Музыкальная история США в конце 19 века

Во второй половине XIX века возросла популяризация афроамериканской музыки, а также выросли и выросли такие народные стили, как блюз .

Афроамериканская музыка [ править ]

Тряпка [ править ]

В 1890-х годах стали популярными более изощренные афроамериканские стили легкой прогулки, а затем рэгтайм . Первоначально связанный в первую очередь с бедными афроамериканцами , регтайм был быстро осужден консерваторами и классическим истеблишментом как дегенеративный. Однако, несмотря на клевету, этот стиль продолжал набирать популярность и стал мейнстримом; он был принят Аллеей жестяных банок в начале 20 века.

Рэгтайм имел сходство как с блюзом, так и с джазом , двумя конкурирующими формами афроамериканской музыки того времени. Это было в основном фортепианное , и могло быть исполнено одним человеком (больше похоже на блюз) или целым оркестром (больше похоже на джаз). Скотт Джоплин был самым известным рэгтайм-музыкантом.

Рэг также имеет сильное сходство с немецкой полькой с сильным акцентом на 2 и 4 доли. Оба стиля также опираются на 7-й и 9-й аккорды, что приводит к более сложной гармонической палитре. С Карибских островов и из других источников Рэг перенял сильные синкопы как для левой, так и для правой руки фортепианной музыки.

Менестрели [ править ]

К середине XIX века сольные исполнители в стиле blackface были хорошо известны. Подобные пародии на африканцев были популярны в конце 18 века в Англии и распространились по Атлантике благодаря усилиям таких комиков, как Чарльз Мэтьюз , Томас Райс и Джордж Вашингтон Диксон . Райс остается, пожалуй, самым известным, главным образом благодаря исторической важности его « Прыжки Джима Кроу ». Первой группой менестрелей, вероятно, были Менестрели Вирджинии , которые выступали в 1843 году в Нью-Йорке (Chase, 232), хотя шоу из четырех человек EP Кристи в Буффало, Нью-Йорк.годом ранее - еще один претендент. Вскоре последовали многие другие группы, обычно использующие банджо, скрипку, кастаньеты и бубен. Томас Райс и другие артисты блэкфейса, адаптированные к менестрелям; Райс написал оперы, такие как « Костный сок Дьяволо», до того, как его популярность упала в 1850-х годах. Еще одна менестреля опера группы была Kneass опера Труппа , который сделал Blackface пародии Rossini «s Золушки , Балфе » s The Bohemian Девочки и Обер «s Fra Diavolo . Эти пародии были даны названия , как Сон-Ам-Bull-Ole для пародии Bellini «s La somnambula, придуманное название - юмористическая отсылка к скрипачу Оле Буллу . Шоу менестрелей распространились до Лондона к 1846 году и оставались основным событием в Лондоне, по крайней мере, до 1880-х годов.

Черные менестрели [ править ]

К концу гражданской войны появились группы менестрелей с участием настоящих чернокожих исполнителей. Хотя их стили были не больше похожи на настоящие рабские обычаи, чем стили белых менестрелей, эти группы объявляли себя более «аутентичными» и становились популярными. Поскольку многие из исполнителей были светлокожими, темнокожие исполнители все еще протирали лица пробкой и развлекались в блэкфейс. Эта практика достигла пика примерно в 1872 году, когда на свет появились такие звезды, как банджоист Гораций Уэстон и комик Билли Керсанд .

Blackface [ править ]

Компонент шоу менестрелей, выступления blackface, включали белых (или, реже, афроамериканских) певцов, одетых в причудливые костюмы, их лица отмечены черным цветом сожженной пробки, поющих в карикатуре на афроамериканский диалект английского языка . Композиторы включали EP Кристи , Дэниела Декейтера Эммета и Томаса Райса ; последняя песня " Jump Jim Crow " была чрезвычайно популярной, настолько известной и широко исполняемой, что иностранные лидеры приняли ее за американский национальный гимн. Среди других песен, обычно исполняемых в стиле blackface, были " Camptown Races ", " Old Dan Tucker ", " Dixie ", "Старики дома ","Старый черный Джо »,« Индейка в соломе »и« О Дем Золотые туфли ».

Военные марши [ править ]

Большой популярностью пользовалась маршевая музыка в стиле милитари , и в большинстве городов были духовые оркестры, исполнявшие эту музыку. Самыми популярными маршевыми композиторами США были Джон Филип Соуза , Генри Филмор и Карл Кинг . Патрик Сарсфилд Гилмор , по мнению многих, был на одном уровне с Соузой. Некоторые, хотя и более высоко оценивают Гилмора, чем Соузу. Оба мужчины сочиняли произведения как для групп, так и для других ансамблей.

Военная музыка не была значительным источником развлечений в США до окончания гражданской войны. После окончания войны многие группы разошлись, и их участники несомненно повлияли на музыкальную деятельность в своих родных городах. Во время и после войны военный оркестр выступал на парадах, на концертах под открытым небом и в лагерях (собраниях ветеранов). Беседка с оркестром была архитектурным изобретением, поэтому оркестр мог выступать на открытом воздухе с некоторой защитой от непогоды. Кинофильм «Музыкальный человек» основан на детальном исследовании становления небольших городских групп на Среднем Западе. До появления военных, а затем и общинных оркестров в небольших городах было мало организованной музыки из-за стоимости и многих других факторов. В связи с повышенным спросом на духовые инструменты восточное побережье СШАпроизводители музыкальных инструментов начали активно продавать свои товары и товары европейских производителей на большей части территории США. Чтобы помочь в маркетинге своих товаров (инструменты, ноты и т. д.), многие региональные дома музыки начали издавать музыкальные периодические издания. Общинные группы продолжались вплоть до Первой мировой войны. Ко Второй мировой войне общинные оркестры значительно упали. Стоимость, изменение музыкальных вкусов и появление радио и проигрывателей подорвали интерес общественности к группам сообщества.изменение музыкальных вкусов, а также появление радио и проигрывателей подорвали интерес общественности к группам сообщества.изменение музыкальных вкусов, а также появление радио и проигрывателей подорвали интерес общественности к группам сообщества.

Иммигранты из Восточной Европы [ править ]

Начиная с 1880-х годов, евреи из Восточной Европы иммигрировали в США в больших количествах. Они привезли с собой клезморимов , музыкантов, которые играли клезмерскую музыку на свадьбах и других общественных мероприятиях. Вскоре Соединенные Штаты стали международным центром клезмерской музыки, которая оказала большое влияние на джаз и другие жанры.

В 20 веке иммиграция из Италии, Ирландии, Армении, Китая, Германии, Финляндии и других стран была широко распространена. Большинство этих иммигрантских общин сохранили свои народные традиции. Некоторые из них выпускали музыкантов большого размера, например, украинский скрипач Павел Гуменюк в 1920-х и 1930-х годах. Намного позже, армянская уда игрок Ричард Hagopian также стал популярным в стране и за рубежом. Словенский мастер польки Фрэнки Янкович , возможно, добился большего успеха, чем другие звезды; его наибольшая популярность пришлась на 1940-е годы.

Помимо людей, иммигрировавших в Соединенные Штаты, многие из лучших музыкантов, певцов и актеров Европы активно гастролировали в Соединенных Штатах. Дженни Линд , Оле Булл , Энрико Карузо и Оскар Уайльд часто выступали с широко разрекламированными турами и приносили большой успех.

Композиторы и дирижеры [ править ]

В 19 веке многие композиторы, родившиеся в США, отправились в Европу для получения музыкального образования. Затем они вернулись в США и поделились своими знаниями о последних европейских стилях. Таким образом, многие из этих композиторов писали в типичных стилях того времени. Луи Моро Готшальк был одним из таких композиторов, который опередил многих своих современников. Его партнер Чарльз Канкель, который часто исполнял дуэты с Готшальком во время гастролей, был композитором сам по себе. Теодор Томас (дирижер)считался ведущим дирижером в 1880-х и 1890-х годах. Томас также отстаивал произведения ведущих европейских композиторов. Также он дирижировал произведениями ведущих композиторов США. Сегодня подавляющее большинство американских композиторов XIX века почти потеряно для истории. Это была также эпоха, когда женщины-композиторы и композиторы-афроамериканцы стали видеть, что их музыка публиковалась в больших количествах.

Tin Pan Alley [ править ]

В последние десятилетия 19-го века в музыкальной индустрии преобладала группа издателей и авторов песен в Нью-Йорке, известная как Tin Pan Alley . Представители Tin Pan Alley распространяются по всей стране, покупая местные хиты для своих издателей и продвигая их последние песни. Демонстранты песен были в универмагах и музыкальных магазинах по всей стране, а передвижные участники демонстраций песен объезжали сельские районы. Движущей силой индустрии была прибыль от продажи нот . Пианино считаются обязательным в любом среднем классе или выше дома. Основные хиты 19-го века Tin Pan Alley включали «Только птица в позолоченной клетке» и «После того, как бал закончился».

Ссылки [ править ]

• Страбл, Джон Вартен. История американской классической музыки . 1995. ISBN  Facts on File, Inc. 0-8160-2927-X
• Уильямсон, Найджел и Марк Эллингем. "Попробуйте немного Fairydust". 2000. В Бротоне, Саймоне и Эллингеме, Марке с МакКоннаки, Джеймсе и Дуэйне, Орле (ред.), World Music, Vol. 2: Латинская и Северная Америка, Карибский бассейн, Индия, Азия и Тихий океан , стр. 615–623. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0 
• Берр, Рамиро. "Аккордеонная энчилада". 2000. В Бротоне, Саймоне и Эллингеме, Марка с МакКоннаки, Джеймсе и Дуэйне, Орла (ред.), Мировая музыка, Том. 2: Латинская и Северная Америка, Карибский бассейн, Индия, Азия и Тихий океан , стр. 604–614. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0 
• Значит, Андрей. «Ха-Я-Я, Вейя Ха-Я-Я». 2000. В Бротоне, Саймоне и Эллингеме, Марка с МакКоннаки, Джеймсе и Дуэйне, Орла (ред.), Мировая музыка, Том. 2: Латинская и Северная Америка, Карибский бассейн, Индия, Азия и Тихий океан , стр. 593–603. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0 
• Бротон, Саймон. «Ритм и евреи». 2000. В Бротоне, Саймоне и Эллингеме, Марке с МакКоннаки, Джеймсе и Дуэйне, Орле (ред.), World Music, Vol. 2: Латинская и Северная Америка, Карибский бассейн, Индия, Азия и Тихий океан , стр. 581–592. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0 
• Бротон, Вив и Джеймс Эттли. «Дьявол украл бит». 2000. В Бротоне, Саймоне и Эллингеме, Марке с МакКоннаки, Джеймсе и Дуэйне, Орле (ред.), World Music, Vol. 2: Латинская и Северная Америка, Карибский бассейн, Индия, Азия и Тихий океан , стр. 568–580. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0 
• Бротон, Саймон и Джефф Калисс. "Окончательный Гамбо". 2000. В Бротоне, Саймоне и Эллингеме, Марке с МакКоннаки, Джеймсе и Дуэйне, Орле (ред.), World Music, Vol. 2: Латинская и Северная Америка, Карибский бассейн, Индия, Азия и Тихий океан , стр. 552–567. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0 
• Сигер, Тони и Ричи Унтербургеры. «Наполнение карты музыкой». 2000. В Бротоне, Саймоне и Эллингеме, Марке с МакКоннаки, Джеймсе и Дуэйне, Орле (ред.), World Music, Vol. 2: Латинская и Северная Америка, Карибский бассейн, Индия, Азия и Тихий океан , стр. 531–535. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0 
• Барраклаф, Ник и Курт Вольф. "Высокий и одинокий". 2000. В Бротоне, Саймоне и Эллингеме, Марке с МакКоннаки, Джеймсе и Дуэйне, Орле (ред.), World Music, Vol. 2: Латинская и Северная Америка, Карибский бассейн, Индия, Азия и Тихий океан , стр. 536–551. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0 
• Чейз, Гилберт. Музыка Америки: от паломников до наших дней . 2000. Издательство Иллинойского университета. ISBN 0-252-00454-X 
• Кроуфорд, Ричард. Музыкальная жизнь Америки: история . 2001. WW Norton & Company. ISBN 0-393-04810-1 

Дополнительные источники [ править ]

• Страница PBS об их сериале American Roots Music
• Обзор Essential American Recordings Survey
• Музыкальная домашняя страница друзей американских корней
• Коллекция материалов для духовых оркестров Библиотеки Конгресса