 | Эта статья поднимает множество проблем. Пожалуйста, помогите улучшить его или обсудите эти проблемы на странице обсуждения . ( Узнайте, как и когда удалить эти сообщения-шаблоны ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )
|
Колониальная эпоха в Америке началась в 1607 году с колонизации Джеймстауна, штат Вирджиния . Музыка всех жанров и происхождения появилась, когда начали формироваться Соединенные Штаты. Музыка в Соединенных Штатах, от духовной музыки коренных народов до африканских банджо, так же разнообразна, как и их народ. В Новой Англии музыка была очень религиозной и сыграла жизненно важную роль в подъеме американской музыки. Миграция людей на юг привела к заселению Аппалачских гор, где населяли многие бедные европейцы, и принесла деревенскую хандру и игру на скрипке. По мере распространения музыки религиозные гимны оставались не менее популярными. Первая в Новой Англии школы , шейкеры и квакерымузыкальные и танцевальные группы, вдохновленные религией, приобрели известность. В 1776 году в Южной Каролине открылось Музыкальное общество Святой Сесилии, в результате чего на севере открылось еще больше обществ. Африканские рабы приехали в Соединенные Штаты и познакомили музыкальный мир с такими инструментами, как ксилофон, барабаны и банджо. Разнообразная музыка Соединенных Штатов исходит от разных людей, которые первыми колонизировали эту страну.
| История музыки США |
|---|
Музыка коренных народов [ править ]
У коренных американцев в Соединенных Штатах не было ни местных традиций классической музыки , ни светской песенной традиции. Их музыка духовна по своей природе, обычно она исполняется в группах в ритуальной обстановке, важной для религии коренных американцев .
Только в 1890-х годах индейская музыка начала проникать в американский истеблишмент. В то время зарождались первые общенациональные культурные элементы, такие как паувау , и такие композиторы, как Эдвард МакДауэлл и Генри Франклин Белкнап Гилберт, использовали в своих композициях туземные темы. Однако только в более поздних работах Артура Фаруэлла информированное представление о музыке коренных народов было внесено на американскую классическую сцену, являющуюся частью индийского движения .
Аппалачская народная музыка [ править ]
В Аппалачи уже давно является центром для культурных инноваций, несмотря на только редко заселенной коренными американцами и европейцами , так. По сложным геологическим причинам горы и субрегионы были труднопроходимыми и включали гряды необитаемого кварца, смешанные с долинами почвы, непригодной для сельского хозяйства . В результате иммиграция европейцев и их африканских рабов имела тенденцию к южному направлению, вдоль области Пьемонта , а регион Аппалачей был заселен бедными европейцами. Эти европейцы были англичанами, шотландцами-ирландцами, немцами и гугенотами. Это поселение произошло в основном с 1775 по 1850 год.
Английские, англо-ирландские и пограничные шотландские мелодии и баллады продолжали развиваться из своих далеких корней в Аппалачах, в конечном итоге сформировав основную основу для музыкальных групп , кантри-блюза , деревенской музыки и смеси других жанров, которые в конечном итоге стали музыкой кантри . Эти народные мелодии заимствовали характеристики из разных источников, включая британские баллады (в которых тема сменилась с любви на явно американскую озабоченность мужскими работами, такими как добыча полезных ископаемых или сенсационные катастрофы и убийства), африканские народные мелодии (и их лирическая направленность на полуисторические события. ) и шоу менестрелей и мюзик-холлы . Включены популярные баллады "Барбара Аллен »и« Мэтти Гроувс ». Было также представлено банджо , прошедшее через множество географических перемещений с момента его изобретения арабами и последующего путешествия через Африку, Атлантику и всю Америку.
 | Барбара Аллен Запись этой песни в тюрьме штата Флорида. |
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ . | |
Возиться [ править ]
Аппалачские стили скрипки в основном заимствованы из тех, что были привезены в колонии английскими поселенцами. Часто утверждают, что популярный Ниль Гоу «скотч» повлиял на игру на скрипке в Аппалачах; однако, по мнению историка Майкла Ньютона, это не так. Ньютон утверждал, что английский, шотландский, ирландский и американский стили игры на скрипке возникли примерно в одно время и больше похожи друг на друга "культурными кузенами". Аппалачская техника была изменена в течение следующего столетия, наибольшее влияние получили европейские вальсы и польки . Квадратные танцы , основанные на котильоне , и пешеходные прогулки , афроамериканская имитация белых танцев и катушки Вирджинии. возникла в 19 веке.
Гимноди с выложенной графикой [ править ]
Гимнодия, стиль религиозной музыки, увековеченный старыми регулярными баптистами , примитивными баптистами и др., Часто изучается и классифицируется как народная музыка. См. « Старый обычный баптист», выложенный гимн .
Колониальная музыка Новой Англии [ править ]
Религиозные певческие традиции Новой Англии сыграли важную роль в ранней эволюции американской музыки. Начиная с колонистов- пилигримов , которые принесли с собой Псалтырь Эйнсворт в Новый Свет, церковные гимны были популярны во всем регионе. Простые жители Новой Англии вскоре разработали свои собственные традиции, которые некоторые считали дегенеративными и бессмысленными.
Хоровые традиции Новой Англии [ править ]
Первоначальные пуританские иммигранты в Новой Англии пели несколько духовных псалмов , но в целом не любили светскую музыку или, по крайней мере, те ее разновидности, которые они считали поощряющими безнравственность и беспорядок. Они также возражали против использования музыкальных инструментов в церквях и сложной вокальной литургии, которые были связаны с католицизмом . Известный министр Коттон Мэзер написал по этому поводу в « Указаниях для кандидата в министерство» :
Что касается МУЗЫКИ, я не знаю, что сегодня хорошо. Делайте, как хотите. Если вам это нравится, я этого не запрещаю. Только не ради этого слишком отчуждайте свое время от более важных дел. Это может быть так, чтобы вы могли лучше служить вашему БОГУ, для освежения того, кто может хорошо играть на инструменте. Тем не менее, чтобы добиться хороших результатов в регулярном пении, вам пригодится каждый день. Ибо я не хотел бы, чтобы ни дня прошел без пения, но в то же время, чтобы воспевать в вашем сердце мелодию Господу; ... [1]
Эйнсворт Псалтирь не предусмотрено большинство мелодий используются в Новой Англии церковной музыки до конца 17 - го века, когда приходы заброшенном Псалтири, утверждая , что мелодии были слишком сложными и трудными петь.
Книга Псалмов залива ( Вся книга псалмов, достоверно переведенная на английский метр ) была издана в Кембридже, штат Массачусетс, в 1640 году; это была первая книга любого рода, напечатанная в английских колониях Северной Америки. Он стал стандартом, используемым церквями Новой Англии в течение многих лет, хотя в нем не было самой музыки, а просто предоставлялись псалмы и указывались читатели на другие известные публикации. Книга заливного псалма верна своему источнику, но не дает прекрасного пения. В 1651 году было создано третье издание, которое стало известно как Книга Псалмов Новой Англии.; это стало стандартом на долгие годы. В 1898 году было напечатано девятое издание, и впервые использовались печатные обозначения. К этому моменту эволюция от Псалтири Эйнсворт к Книге Псалмов Новой Англии неуклонно сокращала количество используемых мелодий.
Практика выстраивания в очередь была обычным явлением, хотя ее наличие и полезность зависели от степени неграмотности в прихожанах - обычно неграмотность была обычным явлением, как и выстраивание. Это был процесс, когда лидер представлял одну строчку песни, а затем поддерживал первую ноту для собрания, чтобы она соответствовала, когда они отвечали той же строчкой. Этот метод был также распространен в церквях Аппалачей, таких как обычные баптисты Кентукки.
Орган и рождение церковного оркестра [ править ]
Органы были единственным инструментом, который использовался в церковной музыке в то время, и даже это не оставалось без внимания. В колониальную эпоху в церквях кальвинистской традиции, в том числе в большинстве пуританских молитвенных домов, во время богослужения разрешалось петь только без сопровождения. Действительно, после смерти Томаса Брэттла , казначея Гарвардского колледжа в 1713 году, он завещал свой орган церкви Браттл-сквер в Бостоне, но церковь (которую он основал) не сочла нужным и отдала его Королевской капелле. , который был англиканским . Тем не менее, орган использовался и в других церквях Новой Англии. Первый орган, предположительно предназначенный для церковного использования, был установлен вНьюпорт, Род-Айленд, в 1733 году. Органы, однако, были дорогими и трудными для игры. Только самые большие церкви могли позволить себе орган и органиста, и многие использовали более портативные инструменты, такие как басовая скрипка, которую называли «скрипкой Бога», чтобы отличить ее от столь оклеветанной «скрипки дьявола» (скрипки). Позже были добавлены другие инструменты, такие как офиклеид , тромбон , корнет , немецкая флейта , фагот , скрипка и кларнет , что породило церковный оркестр.
Светская народная музыка [ править ]
Хотя долгое время считалось, что религиозное отвращение к светской музыке сдерживает инструментальную народную музыку в Новой Англии, недавнее исследование Барбары Ламберт, сосредоточенное на районе Бостона, показывает обратное. Лично принадлежащие инструменты , записанные включали цитру , спинет без ножек , сопрано кларнет , фагот , труба , дудки , флейты , виола и скрипка и скрипку и трубу миссис Хили.
Несмотря на некоторую враждебность со стороны министров, таких как Инкриз Мэзер , танцевальная музыка была популярна в колониальную эпоху Новой Англии, особенно к началу 18 века, когда местное население быстро увеличилось с притоком новых поселенцев.
Были также известны широкие баллады . Как и в британской музыке , это были печатные песни, исполненные на хорошо известную мелодию, и включали пограничные баллады, такие как «Баллада о Чеви Чейза» .
Хотя в первоисточниках много говорится о народной музыке того времени, практически все они написаны теми, кто осуждал эти песни как неотесанные. Таким образом, объективно мало что известно. Существовало различие между стилем «регулярного пения» ревностных реформаторов, в основном священнослужителей, получивших образование в Гарварде, и «обычным путем» народа. Среди реформаторов были видные священнослужители, такие как Томас Уолтер и Натаниэль Чонси , многие из которых считали свой стиль «обычного» пения более утонченным и набожным. Однако данные свидетельствуют о том, что музыка простых людей была более сложной, с использованием таких приемов, как орнамент .
Создание школ и обществ, пропагандирующих регулярное пение, способствовало распространению этой практики, были изданы учебники.
Наследие Джона Уэсли и распространение на юг [ править ]
В 18 веке американцы сочинили ряд собственных гимнов, часто основанных на Ветхом Завете ; английский нонконформист Исаак Уоттс , особенно его Гимны и Духовные песни , также был очень популярен. Джон Уэсли , основатель методистской церкви , сыграл главную роль в возрожденческих гимнах после поездки в Джорджию в 1735 году по приглашению Джеймса Оглторпа . Уэсли и его брат Чарльз Уэсли отправились с Оглторпом и двадцатью шестью моравскими миссионерами . Моравское пение вдохновило Джона Уэсли на изучение их музыки. Он опубликовал сборник переводов немецких гимнов в 1737 году.Сборник псалмов и гимнов , затем вернулся в Англию в 1738 году, посещая собрания Моравских братьев в Лондоне. Там, во время чтения предисловия Лютера к Посланию к римлянам , Уэсли получил духовный опыт и обнаружил, что его вера во Христа обновилась.
Великое пробуждение [ править ]
Вернувшись в Америку, Уэсли стал важным проповедником в период подъема пылкого христианства, названного Великим Пробуждением , наряду с Джорджем Уайтфилдом и Джонатаном Эдвардсом , среди прочих. Уэсли и его брат начали писать несколько гимнов, сначала просто словами, а затем музыкой, начиная с сборника, обычно называемого Foundery Collection .
Уэсли и некоторые другие проповедники боролись против приукрашивания его гимнов. В 1761 году сборник Уэсли « Select Hymns» с мелодиями Annext: разработан в основном для людей, называемых методистами, предписывал певцам следовать мелодиям «в точности так, как они были напечатаны», и «петь в гармонии»; оба направления были непрактичными, так как большинство прихожан, вероятно, не могли читать музыку или играть мелодию.
Тем не менее, Великое Пробуждение (и другие стили гимнов Новой Англии) распространились на юг и изменились по сравнению со строгими формулами Уэсли. Джон Кенник (известный своими широко распространенными гимнами, такими как « Иисус, мой все на небеса ушел ») и Джон Ньютон , вероятно, являются двумя наиболее важными людьми в создании гимнов эпохи Великого Пробуждения, которые пели на лагерных собраниях . Эти гимны, которые пели на больших собраниях, особенно на юге , легли в основу евангелия и блюза в конце 19 - начале 20 века. Некоторые из общих черт включали новаторство Кенника в песнопениях в виде диалогов, а также Ньютона, бывшего работорговца, который обратился в веру после прочтения.«Подражание Христу » Фомы Кемписа , написавшего более двухсот гимнов, основанных на его собственном опыте борьбы с грехом, оказалось чрезвычайно популярным.
Первая школа Новой Англии [ править ]
По сравнению со старыми песнями Уэсли и другие новые композиторы писали с простой структурой. Сельские фермеры и рабочие расширяли эти структуры, создавая сложные песни, против которых безрезультатно выступали некоторые консерваторы. Именно в этом контексте возникла волна странствующих мастеров пения, включая Уильяма Биллингса , которые создали гимны, которые остаются стандартом по всей стране. Это поле было названо Первой школой Новой Англии . Первопроходцами Биллингса стали Снабжение Белчер , Эндрю Лоу , Дэниел Рид , Джейкоб Кимбалл , Джеремайя Ингаллс , Джон Уайет , Джеймс Лайон ,Оливер Холден , Джастин Морган и Тимоти Свон .
Первую школу Новой Англии обычно считают первым уникальным американским музыкальным изобретением. Наиболее характерной особенностью было то, что голоса, мужской и женский соответственно, удвоили свои партии в любой октаве, чтобы заполнить гармонию; это создало структуру близких аккордов, неизвестную в европейских традициях.
Уильям Биллингс имел особое значение и популярность. Уроженец Бостона, Биллингс был кожевником по профессии и в основном сам учился музыке. Он не всегда следовал стандартным правилам композиции в своих произведениях, и поэтому был назван «первым американским композитором, который сильно подчеркивал творческую независимость и выставлял напоказ свои личные особенности как в своей музыке, так и (особенно) в своих опубликованных произведениях». Он преподавал в известной певческой школе в Стоутоне, штат Массачусетс, в 1774 году. Несколько певцов позже сформировали Музыкальное общество Стоутона , хоровую организацию, состоящую из 25 человек.
Поставка Белчер, родившаяся в Стоутоне, штат Массачусетс , но позже базирующаяся в Фармингтоне, штат Мэн , также особенно хорошо известна. Его единственным изданным сборником мелодий была «Гармония штата Мэн» 1794 года , в которую вошли гимны, фугасные пьесы, псалмы и гимны, многие из которых были светскими. Его песни были отчетливо народными и приземленными. Его современник Дэниел Рид , музыкант из Массачусетса, который позже переехал в Нью-Хейвен, штат Коннектикут , был популярным музыкантом, который почти полностью обеспечивал себя продажей мелодий. Его первая публикация называлась «Американская певческая книга»; или «Новое и простое руководство по искусству псалмодии», разработанное для певческих школ Америки.. Использование псалмодия в названии здесь относится к певческим обществам, которые распространились по стране, и используется без религиозного подтекста.
Биллингс, Белчер и Рид положили начало цепочке составителей сборников мелодий, которые становились все более светскими, поскольку искусство псалмов утратило свое религиозное значение. По их стопам последовали и другие составители из Массачусетса, начиная с Джереми Ингаллса из Ньюбери, штат Вермонт . Их песни, как правило, были фугами , и религиозные авторитеты не одобряли их. Эндрю Лоу также был важным составителем; он считал, что американская музыка должна быть больше похожа на европейскую, и больше всего известен организацией певческих школ и сборников мелодий. Кроме того, он сочинил несколько заметных песен и изобрел разновидность нотной записи, названную нотной формой .
Шейкеры [ править ]
Шейкеры, или Объединенное общество верующих во второе пришествие Христа , были религией, основанной недалеко от Манчестера , Англия, в середине 1700-х годов и получившей известность под руководством Энн Ли (Мать Энн). Ли родилась в бедности и в детстве работала на хлопчатобумажной фабрике, прежде чем родители выдали ее замуж за кузнеца. После рождения четверых детей, все из которых умерли в младенчестве, мать Энн стала рассматривать половые сношения как зло. Безбрачие стало неотъемлемой частью ее религии. Она была заключена в тюрьму за нарушение субботы в 1772 году [ править ] Два года спустя Шакерс начал переезжать в Северную Америку, поселившись в Новой Англии и на юге, вплоть до Нью-Йорка. Ритуалы, разработанные матерью Анной, которые она, по ее утверждениям, видела в видениях, включали страстные танцы, которые представляли собой часть битвы между святыми Шакерами и дьяволом и плотью. [ необходима цитата ] Хотя их странные обычаи и британские манеры вызвали некоторую враждебность со стороны колонистов, по мере того, как назревала Война за независимость в Америке , число шейкеров росло и в конечном итоге распространилось на юг, вплоть до Кентукки. Хотя мать Энн умерла в 1784 году, традиции шейкеров продолжались. Их самая известная танцевальная песня - Simple Gifts , которую Аарон Копленд использовал в своей балетной партитуре Appalachian Spring .
Европейские профессионалы [ править ]
В 1766 году Чарльзтаун (Чарльстон), Южная Каролина, стал домом для Общества Святой Сесилии , первого музыкального общества в Северной Америке. В то время Чарльстон был культурным центром, привлекавшим множество музыкантов из Европы. В течение десятилетий после революции более северные города, такие как Филадельфия, Нью-Йорк и Бостон, в значительной степени заняли место Чарльстона. Филадельфия, дом уважаемого Александра Рейнагла , Джона Кристофера Моллера , Рейнера Тейлора и Сюзанны Хасвелл Роусон, был особенно известен своим музыкальным развитием. Рейнагл стал самой влиятельной фигурой в музыкальной жизни Филадельфии, организовав ряд концертов, организаций и музыкальных мероприятий.
Особо примечательным был английский певец Бенджамин Карр . Он прибыл в Нью-Йорк в 1793 году вместе со своими братом и отцом. Вскоре они стали известными музыкальными издателями и продавцами, владея магазинами в Нью-Йорке, Филадельфии и Балтиморе. Сам Карр был композитором, органистом, пианистом, издателем и редактором. В 1793 году они опубликовали в Филадельфии « Марш президента »; Написанная Филипом Филом , "Марш президента" - одна из самых устойчивых американских патриотических песен. Марш вскоре был политизирован и принят федералистами как песня сплочения.
Британец Джеймс Хьюитт был одним из самых выдающихся музыкантов ранней американской истории. Он уже был известен в Лондоне еще до того, как пересечь Атлантику в сопровождении бельгийского композитора и скрипача Жана Гехо . Хьюитт обосновался в Нью-Йорке, организовывая концерты и другие музыкальные мероприятия. Его опера « Таммани»; или, "Индейский вождь" стал неоднозначным после своего первого выступления. Это была первая американская опера, посвященная коренным американцам, и спонсировалась нью-йоркским обществом Таммани , антифедералистской организацией. В результате Хьюитт стал мишенью для многих оскорблений со стороны федералистов.
Английский органист, хормейстер и композитор Уильям Селби был важной фигурой в музыкальной жизни Бостона, наряду с голландским органистом, скрипачом и композитором Питером Альбрехтом ван Хагеном и немецким гобоистом Иоганном Кристианом Готлибом Граупнером .
Джентльмены композиторов-любителей [ править ]
Крупные городские центры Средней Атлантики включали такие города, как Филадельфия и Балтимор, и именно там были лучше всего представлены европейские классические традиции. Филип Фил , Иоганн Фридрих Петер и Александр Рейнагл были выдающимися композиторами той эпохи, хотя Фрэнсис Хопкинсон , подписавший Декларацию независимости Филадельфии, остается наиболее известным. Одна из его композиций, " My Days Have Been So Wondrous Free ", хорошо известна как первая художественная песня из Соединенных Штатов (хотя это оспаривается); однако ему не хватает оригинальности и новаторства, которые отличали бы его от европейских композиций.
В то время на профессиональных музыкантов смотрели свысока и считали грубыми. Джентльмены-исполнители часто играли, в основном для другой аристократической публики, и бесплатно. По мере развития Соединенных Штатов юг стал землей глубоких социально-экономических разногласий. Владение землей и владение движимым рабством стали неотъемлемой частью жизни джентльмена, в то время как на севере идея земельной аристократии никогда не имела такого веса.
Лоуэлл Мейсон [ править ]
Возможно, самым влиятельным ранним композитором был Лоуэлл Мейсон . Уроженец Бостона, Мейсон выступал против использования обозначений формы и за обучение стандартным обозначениям. Он работал с местными учреждениями над выпуском сборников гимнов и поддержанием своего статуса. Вопреки традиции нот формы, Мейсон подтолкнул американскую музыку к европейской модели.
Сельская музыка Пенсильвании [ править ]
Сельская Пенсильвания в колониальную эпоху была домом для религиозных меньшинств, таких как квакеры , а также важных моравских и лютеранских общин. В то время как у квакеров было немного музыкальных традиций, протестантские церкви часто широко использовали музыку в богослужении. Дж. Ф. Петр возник из моравской традиции, в то время как Конрад Бейсель (основатель монастыря Эфрата ) ввел новую систему теории гармонии. Лютеранские традиции Иоганна Себастьяна Баха , Букстехуде , Иоганна Пахельбеля и Вальтера распространялись в Пенсильвании и городе Вифлееме. остается центром лютеранских музыкальных традиций сегодня.
Меннониты [ править ]
Меннониты, последователи Менно Симонса , поселились в Джермантауне после эмиграции из Немецкого Пфальца и Швейцарии между 1683 и 1748 годами. Их возглавлял Виллем Риттингхейзен (дед астронома и математика Дэвида Риттенхауса ). Меннониты использовали сборник гимнов из Шаффхаузена , переизданный в Джермантауне в 1742 году как Der Ausbund Das ist etliche schöne christliche Lieder .
Монастырь Эфраты [ править ]
Монастырь Эфрата ( Сообщество одиноких ) был основан в 1720 году на территории нынешнего графства Ланкастер на реке Кокалико. Это была группа баптистов седьмого дня во главе с Питером Миллером и Конрадом Бейселем , которые верили в использование музыки в качестве неотъемлемой части поклонение. Бейсель систематизировал уникальную традицию монастыря Эфраты в своей диссертации Бейселя о гармонии ; здесь он разделил записи на два типа. Это были мастера , или ноты, принадлежащие к обыкновенному аккорду, и слуги., или все другие заметки. Акцентированные слоги в произведениях Бейселя всегда приходились на ноты мастера, оставляя ноты слуги для безударных слогов. Сборник гимнов монастыря Ефраты был большим и состоял из более чем 1000 гимнов, многие из которых сопровождались инструментами, включая скрипку. Многие из этих гимнов были опубликованы в 1740-50-х годах.
Моравская церковь [ править ]
Основанная в 1457 году, Моравская церковь первоначально распространилась по Моравии , Польше и Чехии, прежде чем преследования вынудили оставшихся верных перебраться в Саксонию , где они жили под защитой графа Николауса Людвига фон Зинцендорфа . Зинцендорф написал гимны и привел моравцев в Америку, где они начали миссионерскую работу в Грузии, но без особого успеха. Они переехали в Пенсильванию и основали город Вифлеем на берегу реки Лихай . Затем группа уехала в Салем, Северная Каролина (ныне часть Уинстон-Салема ).
И в Салеме, и в Вифлееме моравцы продолжали использовать музыку в своих церемониях. Инструменты включали органы и тромбоны, а голоса обычно звучали в хоре. Игроки обычно играли на крышах практически по любому поводу, чтобы их было слышно на большом расстоянии. Возникла легенда, утверждающая, что группа воинов коренных американцев подошла к моравскому поселению во время франко-индейской войны , но уехала, услышав хор тромбона, потому что они считали, что это голос их Великого Духа. Моравцы были преданы миссионерской работе, особенно среди африканских рабов и коренных американцев; в 1763 г. они опубликовали сборник гимнов на языке делавэр .
У моравцев также была традиция светской художественной музыки, в которую входил знаменитый композитор Иоганн Фридрих Петер , немец, родившийся в Нидерландах, который эмигрировал в Вифлеем в 1770 году. Он привез с собой копии произведений Йозефа Гайдна , Иоганна Кристофа Фридриха Баха , Иоганна. Стамиц и К. Ф. Абель . Прожив какое-то время в Вифлееме, Петр переехал в Салем, где основал Collegium Musicum (в 1786 году) и собрал сотни симфоний, гимнов и ораторий. Именно в этот период Петр также написал ряд уважаемых инструментальных пьес для двух скрипок, двух альтов и виолончели; он также сочинял священные гимны, такие как "Это драгоценность »и арии, подобные« Господь в Своем Священном Храме ».
Моравская церковь продолжала выпускать ряд известных композиторов в 19 веке, в том числе Джона Антеса, а также Фрэнсиса Ф. Хагена , Иоганна Кристиана Бехлера , Эдварда В. Лейнбаха , Симона Петера , Давида Морица Михаэля , Георга Готфрида Мюллера , Петера Волле , Иеремия Денке и Йоханнес Хербст . Хербст был также известным коллекционером, чьи архивы, оставленные Салемской церкви после его смерти, были обнародованы в 1977 году; они включали более 11 000 страниц содержания. Салем постепенно стал центром моравских музыкальных новшеств, частично благодаря наличиюМоравский музыкальный фонд .
Пиетисты [ править ]
В 1694 году Иоганнес Келпиус привел группу немецких пиетистов на берег реки Виссахикон на юго-востоке Пенсильвании. Их стали называть отшельниками или мистиками Виссахикона; На этой карте 1871 года Виссахикон-Крик отмечены источник Келпиус и долина Хермитс. Келпиус был музыкантом, и он и его последователи принесли с собой инструменты, которые стали неотъемлемой частью церковной жизни. Келпиус также был композитором, и его иногда называют первым композитором из Пенсильвании на основании его бездоказательного авторства нескольких гимнов в «Плачущем голосе скрытой любви».. Вероятно, что он написал текст, хотя мелодии в основном основаны на немецких песнях; английские переводы в сборнике приписываются Кристоферу Витту , англичанину, который иммигрировал и присоединился к мистикам, а также построил для них орган, который, как говорят, был первым частным органом в Северной Америке.
В 1703 году Юстус Фалкнер был рукоположен в сан пастора церкви Gloria Dei ; Фалкнер, очевидно, считал, что музыка является очень важным элементом миссионерской работы, и писал в Германию, чтобы попросить орган, который, по его словам, привлечет больше новообращенных коренных американцев. Фалькнер был лютеранином и написал такие гимны, как « Восстаньте, дети спасения ».
Общество гармонии [ править ]
В 1803 и 1804 годах группа христианских пиетистов во главе с Джорджем Раппом прибыла из Вюртемберга, Германия, обосновалась в Хармони, штат Пенсильвания , и сформировала Общество гармонии в 1805 году. Группа жила сообща , была пацифистами , защищала целибат , а музыка была большой часть их жизни. Гармониты (или гармонисты) писали свою музыку и даже имели оркестр. Общество просуществовало до 1906 года, но их окончательное поселение, Old Economy Village (ныне Амбридж, Пенсильвания ), содержит архивы с нотами, которые все еще исполняются на специальных общественных мероприятиях.
Афроамериканцы [ править ]
Африканские рабы, привезенные в Соединенные Штаты еще в 1619 году, были из различных племен из Западной Африки , включая племена ашанти , йоруба , бини , конго и дагомейцы . Они говорили на сотнях языков; некоторые были выходцами из соперничающих племен или изолированных сообществ, мало связанных с кем-либо еще до прибытия работорговцев. Некоторые из более крупных групп имели обширные контакты с мусульманами Северной Африки и далеких культур Восточной и Южной Африки .
Рабы принесли с собой рабочие песни , религиозную музыку и танцы, а также самые разные инструменты, включая калимбу , ксилофон , флейты и погремушки . Возможно, самой важной характеристикой, однако, был стиль вокала, в котором певец и публика меняют реплики. Эта практика хорошо подошла для растущей традиции гимнов Новой Англии, и эти два поля начали смешиваться в начале истории страны. Еще одна необычная характеристика большей части африканской музыки состоит в том, что вместо того, чтобы начинать и заканчивать мелодию или фразу на чистой ноте, как в западной музыке, африканские певцы скользят по ноте или ниже.
Однако наиболее отличительной чертой африканской музыки является акцент на ритме . В этом отношении африканские народные стили намного сложнее, чем что-либо другое в мире. Африканская музыка обычно полиритмична , она создается множеством ударных инструментов , как тональных, так и нет, с использованием множества видов природных материалов. Полититмы были импортированы вместе с рабами в Новый Свет, где они нашли свой путь в самых разных жанрах - от афроамериканского евангелия до поп- свинга и рок-н-ролла .
Многие рабовладельцы поощряли своих рабов петь во время работы, полагая, что это улучшает моральный дух и заставляет рабов работать усерднее. Обычно они требовали, чтобы все мелодии оставались веселыми и приятными по тону, чтобы это произошло. Эта музыка, когда она сопровождалась, использовала только один барабан или другой предмет, используемый для перкуссии. Поскольку они часто были без инструментов, хлопки и топанье ногами стали неотъемлемой частью рабской музыки. Банджо и различные виды барабанов были наиболее важными инструментами, но африканские рабы также использовали различные разновидности свирелей , тыкв с зазубринами , на которых играли скребком (похожим на гуйро ), и погремушки . Также было известно пианино для большого пальца , похожее на африканское.мбира или санза . Кроме того, вскоре чернокожие освоили такие европейские инструменты, как кларнет , гобой , валторна и, самое главное, скрипку . Часто известные джентльмены заставляли черных рабов выступать в роли музыкантов и артистов. Некоторые из них стали довольно заметными, как, например, Сай Гиллиат из Вирджинии , который выступал на государственных балах в Вильямсбурге . Его помощник после переезда Капитолия в Ричмонд был известен как « Лондонские бриги» и был известным игроком.
Барабаны [ править ]
Африканские рабы в таких местах, как Гаити , Бразилия и Доминиканская Республика, сохранили использование барабанов, и их перкуссия стала неотъемлемой частью афро- карибской и латиноамериканской музыки . Однако в британских североамериканских колониях использование барабанов было запрещено; Колониальные хозяева опасались, что барабаны будут использоваться для связи между рабами, и что их использование может способствовать восстаниям и восстаниям. Однако барабаны оставались важной частью музыки французской колонии Луизиана .
Банджо [ править ]
Банджо было характерной чертой рабской жизни в Америке, о чем упоминал Томас Джефферсон , например, в его « Записках о штате Вирджиния» , который называет его банджаром , и отмечает, что инструмент пришел из Африки. Другие названия включали банго , баншоу , бангело , банза , бангил и банджер . Инструмент был описан в Западной Африке еще в 1620 году Ричардом Джобсоном , но существовал некоторое время раньше.
В Северной Америке банджо, как правило, изготавливали из тыквы или калебаса и прикрепляли длинную шею. Затем рабы натягивали на чашу кусок шкуры животного, обычно енота , и прикрепляли четыре веревки. Джефферсон утверждал , что Banjar , с которым он был знаком был настроен на EAdg.
Дальнейшее чтение [ править ]
- Бротон, Саймон и Эллингем, Марк с МакКоннаки, Джеймс и Дуэйн, Орла (ред.) (2000). Примерный путеводитель по мировой музыке . Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0.CS1 maint: multiple names: authors list (link) CS1 maint: extra text: authors list (link)
- Чейз, Гилберт (2000). Музыка Америки: от паломников до наших дней . Издательство Иллинойского университета. ISBN 0-252-00454-X.
- Кроуфорд, Ричард (2001). Музыкальная жизнь Америки: история . WW Norton & Company. ISBN 0-393-04810-1.
- Феррис, Жан (1993). Музыкальный пейзаж Америки . Браун и эталон. ISBN 0-697-12516-5.
- Струбл, Джон Вартен (1995). История американской классической музыки . Факты о File, Inc. ISBN 0-8160-2927-X.
Заметки [ править ]
- ^ Чейз, стр. 4, выделено оригиналом
Дополнительные источники [ править ]
- Сохранение американской музыки
- Страница PBS об их сериале American Roots Music
- Музыкальная домашняя страница друзей американских корней
- Коллекция материалов для духовых оркестров Библиотеки Конгресса
- Обзор Essential American Recordings Survey
