Термин « американская народная музыка» включает в себя множество музыкальных жанров, известных как традиционная музыка , традиционная народная музыка , современная народная музыка или коренная музыка . Многие традиционные песни исполнялись в одной семье или одной народной группе на протяжении нескольких поколений, а иногда уходят корнями в такие страны, как Великобритания, Европа или Африка. [1] Музыкант Майк Сигер однажды классно заметил, что определение американской народной музыки - это «... вся музыка, которая умещается между трещинами». [2]
Музыка Соединенных Штатов Америки | |
---|---|
Общие темы | |
Жанры | |
Особые формы | |
Религиозная музыка | |
Этническая музыка | |
Медиа и производительность | |
Музыкальные награды | |
Музыкальные чарты | |
Музыкальные фестивали |
|
Музыкальные медиа |
|
Националистические и патриотические песни | |
государственный гимн | " Звездное знамя " |
Региональная музыка | |
| |
Музыка корней - это широкая категория музыки, включающая блюграсс , госпел , старинную музыку , музыкальные группы , аппалачский фолк , блюз , каджунскую музыку и музыку коренных американцев . Музыка считается американской либо потому, что она родом из Соединенных Штатов, либо потому, что она возникла там из-за иностранного происхождения до такой степени, что поразила музыковедов чем-то совершенно новым. Ее считают «коренной музыкой», потому что она послужила основой для музыки, позже развитой в Соединенных Штатах , включая рок-н-ролл , ритм-н-блюз и джаз .
Ранняя американская народная музыка
Большинство песен колониального и революционного периодов возникли в Англии, Шотландии и Ирландии и были привезены ранними поселенцами. « Барбара Аллен» остается популярной традиционной балладой, происходящей из Англии и Шотландии, которую иммигранты привезли в Соединенные Штаты. [3] убийство баллада « Pretty Polly » является американской версией ранее британской песни «The Госпорт Tragedy». [4]
Спиритуалисты
Афро-американская народная музыка в этом районе уходит корнями в рабство и эмансипацию. «Духовная музыка, как капелла, так и инструментальное сопровождение, лежит в основе традиции. Ранние спиричуэлы обрамляли христианские верования в рамках местных обычаев и находились под сильным влиянием музыки и ритмов Африки». [5] Спиритуалисты видны и часто используют шаблон вызова и ответа. [5] «Евангелие развилось после Гражданской войны (1861–1865 гг.). В большей части своего направления оно опиралось на библейские тексты, и использование метафор и образов было обычным явлением. Евангелие - это« радостный шум », иногда сопровождаемый инструментами и инструментами. почти всегда перемежается хлопками в ладоши, постукиванием пальцами ног и движениями тела ". [5]
Рабочие песни
Морские лачуги
Морские лачуги облегчили бремя рутинных задач и обеспечивали ритм, который помогал рабочим работать в команде. [1]
Ковбойские песни
Песни ковбоев - это, как правило, баллады, которые ковбои пели на Западе и Юго-Западе. Знакомые « Улицы Ларедо » (или «Плач ковбоев») происходят из ирландской народной песни конца 18 века под названием « Несчастные грабли » [4], которая, в свою очередь, по-видимому, произошла от еще более ранней « Бард из Армы». ". В то время как" Улицы Ларедо "используют ту же мелодию, что и" Несчастные грабли "," Блюз больницы Святого Джеймса "адаптирует историю к другой мелодии. Это показывает, как народные песни могут меняться в пересказе и появляться во множестве версии. [1]
Железнодорожные песни
«Баллада о Джоне Генри (фольклор) » рассказывает об афроамериканском народном герое, который, как говорят, работал «водителем стали». [4]
Музыка корней
Многие коренные музыканты не считают себя народными музыкантами. Основное различие между возрождением американской народной музыки и американской "музыкой корней" состоит в том, что музыка корней, кажется, охватывает более широкий диапазон, включая блюз и кантри.
Музыка корней получила наиболее выразительные и разнообразные формы в первые три десятилетия ХХ века. Великая Депрессия и Dust Bowl была чрезвычайно важной ролью в распространении этих музыкальных стилей к остальной части страны, как и дельта - блюз мастера, странствующий HONKY танка певцы, Cajun музыканты распространяются на таких города , как Чикаго , Лос - Анджелес и Нью - Йорк . Рост звукозаписывающей индустрии в тот же период также был важен; более высокая потенциальная прибыль от музыки вынуждала артистов, авторов песен и руководителей лейблов копировать предыдущие популярные песни. Это означало, что музыкальные увлечения, такие как гавайская слабая гитара , никогда не угасли полностью, поскольку широкий спектр ритмов, инструментов и вокальных стилей был включен в разрозненные популярные жанры.
К 1950-м годам формы базовой музыки привели к поп-ориентированным формам. Фолк-музыканты, такие как Kingston Trio , блюз- рок-н-ролл и рокабилли , поп-госпел, ду-уоп и R&B (позже секуляризованный как соул-музыка ) и звучание Нэшвилла в кантри-музыке, модернизировали и расширили музыкальную палитру страны.
Подход от корней к музыке подчеркивает разнообразие американских музыкальных традиций, генеалогию творческих линий и сообществ, а также новаторский вклад музыкантов, работающих в этих традициях сегодня. В последние годы коренная музыка была в центре внимания популярных программ СМИ, таких как общественная радиопрограмма Гаррисона Кейлора, « Домашний компаньон в прериях» и одноименный художественный фильм.
Региональные формы
Американскую традиционную музыку также называют музыкой корней. Музыка Roots - это широкая категория музыки, включающая блюграсс , кантри , госпел , старинную музыку , музыкальные оркестры , фолк Аппалачей , блюз , каджунскую музыку и музыку коренных американцев . Музыка считается американской либо потому, что она родом из Соединенных Штатов, либо потому, что она возникла там из-за иностранного происхождения до такой степени, что поразила музыковедов чем-то совершенно новым. Ее считают «коренной музыкой», потому что она послужила основой для музыки, позже развитой в Соединенных Штатах, включая рок-н-ролл , современную народную музыку, ритм-н-блюз и джаз .
Аппалачская музыка
Аппалачская музыка - традиционная музыка региона Аппалачи на востоке США. Он основан на различных европейских и африканских влияниях, включая английские баллады, ирландскую и шотландскую традиционную музыку (особенно музыку на скрипке ), гимны и афро-американский блюз. Впервые записанные в 1920-х годах, музыканты из Аппалачей оказали ключевое влияние на раннее развитие старинной музыки , музыки кантри и мятлика , а также сыграли важную роль в возрождении американской народной музыки .
Инструменты, обычно используемые для исполнения аппалачской музыки, включают банджо , американскую скрипку , ладные цимбалы и гитару . [6]
Среди ранних музыкантов из Аппалачей - Скрипач Джон Карсон , Генри Уиттер , Баском Ламар Лансфорд , Семья Картеров , Кларенс Эшли , Фрэнк Проффитт и Док Боггс , все из которых первоначально были записаны в 1920-х и 1930-х годах. Несколько музыкантов из Аппалачей получили известность во время народного возрождения 1950-х и 1960-х годов, в том числе Джин Ричи , Роско Холкомб , Ола Белль Рид , Лили Мэй Ледфорд и Док Уотсон .
The Carter Family была традиционной американской народной музыкальной группой, которая записывалась между 1927 и 1956 годами. Их музыка оказала глубокое влияние на блюграсс , кантри , южное евангелие , поп и рок-музыкантов . Они были первой вокальной группой, ставшей звездами кантри-музыки; начало расхождения музыки кантри от традиционной народной музыки. Их записи таких песен, как " Wabash Cannonball " (1932), " Will the Circle Be Unbroken " (1935), " Wildwood Flower " (1928) и " Keep on the Sunny Side " (1928) сделали их стандартами страны. [7]
Художники кантри и мятлика, такие как Лоретта Линн , Рой Акафф , Долли Партон , Эрл Скраггс , Чет Аткинс и Дон Рино, находились под сильным влиянием традиционной музыки Аппалачей. [6] Такие артисты, как Боб Дилан , Джерри Гарсиа и Брюс Спрингстин , исполнили песни из Аппалачей или переписали версии песен из Аппалачей.
Каджунская музыка
Cajun музыка , знаковая музыка Луизианов , коренится в балладах из франкоязычной Acadians из Канады . Музыка Cajun часто упоминается в тандеме с основанной на креольском стиле , с влиянием Cajun формы zydeco , обе из которых происходят от Acadiana . Эти звуки французской Луизианы на протяжении многих десятилетий влияли на американскую популярную музыку , особенно музыку кантри, и оказали влияние на поп-культуру через средства массовой информации, такие как телевизионные рекламные ролики.
Оклахома и южные равнины США
До того, как записанная история, американские индейцы в этой области использовали песни и инструменты; музыка и танец остаются стержнем церемониальной и общественной деятельности. [5] «Танец топа» остается по своей сути формой «призыв и ответ»; Инструментарий - погремушки или кандалы, надеваемые на ноги женщин. [5] «У других юго-восточных народов есть свои собственные комплексы священных и социальных песен, в том числе танцев животных и танцев дружбы, а также песен, которые сопровождают игры в мяч.
Центральное место в музыке индейцев южных равнин занимает барабан, который называют сердцебиением индийской музыки равнин. Большая часть этого жанра восходит к охоте и войнам, которые были сильной частью равнинной культуры. [5] В период бронирования они часто использовали музыку, чтобы избавиться от скуки и отчаяния. Соседи собирались, обменивались и сочиняли песни и танцы. Это часть корней современной межплеменной паувау . Другой распространенный инструмент - флейта для ухаживания. [5]
Пение с нотками формы или священной арфой появилось в начале девятнадцатого века как способ для странствующих преподавателей пения преподавать церковные песни в сельских общинах. Они учили, используя сборники песен, которые представляли нотную запись тонов геометрическими фигурами, которые связывали форму с высотой звука. Священное пение на арфе стало популярным во многих сельских общинах Оклахомы, независимо от этнической принадлежности. [5]
Позже развилась традиция блюза, уходящая корнями в духовную музыку и проводившую параллели с ней. [5] К началу 20 века джаз развился, рожденный из «смеси рэгтайма, госпела и блюза». [5] «Англо-шотландско-ирландские музыкальные традиции получили свое место в Оклахоме после Land Run 1889 года. его размер и портативность, скрипка была ядром ранней англоязычной музыки Оклахомы, но другие инструменты, такие как гитара, мандолина, банджо и стальная гитара, были добавлены позже. Различные музыкальные традиции Оклахомы уходят корнями в Британские острова, в том числе ковбойские баллады , западный свинг, современный кантри и вестерн ". [5] «Мексиканские иммигранты начали прибывать в Оклахому в 1870-х годах, принося с собой прекрасные песни о любви, вальсы и баллады. Как и в общинах американских индейцев, каждый обряд посвящения в латиноамериканских общинах сопровождается традиционной музыкой.
Акустическая гитара, струнный бас и скрипка являются основными инструментами для мексиканской музыки, с маракасами, флейтой, рожками или иногда аккордеоном, заполняющим звук » [5]. Другие европейцы (например, богемы и немцы) поселились в конце девятнадцатого века. в. Их общественная деятельность была сосредоточена в общественных залах, «где местные музыканты играли польки и вальсы на аккордеоне, фортепиано и духовых инструментах» [5].
Позже азиаты внесли свой вклад в музыкальный микс. «Древние музыкальные и танцевальные традиции храмов и дворов Китая, Индии и Индонезии сохраняются в азиатских общинах по всему штату, и популярные песенные жанры постоянно накладываются на эти классические музыкальные формы» [5]
Американский Юго-Запад и Южный Техас
Музыка Теджано и Нью-Мексико , которую можно услышать на Юго-Западе Америки и Южном Техасе , уходит корнями в музыку коренных американцев и испаноязычных / латиноамериканских общин этих регионов. Музыка Tejano также находится под сильным влиянием региональной мексиканской музыки и музыки кантри, в то время как музыка Нью-Мексико находится под гораздо большим влиянием испанской народной и западной музыки . Оба стиля влияли друг на друга на протяжении многих лет и включали в себя стили американской популярной музыки.
Другие формы
Народный композитор и музыкант Роберт Шмерц сочинил и написал произведения, связанные с историческими событиями в Западной Пенсильвании. [8] [9]
Народная музыка возрождения 20 века
С середины 20 века началось явление, получившее название возрождения народной музыки, сформировавшего новый современный тип народной музыки . Он был в некоторой степени сосредоточен на Соединенных Штатах, но не ограничивался ими. Хотя его иногда называют возрождением американской народной музыки , оно было в некотором роде интернациональным и не соответствовало некоторым более узким определениям американской народной музыки, даже когда артисты были американцами. Среди выдающихся художников этого движения - Пит Сигер , Вуди Гатри , Ткачи , [10] Берл Айвз и другие. Более коммерчески ориентированная версия народной музыки появилась в 1960-х годах, включая таких исполнителей, как The Kingston Trio , [10] The Limeliters , The Brothers Four , Peter, Paul and Mary , Joan Baez , [11] The Highwaymen , Judy Collins , The Новые Кристи Менестрели и Гордон Лайтфут , а также исполнители контркультуры и фолк-рока, включая Боба Дилана , [12] The Byrds , Арло Гатри и Баффи Сент-Мари . [13]
Книги
В 2004 году , NPR опубликовал книгу под названием Guide The NPR Любопытный слушающего американской народной музыки , [14] Линда Ronstadt написал предисловие .
Бесконечное возрождение: Rounder Records и Folk Alliance Майкла Ф. Скалли (University of Illinois Press, 2008)
В 2007 году Джеймс П. Лири опубликовал книгу «Polkabilly: How the Goose Island Ramblers Redefined American Folk Music» , в которой предлагается новое определение традиционной американской народной музыки и определяется новый жанр музыки Верхнего Среднего Запада, известный как Polkabilly , сочетающий этническую музыку и старую музыку. кантри и полька. [15] Книга была удостоена чикагской фольклорной премии Американского фольклорного общества как лучшая книга в области фольклористики. [16]
Кино и ТВ
Hootenanny , еженедельное музыкальное варьете, транслировавшееся по сети ABC в США в 1963–1964 годах, в основном представляло народных музыкантов.
Саундтрек к фильму 2000 года « О брат, где ты?» - это исключительно коренная музыка в исполнении Элисон Краусс , The Fairfield Four , Эммилу Харрис , Нормана Блейка и других.
В 2001 году PBS транслировал четырехсерийный документальный сериал « Музыка американских корней», в котором были исследованы исторические корни музыки американских корней посредством видеозаписей и выступлений создателей движения.
Фильм 2003 года «Могучий ветер» - это дань уважения (и пародия) фолк-поп-музыкантам начала 1960-х годов.
Шестичасовой публичный телесериал «Музыка Америки: история через музыкальные традиции» появился в 2010 году.
Смотрите также
- Возрождение американской народной музыки
- Антология американской народной музыки
- Список североамериканских народных музыкальных традиций
- Песни протеста в США
Рекомендации
- ^ a b c "Народная музыка и песня", Американский центр фольклора, Библиотека Конгресса
- ^ catalog.youranswerplace.org
- ^ Раф, Теодор. Сокровищница американской песни , Dover Publications (1986)
- ^ a b c "Народные песни и баллады", American Roots Music, PBS
- ^ a b c d e f g h i j k l m n "Энциклопедия истории и культуры Оклахомы - народная музыка" . Архивировано из оригинала на 2012-11-03 . Проверено 14 июня 2012 .
- ^ a b Тед Олсон, «Музыка - Введение». Энциклопедия Аппалачей (Ноксвилл, штат Теннесси: University of Tennessee Press, 2006), стр. 1109–1120.
- ^ Хитли, Майкл (2007). Окончательная иллюстрированная энциклопедия рока . Лондон, Великобритания: Star Fire. ISBN 978-1-84451-996-5.
- ^ Светнам, Джордж (октябрь 1975 г.). "Заметки и документы исторического общества: Роберт Ватсон Шмерц" . Исторический журнал Западной Пенсильвании . 54 (4): 537–538.
- ^ "Композитор, архитектор развлекает клуб Эйвон" . Запись новостей . 27–28 октября 1973 г. с. 11.
- ^ a b Гиллилэнд 1969 , шоу 18.
- ^ Гиллиленда 1969 , показывает 19.
- ^ Гиллилэнд 1969 , показывает 31-32.
- ^ Гиллиленда 1969 , показывает 33.
- ^ «Амазонка» . Руководство NPR для любопытных слушателей по американской народной музыке Кипа Лорнелла (автор), Линды Ронштадт (предисловие) . Проверено 17 мая 2007 года .
- ^ "Журнал американского фольклора: Обзор" , последнее обращение 27 апреля 2013 г.
- ^ "Chicago Folklore Prize" , последнее обращение 27 апреля 2013 г.
Дальнейшее чтение и прослушивание
- Гиллиланд, Джон (1969). "Дует ветер: Поп открывает народную музыку" (аудио) . Поп-хроники . Библиотеки Университета Северного Техаса .
- Неттл, Бруно. Введение в народную музыку в Соединенных Штатах . Ред. Детройт, штат Мичиган: Издательство государственного университета Уэйна, 1962.
Внешние ссылки
- Исторископер
- The Folk File: A Folkie's Dictionary Билла Марквика (1945-2017) - музыкальные определения и краткие биографии американских и британских народных музыкантов и групп. Проверено 21 сентября 2017 года.