Музыка коренных народов Северной Америки

Музыка коренных народов Северной Америки , которая включает музыку американских индейцев или музыку коренных американцев , - это музыка, которая используется, создается или исполняется коренными народами Северной Америки , в том числе коренными американцами в Соединенных Штатах и аборигенами в Канаде , коренными народами Мексики. и в других странах, особенно Северной Америки традиционной племенной музыки, например, Pueblo музыки и инуитов музыки . Помимо традиционной музыки индейских групп, в настоящее время существуют пан-индейские и межплеменные жанры.а также различных индейских поджанров в популярной музыке в том числе: рок , блюз , хип - хоп , классический, киномузыки , и регги , а также уникальные популярных стилей , таких как куриной нуля и Нью - Мексико музыки .

Характеристики [ править ]

	Танцевальная песня индейцев реки Томпсон Цилиндр фонографа, запись песни Нлака'памукса в Британской Колумбии, 1897 г. Орлиная песня индейцев хопи Цилиндр фонографа, запись песни индейцев хопи в Аризоне , 1906 г.
Проблемы с воспроизведением этих файлов? См. Справку по СМИ .

Пение и ударные - самые важные аспекты традиционной индейской музыки. Вокализация принимает разные формы, от сольной и хоровой песни до ответного, унисонного и многочастного пения. Перкуссия, особенно барабаны и погремушки, являются обычным аккомпанементом для поддержания устойчивого ритма для певцов, которые обычно используют свой родной язык или нелексический вокал (бессмысленные слоги). Традиционная музыка обычно начинается с медленных и ровных ударов, которые постепенно становятся все быстрее и более выразительными, в то время как различные расцветки, такие как тремоло , крики и акцентированные паттерны, добавляют разнообразия и сигнализируют об изменениях в исполнении певцов и танцоров. ^[1]

Тексты песен и источники [ править ]

Тексты песен коренных американцев включают в себя как публичные пьесы, так и секретные песни, которые считаются «древними и неизменными», которые используются только в священных и церемониальных целях. Существуют также общественные священные песни, а также ритуальные речи, которые иногда воспринимаются как музыкальные из-за использования ритма и мелодии. Эти ритуальные речи часто напрямую описывают события церемонии, а также причины и последствия ночи. ^[2]

Голосовые слова или лексически бессмысленные слоги - обычная часть многих видов песен коренных американцев. Часто они сами отмечают начало и конец фраз, разделов или песен. Часто в песнях часто используются вокалы и другие непереводимые элементы. Песни, которые можно переводить, включают исторические песни, такие как навахо « Shi 'naasha' , посвященное окончанию интернирования навахо в Форт-Самнер, штат Нью-Мексико, в 1868 году. Песни под флагом племен и национальные гимны также являются важной частью музыкального корпуса коренных американцев. , и являются частым началом публичных церемоний, особенно пау-вау . Музыка коренных американцев также включает в себя ряд песен ухаживания , танцевальных песен и популярных американских или канадских мелодий, таких как "Amazing Grace »,« Jambalaya »и« Sugar Time ». Многие песни отмечают урожай, сезон посадки или другие важные времена года ^[3].

Социальная роль [ править ]

Музыка коренных американцев играет жизненно важную роль в истории и образовании, поскольку обряды и рассказы устно передают традиции предков новым поколениям. Традиционно считается, что церемониальная музыка коренных американцев исходит от божеств или духов или от особо уважаемых людей. Ритуалы формируются каждым аспектом песни, танца и костюма, и каждый аспект информирует о «создателях, носителях и символах, важных для нации, племени, деревни, клана, семьи или человека». ^[4] Коренные американцы рассказывают истории с помощью песен, музыки и танцев, и распространяемые таким образом исторические факты являются неотъемлемой частью верований коренных американцев. Эпические легенды и истории о культурных героях являются частью музыкальных традиций племен, и эти сказки часто являются знаковой частью местной культуры. ^[5]Они могут незначительно отличаться от года к году, при этом лидеры объединяются и вносят небольшие изменения. Pueblo сочиняет ряд новых песен , каждый год в комитете , который использует сны и видения. ^[6]

Стили и цели музыки сильно различаются между каждым индейским племенем. Тем не менее, общее понятие среди многих коренных народов - это смешение музыки и власти. Например, люди пима считают, что многие из их песен были даны в начале и спеты Создателем. Считалось, что некоторые люди в то время больше склонны к музыкальным талантам, чем другие, из-за особой силы человека. ^[7]

Пол [ править ]

В различных сообществах коренных американцев гендер играет важную роль в музыке. Во многих музыкальных мероприятиях мужчины и женщины играют роли, зависящие от пола. Инструменты, песни и танцы часто свойственны одному или другому полу, а многие музыкальные настройки строго контролируются полом. В современных пау-вау женщины играют жизненно важную роль в качестве бэк-вокалисток и танцоров. ^[8] Люди чероки , например, устраивают танцы перед играми в стикбол . На этих предигровых мероприятиях мужчины и женщины исполняют отдельные танцы и следуют отдельным правилам. Мужчины будут танцевать в кругу вокруг костра, а женщины - на месте. Мужчины поют свои песни, а женщины поют песни для них старейшинами.. В то время как мужские песни призывают к силе, женские песни отнимают власть у противостоящей команды по игре в мяч. ^[9] В некоторых обществах существуют обычаи, по которым на некоторых церемониальных барабанах должны играть только мужчины. У индейцев Южных равнин считается, что первый барабан был дан женщине Великим Духом, который велел ей поделиться им со всеми женщинами коренных народов. Однако также существуют запреты на сидение женщин за Барабаном Бег. ^[9]

Во многих музыкальных культурах племен сравнительно мало традиционных женских песен и танцев, особенно в северо-восточных и юго-восточных регионах. Юго - Восток, однако, домой к музыкальной традиции видного женщин в использовании погремушек ног для церемониальных педалей и дружбы танцев и пению женского во время Верховых и Болл игре соревнований. Племена западного побережья Северной Америки , как правило , к более видное место в женской музыке, со специальными женскими любовными песнями , медицины песен и handgame песен; Юго-Запад особенно разнообразен в женских музыкальных предложениях, с основными церемониальными, инструментальными и социальными ролями в танцах. Женщины также играют важную церемониальную роль в Танце Солнца.Великих равнин и Большого бассейна и поют во время общественных танцев. Женщины- шошоны по- прежнему пели песни « Танца призраков» и в 80-е годы. ^[8]

История [ править ]

Музыка и история тесно переплетаются в жизни коренных американцев. История племени постоянно рассказывается и пересказывается с помощью музыки, которая поддерживает устное повествование истории. Эти исторические повествования широко варьируются от племени к племени и являются неотъемлемой частью племенной идентичности. Однако их историческая достоверность не может быть проверена; Помимо предположений и некоторых археологических свидетельств, самые ранние документы о музыке коренных американцев появились с прибытием европейских исследователей. ^[10] Музыкальные инструменты и пиктограммы, изображающие музыку и танец, были датированы 7 веком. ^[11]Однако археологические данные показывают, что музыкальные инструменты в Северной Америке относятся, по крайней мере, к архаическому периоду (ок. 8000–1000 до н.э.), включая такие инструменты, как погремушки из панциря черепахи. ^{[12] [13]}

Бруно Неттль называет стиль района Большого Бассейна старейшим стилем и распространенным на всем континенте до Мезоамерики, но продолжал существовать только в Большом бассейне, а также в жанрах колыбельной, азартной игры и сказки по всему континенту. Стиль, отличающийся расслабленной вокальной техникой и развитием, возможно, зародился в мезоамериканской Мексике и распространился на север, особенно в Калифорнийско-Юманскую и Восточную музыкальные области. Согласно Неттлу, эти стили также отличаются «относительной» ритмической простотой в игре на барабанах и перкуссии, с изометрическим материалом и пентатоническими гаммами в пении, а также мотивами, созданными из более коротких частей в более длинные. ^[14]

В то время как этот процесс происходил, три азиатских стиля, возможно, повлияли на музыку Северной Америки через Берингов пролив, все они отличались пульсирующей вокальной техникой и, возможно, очевидны у недавних палео-сибирских племен, таких как чукчи, юкагиры, коряки. Кроме того, они могли повлиять на районы равнин-пуэбло, атабасков и инуитов-северо-западного побережья. Согласно Неттлу, граница между этими южными и северными влияниями - это области наибольшей музыкальной сложности: Северо-Западное побережье, музыка пуэбло и музыка навахо. Свидетельства влияния между Северо-Западным побережьем и Мексикой указываются, например, свистками в форме птиц. ^[14]Район Равнин-Пуэбло оказал влияние и продолжает влиять на окружающие культуры, при этом современные музыканты всех племен изучают пантрибальные жанры под влиянием Равнин-Пуэбло, такие как песни пейот. ^[14]

Музыкальные зоны [ править ]

Nettl использует следующие музыкальные области, которые примерно совпадают с культурными областями Висслера, Кребера и Драйвера : Инуиты-Северо-Западное побережье, Грейт-Басин, Калифорния-Юман, Равнины-Пуэбло, Атабаскан и Восточный. ^[15]

Юго-запад [ править ]

Коренные американцы Юго-Запада Соединенных Штатов были ограничены идиофонами и аэрофонами в качестве носителей звука, начиная с седьмого века. Применимые идиофоны включали: дощатые резонаторы, барабаны на ножках , перкуссионные камни , встряхиваемые идиофоны , трещотки сосудов , а также медные и глиняные колокольчики . Применяемые аэрофоны включали в себя бойри , разборные свистки и флейты, глиняные резонаторные свистки, ракушечные трубы и доисторические тростниковые инструменты . Особое значение имела деревянная флейта.

Засушливый юго-запад Америки является домом для двух широких групп тесно связанных культур - пуэбло и атабасков . Племена южных атабасков навахо и апачи поют носовым вокалом в стиле равнин с несмешанной монофонией, в то время как пуэбло подчеркивают расслабленный, низкий диапазон и сильно смешанный монофонический стиль. Атабаскские песни быстры и используют барабаны или погремушки , а также инструмент, уникальный для этой области, скрипку апачей или «Ции'эдо'а'тл», что на языке апачей означает «дерево, которое поет» . ^[17]

Песни пуэбло сложны и тщательно детализированы, обычно с пятью разделами, разделенными на четыре или более фраз, характеризующихся подробными вводными и каденциальными формулами. Они намного медленнее по темпу, чем атабаскские песни, и в качестве аккомпанемента используют различные ударные инструменты.

Nettl описывает Pueblo музыку, в том числе хопи , Zuni , Таос Пуэбло , Сан - Ильдефонсо Пуэбло , Санто Доминго Пуэбло и многие другие, в качестве одного из наиболее сложных на континенте, показывая увеличение длины и количества масштабных тонов ( hexatonic и heptatonic общий), разнообразие форм, мелодических контуров и ударного сопровождения варьируется от октавы до двенадцатой, с ритмической сложностью, равной подобласти равнин. Он приводит Качинами танцевальные песни , как наиболее сложных песен и хопи и Зуни материал как самый сложный из Пуэбло, в то время как Tanoan и Keresanмузыка проще и занимает промежуточное положение между равнинами и западным Пуэбло. Музыка Пима и Тохоно О'одхам является промежуточным звеном между музыкальными областями Равнин-Пуэбло и Калифорния-Юман, с мелодичным движением Юман, хотя и включает подъем , а также форму и ритм Пуэбло. ^[18]

Он описывает Южные атапаск музыку, что в Apache и навахо, как простейшие рядом со стилем Большого Бассейна, показывая строфическую форму , натянутый вокал , используя пульсацию и фальцет , tritonic и tetratonic весов в триаде формирования, простые ритмы и ценности ограниченной продолжительности ( обычно только по две на песню), мелодические контуры дугообразного типа и большие мелодические интервалы с преобладанием мажорной и минорной третей и нередки совершенные четверти и квинты с октавными скачками. Песни пейотаимеют общие характеристики музыки апачей и музыки равнин-пуэбло, которая была продвинута среди равнин людьми апачей. ^[18]

Он описывает структурные характеристики калифорнийско-юманской музыки, в том числе Помо, Мивака, Луизено, Каталинено и Габриэлино, и племен юман, в том числе Мохаве, Юман, Хавасупай, Марикопа, как использование возвышения почти во всех песнях, расслабленная непульсирующая вокальная техника (например, европейская классическая музыка), относительно большое количество изоритмического материала, некоторые изоритмические тенденции, простые ритмы, пентатонические гаммы без полутонов, средний мелодический диапазон октавы, секвенции и синкопированныецифры, такие как цифра из шестнадцатой, восьми, шестнадцатой ноты. Используемая форма подъема варьируется в зависимости от области, обычно ритмически связанная с предыдущей секцией без подъема, но отличается мелодическим материалом или высотой тона. Высота может быть не выше самой высокой высоты исходного раздела, но будет содержать гораздо большее количество более высоких частот. В Калифорнии без подъема обычно бывает одна повторяющаяся фраза, подъем - это фраза, транспонированная на октаву выше, юманы используют не подъем из длинных повторяющихся частей, каждая из которых состоит из нескольких фраз, причем подъем состоит из трех-пяти фраз, исполняемых только один раз. а в южной Калифорнии встречаются две предыдущие и прогрессивные формы. ^[19] Отчетливо калифорнийский инструмент - трость., ударный инструмент, сделанный из ветки бузины, используемый для сопровождения певцов и танцоров. ^[20]

Сегодня в Южной Калифорнии традиционная музыка Кауильи сохраняется в исполнении песен птиц. Песни птиц - это цикл песен, рассказывающий историю миграции народа кауильи на юг, а также уроки жизни и другие темы. Всего они составляют более 300 музыкальных произведений, традиционно исполняемых в определенной последовательности. Исполнение песен Птиц начиналось с наступлением сумерек и заканчивалось на рассвете каждую ночь в течение недели, пока не завершился цикл песен. Таким образом, физическая и вокальная ловкость высоко ценились исполнителями. ^[21]

Восточные леса [ править ]

Коренные народы Восточных лесов , населяющие обширную территорию США и Канады, по словам Неттла, можно отличить по антифонии ( пение в стиле « зов и ответ» ), чего нет в других регионах. Их территория включает приморскую Канаду , Новую Англию , Среднюю Атлантику США , Великие озера и юго-восточные регионы. Песни ритмически сложны, характеризуются частой сменой метрики и близостью к ритуальному танцу.. Флейты и свистки - это сольные инструменты, и здесь играют на самых разных барабанах, погремушках и ударных палочках. Неттл описывает область восточной музыки как регион между рекой Миссисипи и Атлантическим океаном . Наиболее сложные стили , что в Юго - восточный Крике, Yuchi , чероки, чокто , ирокезы и их языковой группы, с более простым стилем в том , что из алгонкинской языковой группы , включая Делавэр и пенобскот . У шауни, говорящих на алгонкинском языке , относительно сложный стиль, на который повлияли близлежащие юго-восточные племена. ^[22]

Характеристики всей этой области включают короткие повторяющиеся фразы; восстановление отношений; кричит до, во время и после пения ангемитонических пентатонических гамм ; простые ритмы и размер и, согласно Неттлу, антифонные или ответные техники, включая «рудиментарную имитационную полифонию ». Мелодическое движение имеет тенденцию постепенно снижаться по всему пространству, а вокал включает умеренное напряжение и пульсацию. ^[22]

Равнины [ править ]

Распространяющаяся по Среднему Западу Америки в Канаду, музыка Plains -area носовая , с высокими звуками и частыми фальцетами , с террасным спуском (постепенным спуском на октаву ) в несмешанной монофонии . В строфах используется неполное повторение , то есть песни делятся на две части, вторая из которых всегда повторяется, прежде чем вернуться к началу.

Большие двусторонние барабаны из кожи характерны для племен Равнин, также распространены соло -флейты с выдувным концом (флажеолет).

Неттл описывает центральных равнинных индейцев , от Канады до Техаса: черноногих, ворон, дакота, шайенн, арапахо, кайова и команчи, как наиболее типичную и простую подобласть музыкальной зоны равнин-пуэбло. Музыка этой области характеризуется чрезвычайным вокальным напряжением, пульсацией, мелодическим предпочтением идеальных четвертей и диапазоном, превышающим одну десятую, ритмической сложностью и повышенной частотой тетратонических гамм . Музыка арапахо и шайеннов усиливает эти характеристики, в то время как северные племена, особенно музыка черноногих , отличаются более простым материалом, меньшими мелодическими диапазонами и меньшим количеством гамм. ^[23]

Музыка Nettl Arapaho включает в себя церемониальные и светские песни, такие как ритуальный танец солнца , исполняемый летом, когда собираются различные группы народа арапахо. Традиционные песни арапахо состоят из двух частей, демонстрирующих ступенчатый спуск, с диапазоном более октавы и гаммой от четырех до шести тонов. Другие церемониальные песни принимались в видениях или преподавались как часть посвящения человека в общество его возрастной группы. Светские песни включают в себя ряд социальных танцев, такие как тройные метровых хороводы и песни , чтобы вдохновить воин или недавние подвиги. Есть также песни, которые, как говорят, преподаются духом-хранителем, и их следует петь только тогда, когда получатель находится при смерти. ^[24]

Большой Бассейн [ править ]

Музыка Большого Бассейна проста, сдержанна и витиевато, характеризуется короткими мелодиями с диапазоном меньше октавы , умеренно смешанной монофонией , расслабленным и открытым вокалом и, что наиболее необычно, парно-фразовой структурой, в которой повторяется мелодическая фраза. дважды, чередуется с одной-двумя дополнительными фразами. Песня этого типа может быть представлена ​​в виде диаграммы: AA BB CC AA BB CC и т. Д.

Неттл описывает музыку малонаселенной части Большого Бассейна, включая большую часть пустыни Юты и Невады (Пайуте, Юте, Шошони) и некоторых южных штатов Орегона (Модок и Кламат), как «чрезвычайно простую», с мелодическими диапазонами, в среднем чуть более идеальными. в-пятых, много тетратонических шкал и коротких форм. Большинство песен являются итеративными, каждая фраза повторяется один раз, хотя иногда встречаются песни с несколькими повторениями. Многие песни модока и кламата содержат только одну повторяющуюся фразу, а многие их гаммы - только две-три ноты (дитонические или тритонические). Этот стиль был принесен на Великие равнины религией Призрачного танца.который возник у пайютов и очень часто отличается парными фразами и расслабленным, не вызывающим напряжения вокалом. Херцог приписывает столь же простые колыбельные, песенные рассказы и азартные песни, исторически встречающиеся на всем континенте, музыке Большого Бассейна, которая сохранилась благодаря относительной культурной изоляции и малонаселенности. ^[25]

Северо-западное побережье [ править ]

Открытый вокал с монофонией распространен на Тихоокеанском Северо-Западе и в Британской Колумбии , хотя полифония также встречается (это единственная область Северной Америки с родной полифонией). Характерны также хроматические интервалы, сопровождающие длинные мелодии, а ритмы сложные и декламационные, происходящие от речи. Инструменты более разнообразны, чем в остальной части Северной Америки, и включают большое количество свистков, флейт, валторн и ударных инструментов.

Nettl описывает музыку квакиутла , нутку , цимшиан , Маки и Квылят как некоторые из самого сложных на континенте, с музыкой из Салиша народов ( Nlaka'pamux , Nuxálk и Sliammon, и другие непосредственно к востоку от северо-западных племен) как посредник между этими племенами северо-западного побережья и музыкой инуитов. Музыка племен салиш, и тем более северо-западного побережья, усиливает важные черты музыки инуитов, см. Ниже, однако их мелодическое движение часто имеет маятниковый характер («перепрыгивание в широких интервалах от одного предела диапазона к другому. "). Музыка северо-западного побережья также «является одной из самых сложных на континенте, особенно в отношении ритмической структуры», с замысловатыми ритмическими узорами, отличными от вокальной мелодии и жесткой перкуссии, но связанные с ними. Он также сообщает о незарегистрированном использовании зарождающейся полифонии в форме гудения или параллельных интервалов в дополнение к антифонным и ответным формам. Вокал чрезвычайно напряжен, создает динамический контраст, орнамент,и пульсация, а также часто использование нескольких внезапных акцентов в одном удерживаемом тоне.^[26]

Арктика [ править ]

Инуитов на Аляске , Северо - Западных территорий , территории Юкон , Нунавут и Гренландия хорошо известны своим горловым пением , необычный способ вокализации только в нескольких культурах по всему миру. Горловое пение используется у инуитов в качестве основы для игры. Мелодии узкого диапазона и декламационные эффекты обычны, как на Северо-Западе. Повторяющиеся ноты отмечают концы фраз. Коробка барабанов , которые находятся в другом месте, являются общими, так как это бубен -кака ручного барабана. Неттл описывает "эскимосскую" музыку как одну из самых простых на континенте, перечисляя характеристики, включая речитативное пение, сложную ритмическую организацию, относительно небольшой мелодический диапазон, составляющий в среднем около одной шестой части, преобладание крупных третей и второстепенных секунд в мелодии с волнообразным мелодическим движением. ^[26]

Академическое исследование [ править ]

Археологические свидетельства существования индейской музыки относятся еще к архаическому периоду (ок. 8000–1000 гг. До н.э.). ^{[13] [12]} Тем не менее, самые ранние письменные документы относятся к прибытию европейских исследователей на американский континент, а самые ранние академические исследования относятся к концу 19 века. В тот период ранние музыковеды и фольклористы собирали и изучали музыку коренных американцев и выдвигали теории о стилях коренных народов. В начале 20 века начались более систематические исследования под руководством музыковедов-сравнителей, таких как Фрэнсис Денсмор , Натали Кертис , Джордж Херцог и Хелен Хеффрон Робертс.. Денсмор был самым плодовитым издателем своей эпохи, опубликовав более ста работ о музыке коренных американцев. Совсем недавно, с 1950-х годов, музыка коренных американцев была частью этномузыкологических исследований, которыми, в частности, занимались Бруно Неттл , Уильям Пауэрс и Дэвид Макаллестер . ^[27]

Межплеменная музыка [ править ]

Многие музыкальные жанры охватывают несколько племен. Пантрайбализм - это синкретическое заимствование традиций из чужих общин. С момента возникновения Соединенных Штатов и Канады коренные американцы сформировали общую идентичность и изобрели пан-индийскую музыку, наиболее известную из которых включают паувау , песни пейот и танец призраков .

Призрачный танец распространился среди племен равнин в 1890-х годах, и многие песни поются сегодня. Для них характерен расслабленный вокал и узкий диапазон. Песни пейота, происходящие от апачей , молитвы в церкви коренных американцев , используют нисходящую мелодию и монофонию. Используются погремушки и водяные барабаны в быстром темпе. ВС танец и трава Танец равнин корни межплеменных паувау, особенность которого музыка с рядным происхождением и носовыми вокалами, оба Plains характерных особенностей.

Примером межплеменной песни является песня AIM , в которой используются вокалы, чтобы сделать ее доступной для людей всех племен. Однако из-за того, что он произошел от народов Лакота и Оджибве, он все еще сохраняет некоторые характеристики северных равнин и Великих озер.

Джон Труделл ( Санти Дакота ) запустил новый жанр устной поэзии в 1980-х, начиная с « Человека-граффити» (1986). В следующем десятилетии пильная дальнейшие инноваций в Native американской популярной музыки, в том числе Робби Робертсон (из The Band ) выпускает саундтрек для документального фильма, музыку для коренных американцев , которые видели , что ограниченный основного успех, а также Верделлы Праймо и Джонни Майк «s модернизирована песни пейота , с которыми они начали экспериментировать на Sacred Path: Healing Songs of the Native American Church .

Вайла (или музыка в стиле «куриный скретч» Тохоно О'одхэма ) принесла таким исполнителям, как братья Хоакин, известность в общинах коренных американцев, в то время как хип-хоп- команды, такие как WithOut Rezervation и Robby Bee & the Boyz From the Rez ( Reservation of Education ), имеют особую известность. Индейцы предпочитают хип-хоп. В 21 веке ведущей звездой современной индейской музыки была Марта Редбоун, чьи отмеченные наградами альбомы Home of the Brave (2002) и Skintalk (2005)включили как традиционные песни, так и отсылки к культуре в смесь соула, фанка, рока и джаза, которая достигла публики по всей Европе и Японии, а также в городских сообществах США. Тем временем молодые местные музыканты, такие как Red Earth (см. "Zia Soul" (2003) ), DJ Abel , Derek Miller , Ethnic DeGeneration , War Water и Casper , создают выдающуюся андеграундную музыку (от хип-хопа до фанка, от регги до металл) вопреки стереотипам коренных народов (без поддержки лейбла).

Опера американских индейцев - это межплеменная музыкальная традиция, созданная, когда Гертруда Боннин , активистка из Янктона Дакоты, сотрудничала с классическим композитором Уильямом Хэнсоном для создания оперы « Танец солнца» в 1913 году. ^[28] Оперная певица меццо-сопрано Cherokee Nation Барбара Макалистер выступила во многих оперных труппах, пел в Метрополитен-опера в Нью-Йорке . ^[29] Группа Brulé Lakota Brulé и американская индейская рок-опера создают полномасштабные современные музыкальные представления, в том числе «Концерт для примирения культур». ^[30]

Индейская флейта [ править ]

Флейта американских индейцев прославилась своим характерным звучанием, используемым во множестве записей новой эры и мировой музыки . Его музыка использовалась в ухаживаниях , исцелении , медитации и духовных ритуалах.

В конце 1960-х годов произошло возрождение корней, сосредоточенное вокруг флейты, с новой волной флейтистов и ремесленников, таких как Док Тейт Невакайя ( Comanche ) и Карл Бегущий Дир . Знатные и наградами Индеец флейтисты включают в себя: Мэри Янгблад , Кевин Локка , Чарльз Литллиф , Джей Красного Орла , Роберт Коди дерева , Роберт Mirabal , Джозеф Firecrow и Джефф Болл . Томми Уайлдкэт - современный флейтист, который делает традиционные флейты из тростника реки Чероки . ^[32]Особое значение имеет Р. Карлос Накаи ( Changes , 1983), который достиг статуса золотого рекорда и заслужил авторитет за свое смешение флейты с другими современными жанрами.

Флейта американских индейцев - единственная флейта в мире, построенная с двумя воздушными камерами - внутри флейты есть стенка между верхней (медленной) воздушной камерой и нижней камерой, в которой есть отверстия для свистка и пальца. Верхняя камера также служит вторичным резонатором, который придает флейте характерный звук. Есть отверстие в нижней части камеры для «медленного» воздуха и квадратное отверстие в верхней части игровой камеры. Блок (или «птичка») с прокладкой привязывается к вершине канавки, образуя тонкий плоский воздушный поток для отверстия для свистка (или «окна»). В некоторых более современных канавках используется поднутрение в блоке или канавке, чтобы исключить необходимость в прокладке. ^[33]

«Традиционная» индейская флейта была сконструирована с использованием измерений, основанных на теле - длина флейты была бы расстоянием от подмышки до запястья, длина верхней воздушной камеры была бы шириной в один кулак, расстоянием от свистка до первое отверстие также шириной в кулак, расстояние между отверстиями будет шириной в один большой палец, а расстояние от последнего отверстия до конца обычно будет шириной в один кулак. В отличие от западной музыки, в традиционной музыке американских индейцев не было стандартной высоты звука, такой как A440 , поэтому флейты не были стандартизированы по высоте звука.

Исторические индейские флейты обычно настраиваются на вариацию минорной пентатоники (например, вы играете на черных клавишах пианино), что придает инструменту характерный жалобный звук. ^[34] Недавно некоторые производители начали экспериментировать с различными гаммами, давая игрокам новые варианты мелодии. ^[35] Кроме того, современные флейты обычно настраиваются на концертные клавиши (например, A или D), так что на них можно легко играть с другими инструментами. Корневые клавиши современных индейских флейт охватывают диапазон примерно трех с половиной октав, от C2 до A5.

Индейские флейты обычно имеют 5 или 6 отверстий, но инструменты могут иметь что угодно: от без отверстий до семи (включая отверстие для большого пальца). Различные производители используют разные гаммы и аппликатуры для своих флейт.

Некоторые современные индейские флейты называются «дрон-флейтами» и представляют собой две (или более) флейты, построенные вместе. Как правило, дрон-камера играет фиксированную ноту, с которой другая флейта может играть гармонично.

Барабаны [ править ]

Барабаны имеют большое влияние на музыку американских индейцев. У разных племен разные традиции в отношении барабанов и способов игры на них. Для более крупных танцевальных барабанов или барабанов типа пау-вау основная конструкция очень похожа у большинства племен: деревянная рама или резное полое бревно с сыромятной оленьей шкурой или кожей лося, натянутой поперек отверстия ремнями из сухожилий. Традиционно барабаны американских индейцев имеют большие размеры, от двух до трех футов в диаметре, и на них играют вместе группы певцов, которые сидят вокруг них по кругу. Для небольших односторонних ручных барабанов используется более тонкая рама или оболочка, а поверхность из сыромятной кожи нанизывается только на одну сторону, а шнуровка - на другую. Другие типы включают два основных стиля водяных бочек: тип ирокезов и тип яки. Барабан с водой ирокезов представляет собой небольшой деревянный сосуд в форме чаши, внутри которого находится вода,и влажная дубленая шкура, натянутая на верхнее отверстие; Влажность и плотность дубленой шкуры вызывают изменения высоты звука по мере того, как барабан с водой играет с течением времени. Барабан для воды типа Yaqui на самом деле представляет собой большую по размеру половину тыквы, которая плавает в ванне с водой, как пузырь на поверхности; по внешней круглой поверхности тыквы ударяют барабанной палочкой, и вибрации усиливаются, используя ванну с водой в качестве резонатора.и вибрации усиливаются, используя ванну с водой в качестве резонатора.и вибрации усиливаются, используя ванну с водой в качестве резонатора.

Другой тип барабана, называемый ножным барабаном , был обнаружен в нескольких археологических памятниках коренных американцев юго-запада и центральной Калифорнии, населенных или официально заселенных индейскими племенами мивок , майду , науа и хопи . Эти барабаны часто представляли собой полые бревна с полукруглым поперечным сечением, которые кладут на покрытые деревом «резонирующие» ямы, расположенные по обычаю в кивах или танцевальных домах. На ножных барабанах играли, топая сверху полого бревна шестами конструкции, используемыми для стабилизации.

Награды [ править ]

Выделенные Native American Music Awards , которая успешно разработавшие премию Грэмми за лучший Native American Music Альбом, был запущен в 1998 году и продолжает проводиться ежегодно. The Native American Music Awards или NAMA была первой национальной программой награждения индейской музыки в Северной Америке. Награды были рождены из-за необходимости большего признания музыкальных инициатив коренных американцев и остаются крупнейшей профессиональной организацией в мире, основанной на членстве.

С 2001 по 2011 год американская премия Грэмми вручала ежегодную награду за лучший музыкальный альбом коренных американцев , а канадская награда Juno Awards вручала ежегодную награду за запись года для аборигенов . 6 апреля 2011 года было объявлено, что премия «Грэмми» за лучший музыкальный альбом коренных американцев будет объединена с категориями « Лучший гавайский музыкальный альбом» и « Лучший музыкальный альбом Zydeco или Cajun» в новую категорию - « Лучший музыкальный альбом региональных корней» . Это изменение было частью масштабной реструктуризации категорий Грэмми. ^{[36] [37]}

Образцы [ править ]

• СМИ: Bice'waan Song.ogg - это запись из Библиотеки Конгресса., собранная Алисой Каннингем Флетчер и Фрэнсисом Ла Флеше и опубликованная в 1897 году. Певец - Джордж Миллер, который, вероятно, родился примерно в 1852 году. Ее описывали так: «Настоящая любовная песня, названная в Омахе Bethae waan, старой обозначение, а не описательное имя, обычно поется рано утром, когда любовник соблюдает свое свидание и ждет, когда девушка выйдет из палатки и уйдет к источнику. Они принадлежат к тайному ухаживанию и иногда называются Me- the-g'thun wa-an - песни ухаживания ... Их пели без барабана, колокольчика и погремушки, чтобы подчеркнуть ритм, в котором эти песни подчинены тональности и ощущаются только в музыкальных фразах ... На вибрации с целью придания большей выразительности не только влияло тремоло голоса, но и усиливалось махание рукой.или брызги артемезии перед губами, в то время как тело часто мягко покачивается в ритме песни (Fletcher, 1894, p. 156) ».
• Загрузите запись Ghost Dance и азартной песни коренных американцев пайютов и арапахо из коллекции Emile Berliner and the Birth of the Recording Industry из Библиотеки Конгресса ; в исполнении Джеймса Муни (возможно, вместе с Чарльзом Муни; никто из них не считается коренными американцами) 5 июля 1894 г.

См. Также [ править ]

• Индийский дом

Примечания [ править ]

Ссылки [ править ]

• Браунер, Тара (2009), Музыка первых наций: традиции и инновации в коренной Северной Америке , University of Illinois Press, ISBN 9780252022210
• Кроуфорд, Ричард (2001). Музыкальная жизнь Америки . Нью-Йорк: WW Norton & Company. ISBN 0-393-04810-1.
• Херндон, Марсия (1980). Индейская музыка . Норвуд, Пенсильвания: Издания Норвуд.
• Значит, Эндрю (2000). «Ха-Я-Я, Вейя Ха-Я-Я!». В Бротоне, Саймон; Марк Эллингем; Джеймс МакКоннаки; Орла Дуэйн (ред.). Грубый путеводитель по мировой музыке: Том 2, Латинская и Северная Америка, Карибский бассейн, Индия, Азия и Тихий океан . Лондон: грубые гиды. ISBN 1-85828-636-0.
• Неттл, Бруно (1956). Музыка в первобытной культуре . Издательство Гарвардского университета.
• Неттл, Бруно (1965). Народная и традиционная музыка западных континентов . Прентис-Холл.
• Уилсон, Чесли Госен (1994). Когда Земля была похожа на новую: песни и рассказы западных апачей . World Music Press. ISBN 0-937203-57-2.
• Эллен Коскофф, изд. (2001). Энциклопедия мировой музыки Гарленд: Том 3, Соединенные Штаты и Канада . Нью-Йорк и Лондон: издательство Garland Publishing. ISBN 0-8240-6040-7.

Дальнейшее чтение [ править ]

• Бейкер, Теодор (1977). О музыке североамериканских индейцев . Нью-Йорк: Da Capo Press. ISBN 9780306708886.
• Килинг, Р. (1997). Музыка североамериканских индейцев: Путеводитель по опубликованным источникам и избранным записям . Библиотека музыкальной этнологии Гарланд. ISBN 0-8153-0232-0.
• Левин, Виктория Линдси (2001). Написание музыки американских индейцев: исторические транскрипции, записи и аранжировки . Музыка Соединенных Штатов Америки (MUSA) vol. 11. Мэдисон, Висконсин: издания AR. ISBN 9780895794949.

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы, связанные с музыкой коренных американцев .

• Исторические заметки для выбора из 60 мелодий американских индейцев
• Хэнксвилл - Индекс музыкальных ресурсов коренных американцев в Интернете