Музыкальная история США

Эта статья требует дополнительных ссылок для проверки . Пожалуйста, помогите улучшить эту статью , добавив цитаты из надежных источников . Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален. Найти источники:  «Музыкальная история Соединенных Штатов»  -  новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( декабрь 2009 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

Музыка история Соединенных Штатов включает в себя множество стилей народной , популярной и классической музыки. Некоторые из самых известных жанров американской музыки - это блюз , джаз , рок-н-ролл , рок , хип-хоп , хаус и кантри. История началась с коренных американцев , первых людей, населявших Северную Америку. Музыка этих людей была очень разнообразной по форме и в основном религиозной по своему назначению.

При колонизации Америки из европейских стран , как Франция, Испания, Шотландия, Англия, Ирландия и Уэльс пришел христианские хоры , музыкальные ноты , залпы , а также Запад африканских рабов. Рабы из Западной Африки играли на различных инструментах, особенно на барабанах и струнных инструментах, подобных банджо . Испанцы также играли на подобном инструменте под названием Бандора. Обе эти культуры представили полиритмию и вокал в стиле « вызов-и-ответ» .

По мере того, как Соединенные Штаты включали в себя все больше земель, распространяясь на запад к океану, в страну начало прибывать все больше иммигрантов, приносящих с собой свои собственные инструменты и стили. За это время, Соединенные Штаты выросли , чтобы включить Cajun и креольской музыки в Луизиане , в полинезийской музыки Гавайи и Tex-Mex и Tejano музыки . Иммигранты привезли с собой восточноевропейскую польку , китайскую и японскую музыку, а также польскую скрипку , шотландскую и ирландскую музыку , ашкеназские еврейские клезмеры., и другие стили индийской , русской , французской , немецкой , итальянской , арабской и латинской музыки .

В 21 веке американская популярная музыка получила большое международное признание. Еще со времен рэгтайма и песен менестрелей в 19 ​​веке афроамериканцы оказали большое влияние на американскую популярную музыку. Сельский блюз бедных чернокожих южан и джаз чернокожих горожан были одними из первых стилей американской популярной музыки. В то время чернокожие исполнители обычно не исполняли свой собственный материал, а использовали песни, выпущенные музыкальными издательствами Tin Pan Alley . Афро-американский блюз развился в начале 20-го века, а позже превратился в такие жанры, как ритм-энд-блюз.. За это время джаз постепенно перерос в экспериментальные области. К концу 1940-х джаз перерос в такие разнообразные области, как бибоп и джаз .

Рок-н-ролл вскоре стал самым важным компонентом американской популярной музыки, начиная с бума рокабилли 1950-х годов. В следующее десятилетие Евангелие превратилось в светскую душу . Рок, кантри и соул, смешанные друг с другом, а иногда и с другими стилями, породили в течение следующих нескольких десятилетий легион поджанров, от хэви-метала до панка и фанка . В 1970-х годах городские афроамериканцы в Нью-Йорке начали исполнять устные тексты песен под ритм, который давал ведущий ; это стало известно как хип-хоп музыка. К началу 21 века хип-хоп стал частью наиболее записываемой американской популярной музыки, а к 2010-м годам превзошел рок по общей аудитории.

Музыка американских корней [ править ]

Первыми музыкантами в Северной Америке были коренные американцы , которые состояли из сотен этнических групп по всей стране, каждая со своими уникальными стилями народной музыки . Многие из этих культур и их музыкальные традиции вымерли, хотя некоторые остаются относительно яркими в современной форме, например, гавайской музыки .

К 16 веку крупномасштабная иммиграция английских, французских и испанских поселенцев принесла новые виды народной музыки. За этим последовали ввозы африканцев в качестве рабов , приносящие с собой свою музыку. Африканцы были культурно разнообразны, как и коренные американцы, происходящие от сотен этнических групп в Западной Африке.. Американская музыка, как и большинство ее соседей из полушария, представляет собой смесь африканских, европейских и немного местных влияний. Еще позже в истории страны этническое и музыкальное разнообразие росло, поскольку Соединенные Штаты превратились в плавильный котел разных народов. Иммиграция из Китая началась в большом количестве в 19 веке, большинство из них поселились на Западном побережье. Позже иммигранты из Японии, Индии, Шотландии, Польши, Италии, Ирландии, Мексики, Швеции, Украины и Армении также прибыли в большом количестве.

Первой песней, защищенной авторским правом в соответствии с новой Конституцией Соединенных Штатов, была песня The Kentucky Volunteer , написанная недавним иммигрантом из Англии Рейнором Тейлором , одним из первых известных композиторов, работавших в США, и напечатанная самым плодовитым и известным музыкальным издателем страны. первое десятилетие, Бенджамин Карр .

Афроамериканская музыка [ править ]

В 19 веке афроамериканцы были освобождены из рабства после Гражданской войны в США . Их музыка была смесью шотландского и африканского происхождения, как афроамериканское евангелие, демонстрирующее полиритмию и другие отчетливо африканские черты. Рабочие песни и полевые крики были популярны, но именно спиричуэлы стали главной основой музыки в 20 веке.

Спиричуэлы (или негритянские спиричуэлы , как их тогда называли) были христианскими песнями, в которых преобладал страстный и приземленный вокал, похожий на церковную музыку Шотландии, которые исполнялись в африканском и шотландском стилях в формате призыва и ответа с использованием гимнов. из тех, которые исполнялись в колониальных хорах Новой Англии, в основе которых лежала моравская, английская и голландская церковная музыка. Эти гимны распространились на юг через Аппалачи в конце 18-го века, где они сочетались с музыкой африканских рабов. Во время Великого пробуждения религиозного рвения в начале 19 века спиричуэлы распространились по югу. Среди некоторых белых рабская музыка становилась все более популярной, особенно послеГражданская война в США , когда черные и белые солдаты работали вместе, а южные рабы в огромных количествах бежали на север.

К концу 19 века представления менестрелей распространились по всей стране и даже в континентальной Европе. В шоу менестрелей исполнители имитировали рабов в грубых карикатурах, пели и танцевали под то, что называлось «негритянской музыкой», хотя это имело мало общего с аутентичными афроамериканскими народными стилями. Афроамериканская разновидность танцевальной музыки, называемая лёгкой прогулкой, также стала популярной, превратившись в рэгтайм к началу 20 века.

Аппалачская народная музыка [ править ]

В Аппалачах проходят вдоль восточного побережья Соединенных Штатов. Этот регион долгое время был исторически бедным по сравнению с остальной частью страны; Многие сельские жители Аппалачей ездили в города по работе, и там их называли горцами , а их музыка стала известна как деревенская музыка . В 19 и начале 20 веков ирландские и шотландские иммигранты прибывали в большом количестве. Они смешивались там с белыми бедняками других национальностей, а также со многими черными. Результатом стало разнообразие народных стилей, которые вместе получили название народной музыки Аппалачей . Эти стили включали группы кувшинов , хонки тонк и мятлик., и являются корнем современной музыки кантри .

Аппалачская народная музыка начала свою эволюцию в сторону поп-кантри в 1927 году, когда Джимми Роджерс и семья Картеров начали запись исторической сессии с Ральфом Пером (Barraclough and Wolff, 537). Роджерс часто пел болезненные лирические темы, которые опирались на блюз, чтобы создать сказки о бедных и неудачливых (Коллинз, 11), в то время как Картеры предпочитали более оптимистичные баллады с чистым вокалом, дополнительными инструментами и полезными текстами (Гарофало, 53). Их успех проложил путь к развитию популярного кантри и наложил свой отпечаток на развивающийся жанр рок-н-ролла .

Другие формы музыки американских корней [ править ]

Хотя народная музыка Аппалачей и афроамериканцев стала основой большей части американской популярной музыки, Соединенные Штаты являются домом для самых разных этнических групп. В начале 20-го века многие из этих этнических групп поддерживали нишевую индустрию звукозаписи и производили второстепенных фолк-звезд, таких как Павел Гуменюк , «король украинских скрипачей» (Кочан и Кытасты, 308). Некоторые из этих этнических музыкантов со временем стали известны по всей стране, например, Фрэнки Янкович , мастер словенской польки .

В этот же период в начале 20-го века также наблюдался рост павау среди коренных американцев . Это были крупномасштабные межплеменные мероприятия с духовной деятельностью и музыкальными выступлениями, в основном с групповыми перкуссиями (Means, 594).

Пик масштабной иммиграции восточноевропейских евреев и их клезмерской музыки пришелся на первые несколько десятилетий 20-го века. Такие люди, как Гарри Кандел и Дэйв Таррас, стали звездами в своей нише и сделали Соединенные Штаты международным центром клезмера (Broughton, 583).

В Техасе этнические мексиканцы , которые жили в этом районе на протяжении веков, играли в особый стиль коньюнто , отличный от того, в котором играли в Мексике. Влияние чешской польки было главной отличительной чертой этой музыки, которая постепенно превратилась в то, что теперь известно как norteño (Burr, 604).

В Cajuns и креолы из Луизианы уже давно составляли явное меньшинство с их собственной культурной идентичности. Каджуны - потомки франко-канадцев из региона Акадия , креолы - чернокожие и франкоязычные. Их музыка представляла собой смесь блюзовых рабочих песен, смешанных с джазом и другими влияниями, и включала такие стили, как la la и juré . Хотя эти жанры были географически ограничены, они были модернизированы и смешаны с более популярными стилями, превратившись в популярную музыку зайдеко к середине века (Broughton and Kaliss, 558).

Начало популярной музыки [ править ]

Первой областью американской музыки, которую можно было рассматривать как популярную , а не классическую или народную , было пение колониальных хоров Новой Англии и путешествующих мастеров пения, таких как Уильям Биллингс . Именно здесь были созданы такие техники и традиции, как форма нот , гимнодия с линиями и Священная арфа , которые постепенно распространились на юг и стали неотъемлемой частью Великого пробуждения . Великое пробуждение 1730-х и 40-х годов было периодом религиозного рвения среди белых и черных (как рабов, так и свободных), когда популярность страстных, евангельских « негров-спиричелов » росла (Ferris, 98).

В 19 веке по-настоящему широкое признание получили не спиричуэлы, а скорее бодрые комические песни в исполнении менестрелей в стиле blackface , написанные легендарными авторами песен, такими как Стивен Фостер и Дэниел Эммет . Во время гражданской войны были распространены популярные баллады, некоторые из них широко использовались как на Севере, так и на Юге как патриотические песни. Наконец, в конце столетия афроамериканская прогулка на свежем воздухе превратилась в рэгтайм , ставший сенсацией в Северной Америке и Европе, в то время как мейнстримная Америка была очарована маршем духового оркестра Джона Филипса Соузы .

Аллея жестяных банок была крупнейшим источником популярной музыки в начале 20 века (Гарофоло, 17). Tin Pan Alley - это место в Нью-Йорке, где публиковались ноты для танцевальных песен, таких как «After the Ball Is Over». В первые несколько десятилетий 20-го века также наблюдался рост популярного комического музыкального театра , такого как традиция водевиля, а также композиторов и писателей, таких как Оскар Хаммерштейн II , Джером Керн и Ира Гершвин . В то же время джаз и блюз , два разных, но связанных жанра, начали процветать в таких городах, как Мемфис , Чикаго и Новый Орлеан.и начал привлекать некоторую основную аудиторию.

Блюз и джаз были основой того, что стало американской популярной музыкой. Возможность продавать записанную музыку через фонографы превратила музыкальную индустрию в индустрию, которая полагается на харизму звездных исполнителей, а не авторов песен. Было усилено давление, чтобы записать более крупные хиты, а это означает, что даже незначительные тенденции и причуды, такие как гавайская стальная гитара, оставили постоянное влияние (стальная гитара по-прежнему очень распространена в музыке кантри ). Доминиканская меренге и аргентинское танго также оставили свой след, особенно в джазе, который долгое время был частью музыкальной сцены Латинской Америки. В 1920-е годы классические блюзовые певицыМэми Смит стала первой музыкальной знаменитостью с национальной известностью. Евангелие , блюз и джаз также претерпевали диверсификацию в этот период, и в разных городах, таких как Мемфис , Нью-Йорк, Новый Орлеан и Чикаго, появлялись новые поджанры .

Джаз быстро вытеснил блюз в качестве американской популярной музыки в форме свинга биг-бэнда , разновидности танцевальной музыки начала 1930-х годов. Свинг использовал большие ансамбли и обычно не импровизировал, в отличие от свободной формы других видов джаза. По мере того, как свинг распространился по стране, другие жанры продолжали развиваться в направлении популярных традиций. В Луизиане Cajun и креольская музыка добавляла влияние от блюза и создание некоторой регионального хита записи, в то время как Аппалачи народной музыки была нерестом кувшина полосы , HONKY ударяют бары и близкие гармонии дуэтов, которые должны были развиться в поп-фолк 1940-х годов, мятлик и кантри. Американская популярная музыка отражает и определяет американское общество.

1940-е и 1950-е годы [ править ]

В 1940-х джаз превратился во все более экспериментальную бибоп- сцену. Дальнейшее развитие получила кантри и народная музыка, завоевав вновь обретенную популярность и признание жесткой народной музыки .

Рассвет рок-н-ролла [ править ]

Начиная с 1920-х годов, буги-вуги начал развиваться в рок-н-ролл с явным блюзовым влиянием, начиная с " Crazy About My Baby " 1929 года с фундаментальными элементами рока и заканчивая " Roll 'Em Pete " 1938 года Большого Джо Тернера , который содержал почти полная формула. Подростки со всей страны начали идентифицировать себя друг с другом и запустили множество тенденций. Возможно, самое главное, 1940-е годы стали периодом подъема молодежной культуры. Возникли первые подростковые звезды , начиная с кумира Бобби Соксера Фрэнка Синатры.; это открыло новую аудиторию для популярной музыки, которая до 1940-х годов была феноменом для взрослых. В 1940-х годах в буги-вуги использовались такие термины, как «качание» и «катание», заимствованные из госпела и блюза, как в « Good Rockin 'Tonight » Роя Брауна . В 1950-х годах рок-н-ролльные музыканты начали продюсировать прямые каверы на буги-вуги и звезд R&B, например " Shake Rattle and Roll " Большого Джо Тернера (кавер Билл Хейли и его кометы в 1954 году) и " Hound Dog " Big Mama. Торнтон (покрытый Элвисом Пресли в 1956 году),и их собственные оригинальные работы, такие как " Чак Берри "Мейбеллен »в 1955 году.

Корни кантри [ править ]

В начале 1940-х годов для народа Аппалачей был достигнут первый крупный коммерческий успех. Такие певцы, как Пит Сигер, появились в таких группах, как Almanac Singers и The Weavers . ^{[1] В} лирическом плане эти исполнители опирались на ранних авторов-исполнителей, таких как Вуди Гатри , и вся сцена постепенно стала ассоциироваться с политическими левыми (Garofolo, 196). К 1950-м годам антикоммунизм был в полном разгаре, и некоторые исполнители с либеральными или социалистическими наклонностями были внесены в черный список музыкальной индустрии.

В середине 1940-х годов западный свинг достиг пика популярности. Это была смесь различных влияний, включая свинг , блюз , польку и популярные ковбойские песни, и в нее входили такие ранние звезды, как Боб Уиллс , который стал одним из самых известных музыкантов той эпохи.

Современная кантри-музыка возникла в 1940-х годах с использованием корня хонки-тонк , смешанного с R&B и блюзом, чтобы сформировать рокабилли . Первые звезды рокабилли были Элвис Пресли ^[2] и Билл Хейли , ^[3]которые развлекали толпы преданных фанатов-подростков. В то время черная аудитория слушала R&B, doo wop и госпел, но эти стили не воспринимались как подходящие для белых слушателей. Такие люди, как Хейли и Пресли, были белыми, но пели в черном стиле. Это вызвало много споров со стороны обеспокоенных родителей, которые считали, что «гоночная музыка», как ее тогда называли, испортила их детей. Тем не менее, популярность рокабилли продолжала расти, открывая путь для самых первых рок-звезд, таких как Чак Берри , ^[3] Бо Диддли , ^[4] Литтл Ричард и Фэтс Домино . ^[5]

Среди поклонников кантри рокабилли не пользовался уважением. ^{[ необходима цитата ]} Вместо этого стали популярными поп-звуки таких певцов, как Хэнк Уильямс и Пэтси Клайн . Уильямс добился беспрецедентного успеха: за два года (1950–1951) он выпустил более десяти синглов, занявших первые строчки в чартах, в том числе хорошо запоминающиеся песни, исполняемые до сих пор, такие как « I'm So Lonesome I Could Cry » и « Cold, Cold Heart». ". ^[6] Именно такие исполнители, как Уильямс, сделали город Нэшвилл, штат Теннесси, центром музыкальной индустрии в стиле кантри. Там смешались кантри и поп, в результате получилось то, что было известно как Нэшвилл Саунд .

Евангелие и ду-уоп [ править ]

1950-е годы также стали свидетелями широкой популяризации музыки госпел в лице таких влиятельных певцов, как Махалия Джексон . Впервые "Евангелие" вышло на международную аудиторию в 1948 году, когда была выпущена песня Джексона "Move on a Little Higher", которая была настолько популярна, что не могла быть доставлена ​​в магазины звукозаписи достаточно быстро. По мере того как музыка стала более популярной в конце десятилетия, исполнители начали добавлять элементы R&B, чтобы сделать звучание более приятным и танцевальным. В начале следующего десятилетия лирика была секуляризована, что привело к соул-музыке . Некоторые из величайших звезд соула начали выступать на евангельской сцене 1950-х годов, в том числе Сэм Кук , Дина Вашингтон ,Дионн Уорвики Арета Франклин .

Ду-уоп , сложный тип вокальной музыки, также стал популярным в 1950-х годах и оставил свой след в соуле и R&B 1960-х. Точное происхождение этого жанра являются спорными, но она опиралась на группы , как братья Миллса и The Ink Spots , которые играли вид R & B с гладкими, чередуя вокал. С добавлением интонаций госпел, отполированный звук и романтические баллады doo wop сделали его важной частью музыкальной сцены 1950-х годов, начиная с 1951 года. Первыми популярными группами были The Five Keys ("Glory Of Love") и The Flamingos ("Golden" Слезы »). Позднее в этом десятилетии ду-воп значительно расширился, с такими группами, как The Crows («Джи»), которые создали стиль uptempo doo wop.и стиль баллады через The Penguins ("Earth Angel"), в то время как такие певцы, как Фрэнки Лаймон, стали сенсацией; Лаймон стал первым чернокожим кумиром подростков в истории страны после выхода в свет поп-хита "Почему дураки влюбляются" (1956).

Латинская музыка [ править ]

Латинская музыка, импортированная с Кубы ( чачача , мамбо , румба ) и Мексики ( ранчера и мариачи ), имела короткие периоды популярности в 1950-х годах. Самой ранней популярной латинской музыкой в ​​Соединенных Штатах стала румба в начале 1930-х годов, за ней последовали калипсо в середине 40-х, мамбо в конце 1940-х и начале 1950-х годов, чачача и чаранга в середине 50-х, болеро в конце 1950-е и, наконец, бугалу в середине 60-х, в то время как латинская музыка смешалась с джазом в тот же период, что привело к слиянию латинского джаза и босановакрутой джаз .

Первой мексиканско-техасской поп-звездой была Лидия Мендоса , которая начала записываться в 1934 году. Однако только в 1940-х годах musica norteña стала популярной среди женских дуэтов, таких как Carmen y Laura и Las Hermanas Mendoza , у которых была череда региональных хитов. . В следующем десятилетии на свет появился Чело Силва , известный как «Королева (мексиканского) Болеро », который пел романтические поп-песни.

В 1950-е годы в мексиканско-техасском сообществе появились новые инновации: к конъюнто были добавлены электрогитары, барабаны и элементы рока и джаза . Валерия Лонгория была первой крупной исполнительницей конъюнто, известной тем, что представила колумбийскую кумбию и мексиканскую ранчеру для групп конъюнто. Позже Тони де ла Роса модернизировал биг-бэнды коньюнто, добавив электрогитары, усилив баджо-сексто и ударную установку, а также замедлив неистовые танцевальные ритмы стиля. В середине 1950-х годов лидер группы Исидро Лопес использовал аккордеон в своей группе, положив начало развитию музыки Tejano . Маленький Джо под влиянием рока был первой крупной звездой этой сцены.

Каджунская и креольская музыка [ править ]

Каджунские и креольские общины Луизианы увидели, что их местная музыка стала кратковременной модой в 1950-х годах. Во многом это произошло благодаря работе Клифтона Шенье , который начал запись для Specialty Records в 1955 году. Он взял аутентичную каджунскую и креольскую музыку и добавил больше элементов рок-н-ролла: шумный бит, неистовый вокал и танцевальный ритм; Результатом стал стиль под названием zydeco . Шенье продолжал записываться более тридцати лет, выпустив более сотни альбомов и проложив путь для более поздних звезд, таких как Boozoo Chavis и Buckwheat Zydeco .

1960-е и 70-е годы [ править ]

В 1960-х годах музыка стала активно участвовать в растущей контркультуре молодежи , а также в различных социальных и политических целях. Начало десятилетия ознаменовалось пиком популярности ду-уопа примерно в 1961 году, а также ростом серфинга , женских групп и первых соул- певцов. В этот период возник психоделический и прогрессивный рок , а также истоки того, что позже стало фанком , хип-хопом , сальсой , электронной музыкой , панк-роком и хэви-металом . Возрождение американских корней произошел одновременно как период сексуального освобождения и расового конфликта, что привело к росту лирической зрелости и сложности популярной музыки, поскольку авторы песен писали об изменениях, которые переживала страна.

Начало 1960-х [ править ]

В первые несколько лет 1960-х годов в популярной музыке произошли серьезные инновации . Были популярны женские группы , серфинг и хотрод , а также « Нашвилл Саунд» , в то время как возрождение фолка Аппалачей и афроамериканского блюза стало доминировать среди небольшой части слушающей аудитории. Еще большая часть молодежи в Соединенном Королевстве слушала американский блюз. К середине десятилетия британские блюзовые и R&B группы, такие как The Beatles , The Who и Rolling Stones, возглавляли чарты в так называемом British Invasion.наряду с недавно секуляризованной соул-музыкой и популяризацией звука Бейкерсфилд . Народные певцы и авторы песен, такие как Боб Дилан, также добавили новые инновации в популярную музыку, расширив ее возможности, например, выпустив синглы продолжительностью более трех минут.

Психоделический рок [ править ]

Психоделический рок стал жанром, наиболее тесно переплетенным с молодежной культурой. Он возник в результате британского вторжения блюза в середине десятилетия, когда такие группы, как The Beatles , Rolling Stones и The Who доминировали в чартах, и лишь несколько американских групп, таких как The Beach Boys и The Mamas & the Papas , могли соревноваться. . Он стал ассоциироваться с хиппи и антивоенным движением, гражданскими правами, феминизмом и защитой окружающей среды, параллельно с аналогичным подъемом афроцентрической силы черных в соул и фанке . События, подобные Вудстокустали определяющими символами для поколения, известного как бэби-бумеры , родившихся сразу после Второй мировой войны и достигших совершеннолетия в середине-конце 1960-х годов.

Позже в том же десятилетии психоделический рок и молодежная культура разделились. Появились панк-рок , хэви-метал , автор-исполнитель и прогрессив-рок , а связь между музыкой и общественной деятельностью в популярной музыке в значительной степени исчезла.

Соул и фанк [ править ]

С 1960-х по 1970-е годы были популярны соул-певицы, такие как Арета Франклин , и поп-певицы Дионн Уорвик и Дайана Росс , в то время как новаторские исполнители, такие как Джеймс Браун, изобрели новый стиль соула, названный фанк . Под влиянием психоделического рока, который в то время был в чартах, фанк был очень ритмичным, танцевальным типом соула. Позже в этом десятилетии и в 1970-х фанк тоже разделился на две части. Sly & the Family Stone сделали поп-фанк приемлемым для масс, в то время как Джордж Клинтон и его коллектив P Funk первыми создали новый психоделический фанк. В 1970-х годах были популярны Kool & the Gang и Ohio Players. Соул, ориентированный на альбомы, также появился очень поздно в этом десятилетии и в следующем, с такими артистами, как Марвин Гэй , Эл Грин и Кертис Мэйфилд, которые вывели душу за рамки сингла в связные художественные заявления продолжительностью в альбом со сложным социальным сознанием.

Именно в этом контексте, ориентированного на альбомы соула и фанка, под влиянием Black Power и движения за гражданские права, афроамериканцы в Гарлеме изобрели хип-хоп .

Страна и народ [ править ]

Мерл Хаггард возглавил подъем Бейкерсфилд-Саунд в 1960-х, когда кажущаяся поверхностность Нэшвилл-Саунд привела к национальной волне, которая почти полностью сменила столицу музыки кантри и звук в течение нескольких лет. В то же время мятлик оказал большое влияние на джем-группы, такие как Grateful Dead, а также превратился в новые прогрессивные жанры, такие как ньюграсс . Как часть общенационального возрождения корней , гавайская слабая гитара и болотный каджунский поп также имели массовый успех.

Теджано [ править ]

С широким успехом Тони де ла Роса биг - бэнда «s Conjunto в конце 1950 - х годов, стиль стал более под влиянием рок и поп - музыки. Дикий импровизированный аккордеонный стиль Эстебана Джордана стал популярным, проложив путь к дальнейшему успеху El Conjunto Bernal . Группа братьев Бернал продала тысячи альбомов и использовала более быстрые ритмы, чем раньше.

1970-е [ править ]

В начале 1970-х годов в популярной музыке преобладали исполнители и авторы песен, основанные на фолке, такие как Джон Денвер , Кэрол Кинг и Джеймс Тейлор , за которым последовал рост поджанров хэви-метала , глэма , кантри-рока, а позже и диско . Филадельфийский соул и поп-фанк также были популярны, в то время как слияние мировой музыки стало более обычным явлением, и в еврейской общине произошло крупное возрождение клезмеров . Начиная с начала 1970-х годов, хип-хоп возник в Нью-Йорке, опираясь на различные влияния как белой, так и черной народной музыки, ямайских тостови поэзия исполнения Гила Скотта-Херона .

Хэви-метал [ править ]

Первыми пионерами хэви-метала были британские группы Led Zeppelin и Black Sabbath , хотя культовые американские группы Blue Cheer и The Velvet Underground также сыграли важную роль. Их музыка была резкой и блюзовой, с часто угрожающим тоном, который стал более выраженным в более поздних поджанрах. В начале 1970-х годов возник глэм-рок под влиянием хэви-метала , и такие музыканты, как Дэвид Боуи, прославились своими костюмами и мотивами, изменяющими гендерную принадлежность. За глэмом последовали мейнстримные напыщенные рок-группы и легкий прогрессив-рок, которые стали мейнстримом, с такими группами, как Styx иЧикаго начал популярную карьеру, которая длилась большую часть десятилетия. Глэм-метал , блестящая форма лос-анджелесского металла, также нашел свою нишевую аудиторию, но ограниченный массовый успех.

Страна вне закона [ править ]

С доминирующим влиянием «Бейкерсфилд Саунд», кантри-исполнители вне закона, такие как Вилли Нельсон и Уэйлон Дженнингс, были крупнейшими кантри-звездами 1970-х годов, наряду с кантри-рок- группами, такими как Lynyrd Skynyrd и Allman Brothers Band, которые были больше ориентированы на кроссоверную аудиторию. Позже в этом десятилетии и в следующем, оба они смешались с другими жанрами в виде хартленд-рокеров, таких как Брюс Спрингстин , в то время как возрождение хонки-тонка во главе с Дуайтом Йоакамом попало в кантри-чарты .

Хип-хоп [ править ]

Хип-хоп - это культурное движение, зародившееся в Бронксе в начале 1970-х годов, состоящее из четырех элементов. Двое из них, рэп и диджеинг , составляют хип-хоп музыку . Эти два элемента были импортированы с Ямайки DJ Kool Herc . На вечеринках в районе кварталов ди-джеи крутили популярные записи, пока публика танцевала. Вскоре возник MC , который возглавил слушания, поскольку ди-джей начал изолировать и повторять перкуссионные паузы (самая популярная танцевальная часть). Представления МС становились все более и более сложными, опираясь на многочисленные африканские вокальные традиции, и стали основой рэпа.. К концу десятилетия хип-хоп распространился по стране, особенно в Лос-Анджелесе и Чикаго.

Сальса [ править ]

Кубинцы и пуэрториканцы в Нью-Йорке изобрели сальсу в начале 1970-х годов, используя многочисленные источники из Латинской Америки в пан-латинском плавильном котле города. Наибольшее влияние оказали пуэрториканская плена и бомба, кубинская чачача , сын монтуно и мамбо , наряду с ямайскими , мексиканскими, доминиканскими , тринидадскими , аргентинскими , колумбийскими и бразильскими источниками. Многие из первых музыкантов сальсы, такие как Тито Пуэнте, имел долгую карьеру в различных стилях латинской музыки. Сальса стала очень популярной в 1970-х годах и в следующие два десятилетия, распространившись на юг в Венесуэлу, Колумбию, Пуэрто-Рико, Мексику, Перу и особенно на Кубу.

Панк-рок [ править ]

Панк-рок возник как реакция на то, что было раньше. Ранние панки считали, что пустая жадность разрушила американскую музыку, и ненавидели кажущуюся напыщенность и высокомерие крупнейших групп 1970-х. Он зародился в Лондоне и Нью-Йорке, с многочисленными региональными центрами к концу десятилетия, когда такие группы, как Ramones и Патти Смит, добились беспрецедентного успеха в своем откровенно анти-мейнстримном жанре. Однако бешеной популярностью стала британская группа The Clash , в большей степени в Великобритании, чем в США, и подготовила почву для внедрения элементов панка в популярную музыку в 1980-х годах.

1980-е и 90-е [ править ]

1980-е начались с доминирования новой волны в чартах, продолжились новой формой шелковисто-гладкого соула и закончились популярной тенденцией глэм-метала, доминирующей в мейнстриме Америки. Тем временем начались первые проблески популярности панк-рока, и новый альтернативный рок и хардкор нашли нишевые рынки. Хип-хоп стал более разнообразным, так как несколько артистов добились массового успеха, наконец, в последние несколько месяцев десятилетия.

Хип-хоп [ править ]

В 80-е годы хип-хоп впервые ощутил популярность благодаря LL Cool J и Kurtis Blow . Тем временем хип-хоп продолжал свое распространение с Восточного побережья в большинство крупных городских районов по всей стране и за ее пределами. В конце десятилетия два альбома превратили этот жанр в мейнстрим. «Public Enemy» - это нация миллионов, чтобы сдержать нас, и « Straight Outta Compton» NWA прорывалась через весьма противоречивые и иногда жестокие тексты. NWA оказался особенно важным, положив начало карьере Dr. Dre и доминирующему рэп- саунду Западного побережья следующего десятилетия. В том же году (1989) De La Soul«S 3 Feet High и Восходящая стал самым ранним релиз альтернативного хип - хопа , а также многочисленные региональные стили хип - хопа увидел свой первый легитимизации, в том числе Чикаго тазобедренном дом , Лос - Анджелес электроклэша , Майами » s бас , Вашингтон, округ Колумбия «s Go-Go и Детройт «s ghettotech . Вдохновленные мятежным настроем Движения за гражданские права и таких групп, как Public Enemy, многие умные и политически настроенные рэперы начали так называемый андеграундный хип-хоп с такими артистами, как Boots Riley из The Coup.

1990-е [ править ]

Когда начались 90-е, в чартах доминировал хейр-метал, особенно такие шаблонные группы, как Extreme . В ответ на это в первые несколько лет в американской популярной музыке произошли коренные изменения. Nirvana «s Nevermind вместе с Алисой в цепи, Pearl Jam и Soundgarden начал вызывающе анти-мейнстрим гранж движение среди широкой аудитории, в то время как доктор Dre » S Хронический привел его West Coast G Funk звук широкого успеха.

Обе эти тенденции быстро угасли, однако гранж, приконченный смертью Курта Кобейна и разочарование в нем, форма альтернативного рока, становится мейнстримом. G Funk просуществовал несколько лет, вытеснив рэп Восточного побережья как доминирующее звучание хип-хопа. Началось соперничество, подпитываемое музыкальными новостями, с упором на Тупака Шакура из West Coast и Notorious BIG из East Coast . К середине десятилетия Тупак и Бигги были застрелены, а Death Row Records доктора Дре развалились. Восточное побережье рэпперы , как Puff Daddy , 50 Cent и Busta Rhymes восстановили Восточное побережье, в то время как Атлант «сOutKast и другие исполнители нашли широкую аудиторию.

Аланис Мориссетт , одна из самых продаваемых артисток 1990-х годов, вернула новую популярность таким певцам и авторам песен, как Тори Амос , Джуэл и Сара Маклахлан . Вслед за гранджем и гангста-рэпом произошло слияние соула и хип-хопа, получившее название нео соул , некоторая популярность британского брит-попа и появление таких групп, как Sublime и No Doubt , играющих в форме поп-панка под влиянием ямайских ска и британских двух. Тон- ска / панк-фьюжнисты начала 1980-х. Техно также стало популярным, хотя и далеко не таким популярным, как в большинстве других стран мира.

На рубеже тысячелетий поп- группы, такие как Backstreet Boys и Бритни Спирс, доминировали в чартах, многие из них с латиноамериканским битом ( Шакира , Рики Мартин ), а рэперы, такие как Jay-Z и Eminem, были огромными звездами. Некоторые возрожденцы гаражного рока, такие как The White Stripes и The Hives, стали очень раскрученными группами в инди-роке.области и достигли значительного успеха в массовом производстве. Первые несколько лет 2000-х стали свидетелями дальнейшего подъема поп-хип-хопа, подпитываемого прорывным успехом Эминема. Действительно, хип-хоп стал неотъемлемым элементом почти всей популярной музыки в этот период, что привело к появлению новых сплавов, таких как ню-метал . Поп-рэперы-головорезы, такие как Ja Rule, были всемирно известными, хотя через несколько лет они вернулись к своей жесткой моде, подняв 50 Cent . Политически настроенный хип-хоп в традициях Public Enemy и Boogie Down Productions также расширился с начала 1990-х годов за счет таких групп, как The Coup, Sweatshop Union, Mr. Lif, Paris, Immortal Technique и многих других. ^[7]

Ссылки [ править ]

См. Также [ править ]

• История музыки США 1950-х годов
• Музыкальная история США в 1960-е годы
• Музыкальная история США 1970-х годов
• Музыкальная история США в 1980-е годы
• Музыкальная история США в 1990-е годы
• Музыкальная история США 2000-х годов
• Музыкальная история США в 2010-е годы
• Музыкальная история США в 2020-х годах