Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено с афроамериканской музыки )
Перейти к навигации Перейти к поиску

Урок банджо , Генри Оссава Таннер , 1893 г.

Афроамериканская музыка - это общий термин, охватывающий широкий спектр музыки и музыкальных жанров, в значительной степени разработанных афроамериканцами . Их истоки лежат в музыкальных формах, которые возникли из исторических условий рабства, которые характеризовали жизнь афроамериканцев до Гражданской войны в США . [ необходима цитата ]

Белые поработители стремились полностью поработить своих рабов физически, умственно и духовно с помощью жестокости и унизительных действий. Афро-американцы использовали музыку, чтобы противостоять этой дегуманизации. Белые американцы веками считали афроамериканцев отдельными и неравными, делая все возможное, чтобы угнетать черных. Афроамериканцы создали самобытную музыку, глубоко укоренившуюся в их опыте. [1]

После Гражданской войны чернокожие американцы, работая музыкантами, играющими европейскую музыку в военных оркестрах, разработали новый стиль музыки, названный рэгтаймом, который постепенно превратился в джаз . При разработке этой последней музыкальной формы, афро - американцы способствовали знаниям о сложной полиритмической структуре танца и народной музыке народов по всем западной и Африке к югу от Сахары . Эти музыкальные формы оказали широкое влияние на развитие музыки в Соединенных Штатах и ​​во всем мире в течение 20 века. [ необходима цитата ]

Современные жанры блюза и рэгтайма были разработаны в конце 19 века путем объединения западноафриканских вокализаций, в которых использовались естественные гармонические серии и синие ноты . [ необходима цитата ]

Самые ранние записи джаза и блюза были сделаны в 1920-х годах. Афро-американские музыканты разработали родственные стили, такие как ритм-энд-блюз в 1940-х годах. В 1960-е годы соул- исполнители оказали большое влияние на белых певцов США и Великобритании. В середине 1960-х годов фанк разработали чернокожие музыканты, и они были многими ведущими фигурами в жанре джаз-рок-фьюжн конца 1960-х и 1970-х годов . В 1970-х и 1980-х годах черные художники разработали хип-хоп , а в 1980-х представили танцевальный стиль с акцентом на диско, известный как хаус-музыка . Многие из сегодняшних музыкальных жанров находятся под сильным влиянием традиционной афроамериканской музыки.

Исторические черты [ править ]

Наряду с привнесением гармонических и ритмических элементов из Западной Африки и Африки к югу от Сахары в соответствие с европейскими музыкальными инструментами, историческое рабство движимого имущества, навязанное черным американцам в американском обществе, способствовало созданию условий, которые определяли их музыку.

Многие характерные музыкальные формы, определяющие афроамериканскую музыку, имеют исторические прецеденты. Эти ранние формы включают в себя: полевые вскрики , битбокс , рабочую песню , произносимое слово , постукивание , scatting , вызов и ответ , вокальности (или специальный эффект вокального: гортанные эффекты, интерполированную вокальность, фальцет , напев , вокал Ритмизации), импровизацию , синие ноты , полиритмы ( синкопа , конкресценция, натяжение, импровизация, перкуссия, качели ноты ), фактура ( антифония, омофония , полифония , гетерофония ) и гармония (народные прогрессии ; сложная, многочастная гармония , как в спиричуэлах , ду-уоп и музыке парикмахерской ). [2]

История [ править ]

18 век [ править ]

Смотрите также: Рабочая песня § Афро-американские рабочие песни

В конце 18 века народные спиричуэлы зародились среди южных порабощенных людей после их обращения в христианство. Однако обращение не привело к тому, что порабощенные люди приняли традиции, связанные с практикой христианства. Вместо этого они переосмыслили их так, чтобы они имели значение для них как африканцев в Америке. Они часто пели спиричуэлы в группах, работая на полях плантаций.

Народные спиричуэлы, в отличие от большинства белого евангелия, часто были одухотворенными: порабощенные люди добавляли к пению танцы (позже известные как « крик ») и другие формы телодвижений. Они также изменили мелодию и ритм псалмов и гимнов , например, ускорили темп, добавили повторяющиеся припевы и припевы и заменили тексты новыми, которые часто сочетали английские и африканские слова и фразы. Первоначально передаваемые устно, народные спиричуэлы занимали центральное место в жизни афроамериканцев на протяжении более трех веков, выполняя религиозные, культурные, социальные, политические и исторические функции. [3]

Народные спиричуэлы создавались спонтанно и исполнялись в повторяющемся импровизированном стиле. Наиболее распространенные структуры песен - это вызов и ответ («Ударь, Габриэль») и повторяющиеся припевы («Он восстал из мертвых»). Призыв и ответ - это попеременный обмен мнениями между солистом и другими певцами. Солист обычно импровизирует строчку, на которую другие певцы отвечают, повторяя ту же фразу. Интерпретация песен включает междометия стонов, криков, криков и т. Д., А также изменение вокальных тембров. Пение также сопровождается хлопками в ладоши и топанием ногами.

19 век [ править ]

Влияние афроамериканцев на мейнстримную американскую музыку началось в 19 веке, с появлением менестрелей блэкфейс . Банджо , африканского происхождение, стал популярным инструментом, и его афро-ритмы , полученными были включены в популярные песни Стивена Фостера и другими авторами. В 1830-х годах Второе великое пробуждение привело к росту христианского возрождения и пиетизма , особенно среди афроамериканцев. Опираясь на традиционные рабочие песни , порабощенные афроамериканцы возникли и начали исполнять широкий спектр духовных и других христианских музыкальных произведений.. Некоторые из этих песен были закодированными посланиями о подрывной деятельности против поработителей или сигнализирующими о побеге.

В период после Гражданской войны распространение афроамериканской музыки продолжалось. В Singers Фиск университета Юбилейного гастролировал первый в 1871. художников , включая Джек Делани помог революционизировать послевоенный афро-американскую музыку в центрально-востоке Соединенных Штатов. В последующие годы формировались и гастролировали профессиональные «юбилейные» отряды. Первая черная музыкально-комедийная труппа, Hyers Sisters Comic Opera Co., была организована в 1876 году. [4] Во второй половине XIX века парикмахерские США часто служили общественными центрами, где собиралось большинство мужчин. Парикмахерскаяквартеты возникли из афроамериканских мужчин, которые общались в парикмахерских; они гармонировали в ожидании своей очереди, распевая спиричуэлы, народные песни и популярные песни. Это породило новый стиль, состоящий из четырехголосного пения без аккомпанемента и гармоничного пения. Позже этот стиль переняли белые певцы-менестрели, и на заре индустрии звукозаписи их выступления записывались и продавались. К концу XIX века афроамериканская музыка стала неотъемлемой частью основной американской культуры.

Начало 20 века (1900-1930-е годы) [ править ]

Юбилейные певцы Slayton развлекают сотрудников Old Trusty Incubator Factory, Clay Center , около 1910 года.

В американском музыкальном театре начала 20-го века первые мюзиклы, написанные и спродюсированные афроамериканцами, дебютировали на Бродвее в 1898 году мюзиклом Боба Коула и Билли Джонсона. В 1901 году была сделана первая запись чернокожих музыкантов Берта Уильямса и Джорджа Уокера с музыкой из бродвейских мюзиклов. Теодор Друри помогал черным артистам развиваться в оперной сфере. Он основал Drury Opera Company в 1900 году, и, хотя он использовал белый оркестр, в главных ролях и припевах он играл черных певцов. Хотя эта компания была активна только с 1900 по 1908 год, возможности чернокожих певцов с Друри ознаменовали первое участие чернокожих в оперных труппах. Также значима опера Скотта Джоплина.Treemonisha - уникальная опера в стиле рэгтайм-фолк; это было впервые выполнено в 1911 году. [5]

В начале 20 века наблюдается рост популярности афроамериканского блюза и джаза . Афроамериканская музыка в то время относилась к категории «гоночной музыки». [6] Этот термин получил распространение благодаря Ральфу Пиру , музыкальному директору Okeh Records , который помещал под этот лейбл записи, сделанные «иностранными» группами. В то время «раса» была термином, который широко использовался афроамериканской прессой, чтобы говорить об обществе в целом с расширяющей точки зрения, поскольку человек «расы» был вовлечен в борьбу за равные права. [7] Кроме того, развитие в области изобразительного искусства и Гарлемского Возрождения привело к развитию музыки. Регтаймисполнители, такие как Скотт Джоплин, стали популярными, а некоторые были связаны с Гарлемским Возрождением и ранними активистами за гражданские права . Кроме того, были видны белые и латиноамериканские исполнители афроамериканской музыки, уходящие корнями в историю межкультурного общения между народами Соединенных Штатов. Афро-американская музыка часто была адаптирована для белой аудитории, которая не приняла бы черных исполнителей с такой же готовностью, что привело к появлению таких жанров, как свинг , возникший из поп- музыки , выросший из джаза.

Кроме того, на рубеже 20-го века афроамериканцы стали частью классической музыки. Первоначально исключенные из основных симфонических оркестров, черные музыканты могли учиться в музыкальных консерваториях, основанных в 1860-х годах, таких как Музыкальная школа Оберлина , Национальная консерватория музыки и Консерватория Новой Англии . [8] Черные люди также сформировали свои собственные симфонические оркестры на рубеже 20-го века в крупных городах, таких как Чикаго, Новый Орлеан и Филадельфия. Различные черные оркестры начали регулярно выступать в конце 1890-х - начале 20-го века. В 1906 году в Филадельфии был основан первый объединенный черный оркестр. [9]В начале 1910-х годов в Нью-Йорке были основаны музыкальные школы для чернокожих, такие как Музыкальная школа для цветных и Музыкальная школа Мартина-Смита. [10]

Музыкальная школа Settlement for Colored стала спонсором оркестра Clef Club в Нью-Йорке. Симфонический оркестр Clef Club привлекал как черную, так и белую публику на концерты в Карнеги-холле с 1912 по 1915 год. Дирижируемый Джеймсом Ризом Европа и Уильямом Х. Тайерсом, оркестр включал банджо, мандолины и баритонные валторны. На концертах была представлена ​​музыка, написанная черными композиторами, в частности Гарри Т. Берли и Уилл Мэрион Кук . Другая серия ежегодных черных концертов включает в себя концерты Уильяма Хакни «Разноцветные композиторы» в Чикаго и фестивали цветной музыки в Атланте. [11]

Возвращение черного мюзикла на Бродвей произошло в 1921 году с " Shuffle Along" Сиссла и Юби Блейк . В 1927 году в Карнеги-холле был проведен концертный обзор черной музыки, включая джаз, спиричуэл и симфоническую музыку оркестра WC Handy и Jubilee Singers. Первым крупным фильмом-мюзиклом с черным актерским составом был « Аллилуйя» короля Видора 1929 года. Афро-американские исполнители были показаны в мюзикле « Шоу Бот» (часть которого была написана для Поля Робсона и хора «Юбилейных певцов»), и особенно все - черные оперы, такие как " Порги и Бесс" и " Верджил Томсон "Четыре святых в трех деяниях 1934 года.

Первая симфония черным композитором быть выполнены крупным оркестром была Уильям Грант Еще «s афроамериканской симфонии (1930) в Нью - Йоркской филармонии . Симфония ми минор Флоренс Беатрис Прайс была исполнена в 1933 году Чикагским симфоническим оркестром. [12] В 1934 году Уильям Доусон «s Negro Folk симфония была в исполнении Филадельфийского оркестра. [13]

Афроамериканцы были пионерами джазовой музыки благодаря таким мастерам, как Джелли Ролл Мортон , Джеймс П. Джонсон , Луи Армстронг , Граф Бэйси , Флетчер Хендерсон и Дюк Эллингтон .

Середина 20 века (1940–1960 годы) [ править ]

Мэрилин Хорн и Генри Льюис в 1961 году, фото Карла Ван Фехтена

Billboard начал составлять отдельный список хитов афроамериканской музыки в октябре 1942 года с «Harlem Hit Parade», который в 1945 году был заменен на « Race Records », а затем в 1949 году на «Rhythm and Blues Records». [14] [15]

К 1940-м годам кавер-версии афро-американских песен были обычным явлением и часто возглавляли чарты, в то время как оригинальные музыканты пользовались успехом среди своей афро-американской аудитории, но не в мейнстриме. В 1955 году Турман Рут убедил евангельскую группу спеть в светской обстановке, в Театре Аполлона , с таким успехом, что впоследствии он организовал евангельские караваны, которые путешествовали по стране, играя на тех же площадках, которые популяризировали исполнители ритм-энд-блюза . В то же время, джазовые исполнители начали толкать джаз от качелей , танцевальным популярной музыки, в сторону более сложных механизмов, импровизация, и технически сложных форм, что привело к бибопа изЧарли Паркер и Диззи Гиллеспи , прохладные звуки и модальный джаз из Майлза Дэвиса , и свободный джаз из Орнеттом Coleman и Джона Колтрейна .

Афро-американские музыканты в 1940-х и 1950-х годах развивали ритм-н-блюз в жанре рок-н-ролла , который отличался сильным бэкбитом и чьи выдающиеся представители включали Луи Джордана и Винони Харрис . Однако именно с белыми музыкантами, такими как Билл Хейли и Элвис Пресли , игравшими на гитаре смесь черного рок-н-ролла с кантри-музыкой, называемой рокабилли , рок-н-ролл стал коммерчески успешным. После этого рок-музыка стала больше ассоциироваться с белыми людьми, хотя некоторые чернокожие исполнители, такие как Чак Берри и Бо Диддли, имели коммерческий успех.

Сестра Розетта Тарп выступает в кафе Занзибар

В 2017 году Национальное общественное радио написало о карьере сестры Розетты Тарп и завершило ее следующими комментариями: Тарп «в душе была госпел-певицей, которая стала знаменитостью, прокладывая новый музыкальный путь ... Благодаря своему незабываемому голосу и стилю кроссовера госпел-свинг. , Тарп оказал влияние на целое поколение музыкантов, включая Арету Франклин, Чака Берри и многих других ... Она была и остается непревзойденным артистом ». [16]

Когда 1940-е подошли к концу, другие афроамериканцы попытались сконцентрироваться в качестве профессионально подготовленных классических музыкантов, чтобы преодолеть расовые и националистические барьеры в эпоху после Второй мировой войны . В эту группу входил Генри Льюис , который появился в 1948 году как первый афроамериканский инструменталист в ведущем американском симфоническом оркестре, ранний «музыкальный посланник» в поддержку культурной дипломатии в Европе и первый афроамериканский дирижер крупного американского музыканта. симфонический ансамбль 1968 года. [17] [18] [19] [20]

Термин «рок-н-ролл» имел сильную сексуальную коннотацию в джамп-блюзе и R&B, но когда ди-джей Алан Фрид упомянул рок-н-ролл на мейнстримовом радио в середине 50-х годов, «сексуальный компонент был ослаблен настолько, что стал просто приемлемый термин для танцев ». [21]

R&B оказал сильное влияние на рок-н-ролл, согласно многим источникам, включая статью в Wall Street Journal 1985 года под названием «Рок! Это все еще ритм и блюз». Фактически, автор утверждал, что «эти два термина использовались как синонимы» примерно до 1957 года [22].

Фэтс Домино не был уверен, что существует какой-то новый жанр. В 1957 году он сказал: «То, что сейчас называют рок-н-роллом, - это ритм-энд-блюз. Я играл его в течение 15 лет в Новом Орлеане». [23] Согласно Rolling Stone , «это верное заявление ... все рокеры 50-х, черные и белые, родившиеся в сельской местности и в городах, находились под фундаментальным влиянием R&B, популярной музыки для черных в конце 40-х - начале 50-х». [24] Признание Элвисом Пресли важности таких артистов, как Фэтс Домино, было значительным, согласно статье 2017 года: «отстаивание черных музыкантов как часть повествования, которое увидело много положительных моментов в растущем интересе молодых белых к афроамериканским мюзиклам. стили ". [25]На мероприятии для прессы в 1969 году Пресли представил Fats Domino и сказал: «Это настоящий король рок-н-ролла» ... оказал огромное влияние на меня, когда я только начинал » [26].

К середине 1950-х многие песни в стиле R&B были "покрыты" белыми артистами, и записи получили более широкую трансляцию на основных радиостанциях. Например, «Пресли быстро перепел« Тутти Фрутти »... То же самое сделал Пэт Бун», согласно New Yorker (журнал) . «В 1956 году семьдесят шесть процентов лучших песен R.&B также попали в поп-чарты; в 1957 году восемьдесят семь процентов попали в поп-чарты; в 1958 году этот показатель составлял девяносто четыре процента. Маржинальный рынок. стал основным рынком, и в дело вступили крупные компании ». [27]

В 1950-х годах также возросла популярность жесткого блюза в этом стиле с начала века, как в Соединенных Штатах, так и в Соединенном Королевстве. В 1950-е годы также стал популярным стиль ду-воп . Ду-воп был разработан благодаря гармонии вокальной группы с музыкальными качествами различных вокальных партий, бессмысленными слогами, небольшим количеством инструментов или их отсутствием и простыми текстами. Обычно в нем участвовали ансамбли-одиночки, выступавшие в сопровождении группы . Сольный счет был отдан ведущим певцам, которые играли более заметную роль в музыкальной аранжировке. Секуляризованная форма американской госпел-музыки, называемая соул, также была разработана в середине 1950-х годов с такими пионерами, как Рэй Чарльз ,[28] Джеки Уилсон и Сэм Кук лидируют. [29] Соул и R&B оказали большое влияние на серфинг , а также на возглавляющие чарты женские группы, включая The Angels и The Shangri-Las , только некоторые из которых были белыми. В 1959 году Хэнк Баллард выпускает песню для нового танцевального стиля "The Twist", которая стала новой танцевальной страстью с начала 60-х до 70-х годов. [30]

В 1959 году Берри Горди основал Motown Records , первый звукозаписывающий лейбл, в котором в основном представлены афроамериканские артисты, стремящиеся к кроссоверному успеху. Лейбл разработал инновационный и коммерчески успешный стиль соул-музыки с характерными поп-элементами. В его ранний список вошли «Чудеса» , « Марта и Ванделлас» , « Марвин Гэй» , «Искушения» , «Превосходства» и другие. [31] Черные дива, такие как Арета Франклин, стали звездами кроссовера 60-х. В Великобритании британский блюз постепенно стал массовым явлением, вернувшись в США в видеBritish Invasion , группа групп под руководством The Beatles и The Rolling Stones , исполнявших блюз и поп-музыку в стиле R&B, как с традиционными, так и с модернизированными аспектами. WGIV в Шарлотте, Северная Каролина, была среди нескольких радиостанций, посвященных афроамериканской музыке, которые начали свою деятельность в этот период.

Британское вторжение выбило многих чернокожих артистов из поп-чартов США, хотя некоторые, в том числе Отис Реддинг , Уилсон Пикетт и Арета Франклин, а также ряд артистов Motown, продолжали преуспевать. Однако соул-музыка оставалась популярной среди чернокожих благодаря высокоразвитым формам, таким как фанк , разработанным на основе нововведений Джеймса Брауна . [32] В 1961 году молодой мальчик по имени Stevland Hardaway Morris записал свой первый рекорд под рекордом Motown Tamla в возрасте 11 лет как Stevie Wonder, и это стало началом его большой карьеры. [33]

В 1964 году Закон о гражданских правах объявил вне закона основные формы дискриминации афроамериканцев и женщин. По мере того, как напряжение начало утихать, все больше афроамериканских музыкантов перешло на мейнстрим. Некоторыми артистами, которые успешно пересеклись, были Арета Франклин , Джеймс Браун и Элла Фицджеральд в мире поп и джаза, а также Леонтин Прайс и Кэтлин Баттл в сфере классической музыки.

К концу десятилетия чернокожие стали частью психоделии и ранних тенденций хэви-метала , особенно благодаря повсеместному влиянию Beatles и инновациям в области электрогитары Джими Хендрикса . [34] Хендрикс был одним из первых гитаристов, которые использовали педали звуковой обратной связи , фузз и другие педали эффектов, такие как педаль вау-вау, для создания уникального звука гитарного соло . Психоделическая душа, смесь психоделического рока и соула начала процветать с культурой 1960-х годов. Еще более популярным среди чернокожих и более привлекательным был соул, ориентированный на альбомы, в конце 1960-х - начале 1970-х годов, который произвел революцию в афроамериканской музыке. Интеллектуальные и интроспективные тексты этого жанра, часто с социально ориентированным тоном, были созданы такими артистами, как Марвин Гэй в « Что происходит» и Стиви Уандер в « Песнях в ключе жизни» .

1970-е [ править ]

См. Также: Прогрессивный соул

1970-е были отличным десятилетием для черных групп, играющих мелодичную музыку. Соул, ориентированный на альбомы, продолжал пользоваться своей популярностью, а такие музыканты, как Smokey Robinson, помогли превратить его в музыку Quiet Storm . Funk превратился в два направления: одно - слияние поп-соула, джаза и баса, впервые разработанное Sly & the Family Stone , а другое - более психоделическое слияние, воплощенное Джорджем Клинтоном и его ансамблем P-Funk . Звучание Disco произошло от чернокожих музыкантов, создающих музыку Soul с быстрой мелодией. Исаак Хейс , Барри Уайт , Донна Саммер и другие помогают популяризировать диско.Музыка. Однако эта музыка была интегрирована в популярную музыку, добившись массового успеха.

Черные музыканты добились определенного успеха, хотя некоторые афроамериканские артисты, включая The Jackson 5 , Roberta Flack , Dionne Warwick , Stevie Wonder , The O'Jays , Gladys Knight & the Pips, нашли перекрестную аудиторию. Белые слушатели предпочитали кантри-рок , авторов-исполнителей, стадион-рок , софт-рок , глэм-рок , а в некоторых субкультурах - хэви-метал и панк-рок . В 1970-х годах в городской афроамериканской традиции «Десятки» использовались шутливые рифмующиеся насмешки., переросший в уличный джайв в начале 70-х, который, в свою очередь, вдохновил к концу 1970-х на новую форму музыки: хип-хоп. Произносимого слова художников , таких как The Last Poets , Gil Scott-Heron и Мелвин Ван Пиблз также упоминаются в качестве основных новаторов в начале хип-хопа. Начиная с вечеринок в Бронксе , хип-хоп возник как одна из граней большой субкультуры с бунтарскими и прогрессивными элементами. Ди-джеи крутили записи, чаще всего в стиле фанк, а ведущие представляли треки танцующей публике. Со временем ди-джеи, в частности, ямайский иммигрант DJ Kool Herc, например, начали изолировать и повторять перкуссионные паузы., производя постоянный, в высшей степени танцевальный бит, который они или МС начали читать рэпом, используя рифмы и, в конечном итоге, устойчивые тексты. [35] Хип-хоп станет мультикультурным движением в молодой черной Америке, возглавляемым такими артистами, как Куртис Блоу и Run-DMC .

1980-е [ править ]

В 1980-х годах Майкл Джексон добился рекордного успеха со своими альбомами Off the Wall , Bad и Thriller ( последний остается самым продаваемым альбомом всех времен), преобразив популярную музыку и объединив расы, возрасты и пол и в конечном итоге возглавившие успешным кроссоверным черным сольным артистам, включая Принца , Лайонела Ричи , Лютера Вандросса , Тину Тернер , Уитни Хьюстон и Джанет Джексон . К концу десятилетия поп и танцевальный соул этой эпохи вдохновили на создание нового джек-свинга .

Хип-хоп распространился по стране и разнообразился. Техно , танец, бас Майами , пост-дискотека , Чикаго хаус , хардкор в Лос-Анджелесе и гоу-гоу в Вашингтоне, округ Колумбия . Но вскоре бас из Майами перекочевал в Юго-Восток США , в то время как Чикаго Хаус добился больших успехов в университетских городках и на танцевальных аренах (то есть в складском звуке, рейв ). Звук DC go-go баса Майами был по сути региональным звуком, который не получил особой популярности. Чикагский домзвук распространился на музыкальную среду Детройта и превратился в более электронные и индустриальные звуки, создав Detroit techno , acid, jungle . Соединение этих экспериментальных, обычно ориентированных на ди-джеев, звуков с преобладанием многонационального звука дискотек Нью-Йорка 1970-х и 1980-х годов создало бренд музыки, который больше всего ценился на огромных дискотеках, расположенных в таких городах, как Чикаго, Нью Йорк, Лос-Анджелес, Детройт, Бостон и т. Д. В конце концов европейская публика восприняла этот вид электронной танцевальной музыки с большим энтузиазмом, чем их североамериканские коллеги. Эти изменчивые звуки позволяют слушателям расставить приоритеты при знакомстве с новой музыкой и ритмами, наслаждаясь грандиозным танцевальным опытом.

Во второй половине десятилетия, примерно от 1986, рэп снял в мейнстрим с Run-DMC «s Raising Hell , и Beastie Boys » Лицензированные к Ill , последний становится первым рэп альбомом , чтобы войти № 1 Пятно на Billboard 200 и помогает сломать двери для белых исполнителей делать рэп. Обе эти группы смешали рэп и рок вместе, что понравилось рок и рэп публике. Хип-хоп оторвался от своих корней, и хип-хоп золотого века процветал с такими артистами, как Эрик Б. и Раким , Public Enemy , LL Cool J , Queen Latifah , Big Daddy Kane иСоль-н-пепа . Хип-хоп стал популярным в Америке до конца 1990-х годов, когда он распространился по всему миру. Сцена золотого века вымрет к началу 1990-х, когда гангста-рэп и г-фанк захватят власть с участием артистов западного побережья Dr. Dre , Snoop Dogg , Уоррена Джи и Ice Cube , артистов восточного побережья Notorious BIG , Wu-Tang Clan. , и Mobb Deep , а также звуки городской бравады, сострадания и социальной осведомленности чернокожих мужчин, лучше всего представленные рэпером Тупаком Шакуром .

Хотя в 1970-х и 1980-х годах хэви-метал создавали почти исключительно белые исполнители, было несколько исключений. В 1988 году полностью блэк-хэви-метал группа Living Color добилась массового успеха со своим дебютным альбомом Vivid , заняв 6-е место в Billboard 200 благодаря синглу " Cult of Personality " , входящему в топ-20 . В музыке группы были тексты, атакующие то, что они считали евроцентризмом и расизмом Америки. Десять лет спустя более чернокожие артисты, такие как Ленни Кравиц , Body Count , Бен Харпер и многие другие, снова начали играть рок.

1990-е, 2000-е и 2010-е [ править ]

Современный R&B , как и пост-диско-версия соул-музыки , оставался популярным на протяжении 1980-х и 1990-х годов. Особой популярностью пользовались мужские вокальные группы в стиле соул-групп, такие как The Temptations и The O'Jays , включая New Edition , Boyz II Men , Jodeci , Dru Hill , Blackstreet и Jagged Edge . Женские группы, включая TLC , Destiny's Child , SWV и En Vogue , также были очень успешными.

Авторы песен, такие как Р. Келли , Мэрайя Кэри , Монтелл Джордан , Д'Анджело , Алия и Рафаэль Саадик из Тони! Тони! Тонэ! были также значительно популярны в течение 1990-х, и такие артисты, как Мэри Дж. Блайдж , Фейт Эванс и BLACKstreet, популяризировали смесь фьюжн, известную как хип-хоп соул . Неосоул движение 1990 - х годов оглядывался на более классических влияний души и популяризировал в конце 1990 - х / начале 2000 - х годов таких художников , как D'Angelo, Эрики Баду , Максвелл ,Лорин Хилл , Индия. Ари , Алисия Киз , Джилл Скотт , Энджи Стоун , Билал и Musiq Soulchild . По словам одного музыкального писателя, одобренный критиками альбом Д'Анджело Voodoo (2000) «представляет афроамериканскую музыку на перепутье ... Просто назвать [это] неоклассической душой ... было бы [] игнорировать элементы. из водевиля джаза , Мемфис рога , регтайм блюза , фанка и бас - канавками, не говоря уже о хип-хоп, что выскальзывает из каждой поры этих привидениями песен «. [36] Голубоглазая душавлияние афро-американской музыки в исполнении белых артистов, в том числе Майкла Макдональда , Кристины Агилеры , Эми Уайнхаус , Робина Тика , Майкла Болтона , Джона Б. , Лизы Стэнсфилд , Тины Мари , Джастина Тимберлейка , Джосса Стоуна , Джорджа Майкла и Анастейши. .

К первому десятилетию 21 века R&B сместился в сторону сольных исполнителей с поп-популярностью, наиболее яркими примерами которых являются Ашер , Рианна и Бейонсе . Кроме того, музыка сопровождалась эстетически креативными и уникальными музыкальными клипами. Примеры таких музыкальных видео включают, но не ограничиваются ими: "Crazy in Love" Бейонсе, "Pon de Replay" Рианны и "Caught Up" Ашера. Эти видеоклипы помогли R&B стать более прибыльным и популярным, чем в 1990-е годы. Граница между хип-хопом, R&B и поп-музыкой была значительно размыта такими продюсерами, как Timbaland и Lil Jon, и такими артистами, как Missy Elliott ,T-Pain, Нелли , Эйкон и OutKast .

«Городская музыка» и «городское радио» сегодня в значительной степени нейтральны к расе, термины [ необходима ] синонимичны хип-хопу, R&B и связанной с ним культуре хип-хопа , зародившейся в Нью-Йорке. [ необходима цитата ] Этот термин также отражает тот факт, что они популярны в городских районах, как в чернокожих населенных пунктах, так и среди населения в целом (особенно среди молодежи).

Эдвард Рэй в Capitol Records

Движение хип-хопа становится все более популярным по мере того, как музыкальная индустрия берет его под свой контроль. По сути, «с того момента, как« Rapper's Delight »стал платиновым, хип-хоп народная культура превратилась в хип-хоп интермедию американской индустрии развлечений». [37]

В июне 2009 года Майкл Джексон неожиданно скончался от остановки сердца, вызвав глобальный излияние горя. В течение года после его смерти его имущество принесло доход в 1,4 миллиарда долларов. Документальный фильм, состоящий из репетиций запланированного на Джексона тура This Is It , под названием «This Is It» Майкла Джексона был выпущен 28 октября 2009 года и стал самым кассовым концертным фильмом в истории. [38]

В 2013 году ни один афроамериканский музыкант не занимал первое место в Billboard Hot 100. Это был первый случай, когда афроамериканец не занял первое место в году за 55-летнюю историю чарта. [39]

Обсуждались планы по строительству аффилированного со Смитсоновским институтом музея афроамериканской музыки в Ньюарке, штат Нью-Джерси , а также музея / зала славы R&B. [ необходима цитата ]

Белые девушки, такие как Шер Ллойд, использовали в своей музыке афроамериканский диалект английского языка. [40]

В конце 2010-х трэп-музыка стала чрезвычайно популярной и распространилась из Атланты в африканские страны, такие как Гана , Южная Африка и Камерун . [41]

Дрейк , наполовину афроамериканец и считающий себя черным [42], побил рекорд Битлз по семи одновременным синглам на Billboard Top 10. [43] Другие известные афроамериканцы в хип-хопе 2000-х и 2010-х - Лил Уэйн , Канье Уэст. , Кендрик Ламар , 50 Cent , Snoop Dogg и Jay-Z . [44]

Музыка Drill, популяризированная чикагским рэпером Chief Keef в 2010-х годах, подвергалась критике за рост афроамериканской преступности в Чикаго. Другие известные афроамериканские бурильщики - Lil Durk , Lil Reese , Lil Bibby , Polo G и G Herbo . [45]

Трей Сонгз , Джереми и Крис Браун - популярные афроамериканские исполнители R&B 2000-х и 2010-х годов.

Еще один популярный жанр в исполнении афроамериканцев - гангста-рэп . Афроамериканские гангста-рэперы включают YG , Jay Rock и The Game .

Mumble rap был представлен носителями афроамериканского диалекта английского языка . [46]

Белых рэперов, таких как Пост Мэлоун и Игги Азалия , обвиняют в присвоении афроамериканской музыки. [47] [48]

В последнее время на латиноамериканский трэп и мексиканский чикано-рэп повлияла афроамериканская музыка. [49] [50]

В 2019 году черный кантри-рэпер Lil Nas X добился успеха в чартах со своим синглом " Old Town Road " с участием Билли Рэя Сайруса, хотя афроамериканцы уже много лет исполняют музыку кантри и оказали влияние на жанр. [51] Он стал первым чернокожим художником-геем, получившим награду в стиле кантри на церемонии вручения наград CMA . [52]

В 2015 году Jay-Z запустил сервис потоковой передачи музыки TIDAL . [53]

Рэперы, такие как Кендрик Ламар, использовали хип-хоп как политическую платформу для афроамериканцев. [54]

Афро-американские музыкальные стили [ править ]

Кристиан [ править ]

  • Музыка госпел
    • Негритянские спиритуалисты
    • Традиционное черное евангелие
    • Городское современное евангелие

Светский [ править ]

  • Джаз
    • Регтайм
    • Качать
    • Бибоп
  • Блюз
    • Бугги-вугги
    • Дельта Блюз
  • Музыка кантри [55]
  • Рок-н-ролл
  • Zydeco
  • Фанк
    • Идти-идти
    • Новые качели jack
  • Ритм и блюз
    • Современный R&B
      • Тихая буря
  • Музыка в стиле соул
    • Нео соул
  • Хип-хоп
    • Южный хип-хоп
  • Музыка для парикмахерских
  • Дискотека
  • Хаус
  • Музыка Jug Band
  • Скиффл

Экономическое влияние [ править ]

Музыкальные магазины играли жизненно важную роль в афро-американских сообществах на протяжении многих десятилетий. В 1960-х и 1970-х годах на юге Америки работало от 500 до 1000 музыкальных магазинов, принадлежащих чернокожим, и, вероятно, в два раза больше в Соединенных Штатах в целом. Афро-американские предприниматели рассматривали музыкальные магазины как ключевой инструмент расширения экономических возможностей и критически важные общественные места для чернокожих потребителей в то время, когда многие предприятия, принадлежащие черным, закрывались из-за десегрегации. [56] Кроме того, бесчисленное количество афроамериканцев зарабатывают на жизнь музыкальными исполнителями, владельцами клубов, диджеями на радио, концертными промоутерами и владельцами звукозаписывающих лейблов.

См. Также [ править ]

  • Афро-американский танец
  • Афро-американский музыкальный театр
  • Канавка
  • Афро-карибская музыка
  • Банджо
  • Музыка на пляже
  • Черное лицо
  • Культурное присвоение
  • Ганди танцор
  • Juke сустав
  • Список музыкальных жанров африканской диаспоры
  • Музыка африканской диаспоры
  • Национальный музей афроамериканской музыки
  • Музыка Африки
  • Цыганская музыка
  • Музыка США

Ссылки [ править ]

  1. ^ https://pdfs.semanticscholar.org/5f90/f91bda7b35c0c56816e40c62cde58bb10e18.pdf
  2. ↑ Стюарт, 1998, стр. 5–15.
  3. ^ Maultsby, Порция . «История афроамериканской музыки» . Архивировано из оригинального 14 июля 2012 года . Проверено 14 августа 2012 года .
  4. ^ Южный 221.
  5. ^ Южный 221-2, 294.
  6. ^ "Гоночная музыка" . Сент-Джеймсская энциклопедия поп-культуры Мэтью А. Киллмайера 29.01.02 . 2002 г.
  7. ^ Брэкетт, Дэвид. Читатель поп, рок и соул .
  8. ^ Южный 266.
  9. ^ Южный 291.
  10. ^ Южный 288-9.
  11. ^ Южный 285, 292.
  12. ^ "Американский симфонический оркестр - Симфония № 1 ми минор (1932)" . americansymphony.org .
  13. ^ Южный 361.
  14. ^ "Эльфийский оракул. Кто-нибудь изобрел рок-н-ролл?" . Житель Нью-Йорка . 16 ноября 2015 года . Проверено 22 февраля 2021 года . поп, кантри-энд-вестерн и (новый термин, заменяющий «гоночную музыку») ритм-энд-блюз.
  15. ↑ Фред Бронсон (12 июня 1993 г.). «Афиша, Том 105, № 24» . Nielsen Business Media, Inc .: 47 . Проверено 17 июля 2011 года . Цитировать журнал требует |journal=( помощь )
  16. ^ «Предки: сестра Розетта Тарп, крестная мать рок-н-ролла» . NPR . 24 августа 2017 года . Проверено 22 февраля 2021 года .
  17. ^ Аппиа, Кваме Энтони (2005). Africana - Энциклопедия африканского и афроамериканского опыта . Издательство Оксфордского университета. п. 563. ISBN 978-0195170559.
  18. ^ Браун, Эмили Фриман (2015). Словарь современного дирижера . Scarecrow Press . С. 197, 211, 240, 311. ISBN 978-0-8108-8401-4.
  19. ^ Новая музыка Новые союзники Эми К. Бил, Калифорнийский университет Press, Беркли, 2006, стр. 49, ISBN 9780-520-24755-0 "Симфонический оркестр Седьмой армии (1952–1962), исполняющий произведения Роя Харриса, Мортона Гулда и Лерой Андерсон "на https://books.google.com 
  20. ^ Й армии симфонический оркестр - похвалил по всей Европе на https://books.google.com
  21. ^ «Неожиданное происхождение наиболее часто употребляемых терминов в музыке» . BBC . 12 октября 2018 . Проверено 22 февраля 2021 года . его значение охватывает как секс, так и танцы
  22. ^ "Черная перспектива в музыке" . Wall Street Journal . 1 марта 1985 . Проверено 15 марта 2021 года . Лоуренс Н. Редд
  23. ^ Leight, Элиас (26 октября 2017). «Пол Маккартни вспоминает« поистине великолепное »толстое домино» . Rollingstone.com . Проверено 15 марта 2021 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  24. ↑ Палмер, Роберт (19 апреля 1990 г.). «50-е годы: десятилетие музыки, изменившей мир» . Rollingstone.com . Проверено 15 марта 2021 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  25. ^ "Чемпион или подражатель? Двусмысленные отношения Элвиса Пресли с черной Америкой" . Разговор . 14 августа 2017 года . Проверено 15 марта 2021 года .
  26. ^ «Вспоминая Fats Domino: The Beatles, Элвис Пресли и настоящий король рок-н-ролла» . Национальная почта . 26 октября 2017 года . Проверено 15 марта 2021 года . Но рок-н-ролл был здесь задолго до моего появления. Посмотрим правде в глаза: я не умею петь, как Fats Domino. Я знаю это."
  27. ^ "Эльфийский оракул. Кто-нибудь изобрел рок-н-ролл?" . Житель Нью-Йорка . 16 ноября 2015 года . Проверено 22 февраля 2021 года .
  28. ↑ Рэй Чарльз дал интервью Pop Chronicles (1969)
  29. ^ Гиллиланд, Джон (1969). «Шоу 17 - Реформация души: Подробнее об эволюции ритм-энд-блюза. [Часть 3]» (аудио) . Поп-хроники . Библиотеки Университета Северного Техаса .
  30. ^ "Афроамериканская песня" . Библиотека Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия 20540 США . Проверено 25 февраля 2019 года .
  31. ^ Motown художников интервью на поп Хроник (1969)
  32. ^ Артисты "Реформации души" взяли интервью у Pop Chronicles (1970)
  33. ^ "Афроамериканская песня" . Библиотека Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия 20540 США . Проверено 22 февраля 2019 года .
  34. ^ Гиллиланд, Джон (1969). "Шоу 53 - Струнный человек" (аудио) . Поп-хроники . Библиотеки Университета Северного Техаса .
  35. ^ "КОРНИ HIP HOP - ЖУРНАЛ RM HIP HOP 1986" . Globaldarkness.com . Проверено 23 июня 2012 года .
  36. ^ «Обзор Вуду». NME : 42. 14 февраля 2000 г.
  37. ^ Тейт, Грег. «Хип-хопу исполняется 30 лет: для чего?» Village Voice , 4 января 2005 г.
  38. ^ "Богатство Майкла Джексона взлетает после смерти" . Проверено 7 февраля 2014 года .
  39. ^ «Дальтонизм: ни у одного афроамериканского художника не было хита № 1 в 2013 году» . Время . 10 января 2014 . Проверено 21 января 2014 года .
  40. ^ "Шер Ллойд и голос Рэпера Белой Девочки" .
  41. ^ "ATL на Родину: восстание афро-ловушки" . 28 июня 2016 г.
  42. ^ «Дрейк выигрывает лучшую рэп-песню, поощряет артистов на Грэмми 2019: смотреть» . 11 февраля 2019.
  43. ^ https://edition.cnn.com/2018/07/10/entertainment/drake-beatles-record/index.html
  44. ^ http://floodmagazine.com/71765/the-2010s-another-decade-of-hip-hop-dominance/
  45. ↑ «Drill Music Чикаго: честное изображение порочного круга насилия» . 20 июня 2017 года.
  46. ^ https://theses.ubn.ru.nl/bitstream/handle/123456789/6154/Rossen%2c_B._1.pdf?sequence=1
  47. ^ https://www.theguardian.com/music/2017/oct/20/is-white-rapper-post-malone-post-racial-or-problematic
  48. ^ https://www.washingtonpost.com/news/wonk/wp/2016/01/04/how-a-white-australian-rapper-mastered-her-blaccent/
  49. ^ https://www.thewilkesbeacon.com/opinion/2018/04/13/the-growing-popularity-of-latin-trap-music-in-the-us/
  50. Перейти ↑ McFarland, Pancho (2006). «Корни рэпа чикано: черно-коричневый культурный обмен и создание жанра». Каллалу . 29 (3): 939–955. DOI : 10,1353 / cal.2006.0150 . JSTOR 4488380 . S2CID 161769104 .  
  51. ^ https://www.washingtonpost.com/outlook/2019/06/20/lil-nas-x-continued-segregation-country-music/
  52. ^ https://m.huffpost.com/us/entry/us_5dcda7f8e4b09efd609af53a
  53. ^ https://nmaam.org/2019/12/20/the-top-10-moments-in-black-music-of-the-2010s/
  54. ^ https://www.billboard.com/articles/columns/hip-hop/8098889/kendrick-lamar-black-panther-the-album-political-moments
  55. ^ Пекнолд, Д. (ред.). (2013). В смеси скрыто присутствие афроамериканцев в музыке кантри. Издательство Университета Дьюка.
  56. ↑ Джошуа Кларк Дэвис, «Для записей: как афроамериканские потребители и розничные продавцы музыки создавали коммерческое общественное пространство на юге 1960-х и 1970-х годов», Southern Cultures , Winter 2011.

Источники [ править ]

  • Южный, Эйлин (1997). Музыка чернокожих американцев: история . WW Norton & Company; 3-е издание. ISBN 0-393-97141-4 
  • Стюарт, Эрл Л. (1998). Афроамериканская музыка: введение . ISBN 0-02-860294-3 . 
  • Кобб, Чарльз Э. младший, «Путешествие по Блюзовому шоссе» , журнал National Geographic , апрель 1999 г., т. 195, № 4
  • Диксон, RMW и Годрич, J (1981), Blues and Gospel Records : 1902–1943, Сторивилл, Лондон.
  • Гамильтон, Мэрибет: В поисках блюза .
  • Лидбиттер, М. и Славен, Н. (1968), Blues Records 1943–1966 , Oak Publications, Лондон.
  • Феррис, Уильям ; Дайте моему бедному сердцу легкость: голоса блюза Миссисипи , Университет Северной Каролины Press (2009). ISBN 0-8078-3325-8 ISBN 978-0807833254 (с CD и DVD)   
  • Феррис, Уильям; Гленн Хинсон, Новая энциклопедия южной культуры: Том 14: Народная жизнь , Университет Северной Каролины Press (2009). ISBN 0-8078-3346-0 ISBN 978-0-8078-3346-9 (Обложка: фотография Джеймса Сона Томаса)   
  • Феррис, Уильям; «Блюз из дельты» , Da Capo Press; переработанное издание (1988 г.). ISBN 0-306-80327-5 ISBN 978-0306803277   
  • Джоя, Тед ; Дельта-блюз: жизнь и времена мастеров из Миссисипи, которые произвели революцию в американской музыке , WW Norton & Company (2009). ISBN 0-393-33750-2 ISBN 978-0393337501   
  • Харрис, Шелдон ; Блюз Кто есть кто , Da Capo Press, 1979.
  • Николсон, Роберт; Блюз Миссисипи сегодня! Да Капо Пресс (1999). ISBN 0-306-80883-8 ISBN 978-0-306-80883-8   
  • Палмер, Роберт ; Deep Blues: Музыкальная и культурная история дельты Миссисипи , перепечатка Penguin (1982) ISBN 0-14-006223-8 ; ISBN 978-0-14-006223-6  
  • Рэмси-младший, Фредерик ; «Был здесь и ушел» , 1-е издание (1960), издательство Rutgers University Press; Лондон Касселл (Великобритания) и Нью-Брансуик, штат Нью-Джерси. 2-е издание (1969), Rutgers University Press, Нью-Брансуик, Нью-Джерси: University Of Georgia Press, 2000.
  • Уилсон, Чарльз Рейган, Уильям Феррис , Энн Дж. Адади, Энциклопедия южной культуры (1656 стр.), Университет Северной Каролины; 2-е издание (1989 г.). ISBN 0-8078-1823-2 . ISBN 978-0-8078-1823-7  

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Джошуа Кларк Дэвис, "Для отчетов: как афроамериканские потребители и музыкальные магазины создавали коммерческое общественное пространство на юге 1960-х и 1970-х годов", Южные культуры , зима 2011 г.
  • Работа, Джон У., составитель (1940), American Negro Songs and Spirituals: всеобъемлющий сборник из 230 народных песен, религиозных и светских, с предисловием . Bonanza Books, Нью-Йорк. NB .: Состоит, прежде всего, из аналитического исследования этого репертуара на с. 1–46, антология такой музыки (слова с нотами, гармонизированные), на стр. 47–250, и библиог., На стр. 252–256.

Внешние ссылки [ править ]

  • Shall We Gather at the River , сборник афроамериканской духовной музыки, предоставленный для публичного использования Государственным архивом Флориды
  • 20 исторических вех в афроамериканской музыке
  • «Негритянские мелодии»  . Новая международная энциклопедия . 1905 г.
  • Все, что вам нужно знать о рэп-музыке в афроамериканской музыке
  • История африканской музыки