Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Музыка коренных народов Канады включает в себя широкий спектр музыкальных жанров, созданных канадскими аборигенами . [1] До того, как европейские поселенцы пришли на территорию нынешней Канады, этот регион был оккупирован многими исконными народами , в том числе западным побережьем Салиш и Хайда , центрально расположенными ирокезами , черноногими и гуронами , дене на севере, а также инну и ми кмак на востоке и кри на севере. У каждой из коренных общин были (и есть) свои уникальные музыкальные традиции. Пение- пение широко популярно и большинство использует различные музыкальные инструменты. [2]

История [ править ]

Традиционно коренные канадцы использовали подручные материалы для изготовления своих инструментов за столетия до того, как европейцы иммигрировали в Канаду. [2] Во- первых Nation полосы из тыкв и животных рога в трещотки , погремушки многие были искусно вырезаны и красиво окрашены. [3] В лесных районах рога делали из бересты, а голени - из резных рогов и дерева. Барабаны обычно делали из резного дерева и шкур животных . [4] Барабаны и погремушки - ударные инструменты, традиционно используемые людьми из числа коренных народов. [5]Эти музыкальные инструменты служат фоном для песен, а песни - фоном для танцев. Многие традиционные люди из числа коренных народов считают песню и танец священными. В течение многих лет после того, как европейцы приехали в Канаду, представителям коренных народов было запрещено проводить свои церемонии. [4] Это одна из причин, почему мало информации о музыке и музыкальных инструментах коренных народов. [4]

Традиционно в инуктитуте не было слова для обозначения того, что слушатель под влиянием Европы или этномузыковед понимает музыку , «и этнографические исследования, кажется, предполагают, что концепция музыки как таковой также отсутствует в их культуре». Ближайшее слово, нипи , [6] включает музыку, звук речи и шум. (Наттис 1990: 56)

Сегодня возрождение гордости за искусство и музыку коренных народов возрождается благодаря красоте традиционного искусства , музыки и музыкальных инструментов коренных народов . Барабаны тесно связаны с людьми из числа коренных народов. Некоторые люди говорят: «Игра на барабанах - это сердцебиение Матери-Земли». Первые нации сделали множество барабанов. Целители иногда используют миниатюрные барабаны. Существуют также ручные барабаны в форме бубна , воинские барабаны, водяные барабаны и очень большие церемониальные барабаны . Их размер и форма зависят от культуры коренных народов и от того, что барабанщик хочет с ними делать. Многие красиво оформлены. Во многих культурах коренных народов круг важен. [2]Это форма солнца и луны , а также их путь по небу. [7] Многие предметы коренных народов, такие как типи и вигвамы , имеют круглую форму. [4] Традиционные деревни были на месте. Люди исконных народов восстанавливают знания, история часто строится с жилищами, расположенными по кругу. [7] По сей день многие представители коренных народов проводят собрания, сидя в кругу. Встречи часто начинаются с молитвы, когда люди стоят в кругу, держась за руки. [3]

Музыкант Atikamekw Сакай Оттава

Резные деревянные флейты и свистки ручной работы встречаются реже, чем барабаны, но также являются частью традиционной музыки коренных народов. Мужчины Chippewa играли на флейтах, чтобы петь серенаду подругам и успокаивать себя и других в трудные времена. Cree , ирокезы и малеситы сделали и б свистков. Археологи нашли доказательства того, что и деревянные свистульки, и флейты использовались беотук , вымершим племенем, жившим на Ньюфаундленде до первых дней европейского поселения. Человеческий голос является основным инструментом всех первых наций. Как в самой древней музыке, пение - это сердце традиций коренных народов. У каждой песни был оригинальный владелец. Песни принадлежали обществу, клану , обряду , церемонии или личности . В некоторых культурах можно было купить право петь песню, принадлежащую физическому лицу. Затем первоначальный владелец учил покупателя спеть эту песню. Многие традиционные песни до сих пор поют люди из числа коренных народов, которые следуют традиционным традициям.

Многие артисты также теперь сочетают музыку коренных народов и инуитов с основными жанрами популярной музыки, такими как кантри , рок, хип-хоп или электронная танцевальная музыка . [8] В период с 2014 по 2018 год музыкальный приз Polaris Music Prize трижды выигрывался музыкантами из числа коренных народов или инуитов; Таня Тагак победила в 2014 году в категории « Анимизм» , Баффи Сент-Мари выиграла в 2015 году в категории « Сила в крови» , а Джереми Датчер выиграл в 2018 году в категории « Воластокийик Линтуваконава» . ( Лидо Пимиента , выигравший в 2017 году у Ла Папесса, также имеет южноамериканское коренное происхождение.)

Альбом-сборник Native North America, Vol. 1 , выпущенный лейблом Light in the Attic Records в 2014 году, содержит множество редких и давно не издававшихся песен музыкантов из числа коренных народов и инуитов той эпохи, когда рок, кантри и фолк стали оказывать влияние на музыку коренных народов. [9]

Музыкальные зоны [ править ]

Северо-восточные леса [ править ]

Населяющих обширную территорию США и Канады, аборигенов восточных лесов, по словам Неттла, можно отличить по антифонии ( пение в стиле призыв и ответ ), чего нет в других регионах. [10] Их территория включает приморскую Канаду , Новую Англию , Среднюю Атлантику США , Великие озера и юго-восточные регионы. Песни ритмически сложны, характеризуются частой сменой метрики и близостью к ритуальному танцу.. Флейты и свистки - сольные инструменты, и здесь играют на самых разных барабанах, погремушках и ударных палочках. Неттл описывает область восточной музыки как регион между рекой Миссисипи и Атлантическим океаном. Наиболее сложными стилями являются стили юго-восточного ручья, ючи, чероки, чокто, ирокезы и их языковые группы, а более простой стиль - стиль алгебры языковой группы, включая делавэр и пенобскот. У шауни, говорящих по-алгонкински, относительно сложный стиль, на который повлияли соседние юго-восточные племена. [11]

Характеристики всей этой области включают в себя короткие фразы итеративных, возвращаясь отношения, крики до, во время и после пения, anhematonic пентатоники весы, простые ритмов и метра , и, в соответствии с Nettl, антифонной или ответными методами , включая «зачаточную имитационную полифонию». Мелодическое движение имеет тенденцию постепенно снижаться по всему пространству, а вокал включает умеренное напряжение и пульсацию. [11]

Равнины [ править ]

Распространяясь по Среднему Западу Америки в канадские прерии , музыка в области равнин носит гнусавый характер , с высокими звуками и частыми фальцетами , с террасным спуском (постепенным спуском на октаву ) в несмешанной монофонии . В строфах используется неполное повторение , что означает, что песни делятся на две части, вторая из которых всегда повторяется, прежде чем вернуться к началу. [12]

Большие двусторонние кожные барабаны характерны для племен равнин, также распространены соло -флейты с выдувным концом (флажеолет).

Неттл описывает центральные племена равнин, от Канады до Техаса: черноногих , ворон , дакота , шайенн , арапахо , кайова и команчи , как наиболее типичную и простую подобласть музыкальной области равнин-пуэбло. Музыка этой области характеризуется чрезвычайным вокальным напряжением, пульсацией, мелодическим предпочтением идеальных четвертей и диапазоном, превышающим одну десятую, ритмической сложностью и повышенной частотой тетратонических гамм . Музыка арапахо и шайеннов усиливает эти характеристики, в то время как северные племена, особенно музыка черноногих , отличаются более простым материалом, меньшими мелодическими диапазонами и меньшим количеством гамм.[13]

Музыка Неттл Арапахо включает обрядовые и светские песни, такие как ритуальный танец Солнца , исполняемый летом, когда собирались различные группы народа арапахо. Традиционные песни арапахо состоят из двух частей, демонстрирующих террасный спуск, с диапазоном более октавы и гаммой от четырех до шести тонов. Другие церемониальные песни принимались в видениях или преподавались как часть посвящения мужчин в общество его возрастной группы. Светские песни включают в себя ряд социальных танцев, такие как тройные метровых хороводы и песни , чтобы вдохновить воин или недавние подвиги. Есть также песни, которые, как говорят, преподаются духом-хранителем, которые следует петь только тогда, когда получатель находится на грани смерти. [14]

Северо-западное побережье [ править ]

Открытый вокал с монофонией распространен на Тихоокеанском Северо-Западе и в Британской Колумбии , хотя также встречается полифония (это единственная область Северной Америки с родной полифонией). Характерны также хроматические интервалы, сопровождающие длинные мелодии, а ритмы сложные и декламационные, происходящие от речи. Инструменты более разнообразны, чем в остальной части Северной Америки, и включают большое разнообразие свистов, флейт, валторн и ударных инструментов.

Nettl описывает музыку квакиутла , нутку , цимшиан , Маки и Квылят как некоторые из самого сложных на континенте, с музыкой из Салиша народов ( Nlaka'pamux , Nuxálk и Sliammonи другие непосредственно к востоку от северо-западных племен) как посредник между этими племенами северо-западного побережья и музыкой инуитов. Музыка племен салиш, и тем более северо-западного побережья, усиливает значимые черты музыки инуитов, их мелодическое движение часто имеет маятниковый характер («скачки в широких интервалах от одной границы диапазона к другой»). Музыка северо-западного побережья также «является одной из самых сложных на континенте, особенно в отношении ритмической структуры», с замысловатыми ритмическими узорами, отличными от вокальной мелодии и жесткой перкуссии, но связанные с ними. Он также сообщает о незарегистрированном использовании зарождающейся полифонии в форме гудения или параллельных интервалов в дополнение к антифонным и ответным формам. Вокал чрезвычайно напряжен, создает динамический контраст, орнамент и пульсацию.а также часто используют несколько внезапных акцентов в одном сдержанном тоне.[15]

Арктика - Субарктика [ править ]

Неттл описывает музыку инуитов как речитативное пение, сложную ритмическую организацию, относительно небольшой мелодический диапазон, составляющий в среднем около шестой части, преобладание крупных третей и второстепенных секунд в мелодии, с волнообразными мелодическими движениями. [15]

Инуиты [ править ]

Инуитов хорошо известны инуитов горлового пения или katajjaq, необычный способ вокализации только в нескольких культурах по всему миру. [10] Мелодии узкого диапазона и декламационные эффекты распространены, как на Северо-Западе. Повторяющиеся ноты отмечают конец фраз. [ необходима цитата ]

Ящичные барабаны , которые можно найти в других местах, обычны, как ручной барабан, похожий на бубен .

Кри [ править ]

Многие песни кри имеют форму повторяющихся частей, обозначенных паузами, мелодическими или ритмическими паттернами, хотя не все повторения точны. [16]

Вклад музыки коренных народов в канадскую культуру [ править ]

Эдвард Гэмблин [ править ]

Эдвард Гэмблин был певцом и автором песен в стиле кантри-рок, который широко известен как один из самых влиятельных артистов в истории и развитии музыки коренных народов как жанра, а также как один из первых артистов, построивших успешную карьеру, сосредоточившись в первую очередь на Аудитория коренных народов, а не преследование перекрестной привлекательности. [17]

Дональд Харви Фрэнкс [ править ]

Дональд Харви Фрэнкс или Железный буйвол родился в Ванкувере , Британская Колумбия. Он барабанщик, поэт, защитник коренных народов, мотоциклист, писатель и борец за мир. Он интересуется Тибетом и поддерживает Гринпис . Он много раз выступал в George's Spaghetti House , джаз-клубе Торонто, который был эквивалентом нью-йоркского Birdland . Он также был известен тем, что играл на барабанах в Colonial Tavern и других клубах и джазовых залах Торонто. [18]

Робби Робертсон [ править ]

Робби Робертсон - канадский певец и гитарист. Он наиболее известен своим членством в The Band . Он занял 78-е место в списке 100 величайших гитаристов всех времен, составленном журналом Rolling Stone . [19] Робертсон родился у еврейского отца и матери- могавка и взял фамилию отчима после того, как его мать снова вышла замуж. Он впервые познакомился с музыкой в ​​школе Six Nations of the Grand River First Nation , где он проводил лето с семьей своей матери. Он учился игре на гитаре, когда был юношей, и писал песни и выступал с подросткового возраста. С 1987 года Робертсон выпустил серию из четырех сольных альбомов, первый из которых был одноименным.за ним последовали Сторивилль , Музыка для коренных американцев и Контакт из подземного мира Редбоя .

Джерри Альфред [ править ]

Певец и рассказчик коренных народов Джерри Альфред помогает сохранять язык и традиции коренных народов . Джерри - северный Тутчон (тоже-ШОУни) «Хранитель песен». Он живет в Пелли-Кроссинг , деревне в центре Юкона , в 300 км к северу от Уайтхорса . Он родился в соседнем поселке Мейо. Джерри смог сохранить свой язык тутчон, несмотря на то, что много лет провел в школе-интернате. Как и его отец до него, Джерри при рождении был назван Хранителем песен. Хранитель песен собирает песни и поет их на праздниках и других церемониях коренных народов. Гитарист-самоучка, Джерри сочетает в себе современные гитарные техники и традиционную музыку своего народа. Его запись 1994 года "Etsi Shon" (EET-sawhown) или "Дедушка песня" помогает сохранить его язык и дух его народа.

Дон Росс [ править ]

Дон Росс , гитарист и композитор, является сыном матери микмак и отца шотландского иммигранта. Он является участником группы микмак в Миллбруке, Новая Шотландия . Дон родился и вырос в Монреале и говорит на французском и английском языках. Он получил диплом с отличием в области изящных искусств (музыки) в Йоркском университете в Торонто. [7] Он является одним из самых уважаемых музыкантов в Канаде и известен как один из лучших гитаристов мира. В сентябре 1996 года Дон во второй раз выиграл престижный национальный чемпионат США по фингерстайлу и стал единственным гитаристом, которому это удалось. В 1988 году Дон стал первым канадцем и первым представителем коренных народов, получившим этот приз. [4]

Дон является мастером техники "fingerstyle", которая похожа на технику классической гитары. Его музыка находится под сильным влиянием джаза , фолка, рока и классической музыки, что создает индивидуальный стиль. Дон называет свой стиль «тяжелым деревом»!

Баффи Сент-Мари [ править ]

Баффи Сент-Мари родилась в общине кри в форте Ку'Аппель , Саскачеван. Она получила докторскую степень в области изящных искусств Массачусетского университета в Амхерсте . Она автор песен, исполнитель и артистка, написавшая огромные хиты, которые исполнялись другими известными артистами, включая Элвиса Пресли , Барбру Стрейзанд и Нила Даймонда . [2] Ее песня "Up Where We Belong" получила премию Американской киноакадемии. [2] Баффи получила множество других наград, в том числе премию Американской киноакадемии и премию США за музыкальные достижения в области искусства. [7]Она также получила медаль признания от королевы Елизаветы II . Франция назвала ее "Лучшим международным художником 1993 года". Баффи продолжает собирать большие толпы на свои выступления, на одном концерте в Дании собралось 100 000 зрителей . Но она никогда не забывала свое начало и своих людей, и она регулярно выступает в самых маленьких общинах коренных народов. Не забывает она и других музыкантов. В 1993 году она помогла создать специальную категорию награды в рамках конкурса Juno Awards, чтобы признать лучшие записи канадских музыкантов из числа коренных народов. Баффи получила Премию за заслуги в области искусства в 1998 году на церемонии вручения наград National Aboriginal Achievement Awards. [4]

Каштин [ править ]

Дуэт быстро стал популярным на региональном уровне в Квебеке, и в 1988 году они были показаны в документальном фильме о Innu для телевизионной станции Квебека. Вскоре их привезли в Монреаль для записи, и в 1989 году они выпустили свой дебютный альбом с одноименным названием. Хотя этот альбом был записан на их родном языке инну-аймун, на котором говорили всего 12000 человек в мире, альбом быстро стал большим хитом в мире. Квебек, а вскоре и в английской Канаде, в конечном итоге стал дважды платиновым. Синглы "E Uassiuian" и "Tshinanu" были популярными хитами группы. [20]

Лила Гилдей [ править ]

Лила Гилдей - певица и автор песен, родилась и выросла в Йеллоунайфе, Северо-Западные территории . Она - одна из самых известных артисток Севера. С самого начала своей карьеры в музыке Лила была номинирована на премию Juno Awards в категории «Лучшая музыка аборигенов Канады (2003)» и получила в 2002 году три награды Canadian Aboriginal Music Awards: лучшая исполнительница, лучший фольклорный альбом, лучший автор песен. . Она выиграла Juno 2007 года как запись года для аборигенов за свой второй альбом Sedzé . [21]

Глен Мидмор [ править ]

Глен Мидмор - актер и исполнитель перформансов, в настоящее время проживающий в Лос-Анджелесе. Его называют «... величайшим в мире представителем жанра, известного как гей-христианский панк». [22] Его иногда называют « Cowpunk ». Работая перформансом , выступая в знаменитом ночном клубе Anti-Club, известном панком, авангардом и артистом, он прославился своими эпатажными выступлениями. [23] В это время он встретил афроамериканского квир-исполнителя политических перформансов Вагинала Дэвиса, и они образовали группу Педро, Мюриэль и Эстер, также известную как PME , один из первых квир-панков. полосы, чтобы появиться.

Дерек Миллер [ править ]

Дерек Миллер, родился 29 октября 1974 года в Шесть Наций , является автором и автором песен из числа коренного населения Канады. Он двукратный победитель премии Juno за премию Juno для коренной музыки Альбома года , для его альбомов влюбленного Blues и The Dirty Looks . Дерек привлек внимание опытных и уважаемых музыкантов, таких как Даниэль Лануа и Баффи Сент-Мари. [24]

Черно-серый [ править ]

Black & Grey - канадская поп-рок / альтернативная группа из Мемберту , Новая Шотландия в округе Кейп-Бретон, в состав которой входят : Брэндон Джонсон, Дэниел Пол, Майкл Меллен и Тайлер Меллен. У них был один одноименный EP, выпущенный в 2013 году, и три успешных сингла, ставших хитами радиоволн: «Goodbye Misery» (посвященная Аманде Тодд ), «What Makes You Who You Are» и «Pretty Little Nightmare». В настоящее время они работают с удостоенным наград продюсером ECMA Джейми Фулдсом над полноформатным альбомом, который будет выпущен в 2016 году.

См. Также [ править ]

  • Скала аборигенов
  • Аборигенный хип-хоп
  • Блэкфут музыка
  • Ирокезская музыка
  • Kwakwaka'wakw музыка
  • Музыка Канады
  • Коренные канадские личности

Ссылки [ править ]

Цитаты
  1. ^ "Индекс культурных ареалов" . Канадский музей цивилизации .
  2. ^ a b c d e Keillor (2006) [ необходима страница ]
  3. ^ a b Отдел по делам Индии и Севера, Канада. Архивировано 13 июня 2011 г. в Wayback Machine - информация в формате PDF для правительства Канады о музыке коренных народов.
  4. ^ a b c d e f Паттерсон (1973) [ необходима страница ]
  5. ^ По делам ветеранов Канады - секция правительства Канады по музыке и танцам коренных народов
  6. ^ "нипи" . Живой словарь Асуилаак . Проверено 17 ноября 2007 года .
  7. ^ a b c d Фланаган (2008) [ необходима страница ]
  8. ^ "Инуитская поп-музыка, алгонкинский рэп, инну-регги стремятся к мейнстриму" . Агентство Франс Пресс , 8 октября 2009 г.
  9. ^ «Свет в аттических раскапывает Забытая История первой музыки Наций с„родной Северной Америки“Сборнике» . Воскликните! , 8 октября 2014 г.
  10. ^ a b Koskoff, Porter & Rice (2001) [ необходима страница ]
  11. ^ a b Nettl (1956 , стр. 114 - 115)
  12. ^ Nettl (1956 , стр 107 -. 116)
  13. ^ Nettl (1956 , стр. 112)
  14. ^ Nettl (1956 , стр. 150)
  15. ^ a b Nettl (1956 , стр 107 - 108)
  16. ^ Whidden, Линн (2007). Основная песня: Три десятилетия северной музыки кри . Серия исследований аборигенов. Издательство Университета Уилфрида Лорье. ISBN 978-0-88920-459-1.
  17. «Пионер музыки аборигенов, он дал голос своим товарищам, пережившим школу-интернат». Архивировано 30 декабря 2014 года в Wayback Machine . The Globe and Mail , 25 августа 2010 г.
  18. ^ Гейн (2006 , стр 100 -. 105) "Разговор с Доном Francks."
  19. ^ "100 величайших гитаристов всех времен" . Rolling Stone . 24 марта 2004 года архивация от оригинала 10 февраля 2007 года . Проверено 17 февраля 2007 .
  20. ^ "Kashtin - Инну Рассвет Rising" Аластер Сазерленд, Music Express Vol. 145 1990, 44
  21. Рохас, Кармен (осень 2007 г.). "Полярная звезда". Произведение искусств: обзор факультета искусств . С. 4–7.. Факультет искусств Университета Альберты дважды в год раздает «Произведение искусства» выпускникам, друзьям, преподавателям и сотрудникам.
  22. ^ Homocore в MBLGTCC архивации 10 июля 2009 года на Wayback Machine
  23. ^ Янг (2002) [ необходима страница ]
  24. ^ "Дерек" . CBC / SRC .[ постоянная мертвая ссылка ]
Библиография
  • Фланаган, Томас (2008). Первые нации? Вторые мысли (2-е изд.). Монреаль: Издательство Университета Макгилла-Куина. ISBN 978-0-7735-3443-8. OCLC  229035029 . Выложите резюме .
  • Хайн, Кристофер (2006). Первый раздел: создание и продюсирование телесериала «Женщина Никита» . Лос-Анджелес: Постоянство Vision Press. ISBN 0-9787625-0-9. OCLC  79256688 . Выложите резюме .
  • Кейлор, Элейн (2006). Музыка в Канаде: захват ландшафта и разнообразия . Том 3, США и Канада. Монреаль: Издательство Университета Макгилла-Куина. ISBN 0-7735-3177-7. OCLC  65206128 . Выложите резюме .
  • Коскофф, Эллен ; Портер, Джеймс и Райс, Тимоти , ред. (2001). Энциклопедия мировой музыки Гарленд . редакторы-консультанты: Бруно Неттл и Рут М. Стоун . Нью-Йорк: Гарленд. ISBN 978-0-8240-4944-7. OCLC  770858286 . Выложите резюме .
  • Неттл, Бруно (1956). Музыка в первобытной культуре . Кембридж: Издательство Гарвардского университета. OCLC  619981776 . Выложите резюме . Музыка в первобытной культуре.
  • Паттерсон, Нэнси-Лу (1973). Канадское исконное искусство; декоративно-прикладное искусство канадских индейцев и эскимосов . Дон Миллс: Кольер-Макмиллан, Канада. ISBN 978-0-02-975610-2. OCLC  820959 . Выложите резюме .
  • Янг, Пол (2002). Разоблачение Лос-Анджелеса: странные мифы и любопытные легенды в городе ангелов . Нью-Йорк: Томас Данн Букс. ISBN 978-0-312-20646-8. OCLC  45188978 . Выложите резюме .

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Браунер, Тара (2009). Музыка первых наций: традиции и инновации в коренной Северной Америке . Издательство Иллинойского университета. ISBN 978-0-252-02221-0.

Внешние ссылки [ править ]

  • Музыка коренных народов в Канаде - по делам индейцев и севера Канады
  • Звукозаписи аборигенов: музыка и песни - Библиотека и архивы Канады
  • Песни и музыка: аборигены - портал аборигенов Канады
  • Canadian Aboriginal Music Awards - Канадский фестиваль аборигенов
  • Musique Nomade
  • Музыкальная программа аборигенов

Категория: Музыкальные группы коренных народов