Американский рок

The Doors выступают на датском телевидении в 1968 году.

Американский рок берет свое начало в рок-н-ролле , ритм-н-блюзе и кантри в 1940-х и 1950-х годах , а также опирается на народную музыку , джаз , блюз и классическую музыку . Дальнейшее влияние на американскую рок-музыку оказало британское вторжение в американские поп-чарты с 1964 года, что привело к развитию психоделического рока .

С конца 1960-х - начала 1970-х годов американская рок-музыка оказала большое влияние на развитие ряда слияний, включая смешивание с фолк-музыкой для создания фолк-рока , с блюзом для создания блюз-рока , с кантри-музыкой для создания кантри-рока , коренного рока. и южный рок и джаз , чтобы создать джаз - рок , все из которых способствовали психоделического рока . В 1970-е годы в рок-музыке появилось множество поджанров, таких как софт-рок , хард-рок , хэви-метал , глэм-рок , прогрессив-рок и панк-рок .

Новые поджанры, которые произошли от панка и были важны в 1980-х, включали новую волну , хардкор-панк , пост-панк , трэш и альтернативный рок . В 1990-х альтернативный рок стал мейнстримом вместе с гранж , и другие важные поджанры включали инди-рок и ню-метал . В 2000-х жанры, которые стали мейнстримом, включали эмо , металкор и возрождение рока / пост-панка в гараже . Развитие цифровых технологий привело к развитию новых форм цифрового электронного рока .

Рок-н-ролл (1950-е - начало 1960-х) [ править ]

Истоки [ править ]

В основе американской рок-музыки лежит рок-н-ролл, зародившийся в Соединенных Штатах в конце 1940-х - начале 1950-х годов. Его непосредственное происхождение лежало в смешении различных музыкальных жанров для чернокожих того времени, включая ритм-энд-блюз и госпел ; помимо кантри и вестерн . ^[1] В 1951 году диск-жокей Кливленда Алан Фрид начал играть ритм-энд-блюз для многонациональной аудитории, и считается, что он первым использовал фразу «рок-н-ролл» для описания музыки. ^[2]

Есть много споров о том, что следует считать первой рок-н-ролльной пластинкой . Одним из претендентов является " Rocket 88 " Джеки Бренстона и его Delta Cats (фактически, Айк Тернер и его группа The Kings of Rhythm), записанный Сэмом Филлипсом для Sun Records в Мемфисе в 1951 году. ^[3] Утверждалось, что " It's All Right (Mama) »(1954), первый крупный сингл Элвиса Пресли для Sun Records был первым рок-н-ролльным альбомом ^[4], но в то же время « Shake, Rattle & Roll » Большого Джо Тернера ",позже покрытБилл Хейли , ^[5] был уже в верхней части диаграммы Billboard R & B . Среди других исполнителей с ранними рок-н-ролльными хитами были Чак Берри , Бо Диддли , Фэтс Домино , Литтл Ричард , Джерри Ли Льюис и Джин Винсент . ^[3] « Rock Around the Clock » Билла Хейли (1955) стала первой рок-н-ролльной песней, которая заняла первое место в основных продажах и хит-парадах журнала Billboard, и открыла двери всему миру для этой новой волны популярной культуры. ^{[5] [6]}Вскоре рок-н-ролл стал главной силой в продажах американских пластинок, и такие певцы, как Эдди Фишер , Перри Комо и Патти Пейдж , которые доминировали в популярной музыке предыдущее десятилетие, обнаружили, что их доступ к поп-чартам значительно сократился. ^[7]

Диверсификация [ править ]

Считается, что рок-н-ролл ведет к возникновению ряда различных поджанров, в том числе рокабилли , сочетающего рок-н-ролл с деревенской музыкой, которую обычно играли и записывали в середине 1950-х годов такие белые певцы, как Карл Перкинс , Джерри Ли. Льюис, Бадди Холли и с наибольшим коммерческим успехом Элвис Пресли. ^{[8] [9]} В отличие от этого ду-уоп делал упор на многоголосную вокальную гармонию и бессмысленную лирику аккомпанемента (от которой жанр позже получил свое название), которые, как правило, сопровождались световыми инструментами и зародились в Африке в 1930-х и 40-х годах. Американские вокальные группы. ^[10] Действует как Вороны ,The Penguins , ^[5] The El Dorados и The Turbans - все они стали популярными хитами, и такие группы, как The Platters , с песнями, включая « The Great Pretender » (1955), ^[5] и The Coasters с юмористическими песнями, такими как « Yakety Yak » ( 1958), ^[11] вошел в число самых успешных рок-н-ролльных исполнителей того периода. ^[12] В ту эпоху также наблюдался рост популярности электрогитары и развитие специфического рок-н-ролльного стиля игры благодаря таким представителям, как Чак Берри, ^[5] Линк Рэй и Скотти Мур .^[13] Также значительным было появление соул-музыки как главной коммерческой силы. Он развился из ритм-н-блюза с повторным введением госпела и поп-музыки, ис середины 1950-хего возглавляли такие пионеры, как Рэй Чарльз и Сэм Кук . ^[14] К началу 60-х такие фигуры, как Марвин Гэй , Джеймс Браун , Арета Франклин , Кертис Мэйфилд и Стиви Уандер, доминировали в R&B чартах и ​​прорывались в основные поп-чарты, помогая ускорить их десегрегацию, в то время как Motown и Stax / VoltПластинки становились главной силой в индустрии звукозаписи. ^[15] Все эти элементы, включая тесную гармонию ду-уопа и женских групп, тщательно продуманное написание песен Brill Building Sound и отточенные производственные ценности соула, были замечены как влияющие на звучание Merseybeat , особенно на ранний работа The Beatles , а через них и другие формы более поздней рок-музыки. ^[16] Некоторые историки музыки также указали на важные и инновационные технические разработки, которые основывались на рок-н-ролле в этот период, в частности на Стену звука, которую преследовал Фил Спектор . ^[17]

"Отклонить" [ править ]

Комментаторы традиционно отмечали упадок рок-н-ролла в конце 1950-х - начале 1960-х годов. ^[18] К 1959 году смерть Бадди Холли , Биг Боппера и Ричи Валенса в авиакатастрофе, уход Элвиса в армию, отставка Литтл Ричарда в качестве проповедника, судебное преследование Джерри Ли Льюиса и Чака Берри и Прекращение скандала с пайолой (в котором крупные фигуры, в том числе Алан Фрид, замешаны во взяточничестве и коррупции при продвижении отдельных номеров или песен) создало ощущение, что начальная эра рок-н-ролла подошла к концу. ^[19]Совсем недавно некоторые авторы подчеркнули важные нововведения и тенденции этого периода, без которых дальнейшее развитие было бы невозможным. ^{[17] [20]} В то время как ранний рок-н-ролл, особенно с появлением рокабилли, имел наибольший коммерческий успех для мужчин и белых исполнителей, в то время в этом жанре доминировали чернокожие и женщины. Рок-н-ролл не исчез в конце 1950-х, и часть его энергии можно увидеть в увлечении танцами Twist в начале 60-х, что в основном принесло пользу карьере Chubby Checker . ^[17] Утихнув в конце 1950-х, doo wop пережил возрождение в тот же период, выпустив такие хиты, как The Marcels , The Capris, Морис Уильямс и Шеп и Limelights . ^[12] Рост девичьих групп, таких как The Chantels , The Shirelles и The Crystals, сделал упор на гармонии и безупречное звучание, что контрастировало с ранним рок-н-роллом. ^[21] Некоторые из самых значительных хитов женских групп были произведены Brill Building Sound, названным в честь квартала в Нью-Йорке, где базировались многие авторы песен, в том числе хит номер 1 для Shirelles " Will You Love Me Tomorrow " в 1960 году. , написанный в партнерстве Джерри Гоффина и Кэрол Кинг . ^[22]

Музыка для серфинга [ править ]

Инструментальный рок-н-ролл, впервые примененный такими исполнителями, как Дуэйн Эдди , Линк Рэй и The Ventures, был разработан Диком Дейлом, который добавил характерную «мокрую» реверберацию , быстрое альтернативное звучание, а также влияние Ближнего Востока и Мексики, создав региональный хит " Let's Go Trippin ' »в 1961 году и положил начало увлечению серф-музыкой. Подобно Дейлу и его Del-Tones , самые ранние серф-группы были сформированы в Южной Калифорнии, включая Bel-Airs , The Challengers и Eddie & the Showmen . ^[23] Chantays вошли в десятку лучших национальных хитов с песней " Pipeline"."В 1963 году и, вероятно, самой известной сёрф-мелодией была песня" Wipe Out " 1963 года от Surfaris , которая заняла 2-е и 10-е места в чартах Billboard в 1965 году. ^[24] Растущая популярность жанра привела к тому, что группы из других областей стали Попробуйте свои силы. Среди них были The Astronauts из Боулдера, штат Колорадо , The Trashmen из Миннеаполиса, штат Миннесота , получившие 4-е место с "Surfin Bird" в 1964 году, и The Rivieras из Саут-Бенда, штат Индиана , которые достигли 5-го места в 1964 году. с "California Sun". ^[25] The Atlantics , из Сиднея, Австралия., внесли значительный вклад в развитие жанра своим хитом "Bombora" (1963). ^[25]

Музыка для серфинга достигла наибольшего коммерческого успеха в качестве вокальной музыки, в частности, работа группы Beach Boys , созданной в 1961 году в Южной Калифорнии. Их ранние альбомы включали как инструментальный серф-рок (в том числе каверы на музыку Дика Дейла), так и вокальные песни, основанные на рок-н-ролле и ду-уопе, а также на близких гармониях вокальных поп-исполнителей, таких как Four Freshmen . ^{[18] [25]} Их первый хит в чартах, " Surfin ' " в 1962 году, попал в топ-100 Billboard и помог сделать сёрф-музыку национальным явлением. ^[26] С 1963 года группа перестала заниматься серфингом, как Брайан Уилсон.стал их основным композитором и продюсером, перейдя к более общим темам мужской юности, включая автомобили и девушку в таких песнях, как « Fun, Fun, Fun » (1964) и « California Girls » (1965). ^[26] Затем последовали и другие вокальные сёрф-группы, в том числе сингл -хиты, такие как Ronny & the Daytonas с "GTO" (1964) и Rip Chords с " Hey Little Cobra ", которые оба вошли в десятку лучших, но были единственным исполнителем, которому удалось достичь Устойчивый успех с формулой был у Jan & Dean , у которых был хит номер 1 с "Surf City" (написанным в соавторстве с Брайаном Уилсоном) в 1963 году. ^[25]Повальное увлечение серф-музыкой и карьера почти всех сёрферов были положены конец британскому вторжению в 1964 году. ^[25] Только Beach Boys смогли продолжить творческую карьеру до середины 1960-х, выпустив струнную музыку. хит-синглов и альбомов, включая высоко оцененные Pet Sounds в 1966 году ^[27], что сделало их, возможно, единственной американской рок- или поп-группой, которая могла составить конкуренцию The Beatles. ^[26]

Развитие (середина-конец 1960-х) [ править ]

Британское вторжение [ править ]

К концу 1962 года британские бит-группы, такие как The Beatles, опирались на широкий спектр американских влияний, включая соул, ритм-н-блюз и музыку для серфинга. ^[28] Первоначально они переосмыслены стандартные американские мелодии, игры для танцоров , выполняющих поворот , например. Эти группы в конечном итоге наполнили свои оригинальные композиции все более сложными музыкальными идеями и характерным звуком. В 1963 году The Beatles и другие бит-группы, такие как The Searchers и The Hollies , достигли популярности и коммерческого успеха в Великобритании. ^[29]

Британский рок стал популярным в США в январе 1964 года с успехом группы Beatles. " I Want to Hold Your Hand " стал первым хитом группы номер 1 в чарте Billboard Hot 100 , положив начало британскому вторжению в американские музыкальные чарты. ^[30] Песня вошла в чарт 18 января 1964 года под номером 45, после чего стала синглом номер 1 за 7 недель и продержалась в чарте в общей сложности 15 недель. ^[31] Их первое появление на шоу Эда Салливана 9 февраля считается важной вехой в американской поп-культуре. ^[32]Трансляция собрала около 73 миллионов зрителей, что на тот момент было рекордом для американской телепрограммы. The Beatles стали самой продаваемой рок-группой всех времен, за ними последовали многочисленные британские группы, особенно те, на которые повлияла блюз-музыка, включая The Rolling Stones , The Animals и The Yardbirds . ^[29]

Британское вторжение, возможно, означало конец инструментальной серф-музыки, вокальных женских групп и (какое-то время) подростков-айдолов , которые доминировали в американских чартах в конце 1950-х - начале 60-х годов. ^[33] Это помешало карьере таких известных R&B исполнителей, как Fats Domino и Chubby Checker, и даже временно подорвало успех выживших рок-н-ролльных исполнителей, включая Элвиса. ^[34] Британское вторжение также сыграло важную роль в подъеме отдельного жанра рок-музыки и закрепило первенство рок-группы, основанной на гитарах и барабанах и производящей свой собственный материал в качестве авторов-исполнителей . ^[35]

Гараж-рок [ править ]

Гараж-рок был сырой формой рок-музыки, распространенной в Северной Америке в середине 1960-х годов и названной так из-за того, что ее репетировали в пригородном семейном гараже. ^{[36] [37]} Песни «гаражного рока» вращались вокруг травм школьной жизни, причем песни о «лгущих девочках» были особенно распространены. ^[38] Лирика и исполнение были более агрессивными, чем это было принято в то время, часто с рычанием или криком, переходившим в бессвязный крик. ^[36] Они варьировались от грубой одноаккордной музыки (например, The Seeds ) до почти студийного качества музыкантов (включая Knickerbockers , The Remains и Fifth Estate.). Были также региональные различия во многих частях страны с процветающими сценами, особенно в Калифорнии и Техасе. ^[38] Тихоокеанские северо-западные штаты Вашингтон и Орегон имели, пожалуй, самое определенное региональное звучание. ^[39]

Стиль развивался из региональных сцен еще в 1958 году. «Высокий крутой» (1959) The Wailers и « Louie Louie » The Kingsmen (1963) - основные примеры жанра на его этапах становления. К 1963 году синглы гаражных групп все больше поползли в национальные чарты, в том числе Paul Revere and the Raiders (Бойсе), ^[40] Trashmen (Миннеаполис) ^[41] и Rivieras (Саут-Бенд, Индиана). ^[42] Другие влиятельные гаражные группы, такие как Sonics (Такома, Вашингтон), так и не достигли Billboard Hot 100 . ^[43]В этот ранний период многие группы находились под сильным влиянием серф-рока, и происходило перекрестное опыление между гаражным роком и братским роком , который иногда рассматривался как просто поджанр гаражного рока. ^[44]

Британское вторжение 1964-66 годов сильно повлияло на гаражные группы, предоставив им национальную аудиторию, побудив многие (часто группы серферов или хот-родов ) перенимать стиль британского вторжения и побудив сформироваться еще больше групп. ^[38] Тысячи гаражных групп существовали в США и Канаде в то время, и сотни выпускали региональные хиты. ^[38] Примеры включают: «Мне просто все равно» Нью-Йоркской группы The D-Men (1965), «Ведьма» группы Такомы The Sonics (1965), «Куда ты собираешься пойти», « Несвязанные сегменты Детройта» (1967). ), «Девушка, у меня есть новости для вас» от журнала Birdwatchers из Майами (1966) и «1-2-5».Монреаля The Haunted. Несмотря на то, что множество групп было подписано контрактами с крупными или крупными региональными лейблами, большинство из них потерпели неудачу в коммерческом плане. Принято считать, что гаражный рок достиг своего пика как в коммерческом, так и в художественном плане примерно в 1966 году. ^[38] К 1968 году этот стиль в значительной степени исчез из национальных чартов и на местном уровне, поскольку музыканты-любители столкнулись с колледжем, работой или призывом . ^{[38] На} смену гаражному року (включая блюз-рок , прогрессив-рок и кантри ) пришли новые стили . ^[38] В Детройте гаражный рок просуществовал до начала 70-х с такими группами, как MC5 и The Stooges., который использовал гораздо более агрессивный стиль. Эти группы стали называть панк-роком, а теперь их часто называют прото-панком или прото- хард-роком . ^[45]

Блюз-рок [ править ]

В Америке блюз - рок был впервые в начале 1960 - х годов гитарист Лонни Мак , ^[46] , но этот жанр стал снимать в США в середине 60-х , как действует разработали звук , похожий на британских блюзовых музыкантов. Среди ключевых исполнителей были Пол Баттерфилд (группа которого выступала в Британии как Bluesbreakers Mayall как отправная точка для многих успешных музыкантов), Canned Heat , ранний Jefferson Airplane , Дженис Джоплин , Джонни Винтер , The J. Geils Band и Джими Хендрикс с его мощными трио. , опыт Джими Хендрикса и группа Gypsys, чья виртуозность и зрелищность гитары были бы одними из самых популярных за десятилетие. ^[47]

Ранние блюз-рок-группы часто подражали джазу, играли долго, включали импровизации, которые позже стали основным элементом прогрессив-рока . Примерно с 1967 года такие группы, как Cream, начали уходить от чисто блюзовой музыки к психоделии. ^[48] К 1970-м годам блюз-рок стал более тяжелым и более риффовым, примером чего может служить работа британских групп Led Zeppelin и Deep Purple , а границы между блюз-роком и хард-роком «едва заметны», ^[48] как группы начал записывать альбомы в рок-стиле. ^[48] Жанр был продолжен в 1970-х годах такими фигурами, как Джордж Торогуд , ^[47] но группы сосредоточились наинновации в стиле хэви-метал и блюз-рок стали уходить из мейнстрима. ^[49]

Фолк-рок [ править ]

К 1960-м годам сцена, выросшая из возрождения американской народной музыки, превратилась в крупное движение, использующее традиционную музыку и новые композиции в традиционном стиле, обычно на акустических инструментах. ^[50] В Америке этот жанр был изобретен такими фигурами, как Вуди Гатри и Пит Сигер, и часто отождествлялся с прогрессивной или трудовой политикой . ^{[50] [51]} В начале шестидесятых годов прошлого века такие деятели, как Джоан Баэз и Боб Дилан, выступили в этом движении как авторы-исполнители. ^{[52] [53]}Дилан начал выходить на широкую публику с хитами, включая « Blowin 'in the Wind » (1963) и « Masters of War » (1963), которые принесли « песни протеста » широкой публике, ^[54] но, хотя и начали влияли друг на друга, рок и фолк оставались в значительной степени отдельными жанрами, часто с взаимоисключающими аудиториями. ^[55]

Обычно считается, что движение фолк-рока началось с записи The Byrds " Mr. Tambourine Man " Дилана, которая возглавила чарты в 1965 году. ^{[55] [56]} С участниками, которые были частью фолк-сцены в кафе. в Лос-Анджелесе Byrds взяли на вооружение рок-инструменты, в том числе барабаны и 12-струнные гитары Rickenbacker , которые стали основным элементом звучания этого жанра. ^[55] Позже в том же году Дилан использовал электрические инструменты, к большому возмущению многих фолк-пуристов, с его " Like a Rolling Stone ", ставшим хитом в США. ^{[55] [57]}Фолк-рок стал особенно популярным в Калифорнии, где он привел к тому, что такие группы, как The Mamas & Papas ^[58] и Crosby, Stills и Nash, перешли на электрические инструменты, а также в Нью-Йорке, где он породил исполнителей, включая The Lovin 'Spoonful ^[56]. и Саймон и Гарфанкел , ^[58] с акустикой последнего " The Sounds of Silence ", ремикшированной с рок-инструментами, чтобы стать первым из многих хитов. ^[55]

Фолк-рок достиг своего пика коммерческой популярности в период 1967-8 годов, прежде чем многие группы двинулись в разных направлениях, включая Дилана и The Byrds, которые начали развивать кантри-рок . ^[59] Однако гибридизация фолка и рока рассматривается как имеющая большое влияние на развитие рок-музыки, привнося элементы психоделии и помогая развить идеи певца и автора песен, песни протеста и концепции «подлинность». ^{[55] [60]}

Психоделический рок [ править ]

Психоделическая музыка, вдохновленная ЛСД, зародилась на фолк-сцене, когда нью-йоркские Holy Modal Rounders использовали этот термин в своей записи " Hesitation Blues " 1964 года . ^[61] Первой группой, которая рекламировала себя как психоделический рок, были The 13th Floor Elevators из Техаса в конце 1965 года; выпустили альбом, который прояснил их направление, с The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators в следующем году. ^[61]

Психоделический рок стал особенно популярным на новой музыкальной сцене Калифорнии, поскольку группы последовали за Byrds от фолка к фолк-року с 1965 года. ^[62] Психоделический стиль жизни уже развился в Сан-Франциско, и особенно заметными продуктами этой сцены стали The Grateful Dead , Country Joe и Рыба , Великое Общество и Самолет Джефферсона . ^{[62] [63]} The Byrds быстро отошли от чисто фолк-рока в 1966 году со своим синглом " Eight Miles High " ^[64], получившим широкое признание ^{[ кем? ],} чтобы быть ссылкой на употребление наркотиков.

Психоделический рок достиг своего апогея в последние годы десятилетия. Лето Любви 1967 года была предисловием в Human Be-In события и достиг своего пика на поп - фестивале Монтерей , ^[64] последняя помогает сделать большую американскую звезду Jimi Hendrix. ^[65] Ключевые записи включали « Сюрреалистичную подушку Джефферсона Самолета» и « Странные дни дверей » . ^[66] Эти тенденции достигли пика в 1969 году на фестивале Вудсток , ^[67]на котором выступали большинство основных психоделических групп, но к концу десятилетия психоделический рок отступил. Группа Jimi Hendrix Experience и Cream распались, и многие выжившие группы отошли от психоделии к более основательному "коренному року", более широкому экспериментированию с прогрессивным роком или тяжелым роком с риффами. ^[62]

Рок-рок (конец 1960-х - начало 1970-х) [ править ]

Корневой рок - это термин, который сейчас используется для описания перехода от того, что некоторые считали излишествами психоделической сцены, к более базовой форме рок-н-ролла, в которой были включены его оригинальные влияния, особенно кантри и фолк, что привело к созданию кантри-рок и южный рок. ^[68] В 1966 году Боб Дилан отправился в Нэшвилл, чтобы записать альбом Blonde on Blonde . ^[69] Этот и последующие альбомы с более явным влиянием кантри рассматривались как создание жанра кантри-фолка , путь, которым следуют многие, в основном акустические, фолк-музыканты. ^[69] Другие группы, которые следовали тенденции возврата к основам, включали основанное в Калифорнии Creedence Clearwater Revival., которые смешали базовый рок-н-ролл с фолком, кантри и блюзом, чтобы войти в число самых успешных и влиятельных групп конца 1960-х. ^[70] Это же движение положило начало записывающей карьере калифорнийских сольных исполнителей, таких как Рай Кудер , Бонни Райт и Лоуэлл Джордж , ^[71] и повлияло на работу признанных исполнителей, таких как «Банкет нищего» Rolling Stones (1968) и Beatles ' Let It Be (1970). ^[62]

Кантри-рок [ править ]

В 1968 году Грэм Парсонс записал Safe at Home с International Submarine Band , возможно, первый настоящий кантри-рок альбом. ^[72] Позже в том же году он присоединился к Byrds для Sweetheart of the Rodeo (1968), которая обычно считается одной из самых влиятельных записей в этом жанре. ^[72] The Byrds продолжили в том же духе, но Парсонс ушел, чтобы присоединиться к другому бывшему участнику Byrds Крису Хиллману в формировании The Flying Burrito Brothers, которые помогли установить респектабельность и параметры жанра, прежде чем Парсонс ушел, чтобы продолжить сольную карьеру. . ^[72]Страна рок был особенно популярен в калифорнийской музыкальной сцены, где она была принята по диапазонам в том числе сердца и цветы, Poco и Новые Всадники пурпурного шалфея , ^[72] в Beau Brummels ^[72] и Nitty песчаную Dirt диапазона . ^[73] Некоторые исполнители также пережили возрождение, приняв звуки кантри, в том числе: Everly Brothers ; ^[74] некогда кумир подростков Рик Нельсон ^[75], который стал фронтменом Stone Canyon Band; бывший Monkee Майк Несмит ^[76], который сформировал First National Band ; иНил Янг . ^[72] Дилларды , как ни странно, представляли собой кантри-группу, которая двигалась в сторону рок-музыки. ^[72] Наибольший коммерческий успех кантри-рока пришелся на 1970-е годы, когда среди артистов были Doobie Brothers , Emmylou Harris , Linda Ronstadt и Eagles (состоящие из участников Burritos, Poco и Stone Canyon Band), которые выступили как один из самых успешных рок-групп всех времен, выпустив альбомы, в том числе Hotel California (1976). ^[77]

Южный рок [ править ]

Основателями южного рока обычно считается группа Allman Brothers Band , которая разработала своеобразное звучание, в значительной степени заимствованное из блюз-рока , но включившее в себя элементы буги-вуги , соула и кантри в начале 1970-х годов. ^[78] Самой успешной группой, последовавшей за ними, была Lynyrd Skynyrd , которая помогла создать образ " старого доброго мальчика " этого поджанра и общую форму гитарного рока 1970-х. ^[78] Их преемниками были инструменталисты фьюжн / прогрессив Дикси Дрегс , Outlaws , больше ориентированные на кантри , и джазовый Wet Willie.и (включая элементы R&B и госпела) Сорвиголовы с горы Озарк . ^[78] После потери оригинальных участников Allmans и Lynyrd Skynyrd, жанр начал терять популярность в конце 1970-х, но в 1980-х его поддержали такие группы, как .38 Special , Molly Hatchet и The Marshall Tucker Band . ^[78]

Новые жанры (начало 1970-х) [ править ]

Прогрессивный рок [ править ]

Прогрессивный рок, термин, который иногда используют как синоним арт-рока , был попыткой выйти за рамки установленных музыкальных формул, экспериментируя с различными инструментами, типами песен и формами. ^[79] С середины 1960-х годов группы, включая The Left Banke и The Beach Boys, первыми начали включать в свои записи клавесины , духовые и струнные секции, чтобы создать форму барочного рока . ^{[27] [80]} Инструментальные партии были обычным явлением, в то время как песни с текстами иногда были концептуальными, абстрактными или основывались на фэнтези и научной фантастике . ^[81]Американский бренд прог - рока варьировалась от эклектики и инновационной Frank Zappa , ^[82] Капитан Beefheart и Кровь, пот и слезы , ^[83] более поп - рок - ориентированных групп , как Бостон , Иностранца , Канзас , Journey и Стикс . ^[79] Все они, помимо британских групп Supertramp и Electric Light Orchestra , продемонстрировали влияние прог-рока и, будучи одними из самых коммерчески успешных групп 1970-х годов, выступили в эпоху помпы или арен-рока., который продлился бы до тех пор, пока затраты на сложные шоу (часто с театральными постановками и спецэффектами) не были заменены более экономичными рок-фестивалями в качестве основных концертных площадок в 1990-х годах.

Глэм-рок [ править ]

Глэм-рок был прообразом зрелищности и манипулирования гендерной идентичностью американских групп, таких как The Cockettes и Alice Cooper . ^[84] Он возник из английских психоделических сцен и арт-рока конца 1960-х годов и может рассматриваться как продолжение этих тенденций и как реакция на них. ^[85] Музыкально это было очень разнообразно, варьировалось от простого рок-н-ролльного возрождения до сложного арт-рока, и его можно рассматривать как моду, как музыкальный поджанр. ^[85] Визуально это была сеть различных стилей, от голливудского гламура 1930- х годов до сексуальной привлекательности 1950-х годов, довоенного театра кабаре и викторианской эпохи.литературные и символические стили, научная фантастика , древний и оккультный мистицизм и мифология ; проявляется в эпатажной одежде, макияже, прическах и ботинках на платформе. ^[86] Глэм наиболее известен своей сексуальной и гендерной двусмысленностью и представлениями об андрогинности , помимо широкого использования театрального искусства. ^[87] Успех британских артистов, таких как Дэвид Боуи, привел к принятию глэм-стилей среди таких артистов, как Лу Рид , Игги Поп , New York Dolls и Jobriath., часто известный как "блестящий рок" и с более мрачным лирическим содержанием, чем их британские аналоги. ^[88]

Софт и хард-рок [ править ]

С конца 1960-х стало обычным делением мейнстрима рок-музыки на софт и хард-рок. Софт-рок часто происходил из фолк-рока с использованием акустических инструментов и большим упором на мелодию и гармонию. ^[89] Среди главных художников были Кэрол Кинг , Джеймс Тейлор и Америка . ^{[89] [90]} Он достиг своего коммерческого пика в середине-конце 70-х годов с такими исполнителями, как Билли Джоэл и реформированный Fleetwood Mac , чьи слухи (1977) были самым продаваемым альбомом десятилетия. ^[91] Напротив, хард-рок чаще происходил от блюз-рока и играл громче и интенсивнее. ^[92]Он часто делал упор на электрогитаре, как в качестве ритм-инструмента, использующего простые повторяющиеся риффы, так и в качестве соло- ведущего инструмента, и более вероятно, что он использовался с искажениями и другими эффектами. ^[92] Среди ключевых участников были группы British Invasion, такие как The Who и The Kinks , а также исполнители психоделической эпохи, такие как Cream, Jimi Hendrix и Jeff Beck Group, а также американские группы, включая Iron Butterfly , MC5 , Blue Cheer и Vanilla Fudge . ^{[92] [93]} Группы с влиянием хард-рока, которые добились международного успеха в 1970 году, включалиMontrose , в том числе инструментальный талант Ронни Монтроуза и вокал Сэмми Хагара, и, возможно, первая американская хард-рок-группа, бросившая вызов британскому господству в этом жанре, выпустила свой первый альбом в 1973 году ^[94], за которым последовали такие группы, как Aerosmith. . ^[92]

Ранний хэви-метал [ править ]

С конца 1960-х годов термин «хэви-метал» стал использоваться для описания хард-рока, играемого с еще большей громкостью и интенсивностью, сначала как прилагательное, а к началу 1970-х годов как существительное. ^[95] Этот термин впервые был использован в музыке в песне Steppenwolf « Born to be Wild » (1967) и стал ассоциироваться с пионерскими группами, такими как Blue Cheer в Бостоне и Grand Funk Railroad в Мичигане . ^[96] К 1970 году три ключевые британские группы разработали характерные звуки и стили, которые помогли сформировать поджанр. Led Zeppelin добавили элементы фэнтези в свой насыщенный риффами блюз-рок Deep Purple.привнесли симфонические и средневековые интересы из своей прогрессив-роковой фразы, а Black Sabbath представили грани готической и модальной гармонии , помогая создать более «мрачный» звук. ^[97] Эти элементы были подхвачены «вторым поколением» хэви-металлических групп в конце 1970-х, включая Kiss , Ted Nugent и Blue Öyster Cult из США. ^[97] Несмотря на отсутствие трансляции и очень незначительное присутствие в чартах синглов, хэви-метал конца 1970-х годов приобрел значительную аудиторию, особенно среди молодых мужчин из рабочего класса в Северной Америке и Европе. ^[98]

Христианский рок [ править ]

Рок подвергся критике со стороны некоторых христианских религиозных лидеров, которые осудили его как аморальный, антихристианский и даже демонический. ^[99] Однако христианский рок начал развиваться в конце 1960-х, особенно из движения Иисуса, зародившегося в Южной Калифорнии, и возник как поджанр в 1970-х вместе с такими артистами, как Ларри Норман , которых обычно считали первой крупной «звездой» Христианский рок. ^[100] Этот жанр был особенно популярен в США . ^[101] Многие исполнители христианского рока связаны с современной христианской музыкальной сценой, в то время как другие группы и исполнители тесно связаны с независимой музыкой.. С 1980-х годов христианские рок-исполнители добились массового успеха, в том числе такие деятели, как американская певица-исполнитель жанра « евангелие и поп» Эми Грант . ^[102] В то время как эти исполнители были в основном приемлемы в христианских общинах, принятие стилей тяжелого рока и глэм-металла такими группами, как Petra и Stryper , которые добились значительного успеха в мейнстриме в 1980-х, было более спорным. ^{[103] [104]} С 1990-х годов росло число групп, которые пытались избежать ярлыка христианской группы, предпочитая, чтобы их считали группами, которые также были христианами, включая POD и Collective Soul . ^[105]

Панк и его последствия (середина 1970-х - 1980-е годы) [ править ]

Панк-рок [ править ]

Панк-рок развивался между 1974 и 1976 годами в США и Великобритании. Уходя корнями в гаражный рок и другие формы того, что сейчас известно как протопанк , панк-рок-группы избегали кажущихся излишеств мейнстрима рока 1970-х. ^[106] Они создавали быструю, жесткую музыку, обычно с короткими песнями, урезанными инструментами и часто политическими, антиправительственными текстами. Панк придерживается этики DIY (сделай сам), когда многие группы самостоятельно производят свои записи и распространяют их по неформальным каналам. ^[107] К концу 1976 года такие группы, как Ramones и Patti Smith в Нью-Йорке, а также Sex Pistols иThe Clash в Лондоне были признаны авангардом нового музыкального движения. ^[106] В следующем году панк-рок распространился по миру. По большей части панк укоренился в местных сценах, которые, как правило, отрицали ассоциацию с мейнстримом. Возникла сопутствующая панк-субкультура , выражающая юношеский бунт и характеризующаяся самобытными стилями одежды и множеством антиавторитарных идеологий . ^{[108] [109]} С момента первоначальной популярности панк-рока в 1970-х и возобновления интереса, вызванного возрождением панка в 1990-х, панк-рок по-прежнему имеет сильных андерграундных поклонников. ^[110] Более экстремальная вариация панк-рока,хардкор-панк появился на местных сценах, особенно в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке, и пустил корни в Вашингтоне, Бостоне и Сан-Франциско. С более громкими, быстрыми и обычно более короткими песнями с кричащим или кричащим вокалом он породил такие группы, как Dead Kennedys , Minor Threat и Black Flag . ^[111]

Новая волна [ править ]

Хотя панк-рок был значительным социальным и музыкальным явлением, он добился меньших успехов в плане продаж пластинок ^[112] или трансляции на американском радио (поскольку на радио-сцене по-прежнему преобладали основные форматы, такие как диско и альбомный рок ). ^[113] Панк-рок привлек поклонников из мира искусства и университетского сообщества, и вскоре группы, придерживавшиеся более грамотного, артистичного подхода, такие как Talking Heads , и Devo начали проникать на панк-сцену; в некоторых кругах для обозначения этих менее явно панк-групп стали использовать описание «Новая волна». ^[114]Руководители звукозаписи, которые были в основном озадачены панк-движением, осознали потенциал более доступных групп «Новой волны» и начали агрессивно подписывать и продвигать любую группу, которая могла претендовать на удаленную связь с панком или новой волной. ^[115] Многие из этих групп, такие как The Cars , The Runaways и The Go-Go's, можно рассматривать как поп-группы, которые продаются как новая волна; ^[116] другие существующие группы, в то время как группы «скинни галстук», примером которых являются The Knack , ^[117] или фотогеничная Blondie , начинали как панк-группы и перешли на более коммерческую территорию. ^[118]

Пост-панк [ править ]

Если хардкор самым непосредственным образом преследовал урезанную эстетику панка, а новая волна стала представлять его коммерческое крыло, пост-панк возник в конце 1970-х - начале 80-х как его более артистичная и вызывающая сторона. Помимо панк-групп, наибольшее влияние оказали The Velvet Underground , The Who, Фрэнк Заппа и Captain Beefheart, а также нью-йоркская безволновая сцена, в которой упор делался на выступления, в том числе такие группы, как James Chance and the Contortions , DNA и Sonic Youth . ^[118] Ранние участники этого жанра включали американские группы Pere Ubu , Devo, The Residents и Talking Heads . ^[118]Хотя многие пост-панк-группы продолжали записываться и выступать, в середине 1980-х это движение пришло в упадок, поскольку группы распались или ушли, чтобы исследовать другие музыкальные области, но оно продолжало влиять на развитие рок-музыки и было замечено. как главный элемент в создании движения альтернативного рока. ^[119]

Глэм и экстремальный металл [ править ]

В конце 1970-х Эдди Ван Хален зарекомендовал себя как гитарист-метал-виртуоз после одноименного альбома 1978 года . ^[120] Вдохновленная успехом Ван Халена и новой волной британского хэви-метала , с конца 1970-х годов в Южной Калифорнии начала развиваться металлическая сцена, основанная на клубах Сансет Стрип в Лос-Анджелесе и включающая такие группы, как Quiet Riot , Ratt , Mötley. Crüe и WASP , которые, наряду с такими же стилизованными группами, как Twisted Sister из Нью-Йорка , объединили в себе театральность (а иногда и грим) таких глэм-роковых исполнителей, как Alice Cooper и Kiss.^[120] В текстах этих глэм-металлических групп характерно подчеркивание гедонизма и дикого поведения, а в музыкальном плане они отличались стремительными гитарными соло, гимными припевами и относительно мелодичным подходом, ориентированным на поп-музыку. ^[120] К середине 1980-х на сцене Лос-Анджелеса начали появляться группы, которые стремились к менее гламурному образу и более сырому звучанию, в частности, Guns N 'Roses , прорвавшимся слидеромв чартах Appetite for Destruction (1987), и Jane's Addiction , которые дебютировали на мейджор-лейбле Nothing's Shocking в следующем году. ^[121]

В конце 1980-х металл разделился на несколько поджанров, включая трэш-метал , который развился в США из стиля, известного как спид-метал , под влиянием хардкор-панка, с гитарными рифами в низком регистре, обычно наложенными измельченными соло . ^[122] Тексты песен часто выражают нигилистические взгляды или затрагивают социальные проблемы с использованием интуитивной, кровавой лексики. Его популяризировала «Большая четверка трэша»: Metallica , Anthrax , Megadeth и Slayer . ^[123] Дэт-металвозникла из трэша, особенно под влиянием групп Venom и Slayer. « Смерть» Флориды и « Одержимые» из Залива подчеркнули лирические элементы богохульства , дьявола и милленаризма , с вокалом, который обычно звучал как гортанное « смертельное рычание », пронзительный крик , дополненный приглушенными, сильно искаженными гитарами и чрезвычайно быстрой перкуссией контрабаса . ^[124]

Хартленд-рок [ править ]

Американский рабочий класс ориентированный Heartland рок, характеризующееся простым музыкальным стилем, и озабоченность в связи с жизнью обычных, синий воротник американского народа, разработанный во второй половине 1970 - х годов. Термин хартленд-рок впервые был использован для описания рок- групп Среднего Запада, таких как Kansas , REO Speedwagon и Styx, но который стал ассоциироваться с более социально заинтересованной формой коренного рока, на которую более непосредственно влияют фолк, кантри и рок-н-ролл. ^[125] Это было замечено как аналог американского Среднего Запада и пояса ржавчины кантри-року Западного побережья и южному року американского Юга. ^[126]Во главе с людьми, которые изначально были отождествлены с панком и новой волной, на него сильнее всего повлияли такие исполнители, как Боб Дилан, The Byrds, Creedence Clearwater Revival и Van Morrison, а также основной рок гаража 60-х и Rolling Stones. ^[127]

Вышеописанное коммерческим успехом Автор-исполнитель Брюс Спрингстин , Боб Seger и Том Петти , наряду с менее широко известны такие действия, как Саутсайд Джонни и Эшбери Jukes и Джо Грашекки и Houserockers , это было отчасти реакцией на постиндустриального городского упадка на Востоке и Среднем Западе, часто зацикливаясь на вопросах социальной дезинтеграции и изоляции, помимо формы возрождения рок-н-ролла в свободное время. ^[127] Жанр достиг своего коммерческого, артистического и влиятельного пика в середине 1980-х, когда Спрингстин родился в США.(1984), возглавив мировые чарты и породив серию из десяти лучших синглов, вместе с приходом артистов, включая Джона Мелленкампа , Стива Эрла и более мягких певцов и авторов песен, таких как Брюс Хорнсби . ^[127] Это также можно услышать как влияние на таких разных артистов, как Билли Джоэл ^[128] и Трейси Чепмен . ^[129]

Хартленд-рок исчез как признанный жанр к началу 1990-х, поскольку рок-музыка в целом и темы синих воротничков и белого рабочего класса в частности потеряли влияние на более молодую аудиторию, а художники из хартленда обратились к более личным произведениям. ^[127] Многие хартлендские рок-исполнители продолжают записываться сегодня с успехом критиков и коммерцией, в первую очередь Брюс Спрингстин и Джон Мелленкамп, хотя их работы стали более личными и экспериментальными и больше не вписываются в один жанр. Более новые исполнители, чью музыку, возможно, назвали бы хартленд-роком, если бы она была выпущена в 1970-х или 1980-х, такие как Missouri’s Bottle Rockets и Иллинойсский Uncle Tupelo , оказались названы альтернативной кантри .^[130]

Возникновение альтернативного рока [ править ]

Термин альтернативный рок был придуман в начале 1980-х для обозначения рок-исполнителей, которые не вписывались в основные жанры того времени. Группы, получившие название «альтернатива», не имели единого стиля, но все они рассматривались как отличные от основной музыки. Альтернативные группы были связаны коллективным долгом перед панк-роком через хардкор, новую волну или пост-панк-движения. ^[131] Важные группы альтернативного движения 1980-х в США включали REM , Hüsker Dü , Jane's Addiction , Sonic Youth и Pixies . ^[131] Артисты были в основном ограничены независимыми звукозаписывающими лейблами , создавая обширную андеграундную музыкальную сцену на основерадио колледжа , журналы для фанатов, гастроли и молва. ^[132] Немногие из этих групп, за исключением REM, достигли массового успеха, но, несмотря на отсутствие впечатляющих продаж альбомов, они оказали значительное влияние на поколение музыкантов, которые достигли совершеннолетия в 80-х и в конечном итоге прорвались к мейнстримный успех 1990-х. Стили альтернативного рока в США в 1980-е годы включали jangle pop , связанный с ранними записями REM, который включал звонкие гитары поп-музыки и рока середины 1960-х годов, и рок колледжа , используемый для описания альтернативных групп, которые начинали в колледже. и студенческое радио, включая такие группы, как 10,000 Maniacs и The Feelies .^[131]

Альтернатива становится мейнстримом (1990-е) [ править ]

Гранж [ править ]

К началу 1990-х в роке доминировали коммерциализированные и хорошо продюсируемые исполнители поп, рок и «хэрил-метал», в то время как появилось MTV, которое продвигало акцент на имидже и стиле. Разочарованные этой тенденцией, в середине 1980-х группы в штате Вашингтон (особенно в районе Сиэтла ) сформировали новый стиль рока, резко контрастирующий с основной музыкой того времени. ^[133] Развивающийся жанр стал известен как «гранж», термин, описывающий грязное звучание музыки и неопрятный внешний вид большинства музыкантов, которые активно восставали против чрезмерно ухоженных образов популярных исполнителей. ^[133] Гранж соединил элементы хардкор-панка и хэви-метала в единое звучание и широко использовал гитару.искажения , нечеткость и обратная связь . ^[133] Лирика была обычно апатичной и наполненной тревогой, и часто затрагивала такие темы, как социальное отчуждение и ловушка, хотя она также была известна своим мрачным юмором и пародиями на коммерческий рок. ^[133]

Такие группы, как Green River , Soundgarden , Melvins и Skin Yard, были пионерами этого жанра, а Mudhoney стали самыми успешными к концу десятилетия. Однако, гранж остался в основном локальное явление до 1991 года, когда Nirvana «s Nevermind стал огромный успех благодаря свинцовой сингл„ Teen Spirit Smells Like “. ^[134] Nevermind был более мелодичным, чем его предшественники, но группа отказалась использовать традиционные механизмы корпоративного продвижения и маркетинга. В течение 1991 и 1992 годов выпускались другие гранжевые альбомы, такие как Pearl Jam 's Ten , Soundgarden.Badmotorfinger и Alice in Chains ' Dirt вместе сальбомом Temple of the Dog с участием участников Pearl Jam и Soundgarden вошли в сотню самых продаваемых альбомов. ^[135] Популярный прорыв этих гранжевых групп побудил Rolling Stone прозвать Сиэтл «новым Ливерпулем ». ^[136] Крупные звукозаписывающие компании подписали контракты с большинством оставшихся гранж-групп в Сиэтле, в то время как вторая группа исполнителей перебралась в город в надежде на успех. ^[137] Однако со смертью Курта Кобейнаи последующий распад Nirvana в 1994 году, проблемы с гастролями Pearl Jam и уход вокалиста Alice in Chains Лэйна Стейли в 1996 году, жанр начал приходить в упадок, отчасти из-за того, что его затмил брит-поп и более коммерчески звучащий пост-гранж. . ^[138]

Пост-гранж [ править ]

Термин «пост-гранж» был придуман для поколения групп, которые последовали за появлением в мейнстриме и последующим перерывом в использовании гранж-групп из Сиэтла. Пост-гранжевые группы подражали их взглядам и музыке, но с более ориентированным на радио коммерческим звучанием. ^[139] Часто они работали через мейджор-лейблы и приходили к тому, чтобы объединить разнообразные влияния от джангл-попа, панк-попа, альтернативного металла или хард-рока. ^[139] Термин «пост-гранж» имел уничижительное значение, предполагая, что они были просто производными от музыки или циничным ответом на «аутентичное» рок-движение. ^[140] С 1994 года новая группа бывшего барабанщика Nirvana Дэйва Грола , Foo Fighters., помогли популяризировать жанр и определить его параметры. ^[141]

Некоторые пост-гранжевые группы, такие как Candlebox , были из Сиэтла, но этот поджанр был отмечен расширением географической базы гранджа с такими группами, как Audioslave из Лос-Анджелеса и Collective Soul из Джорджии, которые все закрепили пост-гранж как одну из групп. наиболее коммерчески жизнеспособных поджанров конца 1990-х. ^{[131] [139]} Несмотря на то, что преобладали мужские группы, сольный альбом Аланис Мориссетт (Alanis Morissette ) 1995 года Jagged Little Pill , обозначенный как пост-гранж, также стал мультиплатиновым хитом. ^[142] Такие группы, как Creed и Nickelbackперенес пост-гранж в 21-й век со значительным коммерческим успехом, отказавшись от большей части страха и гнева оригинального движения ради более традиционных гимнов, повествований и романтических песен, за которыми последовали новые группы, включая Shinedown , Seether и 3 Doors. Вниз . ^[140]

Поп-панк [ править ]

Истоки панк-попа 1990-х можно увидеть в более песенных группах панк-движения 1970-х, таких как The Buzzcocks и The Clash , в коммерчески успешных группах новой волны, таких как The Jam и The Undertones , и в более хардкорных элементах альтернативы. рок в 1980-х. ^[143] Поп-панк имеет тенденцию использовать пауэр-поп мелодии и смену аккордов с быстрым темпом панка и громкими гитарами. ^[144] Панк-музыка послужила источником вдохновения для некоторых калифорнийских групп независимых лейблов в начале 1990-х, включая Rancid , Pennywise , Weezer и Green Day . ^[143]В 1994 году Green Day перешла на крупный лейбл и спродюсировала альбом Dookie , который нашел новую аудиторию, в основном подростковая, и оказался неожиданным успехом в продаже бриллиантов, что привело к серии хит-синглов, в том числе два сингла номер один в США. ^{[131] За} ними вскоре последовал одноименный дебют Weezer, породивший три сингла в десятке лучших в США. ^[145] Этот успех открыл двери для мультиплатиновых продаж металлической панк-группы The Offspring with Smash (1994). ^[131] Эта первая волна поп-панка достигла своего коммерческого пика с Nimrod из Green Day (1997) и Americana из The Offspring (1998). ^[146]

Вторую волну панк-попа возглавили Blink-182 с их революционным альбомом Enema of the State (1999), за которым последовали такие группы, как Good Charlotte , Bowling for Soup и Sum 41 , которые использовали юмор в своих видео и более дружественный к радио тон их музыки, сохраняя при этом скорость, некоторую часть отношения и даже вид панка 1970-х. ^[143] Более поздние поп-панк-группы, в том числе Simple Plan , All-American Rejects и Fall Out Boy , имели звук, который был описан как более близкий к хардкору 1980-х, но все же достиг значительного коммерческого успеха. ^[143]

Инди-рок [ править ]

В 1980-х годах термины инди-рок и альтернативный рок использовались как синонимы. ^[147] К середине 1990-х, когда элементы этого движения начали привлекать к себе массовый интерес, особенно гранж, а затем брит-поп, пост-гранж и поп-панк, термин «альтернатива» начал терять свое значение. ^[147] Те группы, которые следовали менее коммерческим контурам сцены, все чаще назывались инди лейблом. ^[147] Как ^{правило,} они пытались сохранить контроль над своей карьерой, выпуская альбомы на собственных или небольших независимых лейблах, при этом полагаясь на гастроли, молву и трансляцию на независимых или студенческих радиостанциях для продвижения. ^[147]Связанное не только музыкальным подходом, но и духом инди-рока, движение инди-рока охватывало широкий спектр стилей: от жестких групп с влиянием гранжа, таких как Superchunk , до экспериментальных групп, созданных своими руками , таких как Pavement , до исполнителей панк-фолка, таких как Ани ДиФранко . ^[131] Было отмечено, что в инди-роке относительно высока доля женщин-исполнителей по сравнению с предшествующими рок-жанрами, и эта тенденция иллюстрируется развитием музыки Riot Grrrl, основанной на феминистском подходе . ^[148]

К концу 1990-х многие узнаваемые поджанры, большинство из которых возникли в альтернативном движении конца 80-х, были включены в состав инди. Lo-fi отказался от отточенных техник записи в пользу идеала DIY, и его лидерами были Бек , Себадо и Пэйвмент . ^[131] Работа Talk Talk и Slint помогла вдохновить как пост-рок , экспериментальный стиль под влиянием джаза, так и электронной музыки , принятый такими исполнителями, как Tortoise , ^{[149] [150],} а также привел к более плотному и сложному звучанию. гитарныйматематический рок , разработанный такими артистами, как Полво и Чавес . ^[151] Sadcore подчеркивал боль и страдания посредством мелодичного использования акустических и электронных инструментов в музыке таких групп, как American Music Club и Red House Painters , ^{[152] в} то время как возрождение поп-музыки в стиле барокко отреагировало на лоу-фай и экспериментальную музыку, поместив акцент на мелодии и классических инструментах с такими артистами, как Руфус Уэйнрайт . ^[153]

Альтернативный металл, рэп-рок и ню-метал [ править ]

Альтернативный металл возник на хардкорной сцене альтернативного рока в США в конце 1980-х, но получил более широкую аудиторию после того, как гранж ворвался в мейнстрим в начале 1990-х. ^[154] Ранние группы альтернативного металла смешивали самые разные жанры с хардкорным и хэви-металлистским чутьем: такие группы, как Jane's Addiction и Primus, использовали прог-рок, Soundgarden и Corrosion of Conformity, используя гаражный панк, The Jesus Lizard и Helmet, микширующие нойз-рок. , Ministry и Nine Inch Nails под влиянием индустриальной музыки , Monster Magnetпереходя в психоделию , Pantera и White Zombie создают грув-метал , а Biohazard и Faith No More обращаются к хип-хопу и рэпу. ^[154]

Хип-хоп привлек внимание рок-групп в начале 1980-х, в том числе The Clash с « Великолепной семеркой » (1981) и Blondie с « Rapture » (1981). ^{[155] [156]} Ранние кроссоверы включали Run DMC и Beastie Boys . ^{[157] [158]} Детройтский рэпер Эшам стал известен своим стилем «эйсид-рэп», в котором рэп соединился со звуком, который часто базировался на роке и хэви-металле. ^{[159] [160]} Среди рэперов, сэмплировавших рок-песни, были Ice-T , The Fat Boys , LL Cool J , Public Enemy иWhodini . ^[161] Пионером смешения трэш-метала и рэпа стал Anthrax в их комедийном сингле 1987 года « I'm the Man ». ^[162]

В 1990 году Faith No More ворвались в мейнстрим со своим синглом " Epic ", который часто рассматривают как первое действительно успешное сочетание хэви-метала с рэпом. ^[163] Это проложило путь к успеху существующих групп, таких как 24-7 Spyz и Living Color и новые группы, в том числе Rage Against the Machine и Red Hot Chili Peppers , которые объединили рок и хип-хоп среди других влияний. ^{[161] [164]} Среди первой волны исполнителей, которые добились массового успеха в качестве рэп-рока, были 311 , ^[165] Банда ищейки , ^[166] и Кид Рок .^[167] Более металлическое звучание - ню-метал - преследовали такие группы, как Limp Bizkit , Korn и Slipknot . ^[162] Позже в этом десятилетии этот стиль, который содержал смесь гранжа, панка, металла, рэпа и скретчинга проигрывателей, породил волну успешных групп, таких как Linkin Park , POD и Staind , которые часто классифицировались как рэп-метал или ню-метал. , первые из которых являются самой продаваемой группой жанра. ^[168]

В 2001 году ню-метал достиг своего пика с такими альбомами, как Break the Cycle Staind , Satellite POD , Iowa Slipknot и Hybrid Theory Linkin Park . Появились также новые группы, такие как Disturbed , пост-грандж-хард-рок группа Godsmack и Breaking Benjamin , и даже Papa Roach , дебют которого на мейджор-лейбле Infest стал платиновым хитом. ^[169] Однако к 2002 году появились признаки того, что популярность ню-метала в основном пошла на убыль. ^[164] Пятый альбом Korn Untouchables и второй альбом Papa Roach Lovehatetragedy, продавались не так хорошо, как их предыдущие релизы, в то время как ню-метал-группы реже играли на рок-радиостанциях, а MTV сосредоточилось на поп-панке и эмо . ^[170] Тем не менее, альбом Корна Неприкасаемые стал платиновым ^[171] и его сингл « здесь остаться » продержался на 72 на Billboard Hot 100 ^[172] и достиг номер один на MTV «s Total Request Live дважды. ^[173] Кроме того, ню-метал-группа Evanescence стала чрезвычайно популярной в 2003 году, и Linkin Park продолжали иметь большой успех. ^[174]После начала 2000-х годов многие группы ню-метал изменили свой стиль: альтернативный рок , пост-гранж , хард-рок и стандартный хэви-метал являются примерами жанров, на которые сменились группы ню-метал. ^[170]

Новое тысячелетие (2000-е) [ править ]

Эмо [ править ]

Эмо возникло на хардкор-сцене в Вашингтоне, округ Колумбия, в 1980-х, первоначально как "emocore", использовавшееся как термин для описания групп, которые предпочитали выразительный вокал более распространенному стилю грубого лая. ^[175] Пионерами этого стиля стали группы Rites of Spring и Embrace , последней из которых был сформирован Яном Маккеем , чьи Dischord Records стали основным центром зарождающейся эмо-сцены DC, выпустив работы Rites of Spring, Dag Nasty , Nation of Ulysses и Фугази . ^[175] Fugazi превратилась в одну из самых первых эмо-групп, завоевав фанатов среди последователей альтернативного рока, не в последнюю очередь из-за их откровенно антикоммерческой позиции.^[175] Ранняя эмо-сцена действовала как андерграунд, когда недолговечные группы выпускали небольшие тиражи виниловых пластинок на крошечных независимых лейблах. ^[175] Звук эмо в середине 90-х определялся такими группами, как Jawbreaker и Sunny Day Real Estate, которые объединили элементы гранжа и более мелодичного рока. ^[176] Только после прорыва гранжа и поп-панка в мейнстрим эмо привлекло более широкое внимание с успехом альбома Пинкертона (1996)Weezer, в котором использовался поп-панк. ^[175] Группы конца 1990-х годов опирались на работы Fugazi, SDRE, Jawbreaker и Weezer, включая The Promise Ring , Get Up Kids , Braid ,Texas Is the Reason , Joan of Arc , Jets to Brazil и наиболее успешно - Jimmy Eat World , и к концу тысячелетия это был один из самых популярных инди-стилей в США. ^[175]

Эмо ворвалось в мейнстрим-культуру в начале 2000-х благодаря успеху платиновых продаж фильмов Jimmy Eat World's Bleed American (2001) и Dashboard Confessional « Места, которые вы боялись больше всего» (2003). ^[177] Новый эмо пользовался гораздо большей популярностью среди подростков, чем его более ранние воплощения. ^[177] В то же время использование термина эмо расширилось за пределы музыкального жанра и стало ассоциироваться с модой, прической и любой музыкой, выражающей эмоции. ^[178] Термин эмо применялся критиками и журналистами к различным артистам, в том числе к многоплатиновым группам, таким как Fall Out Boy ^[179] и My Chemical Romance.^[180] и разрозненные группы, такие как Paramore ^[179] и Panic! на дискотеке , ^[181] , даже когда они протестуют ярлык.

Гараж-рок / возрождение пост-панка [ править ]

В начале 2000-х годов в мейнстрим вошла новая группа групп, которые играли урезанную и возвращающуюся к основам версию гитарного рока. Их по-разному характеризовали как часть гаражного рока, пост-панка или возрождения новой волны. ^{[182] [183] [184] [185]} В 1980-х и 1990-х годах были попытки возродить гаражный рок и элементы панка, и к 2000 году в США выросло несколько местных сцен. ^[186] Детройтская рок-сцена включала: The Von Bondies , Electric Six , The Dirtbombs и Detroit Cobras ^[187], а также рок-сцену Нью-Йорка: Radio 4 , Yeah Yeah Yeahs и The Rapture. ^[188]

Коммерческий прорыв в этих сценах был осуществлен такими группами, как The Strokes , которые вышли из нью-йоркской клубной сцены со своим дебютным альбомом Is This It (2001) и The White Stripes из Детройта с их третьим альбомом White Blood Cells (2001). . ^[189] Средства массовой информации окрестили их группами «The» и прозвали «спасителями рок-н-ролла», что привело к обвинениям в ажиотажной рекламе. ^[190] Вторая волна групп, которым удалось получить международное признание в результате движения, включала Black Rebel Motorcycle Club , The Killers , Interpol и Kings of Leon из США.^[191]

Металкор и современный хэви-метал [ править ]

Металкор, первоначально представлявший собой американский гибрид трэш-метала и хардкор-панка, стал коммерческой силой в середине 2000-х годов. ^[192] Он был основан на кроссоверном трэш- стиле, разработанном двумя десятилетиями ранее такими группами, как Suicidal Tendencies , Dirty Rotten Imbeciles и Stormtroopers of Death, и оставался андерграундным феноменом на протяжении 1990-х годов. ^[193] К 2004 году мелодичный металкор, вдохновленный мелодик-дэт-металом , был достаточно популярен для песен Killswitch Engage « The End of Heartache» и « Shadows Fall» « The War Within».дебютировать под 21-м и 20-м номером соответственно в чарте альбомов Billboard. ^{[194] [195]} Lamb of God , с сопутствующей смесью металлических стилей, занял второе место в чартах Billboard в 2009 году с Wrath . ^[196] Успех этих и других групп, таких как Trivium , выпустивший как металкор, так и трэш-альбомы, и Мастодон , игравший в стиле прогрессив / слэдж , вдохновили заявления о возрождении металла в Соединенных Штатах. некоторыми критиками "Новая волна американского хэви-метала". ^{[197] [198] [199]}

Цифровой электронный рок [ править ]

В 2000-х годах, когда компьютерные технологии стали более доступными, а музыкальное программное обеспечение продвинулось вперед, стало возможным создавать музыку высокого качества, используя немногим более одного портативного компьютера . ^[200] Это привело к огромному увеличению количества домашней электронной музыки, доступной для широкой публики через расширяющийся Интернет, ^[201] и новые формы исполнения, такие как Laptronica ^[200] и живое кодирование . ^[202] Эти методы также начали использоваться существующими группами, как, например, с альбомом группы " Year Zero" (2007), ^{[203] из} индастриал-рок группы Nine Inch Nails.и развивая жанры, в которых рок сочетается с цифровыми технологиями и звуками, включая инди-электронику, электроклэш и танцевальный панк .

Инди-электроника, зародившаяся в начале 1990-х с такими группами, как Stereolab и Disco Inferno , взлетела в новом тысячелетии по мере развития новых цифровых технологий, включая The Postal Service и Ratatat из США, смешивая различные инди-звуки. с электронной музыкой, в основном выпускаемой небольшими независимыми лейблами. ^{[204] [205]} Поджанр Electroclash зародился в Нью-Йорке в конце 1990-х годов, сочетая синти-поп, техно, панк и перформанс. Впервые это было сделано IF с их треком "Space Invaders Are Smoking Grass" (1998), ^[206] и реализовано такими артистами, как Феликс да Хаускэт ^[207]и персики . ^[208] Он привлек международное внимание в начале нового тысячелетия, но быстро исчез как узнаваемый жанр. ^[209] Танцевальный панк, смешивающий звуки пост-панка с диско и фанком , развился в 1980-х, но он возродился среди некоторых групп возрождения гаражного рока / пост-панка в первые годы нового тысячелетия, особенно среди Нью-йоркские группы, такие как Liars , The Rapture и Radio 4, присоединились к танцевальным группам, которые переняли рок-музыку, например Out Hud . ^[210]

См. Также [ править ]

• Чикано рок

Заметки [ править ]

Источники [ править ]

• Богданов, В .; Woodstra, C .; Эрлевин, СТ (2002). All Music Guide to Rock: The Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (3-е изд.). Милуоки, Висконсин: Backbeat Books. ISBN 0-87930-653-X.
• Гиллиланд, Джон (1969). «Привет, привет, рок-н-ролл: начинается рок-революция» (аудио) . Поп-хроники . Библиотеки Университета Северного Техаса .CS1 maint: ref = harv ( ссылка )
• Сабин, Р. (1999). Панк-рок: ну и что ?: Культурное наследие панка . Абингдон: Рутледж. ISBN 0-415-17029-X.

Внешние ссылки [ править ]

• История рок-н-ролла 1954 - 1963 гг.