ^[16] Эдж назвал дом «более мрачным», но сказал, что он обладает «твердой неприхотливостью, которая, казалось, сдерживает энергию». ^[33]«Mothers of the Disappeared» и «Bullet the Blue Sky» были среди песен, которые развивались в Мелбиче. Лануа сказал, что большая часть записи была сделана там, ^[16] и что это было предпочтительное место для сведения. ^[34] Сочинение и запись чередовались между двумя домами и Windmill Lane Studios . ^[14] В конце августа, во время урагана Чарли , U2 посетил в Danesmoate Робби Робертсон , бывший гитарист группы . Робертсон был в Ирландии, чтобы закончить свой одноименный дебютный сольный альбом.что он начал с Лануа. Вместе U2 и Робертсон записали треки «Sweet Fire of Love» и «Testimony», которые вошли в альбом Робертсона. ^{[16] [35] [17]}

По мере продвижения сессий U2 пытался записать подходящий вариант песни " Where the Streets Have No Name ", которая начиналась как демо, сочиненное Эджем самим. Тем не менее, группа боролась с аккордами и время подписи сдвигов, ^[32] принуждая значительную «отвертку работу» , чтобы исправить записанную версию песни. ^{[1] По} оценкам Ино, около 40% времени, потраченного на The Joshua Tree, было посвящено только этой песне. ^[36] Во время дублей Ланойс использовал указатель и классную доску, чтобы помочь группе пройти через изменения в песне. ^[16]Пытаясь заставить группу начать все сначала, Ино намеревался «устроить несчастный случай», в результате чего записи песни будут стерты. Согласно Флуду, инженеру Пэт Маккарти пришлось удержать Ино, чтобы этого не произошло. В конечном итоге стирания не произошло. ^[1] Еще одним аспектом альбома, который потребовал переделки, были тексты Боно. У вокалиста был другой набор текстов для большей части пластинки, но другие участники группы были им недовольны, заставляя их перезаписывать. ^[37] Лануа сказал, что продюсерская группа тщательно проверяла лирику Боно и предлагала свои предложения, так как многие строки звучали не так хорошо, когда пели на фоне минусовки, как когда они записывались. ^[18]Пересмотренные тексты Боно были охарактеризованы как «абсолютно потрясающие» Миганом, который считал, что неуверенность, которую чувствовал певец от критики его работ, еще больше мотивировала его. ^[37]

После творческого всплеска в октябре, который привел к появлению новых идей для песен, ^[35] Боно предложил группе выпустить двойной альбом. ^[38] Эдж сказал: «Было бы два альбома, в зависимости от того, какие песни мы решили закончить. Это был один альбом,« блюзовый », о котором говорил Боно, и еще один, гораздо более« европейский », это своего рода путь, по которому меня вели ". ^[26] Ино предупредил группу о том, что не стоит продолжать работу над материалом, сказав Эджу: «Я знаю, что любая из этих новых идей достаточно хороша для записи альбома, но мы должны где-то провести черту. Если мы даже рассмотрим любую из них мы все еще будем здесь через три месяца ". ^[33] U2 уступили и отложили новые песни, чтобы не пропустить срок завершения альбома.^[35]Запись для The Joshua Tree завершилась в ноябре 1986 года. На протяжении всех сессий после записи каждой песни создавались грубые миксы, чтобы, по словам Лануа, делать «моментальные снимки в процессе ... потому что иногда вы заходите слишком далеко». ^[16] Эдж объяснил, что аранжировка и продюсирование каждой песни разрабатывались индивидуально, и что, несмотря на строгое единообразное направление, они были готовы «пожертвовать некоторой преемственностью, чтобы получить вознаграждение за доведение каждой песни до конца». ^[39]

Последние недели были безумной спешкой к завершению, группа и продюсерская группа страдали от истощения. Ино и Флуд имели минимальное участие в окончательном сведении ^[16], поскольку у них были другие обязательства. Столкнувшись с нехваткой персонала, ^[18] в конце декабря U2 наняли Стива Лиллиуайта , продюсера их первых трех альбомов, чтобы сделать ремиксы на потенциальные синглы и сделать их более привлекательными для коммерческого радио. ^{[32] [40]} Его присутствие на одиннадцатом часу и изменения вызвали недовольство производственной группы, включая Ино и Лануа. ^[32] Из примерно 30 песен, которые были созданы во время сессий альбома, 11 были отобраны для окончательного списка треков. ^[41]Lillywhite микшировал четыре песни с инженером Марком Уоллисом на SSL- столе в Windmill Lane Studios. ^{[16] [35] [18]} В то же время Лануа, Маккарти и Миган микшировали семь песен в Melbeach на 24-трековом микшерном пульте AMEK 2500; все трое должны были управлять консолью из-за отсутствия автоматизации микширования . ^{[16] [18]}

В ночь перед 15 января 1987 года крайним сроком, установленным Island Records для завершения записи, группа и команда завершили сведение. ^{[18] [42]} Когда они работали в Melbeach, ^[42] жена Лиллиуайт, певица Кирсти МакКолл , вызвалась установить порядок работы над альбомом. Группа посоветовала ей поставить "Where the Streets Have No Name" первым и "Mothers of the Disappeared" в последнюю очередь, а все остальное расположить в соответствии с ее предпочтениями. ^[32] Боно сказал о вкладе Макколла: «Ваша надежда на ваш альбом состоит в том, что он всегда будет больше, чем сумма его частей. Этого не произошло с The Joshua Tree, и она пришла, и она организовала его, и он работал как старомодный альбом: начало,середина и конец ".^[43] Около 2 часов ночи, за семь часов до того, как альбом должен был быть мастерингом , Эдж пытался убедить Лиллиуайта позволить ему добавить бэк-вокал к "Where the Streets Have No Name", но ему отказали. Утром Миган и Лиллиуайт улетели с кассетами с альбома в офис Island в Хаммерсмите , Лондон. ^[42]

После завершения работы над альбомом U2 вернулись в студию с Миганом и Маккарти, чтобы закончить новый материал, который они отложили в октябре. ^{[33] [44]} Эти треки, в том числе "Walk to the Water", "Luminous Times (Hold on to Love)" и "Spanish Eyes", были закончены как би-сайды для запланированных синглов. ^[44] The Edge сказал, что в отсутствие продюсеров и «без чувства значимости, которое пронизывало сессии альбома», группа работала быстро и продуктивно, не позволяя, по его мнению, звучать песни перегруженными. ^[33] Песня " Sweetest Thing " была исключена из альбома и выпущена как сторона B, поскольку группа сочла ее неполной и не подходящей для других песен.^[45]Позже они выразили сожаление по поводу того, что это не было завершено для «Древа Иисуса Навина» . Трек был перезаписан как сингл для сборника группы The Best of 1980–1990 в 1998 году . ^[46] U2 согласились, что один трек, "Birdland", слишком силен для си-сайда, и отложили его для выпуска будущего альбома. ^[44] В 2007 году перезаписанная версия песни под новым названием «Волна печали (Birdland)» была включена в юбилейное издание альбома, посвященное 20-летию. ^[47]

После завершения работы над The Joshua Tree Боно сказал, что он «доволен записью настолько, насколько я могу быть доволен записью», назвав The Joshua Tree их самым полным альбомом с момента их дебюта. ^[8] Клейтон купил Danesmoate House в 1987 году и сделал его своим домом. ^[48]

Состав [ править ]

Музыка [ править ]

"Где улицы не имеют названий" Как и большая часть гитарной игры Edge на альбоме, вступительный рифф к " Where the Streets Have No Name ", повторяющемуся арпеджио из шести нот, модулирован с эффектом задержки. [49] «Я все еще не нашел то, что ищу» Музыка госпела оказала влияние на " Я все еще не нашел то, что ищу ". Вокал Боно в более высоком регистре, и он поет духовным сомнением. [50] "Беги, чтобы стоять на месте" " Running to Stand Still " сочетает в себе влияние американского фолка с лирикой об ирландской паре, зависимой от героина. [50]

Проблемы с воспроизведением этих файлов? См. Справку по СМИ .

U2 приписывают составление всех The Joshua Tree " музыки s. ^[51] Звук альбома основан на музыке американских и ирландских корней больше, чем на предыдущих альбомах группы, благодаря совету и влиянию Боба Дилана, Ван Моррисона и Кита Ричардса. " I Still Haven't Found What I'm Looking For " имеет сильное влияние на госпел: Боно поет духовное сомнение в верхнем регистре, а Ино, Ланойс и Эдж исполняют бэк-вокал в стиле хора. ^[50] Медленная фортепианная баллада " Running to Stand Still " демонстрирует черты народной музыки и акустического блюза в слайд- акустической гитаре и губной гармошке.^[50]«Trip Through Your Wires», еще одна песня, в которой Боно играет на губной гармошке, была описана Найлом Стоуксом как «блюзовая возня». ^[52]

Игра Эджа на гитаре в The Joshua Tree является характерной чертой того, что стало его фирменным звучанием. Его минималистский стиль резко контрастировал с акцентом на виртуозность и скорость хэви-метала 80-х. Edge рассматривает музыкальные ноты как «дорогие», предпочитая играть как можно меньше из них и вместо этого сосредотачиваться на более простых частях, которые соответствуют настроению песен. ^[49] Многое из этого было достигнуто с помощью эффекта задержки , способствующего перезвону и эхо-звуку. ^[53] Например, рифф во вступлении к открывающему треку " Where the Streets Have No Name " - это повторяющееся арпеджио из шести нот., с задержкой для повторения нот. ^[49] В риффах «I Still Haven't Found What I'm Looking For» и « With or Without You » также заметно используется задержка, при этом Боно сравнивает гитарный крючок из предыдущего трека с «хромированными колокольчиками». ^[50]

Эдж продолжал использовать эмбиентные техники игры на гитаре, которые он использовал в The Unforgettable Fire ; для "With or Without You" он использовал прототип Infinite Guitar, чтобы добавить слои длительных нот, подход, который он впервые применил в своем сольном альбоме 1986 года, саундтреком Captive . ^[54] В других песнях его игра на гитаре более агрессивна; Колин Хогг описал " Exit " как "явно устрашающий ... гитарный обстрел" ^{[55], в} то время как Эндрю Мюллер сказал, что звуки гитары из " Bullet the Blue Sky " вызывают образы самолетов-истребителей.^[56] Край разработал суровый,обратная связь - заряженная гитарная партия для последней песни по инструкции Боно «пропустить Сальвадор через усилитель » после того, как Боно вернулся разгневанным из визита в раздираемую войной страну. ^[57] Боно также участвовал в написании песен для гитары; испанская гитара мелодия в « Матери пропавших без вести » возникла из песни , которую он написал в Эфиопии , чтобы научить детей об основах гигиены. ^[32]

Как и на прошлых записях, Боно демонстрирует выразительный, открытый вокал ^[58], который многие критики охарактеризовали как «страстный». ^{[55] [59] [60]} Спин обнаружил, что исследование группы коренной музыки привело к расширению стиля Боно, заявив, что он «управляет всем диапазоном блюзовых манер от шепота до крика». ^[61] Боно объясняет это созревание «расслаблением», «открытием других голосов» и применением большей сдержанности в пении. ^[9] Его вокал стал, по словам Тома Даффи, более «динамичным», чем на предыдущих записях. ^[62] На тему «Где улицы не имеют названия»,его голос сильно различается по тембру(как описывает писатель Марк Батлер, «он вздыхает; он стонет; он кряхтит; он громко выдыхает; он позволяет своему голосу трескаться») и его тайминг благодаря его использованию рубато, чтобы немного сместить спетые ноты с такта. ^[63] Для автора Сьюзан Фаст «With or Without You» знаменует собой первый трек, на котором он «заметно расширил свой вокальный диапазон вниз». ^[64]

Тексты [ править ]

Боно считается единственным автором песен на альбоме. ^[51] Тематически альбом противопоставляет антипатию к Соединенным Штатам и глубокое увлечение группы страной, ее просторами, свободами и идеалами. Гнев направлен, в частности, на предполагаемую жадность администрации Рональда Рейгана и ее внешнюю политику в Центральной Америке . ^[65] Боно сказал: «Я начал видеть две Америки, мифическую Америку и настоящую Америку», ^[66] отсюда и рабочее название альбома « Две Америки» . ^[1]В прошлом группа много гастролировала по США, поэтому ее вдохновила география страны. Таким образом, пустыня, дождь, пыль и вода выступают в качестве лирических мотивов на протяжении всей пластинки. ^{[67] [68]} Во многих случаях пустыня используется как метафора для «духовной засухи». ^[66] Один трек, который в основном представляет эти темы, - " In God Country ", который критик Барбара Джагер интерпретировал как обращение к роли Америки как "земли обетованной". ^[69]Клейтон объяснил влияние образов пустыни: «Пустыня была для нас чрезвычайно вдохновляющей в качестве мысленного образа для этой пластинки. Большинство людей приняли бы пустыню за чистую монету и подумали бы, что это какое-то бесплодное место, что, конечно, правда. Но в правильном расположении духа это также очень позитивный образ, потому что вы действительно можете сделать что-то с пустым холстом, а это фактически и есть пустыня ». ^[70]

Политические и социальные соображения легли в основу нескольких треков. Боно написал текст для "Bullet the Blue Sky" после посещения Сальвадора во время гражданской войны в Сальвадоре и наблюдения за тем, как конфликт между повстанцами и поддерживаемым США правительством повлиял на местное гражданское население. ^[31] Во время устного отрывка в середине песни он говорит о человеке с «лицом, красным, как роза на терновом кусте», имея в виду Рейгана. ^{[71] [72]} Поездка Боно также вдохновила «Матерей исчезнувших» после того, как он встретил членов COMADRES - «Матери исчезнувших» - группы женщин, чьи дети были убиты или «исчезли» во время гражданской войны от рук местное самоуправление.^[35] 1984 Великобритания добыча забастовкавдохновил лирику на " Red Hill Mining Town ", которую Боно написал с точки зрения пары, пострадавшей от забастовки. История пары, зависимой от героина, легла в основу фильма «Беги, чтобы стоять на месте», который Боно поставил в жилых башнях Баллимун Флэтс в Дублине, недалеко от которого он вырос. Эти здания упоминаются в лирике «Я вижу семь башен / Но я вижу только один выход». ^[5] Для песни «Где улицы не имеют названия» он написал текст в ответ на идею о том, что в Белфасте религия и доход человека могут быть выведены на основе улицы, на которой он живет. ^[8] «Выход» изображает мысли психотического убийцы, ^[32]хотя Клейтон предположил, что фраза «Он видел, что руки, которые строят, также могут опускаться», также является ударом по противоречивой роли правительства США в международных отношениях. ^[73]

Боно описал 1986 год как «невероятно плохой год» для него ^[14], что нашло отражение в текстах песен. Его брак находился под напряжением, отчасти из-за длительного периода созревания альбома, группа подверглась критике со стороны ирландских СМИ за участие в Self Aid, а его личный помощник Грег Кэрролл погиб в аварии на мотоцикле. ^[39] Боно сказал: «Вот почему пустыня привлекла меня как образ. Тот год был для нас действительно пустыней». ^[31] «With or Without You» был написан, когда он изо всех сил пытался примирить свою страсть к путешествиям как музыкант со своими домашними обязанностями. ^[54] « Холм одного дерева », названный в честь вулканического пика в Новой Зеландии, родной Кэрролла., описывает, как Боно чувствовал себя на похоронах Кэрролла. ^{[66] [30]} Альбом посвящен его памяти. ^[51]

Религиозная вера группы стала источником вдохновения для многих текстов песен. В песне «Я все еще не нашел то, что ищу», Боно подтверждает эту веру, но поет духовного сомнения («Я верю в Kingdom Come» ... «Но я все еще не нашел то, что ищу. "). ^{[51] [74]} Некоторые критики предположили, что место, которое Боно имеет в виду в "Где улицы не имеют имени", - это рай. ^{[75] [76]} Эти две песни были выделены некоторыми критиками как демонстрация того, что группа находилась в «духовном поиске». ^{[69] [75]} Редактор Hot Press Найл Стоукс и Ричард Харрингтон из Washington Post интерпретировали «С тобой или без тебя»как в романтическом, так и в духовном отношении. ^[11][77] Библейские ссылки сделаны на другие песни, такие как «Bullet the Blue Sky» (« Иаков боролся с ангелом », образы огня и серы ) и «In God Country» («Я стою с сыновьями Каина »). ^[51] Том Даффи интерпретировал альбом как исследование «неопределенности и боли духовного паломничества через мрачный и суровый мир». ^[62]

Упаковка и название [ править ]

Разработанный Стив Averill , ^[51] альбом рукав был основан на запросе U2, чтобы изобразить рекорд по «образности и кинематографическому место» в пустыне. ^[32] Так как предварительные названия альбома были Песни Пустыни ^[78] и Две Америки , ^[1] первоначальная концепция для втулки должна была представлять где пустыня встретил цивилизации. ^[1] В начале творческого процесса группа решила фотографировать в США, что контрастировало со всеми их предыдущими альбомами, которые были сняты в Ирландии. ^[67] Они попросили своего фотографа Антона Корбайна поискать места в США, где можно было бы запечатлеть их идеи.^[32] За неделю до фотосессии он отправился в США, чтобы составить список мест. ^[79]

В течение нескольких дней в декабре 1986 года ^{[35] [80]} U2 путешествовали с Корбайном и Авериллом на автобусе по пустыне Мохаве для фотосессии. ^[32] Группа осталась в небольших гостиницах и расстреливали в пустынных ландшафтов, начиная с Рино, штат Невада , прежде чем перейти к местам в Калифорнии , таких как город - призрак из Bodie , в котором находится отель в Twentynine Palms , Забриски Пойнт , Death Valley Junction , и другие сайты в Долине Смерти . ^{[79] [80] [81]}Корбайн арендовал панорамную камеру, чтобы запечатлеть больше пейзажей пустыни, но, не имея опыта работы с камерой, он не знал, как ее сфокусировать. Это привело к тому, что он сосредоточился на фоне и оставил полосу немного не в фокусе. Корбайн сказал: «К счастью, света было много». ^[31] Аверилл отснял часть поездки на 8-миллиметровую пленочную камеру. Фотосессии проходили по утрам и вечерам, в середине дня проводились разъезды и подготовка. ^[79] Корбейн позже рассказал, что основная идея съемок заключалась в сопоставлении «человека и окружающей среды, ирландцев в Америке». ^[82]Аверилл сказал об их фотографическом подходе: «То, что я пытался сделать с тем, как мы снимали фотографии и обрамляли обложку, - это предложить пейзажное видение и кинематографический подход, который использовался при записи». ^[79]

Вечером после съемок первого дня Корбайн рассказал группе о деревьях Джошуа ( Yucca brevifolia ), выносливых и скрученных растениях в пустынях на юго-западе Америки , и предложил использовать их на рукаве. ^[1] Боно был рад обнаружить религиозное значение этимологии растения; ^[78] Согласно легенде мормонов , первые поселенцы назвали растение в честь ветхозаветного пророка Джошуа , поскольку протянувшиеся ветви дерева напомнили им о том, как Иисус Навин поднимал руки в молитве. ^[83] На следующий день Боно объявил, что альбом должен называться The Joshua Tree .^[78] Тем утром ^[79] , проезжая по шоссе 190 возле Дарвина , они заметили в пустыне одинокое дерево. ^[17] Корбайн надеялся найти одно дерево, так как он думал, что это даст лучшие фотографии, чем если бы он снимал группу среди группы деревьев. ^[78] Они остановили автобус и сфотографировались с одиноким растением около 20 минут, что Эдж назвал «довольно спонтанным». ^[65] Несмотря на стрельбу в пустыне, на некоторых этапах поездки группа справлялась с холодами. Боно объяснил: «Было холодно, и нам пришлось снять пальто, чтобы он хотя бы выглядел как пустыня. Это одна из причин, по которой мы выглядим такими мрачными».^[84] Что касается серьезного тона изображений, Корбайн сказал: «Я думаю, люди чувствовали, что относятся к себе слишком серьезно. Я думаю, что это было определенно самым серьезным из того, что можно сфотографировать группу. эту линию, если только вы не начнете фотографировать могилы ". ^[31]

Для выпуска виниловой пластинки Корбайн изначально хотел сделать снимок дерева Джошуа на передней стороне конверта, а U2 - в продолжении фотографии на обратной стороне. ^[1] Аверилл опробовал концепт с пейзажем на лицевой стороне, который, по его словам, напоминал «джазовую запись ECM ». ^[79] В конечном итоге для каждой стороны рукава использовались отдельные фотографии; изображение группы в Забриски-Пойнт было помещено на лицевой стороне ^[35], а их изображение с деревом - на задней обложке. ^[67] Для передней обложки Аверилл сказал, что обрамление группы в левой половине фотографии должно было вызвать кинематографию режиссеров.Джон Форд и Серхио Леоне . На центральном развороте было изображение U2 с деревом Иисуса Навина в центре; зеркало, которое они использовали для проверки своей внешности, было ошибочно оставлено в кадре. Поскольку в то время компакт-диск был относительно новым форматом, творческая группа решила поэкспериментировать с обложкой альбома, выбрав разные изображения обложек для каждого формата, в котором был выпущен альбом; в оригинальном выпуске компакт-диска использовалась размытая, искаженная фотография группы, в то время как на кассете использовалась четкая, но альтернативная фотография. В более поздних переизданиях CD использовалась фотография с LP. ^[86] Rolling Stoneсказал, что название альбома и изображения дерева соответствуют рекорду, касающемуся «устойчивости перед лицом полного социального и политического запустения, рекорду, пропитанному религиозными образами». ^[87] В 1991 году журнал поместил «Дерево Джошуа» на 97 место в списке «100 величайших обложек альбомов всех времен». ^[88]

Дерево, которое было сфотографировано для рукава, упало примерно в 2000 году ^[89], но это место остается популярным туристическим объектом для поклонников U2. ^[17] Один человек вставил в землю табличку с надписью «Вы нашли то, что искали?» Со ссылкой на трек из альбома «Я все еще не нашел то, что ищу». ^[90] Распространено заблуждение, что это место находится в национальном парке Джошуа-Три , хотя на самом деле оно находится более чем в 200 милях от парка. ^[91]

Выпуск [ править ]

Незадолго до выпуска The Joshua Tree Боно внезапно охватила паника по поводу качества готового альбома. Он сказал, что намеревался позвонить на производственные предприятия, чтобы приказать прекратить тираж пластинки, но в конечном итоге воздержался. ^[92] Island Records потратила более 100 000 долларов на рекламу альбома в магазинах; президент Лу Маглиа назвал это «самой полной мерчендайзинговой кампанией из когда-либо созданных». ^[93] "Дерево Джошуа" было выпущено 9 марта 1987 года ^[93], первоначальная партия в США составила 300 000 копий. ^[94] Это был первый новый релиз, выпущенный в тот же день на компакт-дисках, виниловых пластинках и кассетах. ^[93]Музыкальные магазины в Великобритании и Ирландии открылись в полночь, чтобы вместить большое количество фанатов, выстроившихся в очередь, чтобы купить альбом. ^{[31] [95]}

Joshua Tree дебютировал в чарте альбомов Великобритании 21 марта 1987 года под номером один с 235 000 проданными копиями за первую неделю, что сделало его самым быстро продаваемым альбомом в истории Великобритании на тот момент. ^{[96] [97]} Он получил платиновую сертификацию в Великобритании в течение 48 часов после выпуска. ^[98] Альбом продержался две недели на вершине UK Albums Chart ^[99] и первые 28 недель попал в первую десятку. ^[100] В общей сложности он находился в чартах Великобритании в течение 201 недели, став одним из самых продолжительных альбомов в истории страны . ^[99] В списке лучших поп-альбомов СШАв чарте альбом дебютировал 4 апреля 1987 года под седьмой ^{строчкой [101], став} самым высоким дебютом для студийного альбома в США почти за семь лет. ^[102] Три недели спустя он достиг первого места ^[98], став первым альбомом группы, который возглавил чарты США. ^[103] Он оставался на этой позиции в течение девяти недель подряд ^[104], самое продолжительное время правления группы номер один в чартах ^[105] и второе по продолжительности правление в США в том году. ^[106] Альбом провел в общей сложности 120 недель в Billboard Top Pop Albums, ^[107] 35 из которых вошли в десятку лучших. ^[102] 13 мая 1987 г.Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) сертифицировала альбом дважды платиновым. ^[108] Все предыдущие альбомы группы снова вошли в чарт Billboard Top Pop Albums в 1987 году. ^[109] В Канаде альбом дебютировал под номером 51 в чарте 100 лучших альбомов RPM 21 марта 1987 года ^[110] и поднялся вверх. на номер один всего две недели спустя. ^[111] В течение 14 дней после релиза было продано 300 000 копий в Канаде и было сертифицировано трижды платиновым. ^[112] Дерево Джошуа также возглавляло чарты Австрии, Швейцарии, Новой Зеландии и Швеции. ^[113]В общей сложности альбом занял первое место в более чем 20 странах. ^[17] Rolling Stone сказал, что альбом повысил статус группы «от героев до суперзвезд». ^[114] Это был первый альбом любого исполнителя, проданный 1 миллион копий на компакт-дисках в США. ^[93] U2 были изображены на обложке выпуска Time от 27 апреля 1987 года , в котором они были объявлены "Самым горячим билетом Рока"; ^[115] они были всего лишь четвертой рок-группой, появившейся на обложке журнала после Beatles , The Band и The Who . ^[116]

"With or Without You" был выпущен в качестве ведущего сингла 21 марта 1987 года с би-сайдами "Luminous Times (Hold on to Love)" и "Walk to the Water". ^[117] Сингл быстро возглавил Billboard Hot 100 , став первым хитом номер один в Америке. ^[16] Песня возглавила чарт синглов в Канаде ^[118] , достигнув четвертого места в Великобритании ^[96] и второго места в Нидерландах. ^[113] Изначально группа планировала использовать "Red Hill Mining Town" в качестве второго сингла. ^[119] Однако группа была недовольна музыкальным видео, снятым Нилом Джорданом , ^{[16] [120]}и Боно с трудом пел эту песню. ^[121] В конце концов, группа отменила сингл. ^{[119] [122]} Вместо этого вторым синглом был выбран «I Still Haven't Found What I'm Looking For», который был выпущен в мае 1987 года с треками «Spanish Eyes» и «Deep in the Heart» как стороны B. ^[123] Как и его предшественник, он возглавил рейтинг Hot 100, став синглом U2 на первое место в США. ^[16] Сингл достиг шестой строчки в Великобритании, ^[96] Канаде, ^[118] и Нидерландах. ^[113] К маю продажи альбома во всем мире превысили 7 миллионов копий. ^[124]

"Where the Streets Have No Name" был выпущен в августе 1987 года как третий сингл с "Sweetest Thing", "Silver and Gold" и "Race Against Time" в качестве би-сайдов. ^[125] Сингл достиг седьмого места в Нидерландах, ^[113] четвертого в британском хит-параде и 13-го места в США. ^[16] альбом первых три сингл все превысил Irish Singles Charts , ^[126] в то время построения графиков в верхней 20 из одиночных карт в Великобритании, ^[96] США, ^[127] Канада, ^[118] Новая Зеландия, ^{[ 128]} и Нидерланды. ^[113]"In God Country" был выпущен в качестве четвертого сингла исключительно в Северной Америке в ноябре 1987 года ^[129], достигнув 44 места в Hot 100 ^[127] и 48 места как импортный сингл в Великобритании. ^[96] "One Tree Hill" был выпущен как четвертый сингл в Австралии и Новой Зеландии в марте 1988 года, ^{[130] [131]} и, будучи написанным для уроженца Новой Зеландии Кэрролла, он стал номером один в его родной стране. ^[128] К концу 1988 года «Дерево Джошуа» было продано более 14 миллионов копий по всему миру. ^[132] Это был девятый самый продаваемый альбом в Великобритании 1980-х годов. ^[133]

В 1996 году Mobile Fidelity Sound Lab ремастерировала альбом и выпустила его как специальный золотой компакт-диск. В этом издании исправлено некорректное разделение треков между "One Tree Hill" и "Exit", которое повлияло на некоторые выпуски компакт-дисков; тихая кодировка , завершающая "One Tree Hill", ранее была включена в тот же трек, что и "Exit". ^{[134] [135]}

После 30 - летний юбилей переиздание, The Joshua Tree снова вошел в Billboard 200 Диаграмма неделю от 8 июня 2017 года, забравшись на номер 16-ее самое высокое положение на графике с 13 февраля 1988 года на этой неделе, он сдвинут 27000 альбомов-эквивалентных единиц , 23 000 из них были проданы, что сделало этот альбом самой продаваемой неделей в США с 3 января 1993 года. ^[136]

Критический прием [ править ]

Профессиональные рейтинги

Оценка по отзывам
Источник	Рейтинг
Вся музыка	[137]
Чикаго Сан-Таймс	[138]
Entertainment Weekly	A [139]
Хьюстон Хроникл	[140]
Лос-Анджелес Таймс	[141]
The New Zealand Herald	[55]
Орландо Сентинел	[62]
Pittsburgh Post-Gazette	A− [142]
Q	[143]
Деревенский голос	B [144]

Joshua Tree получил признание критиков и лучшие отзывы о карьере U2 на тот момент. Стив Понд из Rolling Stone писал: «Для группы, которая всегда специализируется на вдохновляющих, грандиозных жестах, - группе, полностью решившей быть Важной, - The Joshua Tree может быть самой большой группой, и именно так оно звучит». ^[87] В обзоре звучание альбома описывается как «сочетание разнообразных текстур The Unforgettable Fire с полностью сформированными песнями, многие из которых столь же агрессивны, как и хиты на War ». ^[87] Стив Морс из The Boston Globeповторил эти чувства в своем обзоре, заявив: «Это еще один отчет о духовном прогрессе, заключенный в музыку, которая обеспечивает здоровый баланс между пышностью их последнего альбома The Unforgettable Fire 1984 года и более вулканическим роком их ранних лет». Морс назвал это «их самой сложной работой на сегодняшний день» и «самой полезной рок-записью нового года». ^[75] Джон Маккриди из NME похвалил альбом как «лучшую и более храбрую пластинку, чем что-либо еще, что может появиться в 1987 году ... Это звук людей, которые все еще пытаются, все еще ищут ...» ^[145] Том Даффи из Орландо Сентинелсказал, что песни обладают «торжествующей силой», которая, «подобно ветвям Дерева Джошуа, тянется вверх, резко контрастируя с их бесплодным музыкальным окружением на рок-радио». Он похвалил музыкантов участников группы, назвав вокал Боно «мучительным», ритм-секцию Маллена и Клейтона «острой как бритва», а игру на гитаре Эджа «никогда ... лучше». ^[62] Колин Хогг из New Zealand Herald назвал The Joshua Tree «самым убедительным сборником музыки от группы, которая закончила свою карьеру страстными, захватывающими ударами». Он пришел к выводу, что "сила пластинки заключается в ее сдержанности" и что "неотложность, лежащая в основе практически всех 11 песен".^[55] Робин Денселоу из The Guardianназвали альбом "эпическим", заявив, что "то, чего достигли U2, - это захватывающая и разнообразная смесь контролируемой мощности и утонченности". Обзор похвалил U2 за взросление и расширение своего музыкального диапазона, но при этом «сохранившее чувство силы» и «смелую страсть и эмоции» вокала Боно. ^[146]

Q « сек Paul Du Нойер сказалчто источник The Joshua Tree » «потенцией лжи s в виде духовного расстройства - чувство голода и напряженностикоторая бродит каждый свой след в поисках какойто решающий момент освобождения, исполнения, что никогда не приходит ". Он завершил свой обзор, написав, что в музыке «есть одна вещь, жизненно важная для стоящего рока, чего так часто нет: желание существовать». ^[143] Вращениеназвал пластинку «первым полностью успешным альбомом U2, потому что он, наконец, освобождается от соблазнительного, но ограничивающего подхода к песням и гудению, характерному для более раннего материала». В обзоре говорилось: «На пластинке нет плохой песни» и что «у каждого есть крючок». Журнал похвалил U2 за отказ от экспериментов с эмбиентом в пользу несложных, но многослойных аранжировок. ^[61] Роберт Хилберн из Los Angeles Times сказал, что альбом «подтверждает на бумаге то, что эта группа медленно заявляла на протяжении трех лет на сцене: U2 - это то, чем Rolling Stones перестали быть много лет назад - величайшая рок-н-ролльная группа в мире. Мир". Хилберн отметил, что группа показывала «иногда потрясающие признаки роста» и играла больше »адаптированная и гарантированная "музыка. ^[59] Редактор Hot Press и давний сторонник U2 Билл Грэм сказал, что « Дерево Джошуа спасает рок от разложения, смело и беззастенчиво опираясь на мейнстрим, прежде чем очень умно взлететь в несколько высших измерений», и что U2 «нужно воспринимать очень серьезно после этой переоценки рока ». ^[147] Джон Роквелл из The New York Times похвалил группу за расширение ее музыкального диапазона, но сказал, что вокал Боно был «испорчен рыданиями» и звучал слишком похоже на других певцов, что привело к «любопытной потере индивидуальности». ^[148] Houston хроники 'Марти Расин считает, что в нем есть «музыка, которая одновременно успокаивает и вдохновляет, музыка, которая является гимном, музыка со стилем». Расин, однако, полагал, что группа восприняла себя слишком серьезно, что привело к записи, которая «не очень веселая, граничащая с претенциозностью», что заставило его потерять интерес со стороны второй стороны. ^[140] Роберт Кристгау из The Village Voice нашел лирику вкусной, а музыку «печальной и страстной, величественной и вовлеченной», но посетовал на то, что, по его мнению, было помпезным пением Боно, назвав это «одним из худших случаев значимости, когда-либо причинявших боль». достойный кандидат в суперзвезду ". ^[144]

В ретроспективном обзоре Стивен Томас Эрлевин из AllMusic сказал, что «их внимание никогда не было более четким, и их музыка не была более запоминающейся». В его обзоре говорится: «Никогда прежде важные сообщения U2 не звучали так откровенно и лично». ^[137] Entertainment Weekly ' s Билл Вайман писал , что альбом в сочетании „легкий в хватки тем - отчуждение и двойственное мнение постороннего человека в Америке - с чрезвычайно сосредоточен музыкальным нападением“. ^[139] Ретроспектива 2008 года, проведенная Q, показала, что «их переосмысление стадионного рока звучит столь же страстно, как и всегда», и что альбом поражает «тонко сбалансированным сочетанием близости и силы».^[149] Энтони ДеКуртис изRolling Stone сравнил альбом с альбомом Брюса Спрингстина « Родился в США» , заявив, что обе пластинки «подняли популистского артиста до мега-звездности», и что воодушевляющие живые выступления музыкантов и «чистое слуховое удовольствие» от двух пластинок заслоняли собой их зловещий характер. DeCurtis суммированы The Joshua Tree " обследование сек Америки и лирически и музыкально , как , например: ^[5]

«Дикая красота, культурное богатство, духовная пустота и свирепое насилие Америки убедительно исследуются практически во всех аспектах « Древа Джошуа » - в названии и обложке, в блюзе и заимствованиях кантри, очевидных в музыке ... Боно говорит, что «разрушение мифологии Америки» является важной частью художественной цели « Древа Джошуа » ».

В голосовании за Rolling Stone ' 1987 отслуживших года с читательских опросов, U2 , победившие в категории «Лучший альбом», «Артист года», «Лучшая группа», «лучший сингл (» С тобой или без тебя)» и "Лучшая мужская Singer" (Bono). ^[150] альбом занял четвертое место в списке "лучших альбомов" из The Village Voice ' 1987 s Пазз и СОП критиков опроса, ^[151] и шестой по NME " списке s. ^[152] В 1988 году U2 получили четыре номинации на премию Грэмми за альбом и его песни,получение награды за лучший альбом года (победить таких артистов, как Майкл Джексон ,Prince и Whitney Houston ), а также за лучшее рок-исполнение дуэта или группы с вокалом для The Joshua Tree . ^{[106] [153]} «Я все еще не нашел то, что ищу» был номинирован на « Песню года» и « Рекорд года» , но проиграл в обеих категориях. U2 были единственной группой в этом году, номинированной в каждой из категорий «Большой тройки» («Запись года», «Песня года» и «Альбом года»). ^[106]

Путешествие по дереву Джошуа [ править ]

После выхода альбома U2 отправились в мировое концертное турне Joshua Tree Tour. В период с апреля по декабрь 1987 года он включал 109 шоу на трех этапах. ^[154] Первый и третий этапы посетили США, а второй этап - Европу. ^[31] Дерево Джошуа подняло группу на новый уровень популярности; во время тура были распроданы арены и стадионы по всему миру - впервые они постоянно выступали на площадках такого размера. ^[31] Песни из альбома стали основными в сет-листах тура , так как группа регулярно исполняла восемь из одиннадцати треков с пластинки, и единственной песней, которую нельзя было исполнять, была "Red Hill Mining Town". ^[154]

Как и их предыдущие туры, Joshua Tree Tour был минималистичным, строгим постановкой ^[155], и U2 использовали этот выход для решения политических и социальных проблем. ^[156] Одной из таких проблем было то, что губернатор Аризоны Эван Мечам отменил в штате празднование Дня Мартина Лютера Кинга-младшего . ^[31] На протяжении всего тура группа продолжала исследовать музыку американских корней: они сотрудничали с народным артистом Бобом Диланом , блюзовым музыкантом Би Би Кингом и госпел-хором Harlem 's New Voices of Freedom; U2 также посетили Graceland и Sun Studio в Мемфисе, где записали новый материал. ^[31]Эти новые песни и гастрольный опыт группы были задокументированы в альбоме 1988 года Rattle and Hum и в фильме, снятом Филом Джоану .

Тур собрал 40 миллионов долларов ^[132] и привлек 3 миллиона посетителей, ^[31] но, несмотря на его коммерческий успех и положительные отзывы, U2 были недовольны творчески, и Боно считал, что они музыкально не готовы к своему успеху. ^{[157] [158]} Маллен сказал: «Мы были лучшими, но не самыми лучшими», ^[157] и для Боно тур был «одним из худших периодов [их] музыкальной жизни». ^[31] По дороге группа столкнулась с угрозами смерти, а также с травмами, которые Боно получил во время выступления. Группа намекнула, что стресс от гастролей привел их к «рок-н-ролльному образу жизни», которого они раньше избегали. ^[31]

Наследие [ править ]

The Joshua Tree - самый продаваемый альбом группы, ^[160] и с 25 миллионами проданных копий по всему миру, ^[161] он входит в число самых продаваемых альбомов всех времен . Он считается одним из самых продаваемых альбомов в США ; в 1995 году RIAA сертифицировало его 10 × платиновым за отгрузку 10 миллионов копий, и впоследствии за достижение этого уровня альбом получил премию Diamond Award. ^[108] Точно так же Канадская ассоциация звукозаписывающей индустрии сертифицировала альбом в Канаде. ^[162] В Великобритании The Joshua Tree входит в 40 самых продаваемых пластинок с 2,88 миллионами проданных копий, ^[163][164] был сертифицирован 9 × платиновым, с дополнительным золотым сертификатом к 20-летнему выпуску. ^[165] В Тихоокеанском регионе он сертифицирован в 5 раз платиновым и 14 раз в Австралии и Новой Зеландии, соответственно. ^{[166] [167]}

The Joshua Tree был признан писателями и музыкальными критиками как один из величайших альбомов всех времен; по версии Acclaimed Music , это 40-й рекорд в списках критиков. ^[168] В 1997 году The Guardian собрала данные по всему миру от ряда известных критиков, артистов и радио- ди-джеев , которые поместили этот альбом на 57-е место в списке «100 лучших альбомов всех времен». ^[169] Он занял 25-е место в книге Колина Ларкина 2000 года « Лучшие 1000 альбомов за все время» . ^[170] Он возглавил опрос 2001 года среди 100 величайших поп-альбомов всех времен, основанный на предпочтениях более 250 000 зрителей VH-1 .^[171] Rolling Stone поместил альбом на 26-е место в списке « 500 величайших альбомов всех времен » за2003 год. ^[172] Последующие обновления списка изменили рейтинг альбома; версия 2012 года заняла его 27-е место, написав, что альбом «превратил [ed] духовные поиски и политическую борьбу в воодушевляющие песни на стадионе» ^[173], а версия списка 2020 года заняла 135-е место. ^[174] В 2006 году Time назвал The Joshua Tree одним из 100 лучших альбомов журнала ^[175], а Hot Press поставил его на 11-е место в аналогичном списке. ^[176] Q назвал его лучшей записью 1980-х, ^[177]в то время как Entertainment Weekly включил альбом в свой список 100 лучших записей , выпущенных в период с 1983 по 2008 год ^[178] В 2010 году альбом появился под номером 62 на Спин ' s список 125 самых влиятельных альбомов в 25 лет с тех пор журнал запущен. Издание сообщило: «Пятый альбом группы выдавал хиты как сумасшедшие, и они были необычно поисковыми хитами, каждый из которых имел острый политический оттенок». ^[179] В 2012 году журнал Slant Magazine поставил его на 24-е место в списке «Лучшие альбомы 1980-х годов», заявив, что The Joshua Tree 'Открывающее трио песен помогло «группе стать лордами и императорами рока 80-х» и что «U2 больше не принадлежали Дублину, а всему миру». ^[180] В 2018 году Pitchfork занял 47-е место в своем списке «200 лучших альбомов 1980-х годов», написав, что «блестящее напряжение» и продолжающийся резонанс альбома были результатом того, что Ино и Лануа «направили [ing] U2 к угрюмый импрессионизм, в котором гитары и три аккорда звучат кавернозно, даже зловеще ». ^[181] The Buffalo News сообщила, что пластинка «сделала [U2] первой мейнстримовой группой со времен Битлз, которая уловила дух эпохи в популистской, артистической, политической и социальной манере».. ^[182] В 2014 г.Дерево Джошуа было занесено в Зал славы Грэмми за то, что оно стало «частью нашей музыкальной, социальной и культурной истории». ^[183] В том же году, альбом был выбран для сохранения в Национальном реестре записи в США Библиотеки Конгресса за то , что считается «культурно, исторически, или эстетически значимым». ^[184] Это единственная ирландская работа, удостоенная такой чести. ^[185]

Склонность группы к решению политических и социальных проблем, а также их стойкое изображение на черно-белых фотографиях Корбайна на рукавах, способствовали серьезному и серьезному имиджу группы как «паломника с каменным лицом». Этот образ стал мишенью для насмешек после критически оклеветанного проекта группы Rattle and Hum в 1988 году. ^[31] Различные критики называли их «напыщенными », ^[186] «напыщенными занудами», ^[56] и «лишенными юмора». ^[187] Продолжающееся исследование американской музыки для этого проекта было названо «претенциозным» ^[188] и «ошибочным и напыщенным».^[189] После того, как Боно рассказал фанатам во время тура Lovetown 1989 года.что U2 «снова об этом мечтают», группа заново открыла себя в 1990-х. Они включили в свое звучание альтернативный рок , электронную танцевальную музыку и индустриальную музыку и приняли более ироничный, легкомысленный образ, с помощью которого они приняли идентичность «рок-звезды», с которой боролись в 1980-х. ^[190] Боно назвал их альбом 1991 года Achtung Baby «звуком четырех мужчин, рубящих дерево Джошуа». ^[56] Автор Билл Фланаган резюмировал влияние The Joshua Tree на карьеру группы в своих примечаниях к 20-летнему выпуску альбома: « The Joshua Treeпревратили U2 в международных рок-звезд и установили как стандарт, которому они всегда должны будут соответствовать, так и образ, которым они будут вечно стараться жить ». ^[191]

Обновленное издание к 20-летию [ править ]

20 ноября 2007 года было выпущено 20-летнее издание «Дерево Джошуа» . ^[192] Альбом был ремастеринг оригинальных аналоговых записей под руководством Эджа, ^{[193] [194]} с восстановленным оригинальным оформлением винилового альбома. ^[159] Релиз был доступен в четырех форматах: сингл CD; двухдисковое роскошное издание с бонусным звуковым компакт-диском с би-сайдами, раритетами и демо-версиями; бокс-сет из трех дисков с бонусными аудио-CD и DVD, фотографиями и книгой в твердом переплете; и издание на двойном виниле. Все издания включали в себя вкладыши автора Билла Фланагана и ранее невиданные фотографии Антона Корбайна. ^[193]Менеджер Пол МакГиннесс объяснил: «Фанаты U2 постоянно требуют, чтобы The Joshua Tree был должным образом переработан. Как всегда, группе нужно было убедиться, что это правильно, и теперь это так». ^[193] Некоторые форматы включают расширенные заметки участников группы, производственной группы и Антона Корбайна. ^[195] В остальном благоприятном обзоре ремастированного альбома Эндрю Мюллер из Uncut сказал, что «любой случайный слушатель, который может ощутить значимую разницу между этим и оригиналом, имеет i) уши как у летучей мыши и / или ii) должен выйти. более". ^[56]

Бонусный аудио-компакт-диск содержит 14 дополнительных треков, ^[196] включая B-сайды «Luminous Times (Hold on to Love)», «Walk to the Water», «Spanish Eyes», «Deep in the Heart», «Silver и Золото »,« Самая сладкая вещь »и« Гонка на время ». ^{[193] Включены} две версии "Silver and Gold" - версия U2 и оригинальная запись из альбома Sun City Боно, Кита Ричардса и других. ^[197] Отредактированная версия сингла "Where the Streets Have No Name" появляется на бонусном компакт-диске. "Beautiful Ghost / Introduction to Songs of Experience" содержит слова из вступительной части " Songs of Experience" Уильяма Блейка ,^[56]в то время как "Drunk Chicken / America" ​​содержит отрывок из рецитации Аллена Гинзберга его стихотворения " Америка ". ^[198] "Wave of Sorrow (Birdland)", "Desert of Our Love", "Rise Up" и "Drunk Chicken / America" ​​- все это ранее неизданные записи с сессий The Joshua Tree . ^[199]

Бонусный DVD включает в себя записи живых концертов, документальный фильм и два музыкальных клипа. Диск включает в себя " Live from Paris" , 85-минутный концерт от 4 июля 1987 года, который первоначально транслировался по британскому телевидению в честь 25-летия Island Records. ^{[195] [200]} Документальный фильм под названием Outside It's America был снят на канале MTV в 1987 году о туре Джошуа-Три. Эти два музыкальных клипа представляют собой альтернативную версию "With or Without You" и ранее не выпускавшееся видео на "Red Hill Mining Town". Кадры кантри-группы альтер-эго U2 , братьев Далтон, включены на диск в качестве пасхального яйца . ^[195]

30-летие турне и переиздание [ править ]

К 30-летию The Joshua Tree , U2 организовали концертный тур 2017 года по Северной Америке, Европе и Латинской Америке, в котором они полностью играли альбом на каждом концерте. ^{[201] [202]} Это был первый раз, когда группа гастролировала в целях продвижения альбома из своего бэк-каталога, а не нового релиза. ^[203] В рамках турне U2 возглавили музыкальный фестиваль Bonnaroo в Манчестере, штат Теннесси , в июне. ^[204] Обосновывая свой тур, Эдж сослался на президентские выборы в США в 2016 году и другие мировые события, которые, по его мнению, стали новым резонансом в теме « Дерева Джошуа » : ^[205]«Эта запись была написана в середине восьмидесятых годов, во время Рейгана - Тэтчер эпохи английской и американской политике Это был период , когда там было много волнений Тэтчер в муках пытается подавить.. Забастовку шахтеров ; В Центральной Америке происходили всевозможные махинации. Такое ощущение, что мы в каком-то смысле вернулись туда ... Просто мне казалось: «Ух ты, у этих песен сегодня новое значение и новый резонанс, которого у них не было» Это было три года назад, четыре года назад ». ^[205] Тур 2017 года собрал более 316 миллионов долларов из более чем 2,7 миллионов проданных билетов ^[206], что сделало его самым прибыльным туром года. ^[207]В 2019 году были добавлены дополнительные даты турне по Океании и Азии, в том числе первые выступления группы в Южной Корее, Сингапуре, Индии и на Филиппинах. ^[208] На концерты 2019 года было собрано 73,8 миллиона долларов, было продано 567 000 билетов, в результате чего общий итог юбилейных туров группы « Джошуа Три» составил 390,8 миллиона долларов и продано 3,3 миллиона билетов. ^[209]

2 июня 2017 года альбом был переиздан в нескольких форматах в ознаменование его 30-летия. ^[210] Стандартные издания альбома были выпущены на компакт-дисках, виниловых пластинках и в формате цифровой загрузки. ^[211] Deluxe-издания, доступные на компакт-дисках и в цифровом виде, включают концертную запись концерта 1987 года в Мэдисон-Сквер-Гарден из тура Joshua Tree Tour. ^[212] Помимо концерта, супер-роскошные издания, доступные на компакт-дисках, виниловых пластинках и в цифровом формате, включают: си-сайды и раритеты; и ремиксы на песни альбома, сделанные в 2017 году Дэниелом Лануа, St Francis Hotel, Jacknife Lee , Steve Lillywhite и Flood. ^{[210] [211] [213]}Физические копии супер-роскошного издания включают восемь отпечатков фолио и 84-страничную книгу фотографий, снятых Эджем во время фотосессии обложки альбома 1986 года в пустыне Мохаве. ^[212] Ремикс 2017 года на "Red Hill Mining Town" был выпущен в качестве сингла на виниловом диске в честь Дня музыкального магазина в апреле 2017 года. ^[214]

Список треков [ править ]

Все тексты написаны Боно; вся музыка написана U2.

Персонал [ править ]

U2 ^{[51] [nb 2]}

• Боно  - вокал, губная гармошка, гитары
• The Edge  - гитары, бэк-вокал, фортепиано
• Адам Клейтон  - бас-гитара
• Ларри Маллен младший  - ударные, перкуссия

Дополнительные исполнители ^[51]

• Брайан Ино  - клавишные, программирование DX7 , бэк-вокал
• Даниэль Лануа  - бубен, омникорд , дополнительная ритм-гитара ("I Still Haven't Found What I'm Looking For", Running to Stand Still ") , бэк-вокал
• Семья Армин - струнные ("Холм одного дерева")
• Серебряное кольцо Арклоу - латунь ("Красный Горный Городок")
• Пол Барретт - медная аранжировка и дирижирование

Технические ^[51]

Графики [ править ]

Таблицы песен [ править ]

Сертификаты [ править ]

Область, край	Сертификация	Сертифицированные подразделения / продажи
Аргентина ( CAPIF ) [237]	Платина	60,000 ^
Австралия ( ARIA ) [166]	5 × Платина	350,000 ^
Австрия ( IFPI Austria) [238]	3 × Золото	75 000 *
Канада ( Music Canada ) [162]	Алмазный	1,000,000 ^
Дания ( IFPI Дания ) [239]	Платина	80,000 ^
Финляндия ( Musiikkituottajat ) [240]	Золото	27 965 [240]
Франция ( SNEP ) [241]	2 × Платина	600 000 *
Германия ( BVMI ) [242]	2 × Платина	1,000,000 ^
Гонконг ( IFPI Hong Kong) [243]	Платина	20 000 *
Италия 1987 продажи	-	300 000 [244]
Италия ( FIMI ) [245] продажи с 2009 г.	Платина	50 000
Мексика ( AMPROFON ) [246]	Золото	100,000 ^
Новая Зеландия ( RMNZ ) [167]	14 × Платина	210,000 ^
Нидерланды ( NVPI ) [247]	Платина	100,000 ^
Норвегия ( IFPI Norway) [239]	Золото	25 000 *
Испания ( PROMUSICAE ) [248]	3 × Платина	300 000 ^
Швеция ( GLF ) [239]	Платина	100,000 ^
Швейцария ( IFPI Switzerland) [249]	Платина	50,000 ^
Соединенное Королевство ( BPI ) [165]	9 × Платина	2 880 000 [163]
США ( RIAA ) [108]	Алмазный	10 000 000 ^
* Данные о продажах основаны только на сертификации. ^ Цифры отгрузки основаны только на сертификации. Данные о продажах и потоковой передаче основаны только на сертификации.

* Выпуск, посвященный 20-летию, получил дополнительный золотой сертификат в Великобритании.

См. Также [ править ]

• Список самых продаваемых альбомов в Новой Зеландии

Ссылки [ править ]

Примечания

Сноски

Библиография

Внешние ссылки [ править ]

• Дерево Джошуа на U2.com
• The Joshua Tree на Discogs (список релизов)