Пляжные мальчики

Пляжные мальчики
The Beach Boys во время их воссоединения в 2012 году . Слева направо: Брайан Уилсон , Дэвид Маркс , Майк Лав , Брюс Джонстон , Эл Джардин .
Исходная информация
Источник	Хоторн, Калифорния , США
Жанры	Камень поп серфить психоделия
Активные годы	1961 – настоящее время
Этикетки	Candix Капитолий Брат Реприза Карибу CBS
Связанные акты	Калифорния Музыка Кенни и кадеты Пламя
Интернет сайт	thebeachboys .com
Члены	Брайан Уилсон Майк Лав Аль Джардин Брюс Джонстон
Прошлые участники	Карл Уилсон Деннис Уилсон Дэвид Маркс Рики Фатар Блонди Чаплин

The Beach Boys - американская рок- группа, образованная в Хоторне, Калифорния, в 1961 году. Первоначальный состав группы состоял из братьев Брайана , Денниса и Карла Уилсона , их двоюродного брата Майка Лав и друга Эла Джардина . Отличающиеся вокальной гармонией , подростковой тематикой и музыкальной изобретательностью, они являются одними из самых влиятельных исполнителей эпохи рока. Они использовали музыку старых вокальных поп- групп , рок-н-ролл 1950-х и черный R&B, чтобы создать свое уникальное звучание, и под руководством Брайана часто включаликлассические или джазовые элементы и нетрадиционные техники записи новаторскими способами.

Одна из первых самодостаточных рок-групп, Beach Boys начинала как гаражная группа , которой руководил отец Уилсонов Марри , а Брайан был композитором, аранжировщиком, продюсером и фактическим лидером. В 1963 году у них был свой первый национальный хит « Surfin' США », начало строки топ-десять синглов , что отражено в южной Калифорнии молодежную культуру в серфинга , автомобилей, и романтики, окрестили „ Калифорнийский звук “. Они были одной из немногих американских рок-групп, сохранивших свою коммерческую репутацию во время британского вторжения . Начиная с The Beach Boys Today! 1965 года !, они отказались от пляжных тем в пользу более личных текстов и амбициозных оркестровок. В 1966 году альбом Pet Sounds и сингл " Good Vibrations " подняли престиж группы как новаторов рока; они также сформировали Brother Records, Inc. , корпорацию, которая продолжает курировать дела, связанные с наследием группы. После того, как в 1967 году альбом Smile был закрыт, вклад Брайана уменьшился из-за его проблем с психическим здоровьем.

В конце 1960-х годов коммерческий импульс группы в США пошатнулся, и, несмотря на попытки сохранить экспериментальное звучание, они были отвергнуты прессой ранней рок-музыки . Карл стал музыкальным лидером группы, и записи этого периода позже стали культовыми среди поклонников. После середины 1970-х, когда их концерты привлекали более широкую публику, группа превратилась в группу старичков . Деннис утонул в 1983 году, и Брайан вскоре отдалился от группы. После смерти Карла от рака легких в 1998 году группа предоставила Лав законные права на гастроли под названием группы . В начале 2010-х участники ненадолго воссоединились к 50-летию группы . По состоянию на 2021 год^{[Обновить]}, Брайан и Джардин не выступают с Love's Edition Beach Boys, но остаются официальными участниками группы.

The Beach Boys - одна из самых признанных критиками и коммерчески успешных групп всех времен, продающих более 100 миллионов пластинок по всему миру. Они помогли узаконить популярную музыку как признанную форму искусства и повлияли на развитие музыкальных жанров и движений, таких как психоделия , пауэр-поп , прогрессив-рок , панк , альтернатива и лоу-фай . В период с 1960-х по 2010-е годы у группы было 36 песен, которые вошли в топ-40 США (больше всего у американской группы), а четыре возглавили Billboard Hot 100 . В 2004 году Rolling Stoneоценил Beach Boys под номером 12 в своем списке величайших артистов всех времен . Члены-основатели были включены в Зал славы рок-н-ролла в 1988 году.

История [ править ]

1958–1961: Формирование [ править ]

20 июня 1958 года, когда ему исполнилось 16 лет, Брайан Уилсон жил в спальне со своими братьями Деннисом и Карлом - 13 и 11 лет соответственно - в их семейном доме в Хоторне . Он наблюдал, как его отец, Марри Уилсон , играет на пианино, и внимательно слушал гармонии вокальных групп, таких как «Четыре первокурсника» . ^[1] После анализа таких песен, как « Ivory Tower » и « Good News », Брайан учил членов семьи петь фоновые гармонии. ^[2] На свой день рождения в том же году Брайан получил магнитофон с катушкой на катушку . Он научилсяoverdub , используя его вокал, а также вокал Карла и их матери. ^[1] Брайан играл на пианино с Карлом и Дэвидом Маркс , одиннадцатилетними давними соседями, играя на гитарах, каждый из которых получил в качестве рождественских подарков. ^[3]

Вскоре Брайан и Карл были жадно слушать Джонни Отиса " радио KFOX шоу. ^[1] Вдохновленный простой структурой и вокалом ритм-н-блюзовых песен, которые он слышал, Брайан изменил свой стиль игры на фортепиано и начал писать песни. ^{[ необходима цитата ]} Семейные собрания привели Уилсонов к контакту с кузеном Майком Лавом . Брайан научил сестру Любви Морин и друга гармонии. ^[1] Позже Брайан, Лав и двое друзей выступали в средней школе Хоторн . ^[4] Брайан также знал Эла Джардина , одноклассника. ^[5]Брайан предложил Джардин объединиться с его кузеном и братом Карлом. Лав дал молодой группе свое название: "The Pendletones", игра слов от " Pendleton ", популярного в то время стиля шерстяных рубашек. ^[6] Деннис был единственным заядлым серфером в группе, и он предложил группе написать песни, прославляющие спорт и образ жизни, который он вдохновил в Южной Калифорнии . ^{[7] [8] [nb 1]} Брайан закончил песню под названием « Surfin ' », и вместе с Майком Лавом написал « Surfin' Safari ». ^[8] Мерри вспоминал: «Они написали песню под названием« Surfin ».», Который я никогда не делал , как и до сих пор не нравится, это было так грубо и сырой«. ^[10]

Марри Уилсон, который в свое время был автором песен, организовал встречу Пендлтонов со своим издателем Хайтом Морганом. ^[11] Он сказал: «В конце концов, [Хайт] согласился ее услышать, и миссис Морган сказала:« Бросьте все, мы собираемся записать вашу песню. Я думаю, это хорошо ». И она виновата ". ^[10] 15 сентября 1961 года группа записала демо «Surfin ' » с Morgans. Более профессиональная запись была сделана 3 октября на студии World Pacific Studio в Голливуде. ^[7] Дэвида Маркс не было на занятии, так как он был в тот день в школе. ^{[12] [nb 2]} Мерри принес демо Хербу Ньюману, владельцу Candix Records и Era Records., и он подписал контракт с группой 8 декабря. ^[8] Когда через несколько недель был выпущен сингл, группа обнаружила, что они были переименованы в «The Beach Boys». ^[7] Кэндикс хотела назвать группу Surfers, пока Расс Риган , молодой промоутер с Era Records, не заметил, что группа с таким названием уже существует. Он предложил называть их Beach Boys. ^[14] "Surfin ' " стал региональным успехом на Западном побережье и достиг 75 места в национальном чарте Billboard Hot 100 . Он был настолько успешным, что обанкротился ряд неоплаченных заказов на единственную Candix. ^[7]

1962–1967: пиковые годы [ править ]

Surfin 'Safari , Surfin' USA , Surfer Girl и Little Deuce Coupe [ править ]

К тому времени, де-факто менеджер Beach Boys, Мерри получил первое оплачиваемое выступление группы (за которое они заработали 300 долларов) в канун Нового года 1961 года в Мемориальном танце Ричи Валенса в Лонг-Бич . ^[8] На своих первых публичных выступлениях группа носила толстые шерстяные рубашки, похожие на куртки, которые предпочитали местные серферы ^[15], прежде чем перейти на свои фирменные полосатые рубашки и белые брюки. ^{[16] [17]}В начале 1962 года Морган попросил некоторых участников добавить вокал к паре инструментальных треков, которые он записал с другими музыкантами. Это привело к созданию недолговечной группы Kenny & the Cadets, которую Брайан возглавил под псевдонимом «Кенни». Другими участниками были Карл, Джардин и мать Уилсонов, Одри. ^{[18] [nb 3]} В феврале Джардин покинул Beach Boys, чтобы изучать стоматологию, и его заменил Дэвид Маркс. ^[19] Мерри вспомнил, что после "Surfin " группе было трудно быть захваченным другим лейблом; «они [все] думали, что [группа была] одноразовой записью». ^[20]

Получив отказ от Dot и Liberty , Beach Boys подписали семилетний контракт с Capitol Records . ^[21] Это было по настоянию исполнительного директора Capitol и штатного продюсера Ника Венета, который подписал контракт с группой, считая их «подростковым золотом», которое он искал. ^[22] 4 июня 1962 года Beach Boys дебютировали на Capitol со своим вторым синглом "Surfin 'Safari", подкрепленным "409". Релиз вызвал национальное освещение в номере Billboard от 9 июня , в котором хвалили ведущий вокал Лава и говорили, что у песни есть потенциал. ^[23] "Surfin 'Safari" поднялся на 14-ю строчку и получил распространение в Нью-Йорке и Фениксе.сюрприз для лейбла.^[19]

The Beach Boys завершили работу над своим первым альбомом Surfin 'Safari , продюсером которого выступил Ник Венет. Позже Карл отрицал, что Венет играл какую-либо значительную роль в ранней музыке группы, сказав, что Венет «будет в будке, и он позвонит по номеру дубля, и это все. ... Брайан не хотел иметь ничего общего с Венет ". ^[20] Surfin 'Safari , выпущенный в октябре 1962 года, отличался от других рок-альбомов того времени тем, что почти полностью состоял из оригинальных песен, в основном написанных Брайаном с Майком Лавом и другом Гэри Ашером . ^[19]Другой необычной особенностью Beach Boys было то, что, хотя они продавались как «музыка для серфинга», их репертуар мало походил на музыку других серф-групп, которая была в основном инструментальной и включала интенсивное использование весенней реверберации . По этой причине на некоторых ранних местных выступлениях Beach Boys молодые зрители бросали в группу овощи, полагая, что группа была позерами. ^[24]

	"Surfin 'USA" (1963) " Surfin 'USA " - это переписанный вариант " Sweet Little Sixteen " Чака Берри с текстами о серфинге, ставший впоследствии одной из самых известных песен сёрф-рока. [25]
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

В январе 1963 года Beach Boys записали свой первый сингл " Surfin 'USA " в десятке лучших, что положило начало их долгой и весьма успешной записи. Именно во время сессий для этого сингла Брайан принял производственное решение с этого момента использовать двойное отслеживание вокала группы, что привело к более глубокому и резонансному звучанию. ^[26] В марте последовал одноименный альбом, который занял 2-е место в чартах Billboard . ^[27] Его успех продвинул группу в центр внимания всей страны, и был жизненно важен для запуска серф-музыки как национального увлечения, ^[28]хотя вокальный подход Beach Boys к жанру, а не оригинальный инструментальный стиль, впервые примененный Диком Дейлом . ^[24] Биограф Луис Санчес выделяет сингл "Surfin 'USA" как поворотный момент для группы, "открывая прямой путь к жизни в Калифорнии для широкой подростковой аудитории ... [и] отчетливо ощущая южную Калифорнию, что превзошли свои представления как таковые, чтобы продвинуться прямо на передний план американского сознания ». ^[29]

В течение 1963 года и в течение следующих нескольких лет Брайан продюсировал множество синглов для сторонних исполнителей. Среди них были Honeys , серферское трио, в которое вошли сестры Дайан и Мэрилин Ровелл с двоюродной сестрой Джинджер Блейк. Брайан был убежден, что они потенциально могут стать успешным женским аналогом Beach Boys, и выпустил для них несколько синглов, хотя они не могли повторить популярность Beach Boys. ^[30] Он также присутствовал на некоторых сессиях Фила Спектора в Gold Star Studios . ^[31] Его творческие и Songwriting интересов были переделаны на слух The Ronettes '1963 песни " Be My Baby", который был спродюсирован Спектором. Впервые он услышал песню во время вождения и был настолько потрясен, что ему пришлось съехать на обочину дороги и проанализировать припев. ^[32] Позже он подумал:" Я не мог по-настоящему мыслить как продюсер до того момента, когда я действительно познакомился с творчеством Фила Спектора. Это было тогда, когда я начал проектировать этот опыт как запись, а не просто песню ». ^[33]

Surfer Girl ознаменовала собой первый раз, когда группа использовала сторонних музыкантов для значительной части пластинки. ^[34] Многие из них были музыкантами, которых Спектор использовал для своих постановок « Стена звука» . ^[35] В конце 1963 года группа выпустила отдельный рождественский сингл « Little Saint Nick », подкрепленный а капелла исполнением библейской песни « The Lord's Prayer ». Сторона А заняла 3-е место в рождественском чарте США Billboard . ^[36]

British Invasion, Shut Down , All Summer Long и Рождественский альбом [ править ]

На смену увлечению серф-музыкой и карьере почти всех сёрферов постепенно пришло британское вторжение . ^[37] После успешного австралийского тура в январе и феврале 1964 года Beach Boys вернулись домой, чтобы встретиться со своим новым конкурентом - The Beatles . Обе группы имели один и тот же звукозаписывающий лейбл в США, и поддержка Beach Boys со стороны Capitol сразу пошла на убыль. Это заставило Марри бороться за группу на лейбле больше, чем раньше, часто посещая их офисы без предупреждения, чтобы «выкрутить руки исполнительной власти». ^[38]Карл сказал, что Фил Спектор «был любимым роком Брайана; ему нравился [он] больше, чем ранний материал Битлз. Ему нравилась более поздняя музыка Битлз, когда они развивались и начали создавать умную, мастерскую музыку, но до этого им был Фил. " ^[39] По словам Майка Лава, Карл следовал за Beatles ближе, чем кто-либо другой в группе, в то время как Брайан был наиболее «встревожен» Beatles и чувствовал огромное давление, чтобы «идти в ногу» с ними. ^[40] Для Брайана Битлз в конечном итоге «затмили многое [из того, над чем] мы работали ... [они] затмили весь музыкальный мир». ^{[41] [42] [nb 4]}

Брайан написал свою последнюю песню о серфинге в апреле 1964 года. ^{[45] В} том же месяце, во время записи сингла « I Get Around », Марри был освобожден от своих обязанностей менеджера. Он оставался в тесном контакте с группой и пытался продолжать давать советы по их карьерным решениям. ^[46] Когда "I Get Around" был выпущен в мае, он стал первым синглом в США и Канаде (также попав в топ-10 в Швеции и Великобритании), доказав, что The Beach Мальчики могли составить конкуренцию современным британским поп-группам. ^[47] В июле альбом All Summer Long , на котором появилась эта песня , занял 4-е место в США. All Summer Long привнесла экзотические текстуры в звучание Beach Boys, примером которых являетсяпикколо и ксилофонов из его заглавного трека . ^[48] Альбом представлял собой лебединую песню о серфинге и автомобильной музыке, на которой Beach Boys построили свой коммерческий успех. Последующие альбомы пошли другим стилистическим и лирическим путем. ^[49] До этого в октябре был выпущен концертный альбом Beach Boys Concert , который в течение четырех недель занимал первое место в чартах и ​​содержал сет-лист ранее записанных песен и каверов, которые они еще не записали. ^[50]

В июне 1964 года Брайан записал большую часть Рождественского альбома The Beach Boys со студийным оркестром из сорока одного произведения в сотрудничестве с аранжировщиком Four Freshmen Диком Рейнольдсом . Альбом стал ответом на « Рождественский подарок для тебя» Фила Спектора (1963). Выпущенный в декабре альбом Beach Boys был разделен на пять новых оригинальных рождественских песен и семь интерпретаций традиционных рождественских песен. ^[51] Он будет считаться одним из лучших праздничных альбомов рок-эры. ^[47] Был выпущен сингл с альбома " The Man with All the Toys ", который занял 6-е место в Billboard США.Рождественский график. ^[52] 29 октября Beach Boys выступили на шоу TAMI , концертном фильме, призванном собрать вместе широкий круг музыкантов для разового выступления. Результат был представлен в кинотеатрах через месяц. ^[53]

Сегодня! , Летние дни и вечеринка! [ редактировать ]

К концу 1964 года стресс от дорожных путешествий, письма и продюсирования стал для Брайана невыносимым. 23 декабря во время полета из Лос-Анджелеса в Хьюстон у него случилась паническая атака . ^[54] В январе 1965 года он объявил о своем отказе от гастролей, чтобы полностью сосредоточиться на написании песен и производстве пластинок. Остаток 1964 года и в 1965 году сессионный музыкант Глен Кэмпбелл выступал в качестве временной замены Брайана на концертах. ^[55] Карл стал музыкальным руководителем группы на сцене. ^{[56] [№ 5]}

Теперь, будучи штатным студийным художником ^[35], Брайан хотел вывести Beach Boys за рамки их серф-эстетики, полагая, что их имидж устарел и отвлекает публику от его талантов как продюсера и автора песен. ^[59] В период после своего ухода из гастролей Брайан увеличил дистанцию ​​между собой и его товарищами по группе и начал расширять свой круг общения, включив в него друзей с мирскими взглядами, музыкантов, мистиков и бизнес-консультантов. Он также проявлял растущий интерес к развивающейся «модной» сцене Лос-Анджелеса и к рекреационным наркотикам (особенно марихуане, ЛСД и Десбуталу ). ^[60]В музыкальном плане он сказал, что начал «брать то, чему я научился у Фила Спектора, и использовать больше инструментов, когда могу. Я удвоил басы и утроил клавишные, что сделало все звучание больше и глубже». ^[61]

Выпущенный в марте 1965 года альбом The Beach Boys Today! это был первый раз, когда группа экспериментировала с формой "альбом как искусство". Треки на первой стороне имеют высокотемповое звучание, которое контрастирует со второй стороной, состоящей в основном из эмоциональных баллад. ^[62] Музыкальный писатель Скотт Шиндер сослался на его « структуру, подобную сюите », как на ранний пример использования формата рок-альбома для создания целостного художественного выступления. ^[35] Брайан также установил свой новый лирический подход к автобиографическому; журналист Ник Кентписали, что герои песен Брайана «внезапно перестали быть простыми счастливыми душами, гармонирующими друг с другом свою поцелованную солнцем невинность и умирающую преданность друг другу на покрытом медом фоне прибоя и песка. Вместо этого они стали очень уязвимыми, слегка невротичными и невротичными. пронизанный явной неуверенностью ". ^[63] В книге Да Да Да: История современной поп - музыки , Боб Стэнли отметил , что «Брайан стремится к Джонни Мерсера , но придумывают прото-инди .» ^[64] В 2012 году альбом занял 271 место в списке журнала Rolling Stone 500 величайших альбомов всех времен . ^[65]

В апреле 1965 года собственный карьерный успех Кэмпбелла заставил его отказаться от гастролей с группой. Штатного продюсера Columbia Records Брюса Джонстона попросили найти замену Кэмпбеллу; Не найдя никого, Джонстон сам стал постоянным участником группы 19 мая 1965 года, сначала заменив Брайана в дороге, а затем работая в студии, начиная с вокальных сессий 4 июня для " California Girls ", которые впервые появился в следующем альбоме группы Summer Days (And Summer Nights !!) и в итоге занял третье место в чартах США, в то время как альбом занял второе место. В альбом также вошла переработанная аранжировка " Help Me, Rhonda"."который стал вторым синглом группы номер один в США весной 1965 года. ^[66]

Чтобы удовлетворить требования Capitol о выпуске пластинки Beach Boys к рождественскому сезону 1965 года, Брайан задумал вечеринку Beach Boys! , концертный альбом в студии, состоящий в основном из акустических каверов на рок и R&B песен 1950-х годов, а также каверов на три песни Beatles, " The Times They Are a-Changin ' " Боба Дилана и своеобразных перезаписей ранние песни группы. ^[28] Альбом был одним из первых предшественников тенденции " отключаться от сети ". Он включал кавер на песню Regents " Barbara Ann ", которая неожиданно достигла второй строчки, когда была выпущена несколько недель спустя. ^[67] В ноябрегруппа выпустила еще один сингл в двадцатке лучших »,Маленькая девочка, которую я когда-то знала ». Это считалось самым экспериментальным заявлением группы до сих пор. ^[50] Сингл продолжил амбиции Брайана к смелым аранжировкам, включающим неожиданные изменения темпа и многочисленные ложные концовки. ^[68] Это был второй сингл группы not чтобы войти в десятку лучших в США с момента их прорыва в 1962 году, достигнув 20-го места. ^[69] По словам Луиса Санчеса, в 1965 году Боб Дилан «переписывал правила поп-успеха» своей музыкой и имиджем, и именно в этот момент. что Уилсон «привел The Beach Boys в переходную фазу в попытках завоевать популярную местность, которую бросали на волю» ^[70].

Звуки питомцев [ править ]

В январе 1966 года Уилсон приступил к записи грядущего альбома Beach Boys « Pet Sounds» , который в значительной степени был результатом сотрудничества с автором джинглов Тони Ашером . Альбом был уточнением тем и идей, которые были представлены в Today! . ^[62] В некотором смысле музыка резко отличалась от их прежнего стиля. ^{[71] [72]} Джардин объяснил, что «нам потребовалось довольно много времени, чтобы приспособиться к [новому материалу], потому что это не была музыка, под которую вы обязательно могли бы танцевать - это больше походило на музыку, под которую можно было заниматься любовью». ^[73] В «Журнале об искусстве звукозаписи» Маршалл Хейзер пишет, что « Звуки домашних животных»"отличается от предыдущих работ Beach Boys по нескольким направлениям: его звуковое поле имеет большее ощущение глубины и" тепла "; в песнях используется еще более изобретательное использование гармонии и голоса аккордов; заметное использование перкуссии является ключевой особенностью (в отличие от барабанного бэкбита); в то время как оркестровки временами повторяют причудливость лидера группы экзотики Леса Бакстера или «круто» Берта Бахараха , больше, чем подростковые фанфары Спектора ». ^[74]

Что касается Pet Sounds , Брайан хотел сделать «полное заявление», подобное тому, что, по его мнению, сделали Битлз со своим новым альбомом Rubber Soul , выпущенным в декабре 1965 года. ^[75] Брайан сразу же влюбился в альбом, создав впечатление, что в нем не было дополнительных треков - особенность, о которой почти никто не слышал в то время, когда синглы на 45 оборотов в минуту считались более примечательными, чем полноформатные пластинки. ^{[76] [77]} Позже он сказал: «Я не хотел копировать их, но хотел быть таким же хорошим, как они. Я не хотел делать такую ​​же музыку, но на том же уровне». ^[39] Благодаря взаимным связям Брайан был представлен бывшему пресс-атташе Beatles Дереку Тейлору., который впоследствии работал публицистом Beach Boys. Отвечая на просьбу Брайана заново изобрести имидж группы, Тейлор разработал рекламную кампанию с лозунгом « Брайан Уилсон - гений », и Тейлор искренне верил в это. ^[78] Престиж Тейлора имел решающее значение в том, что он предлагал правдоподобную перспективу тем, кто находился снаружи, и его усилия широко признаны как способствующие успеху альбома в Британии. ^[79]

	"Только Бог знает" (1966) « God Only Knows » обуславливает тональность тональности ми и ля мажор , что, по мнению музыковеда Стивена Даунса, было новаторским даже в контексте барочных предшественников песни . Ее часто хвалят как одну из величайших когда-либо написанных песен. [80]
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Выпущенный 16 мая 1966 года, Pet Sounds имел широкое влияние и поднял престиж группы как новаторской рок-группы. ^[50] Ранние отзывы об альбоме в США варьировались от отрицательных до ориентировочно положительных, а его продажи составили около 500 000 экземпляров, что меньше по сравнению с тиражом альбомов, которые ему предшествовали. ^[81] Предполагалось, что Capitol считал Pet Sounds риском, более привлекательным для более старшего поколения, чем для более молодой женской аудитории, на которой Beach Boys построили свой коммерческий успех. ^[82] В течение двух месяцев лейбл капитулировал, выпустив сборник лучших хитов группы Best of the Beach Boys., который был быстро признан золотым RIAA . ^[83] В отличие от этого, Pet Sounds встретила очень благоприятный отклик критиков в Великобритании, где заняла второе место и оставалась в первой десятке в течение шести месяцев. ^[84] Отвечая на ажиотаж, Melody Maker запустил репортаж, в котором многих поп-музыкантов спросили, считают ли они, что альбом действительно революционным и прогрессивным , или «болезненным, как арахисовое масло». Автор пришел к выводу, что «пластинка оказала значительное влияние на художников и людей, стоящих за ними». ^[85]

В своей оценке Pet Sounds в книге « 101 альбом, которая изменила популярную музыку» (2009) она названа «одной из самых новаторских записей в роке» и заявляет, что она «подняла Брайана Уилсона из талантливого лидера группы до студийного гения». ^[86] В 1995 году группа из множества музыкантов, авторов песен и продюсеров, собранная Mojo, признала Pet Sounds лучшей записью из когда-либо сделанных. ^[87] Пол Маккартни часто говорил о своей привязанности к альбому, называя «God Only Knows» своей любимой песней всех времен и считая, что это способствовало развитию его интереса к созданию мелодичных басовых линий. ^{[88] [89]} Он сказал, что Pet Soundsбыл основным стимулом для альбома Битлз 1967 года Sgt. Группа клуба одиноких сердец Пеппера . По словам автора Кэрис Вин Джонс, взаимодействие двух групп в эпоху Pet Sounds остается одним из самых примечательных эпизодов в истории рока. ^[90] В 2003 году, когда журнал Rolling Stone создал свой список «500 величайших альбомов всех времен», издание поместило Pet Sounds на второе место, отметив его влияние на альбом, получивший наивысший рейтинг, Sgt. Перец . ^[91]

«Хорошие вибрации» и улыбка [ править ]

Все лето 1966 года Брайан сосредоточился на завершении следующего сингла группы " Good Vibrations ". ^[92] Во время создания « Звуков домашних животных» Уилсон начал менять свой писательский процесс. Вместо того, чтобы идти в студию с готовой песней, он записывал трек, содержащий серию понравившихся ему аккордов, брал домой ацетатный диск , а затем сочинял мелодию песни и писал ее текст. ^[93] Что касается «Good Vibrations», Уилсон сказал: «У меня было много незавершенных идей, музыкальных фрагментов, которые я назвал« чувствами ». Каждое чувство представляло собой настроение или эмоцию, которую я испытывал, и я планировал соединить их вместе, как мозаику ». ^[93]Большая часть структуры и аранжировки песни была написана во время записи. ^[94] Вместо того, чтобы работать над целыми песнями с четкими крупномасштабными синтаксическими структурами, Брайан ограничился записью коротких взаимозаменяемых фрагментов (или «модулей»). С помощью метода сращивания лент каждый фрагмент затем мог быть собран в линейную последовательность, что позволило создать любое количество более крупных структур и различных настроений в более позднее время. ^[74]Это было время, когда поп-синглы обычно записывались менее чем за два часа, и это было одно из самых сложных поп-постановок, когда-либо предпринимавшихся, с сессиями над песней, которые длились несколько месяцев в четырех крупных голливудских студиях. Кроме того, это был самый дорогой сингл, когда-либо записанный на тот момент, стоимость производства которого оценивалась в десятки тысяч; ^{[95] [№ 6]}

В разгар сессий "Good Vibrations" Уилсон пригласил сессионного музыканта и автора песен Ван Дайка Паркс сотрудничать в качестве автора текстов для проекта следующего альбома Beach Boys, вскоре получившего название Smile . Парки согласились. ^{[98] [99]} Уилсон и Паркс задумывали Smile как непрерывный набор песен, связанных как тематически, так и музыкально, с основными песнями, связанными вместе небольшими вокальными фрагментами и инструментальными сегментами, которые развивали музыкальные темы основных песен. ^[100] Он был явно американским по стилю и тематике, сознательная реакция на подавляющее господство британской популярной музыки в то время. ^{[101] [102]}Некоторая музыка включала пение, ковбойские песни, исследования индийской и гавайской музыки, джаз, классические стихи , звуковые эффекты мультфильмов, конкретную музыку и йодлинг. ^[103] Жюль Сигель, писатель « Субботы ивнинг пост», вспоминал, что однажды октябрьским вечером Брайан объявил своей жене и друзьям, что он «пишет юношескую симфонию Богу». ^[104]

Запись Smile длилась около года, с середины 1966 до середины 1967, и следовала тому же модульному подходу к производству, что и "Good Vibrations". ^[105] Одновременно Уилсон спланировал множество различных мультимедийных побочных проектов, таких как коллаж со звуковыми эффектами, комедийный альбом и альбом «Здоровая пища». ^[106] Capitol не поддержал все эти идеи, что привело к желанию Beach Boys создать свой собственный лейбл Brother Records . По словам биографа Стивена Гейнса , Уилсон нанял своего новообретенного «лучшего друга» Дэвида Андерла в качестве главы лейбла. ^[107]

В течение 1966 года EMI наводнила рынок Великобритании ранее неиздававшимися альбомами Beach Boys, включая Beach Boys 'Party! , The Beach Boys сегодня! и Summer Days (и Summer Nights !!) , ^[108] и Best of the Beach Boys были на втором месте в течение нескольких недель в конце года. ^[109] В течение последнего квартала 1966 года «Beach Boys» были самыми продаваемыми альбомами в Великобритании, где впервые за три года американские исполнители нарушили доминирующее положение в чартах британских исполнителей. ^[110] В 1971 году Кьюжурнал писал, что с середины 1966 года до конца 1967 года Beach Boys «были в авангарде практически во всех аспектах контркультуры». ^[111]

	«Хорошие вибрации» (1966) " Good Vibrations " стал третьим синглом Beach Boys, который возглавил Billboard Hot 100 . Он распространил волну поп-экспериментов с его стремительными сменами рифов, эффектами эхо-камеры и замысловатыми гармониями. [112]
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Выпущенный 10 октября 1966 года, "Good Vibrations" стал третьим синглом Beach Boys номер один в США, достиг вершины Billboard Hot 100 в декабре и стал их первым синглом номер один в Великобритании. ^{[113] В} том же месяце альбом стал их первым синглом, получившим золотой сертификат RIAA . ^[114] Он стал широко известен как один из величайших шедевров рок-музыки. ^[115] В декабре 1966 года Beach Boys проголосовали верхнюю группу в мире в NME « опроса читателей годового s», впереди Битлз, братья Уокер , Роллинг Стоунз , и Четыре Вершины . ^[116]

В течение первой половины 1967 года дата выпуска альбома неоднократно откладывалась, поскольку Брайан возился с записями, экспериментируя с разными дублями и миксами, не имея возможности или не желая предоставить окончательную версию. Между тем, он страдал от иллюзий и паранойи, полагая однажды, что трек будущего альбома " Fire " стал причиной пожара дома. ^[117] 3 января 1967 года Карл Уилсон отказался быть призванным на военную службу, что привело к обвинению и уголовному преследованию, которое он оспорил как отказник от военной службы по соображениям совести . ^[118] ФБР арестовало его в апреле ^[119], и суду потребовалось несколько лет, чтобы разрешить этот вопрос. ^[120]

После месяцев записи и ажиотажа в СМИ Smile закрыли по личным, техническим и юридическим причинам. ^[121] В феврале 1967 года против Capitol Records был подан иск о требовании 255 000 долларов (что эквивалентно 1,96 миллиона долларов в 2019 году) из- за пренебрежения выплатой роялти. В иске была попытка расторгнуть контракт группы с Capitol до истечения срока его действия в ноябре 1969 года. ^[122] Многие из соратников Уилсона, включая Паркса и Андерла, к апрелю 1967 года отмежевались от группы. ^[123] Позже Брайан сказал: «Время можно проводить в студии до такой степени, что вы становитесь так близко к ней, не понимаете? не знаю, где вы с этим - вы решаете просто бросить это на время ». ^[124]

В течение десятилетий после Смайла ' s не релиз, он стал предметом интенсивных спекуляций и мистики ^{[117] [125]} и самого легендарного неизданного альбома в поп - музыкальной истории. ^{[50] [126]} Многие защитники альбома считают, что если бы он был выпущен, это изменило бы направление группы и укрепило бы их в авангарде новаторов рока. ^[127] В 2011 году сотрудники журнала Uncut назвали Smile «величайшей пиратской записью всех времен». ^[128]

1967–1969: падение популярности и снижение вовлеченности Брайана [ править ]

Отмена Monterey Pop [ править ]

В мае 1967 года Beach Boys попытались отправиться в тур по Европе с четырьмя дополнительными музыкантами, привезенными из США, но были остановлены союзом британских музыкантов. Тур прошел без дополнительной поддержки, а критики охарактеризовали их выступления как «дилетантские» и «запутанные». ^[129] Через несколько дней после объявления о том, что Smile был "списан", Дерек Тейлор уволился с группы, чтобы сосредоточить свое внимание на организации Монтерейского поп-фестиваля., июньское мероприятие, о котором Beach Boys отказались публиковать заголовки в последнюю минуту. По словам Дэвида Лифа, «Монтерей был местом сбора« далеких »звуков« нового »рока, и на концертах Beach Boys на самом деле не было экзотических звуков (кроме« хороших вибраций »). вся эта внутренняя и внешняя суматоха заключалась в том, что Beach Boys не поехали в Монтерей, и считается, что именно это неявка действительно повернуло «подполье» против них ». ^[130] Фанатские журналы предположили, что группа была на грани распада. ^[131]

Публично группа заявила, что не может играть в Монтерее из-за призыва Карла в армию, но многие люди, участвовавшие в фестивале, думали, что группа просто слишком напугана, чтобы соревноваться с «новой музыкой». ^[132] Лав позже сказал: «Карл должен был предстать перед федеральным судом во вторник после концерта, но насколько мы знали, они собирались арестовать его снова, если он будет выступать на сцене ... Никто из нас не боялся выступать на сцене. Монтерей ". ^[133] Стивен Гейнс писал, что это решение «произвело эффект снежного кома», который стал «проклятым признанием того, что [Beach Boys] были разбиты». ^[132] Споры о том, следует ли считать группу серьезной рок-группой, возникли среди критиков и фанатов. ^[134]Критики назвали группу «Bleach Boys» и «California Hypes», поскольку внимание СМИ сместилось с Лос-Анджелеса на события в Сан-Франциско. ^[135] 14 декабря 1967 года соучредитель и редактор Rolling Stone Янн Веннер опубликовал влиятельную статью, в которой назвал Beach Boys «всего лишь одним из ярких примеров группы, которая зациклилась на попытках поймать The Beatles. бессмысленное преследование ". ^[136] Статья исключила группу из числа серьезных фанатов рока. ^{[136] [137]}

Смайлик смайл и дикий мед [ править ]

The Beach Boys все еще находились под давлением и имели контрактное обязательство записать и представить альбом Capitol. ^[138] Карл вспомнил: «Брайан только что сказал:« Я не могу этого сделать. Вместо этого мы собираемся сделать домотканую версию [ Улыбки ]. Мы просто успокоимся. Я займусь этим ». бассейн и петь. Или пойдем в спортзал и сыграем свои роли ». Это был Смайли Смайл ". ^[139] Сессии для нового альбома длились с июня по июль 1967 года в новой импровизированной домашней студии Брайана . На большей части альбома Beach Boys играли на своих инструментах, а не сессионные музыканты, которых они использовали в большей части своей предыдущей работы. ^[140]Это был первый альбом, производство которого было поручено всей группе, а не одному Брайану. ^[127] На вопрос, был ли Брайан «все еще продюсером Smiley Smile », Карл ответил: «Определенно». ^{[141] [№ 7]}

В июле был выпущен заглавный сингл " Heroes and Villains ", который вышел после нескольких месяцев ожидания публики и занял 12 место в США. Это было встречено с общим смятением и сокрушающие обзорами, и в NME , Jimi Hendrix лихо отклонил его как «психоделическая парикмахерскую квартет». К тому времени иск группы с Capitol был урегулирован, и было решено, что Smile не станет следующим альбомом группы. ^[143] В августе группа отправилась в двухдневный тур по Гавайям. ^[144] Брюс Джонстон, который отсутствовал на большей части записи Smiley Smile , не сопровождал группу, в отличие от Брайана. ^[145]Выступления были сняты и записаны с намерением выпустить концертный альбом Lei'd на Гавайях , который также остался незавершенным и неизданным. ^[140] В интервью в том же месяце Брайан сказал: «Я думаю, что рок-н-ролл - поп-сцена - происходит. Это здорово. Но я думаю, что в основном Beach Boys - это квадраты. Мы этого не делаем». ^[146]

Smiley Smile был выпущен 18 сентября 1967 года ^[147] и достиг 41 строчки в США ^[127], что сделало его самым продаваемым альбомом на тот момент. ^[148] Он положил начало череде малоэффективных альбомов Beach Boys, которые продлились до 1974 года. ^[149] Когда он был выпущен в Великобритании в ноябре, он выступил лучше, достигнув 9-го места. ^[150] Критики и поклонники в целом были недовольны альбомом. ^[151] По словам Скотта Шиндера, альбом был выпущен для «всеобщего непонимания. В то время как Smile, возможно, разделил бы поклонников Beach Boys, если бы он был выпущен, Smiley Smile просто сбил их с толку». ^[127]За прошедшие годы альбом заработал репутацию одного из лучших " расслабляющих " альбомов, которые можно было послушать во время падения LSD . ^[152] В 1974 году NME признал его 64-м лучшим альбомом всех времен. ^[149]

The Beach Boys сразу же записали новый альбом Wild Honey , экскурс в соул . Карл описал это как «музыку для Брайана, чтобы остыть. Он все еще был очень отстраненным». ^[153] Альбом был застенчивой попыткой Beach Boys «перегруппироваться» в рок-группу в противовес их более оркестровым делам прошлого. ^[154] Его музыка во многом отличается от предыдущих альбомов Beach Boys: в нем очень мало группового пения по сравнению с предыдущими альбомами, и в основном Брайан поет на своем пианино. Опять же, Beach Boys записывались в основном в его домашней студии. ^[130] Любовь отражает тот дикий медбыл «полностью вне мейнстрима того, что происходило в то время, а это была вся хард-рок / психоделическая музыка . Это просто не имело никакого отношения к тому, что происходило, и это была идея». ^[155]

"Wild Honey" был выпущен 18 декабря 1967 года в рамках конкурса " Magical Mystery Tour " Beatles и " Их Satanic Majesties Request" Rolling Stones . ^[156] У него было более низкое место в чартах, чем у Smiley Smile, и он оставался в чартах всего 15 недель. ^[130] Как и в случае со Smiley Smile , современные критики считали его несущественным, ^[153] и оттолкнувшим фанатов, чьи ожидания были оправданы благодаря Smile . ^{[130] В} том же месяце Майк Лав сказал британскому журналисту: «Брайан переосмыслил нашу программу звукозаписи, и в любом случае мы все имеем гораздо большее право голоса в наши дни в том, что мы делаем в студии».^[157] Wild Honey оставался последним альбомом Beach Boys, на котором Брайан был основным композитором до 1977 года. ^[158] В последующие месяцы его несоответствующий подход был отражен в альбомах, выпущенных Бобом Диланом ( Джон Уэсли Хардинг ), The Kinks ( Общество сохранения деревенской зелени ) и Byrds ( The Notorious Byrd Brothers ). ^[159]

Друзья , 20/20 , и дело Мэнсона [ править ]

Самый низкий уровень популярности The Beach Boys наблюдался в конце 1960-х, и их культурное положение особенно ухудшалось из-за их публичного имиджа, который оставался несовместимым с более тяжелой музыкой их сверстников. ^[160] Capitol продолжал называть их "Лучшей серфинговой группой Америки!" и ожидал, что Брайан напишет больше пляжных песен для ежегодных летних ярмарок. ^[161] С 1968 года его сочинение песен существенно снизилось, но публичное повествование о «Брайане как лидере» продолжалось. ^[162] Группа также перестала носить свою давнюю сценическую форму с полосатыми рубашками в пользу подходящих белых костюмов из полиэстера, которые напоминали костюмы шоу-группы из Лас-Вегаса. ^[158]

После встречи с Махариши Махеш Йоги в ЮНИСЕФ сортам Гала в Париже, Любовь и другие знаменитости высокого профиля , таких , как Битлз и Донован отправился в Ришикеш , Индия, в феврале-марте 1968 г. Следующий альбом Beach Boys, Друзья , были песни под влиянием Трансцендентальная Медитация Махариши учила. В поддержку Friends , Лав организовал турне Beach Boys с Махариши в США.. Начиная с 3 мая 1968 года, тур продлился пять концертов и был отменен, когда Махариши отказался от участия в съемках. Из-за неутешительного числа зрителей и ухода Махариши 24 концерта были отменены, а их стоимость оценивалась в 250 000 долларов. ^{[163] "} Друзья" , выпущенные 24 июня, достигли 126-го места в США. ^[164] В августе Capitol выпустил сборник минусовок Beach Boys, Stack-o-Tracks . Это был первый LP Beach Boys, который не попал в чарты США и Великобритании. ^[165]

В июне 1968 года Деннис подружился с Чарльзом Мэнсоном , начинающим певцом и автором песен, и их отношения продлились несколько месяцев. Деннис выиграл время в домашней студии Брайана, где проводились попытки записи, пока Брайан оставался в своей комнате. ^{[166] [167]} Затем Деннис предложил подписать Мэнсона с Brother Records. Сообщается, что Брайан не любил Мэнсона, и сделка так и не была заключена. ^[168] В июле 1968 года группа выпустила отдельный сингл « Do It Again » в стиле своих более ранних песен. Примерно в это же время Брайан попал в психиатрическую больницу. ^[169] Его товарищи по группе написали и выпустили материал в его отсутствие. Чтобы завершить свой контракт с Capitol, они выпустили еще один альбом,20/20 , выпущенный в январе 1969 года. ^[170] Он состоял в основном из отрывков и остатков от недавних альбомов; Брайан практически не продюсировал ни одной из новых записей. ^[171] В 1976 году Деннис назвал это «единственным разочарованием в карьере Beach Boys, которое меня до конца смущало ... нам нужно было найти вещи, над которыми работал Брайан, и попытаться собрать их воедино. вообще никакого участия ". ^[172]

The Beach Boys записали одну песню Мэнсона без его участия: "Cease to Exist", переписанную как " Never Learn Not to Love ", которая вышла 20/20, но впервые была выпущена как B-сторона сингла месяцем ранее. Мэнсон был в восторге от идеи группы, записывающей одну из его песен, но после того, как Мэнсон накопил большой денежный долг перед группой, Деннис сознательно не упомянул свою репутацию при ее выпуске, одновременно изменив аранжировку и текст песни, ^[173] что разозлило Мэнсона . ^{[174] [175]} Когда его культ последователей захватил дом Денниса, Деннис постепенно дистанцировался от Мэнсона. ^[176] Согласно Лифу, «вся семья Уилсона опасалась за свою жизнь."^[177]

В августе семья Мэнсона совершила убийства Тейт-Лабьянка . По словам Джона Паркса, тур-менеджера группы, в голливудском сообществе широко подозревали, что Мэнсон несет ответственность за убийства, и было известно, что Мэнсон был связан с Beach Boys, из-за чего группу считали изгоем для время. ^[178] В ноябре полиция задержала Мэнсона, и его связь с Beach Boys привлекла внимание СМИ. Позже он был осужден по нескольким пунктам обвинения в убийстве и заговоре с целью убийства. ^[179]

Продажа издательства группы [ править ]

В апреле 1969 года группа пересмотрела свой иск 1967 года против Capitol после того, как в ходе аудита выяснилось, что группе задолжали более 2 миллионов долларов за неуплаченные гонорары и производственные пошлины. ^[180] В мае Брайан сообщил музыкальной прессе, что фонды группы были истощены до такой степени, что они рассматривали возможность подачи заявления о банкротстве в конце года, что Disc & Music Echo назвало «потрясающими новостями» и «огромным шоком для всех». американская поп-сцена ». Брайан надеялся, что успех грядущего сингла " Break Away " решит финансовые проблемы. ^{[ необходима цитата ]} Песня, написанная и спродюсированная Брайаном и Марри, достигла 63-го места в США и 6-го места в Великобритании, ^[181]и замечания Брайана для прессы в конечном итоге помешали затянувшимся переговорам по контракту с Deutsche Grammophon . ^[182] Контракт группы с Capitol истек через две недели, и еще один альбом все еще должен был быть ^[183], после чего лейбл удалил каталог Beach Boys из печати, фактически перекрыв им поток гонораров. ^[180] Судебный процесс позже был урегулирован в их пользу, и они приобрели права на свой каталог после 1965 года. ^[184]

В августе Sea of ​​Tunes , каталог Beach Boys, был продан Irving Almo Music за 700000 долларов (что эквивалентно 4,88 млн долларов в 2019 году). ^[185] По словам его жены Мэрилин Уилсон , Брайан был опустошен продажей. ^[186] За прошедшие годы каталог принес более 100 миллионов долларов гонораров за публикацию, ни Марри, ни участники группы никогда не получали их. ^[187]

1970–1978: эпоха реприз [ править ]

Подсолнечник и Surf's Up [ править ]

Группа была подписана на Reprise Records в 1970 году. ^[188] Скотт Шиндер описал этот лейбл как «вероятно, самый модный и самый дружелюбный к артистам мейджор-лейбл того времени». ^[189] Сделка была организована при посредничестве Ван Дайка Паркс, который затем работал мультимедийным руководителем в Warner Music Group . Контракт Reprise предусматривал активное участие Брайана с группой во всех альбомах ^[190]. К тому времени, когда в 1969 году срок пребывания Beach Boys закончился с Capitol, они продали 65 миллионов пластинок по всему миру, завершив десятилетие как наиболее коммерчески успешная американская группа в популярной музыке. . ^[191]

	«Весь этот мир» (1970) " This Whole World " был одним из многих синглов Beach Boys, выпущенных в то время, которые получили признание критиков, но не получили большого коммерческого успеха.
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

После записи более 30 различных песен и перебора нескольких названий альбомов 31 августа 1970 года был выпущен их первый LP для Reprise, Sunflower . ^[192] Sunflower продемонстрировал сильное присутствие в группе со значительным авторским вкладом всех участников группы. ^[170] Брайан был активен в этот период, сочиняя или соавтором семи из 12 песен Sunflower и выступая на половине домашних концертов группы в 1970 году. ^[193] Альбом получил признание критиков как в США, так и в Великобритании. ^[194] Это было компенсировано тем, что альбом достиг только 151 позиции в чартах США за четыре недели пребывания, ^[192]стал самым продаваемым альбомом Beach Boys на тот момент. ^[195] В своем обзоре Rolling Stone Джим Миллер похвалил альбом как «без сомнения лучший альбом Beach Boys за последнее время, стилистически согласованный тур де силы », но размышлял: «Это заставляет задуматься, хотя кто-нибудь еще слушает их музыку, или насрать на это ". ^[196] В Великобритании альбом достиг 29-го уровня. ^[193] Поклонники обычно считают этот LP лучшим альбомом после Pet Sounds для Beach Boys . ^[197] В 2003 году , он расположен под номером 380 на Rolling Stone ' „Greatest альбомов всех времен“ s список. ^[198]

В 1969 году Брайан открыл недолгий магазин здоровой пищи Radiant Radish . ^[106] Работая там, он познакомился с журналистом и радиоведущим Джеком Рили . ^[192] Рили поговорил с Брайаном во время радиоинтервью, и тема в конечном итоге обратилась к неизданной песне " Surf's Up ", треку, который приобрел известность после кончины Smile тремя годами ранее. Брайан не чувствовал, что его следует выпускать. ^[199] В августе 1970 года Рили предложил шестистраничную памятку, в которой размышлял о том, как стимулировать «рост продаж пластинок и популярности The Beach Boys». ^[192]В течение следующих нескольких месяцев Beach Boys наняли его своим менеджером. Одна из его инициатив заключалась в том, чтобы побудить группу записывать песни с более социально сознательными текстами. ^[200] Он также просил о завершении «Up Прибоя» и организовал гостевое появление на Grateful Dead концерте в Bill Graham «s Fillmore East в апреле 1971 года на передний план The Beach Boys» переход в контркультуры. ^[201] В это время группа перестала носить на сцене одинаковую форму. ^[202]

В июле 1971 года Beach Boys сняли концерт для ABC-TV в Центральном парке . Он транслировался как Good Vibrations from Central Park 19 августа 1971 года. На концерте также выступили Боз Скаггс , Кейт Тейлор , Карли Саймон , Айк и Тина Тернер . ^[203]

30 августа 1971 года группа выпустила Surf's Up с заглавной песней. Альбом был умеренно успешным, достигнув 30-ти лучших в США, что значительно лучше их недавних релизов. Пока рекорд был в чартах, Beach Boys прибавили к своей новой славе, выступив с почти аншлаговым сетом в Карнеги-холле ; их живые выступления в то время включали переработанные аранжировки многих из их предыдущих песен ^[204] с их сет-листами, взятыми из Pet Sounds и Smile . Музыкальный писатель Доменик Приоре отметил: «Они в основном играли то, что могли бы сыграть на фестивале поп-музыки в Монтерее летом 1967 года». ^[205]Деннис повредил руку во время сессий Surf's Up , из-за чего он временно не мог играть на барабанах. ^[197]

So Tough , Holland и пластинки с лучшими хитами [ править ]

Джонстон покинул группу в 1972 году. К группе присоединились Рики Фатар и Блонди Чаплин , и в новом составе они выпустили Carl and the Passions - So Tough , а затем Holland . Reprise чувствовал, что для альбома Holland нужен сильный сингл. Это привело к созданию " Sail On, Sailor ", совместной работы Брайана, Тэндин Алмер , Рэя Кеннеди , Рили и Паркса, с проникновенным вокалом Чаплина. ^[206] Reprise одобрен, и в результате альбом был выпущен в январе 1973 года, достигнув 37-го места. Музыкальный детский рассказ Брайана « Маунт Вернон и Фервей» («Сказка») был включен в качестве бонуса.EP . ^[207]

В августе 1973 года был выпущен саундтрек из 41 песни к American Graffiti , в том числе ранние песни группы «Surfin 'Safari» и «All Summer Long». Альбом стал катализатором волны ностальгии, которая вернула Beach Boys в сознание современного американца. ^[208] Чаплин также ушел в конце 1973 года после ссоры со Стивом Лавом, бизнес-менеджером группы (и братом Майка). ^[209] В июне 1974 года Capitol выпустила Endless Summer , первый сборник лучших хитов группы до « Pet Sounds» . Он поднялся на вершину чартов Billboard , оставаясь в чартах в течение двух лет, что является самым продолжительным из всех релизов Beach Boys. ^[210]Capitol последовал за вторым сборником Spirit of America , который также хорошо продавался. Благодаря этим сборникам Beach Boys стали одними из самых популярных рок-исполнителей, за несколько недель продвинувшись на разогреве у Кросби, Стиллза, Нэша и Янга, до хедлайнеров, продающих баскетбольные арены. ^[211] Rolling Stone назвал Beach Boys "Группой года" 1974 года. ^[209]

Фатар оставался в группе до 1974 года, когда ему предложили присоединиться к новой группе, которую возглавил будущий участник Eagles Джо Уолш . Заменивший Чаплина, Джеймс Уильям Гуэрчио , начал давать групповой карьерный совет, в результате чего он стал их новым менеджером. Была предпринята попытка выпустить новый альбом с сессиями, проводившимися в студии звукозаписи Caribou Ranch Guercio в Колорадо и на студии Brother Studios в Лос-Анджелесе. Стимул сместился с записи нового материала на гастроли на больших площадках, и под руководством Герсио Beach Boys организовали успешный совместный концертный тур 1975 года с Чикаго., где каждая группа исполнила несколько песен друг друга, включая их совместную работу в прошлом году над синглом Чикаго " Wishing You Were Here ". В то время как билеты на их концерты постоянно распродавались, сценическое представление постепенно менялось от современного представления, за которым следовали старые песни на бис, к шоу, состоящему в основном из музыки до 1967 года. ^[209]

"Брайан вернулся!", 15 больших и люблю тебя [ править ]

Брайан провел большую часть двух лет в уединении в квартире шофера своего дома, злоупотребляя алкоголем, принимая наркотики (включая героин), переедая и проявляя другое саморазрушительное поведение. ^[213] Несмотря на то, что днем ​​он все больше затворялся, он проводил много ночей в доме певца Дэнни Хаттона , общаясь с такими коллегами, как Элис Купер и Игги Поп . ^[214] В 1975 году Брайан попытался присоединиться к California Music , коллективу из Лос-Анджелеса, в который входили Гэри Ашер , Курт Ботчер и Брюс Джонстон. ^[213] Недавнее шоу Endless Summer от The Beach Boysсборник хорошо продавался, и группа гастролировала без перерыва, что сделало их самым популярным концертным залом в США. Затем Гуэрчио был уволен группой и заменен Стивом Лавом, который призвал группу побудить Брайана вернуться к руководству производством. ^[215] По словам Стива, «у нас был контракт с Warner Bros., и мы не могли допустить, чтобы он пошел вразрез. Если он собирался быть продуктивным, это должно быть для Beach Boys». ^[213] Брайан, уже уставший работать с Beach Boys, был уволен из California Music, чтобы сосредоточить свое внимание на группе. ^[213] В октябре Мэрилин убедила его отдать себя на попечение психотерапевта Юджина Лэнди., которые удерживали его от злоупотребления психоактивными веществами под постоянным присмотром. ^{[216] [217]}

В конце января 1976 года Beach Boys вернулись в студию, и Брайан снова стал продюсером. В то время он чувствовал: «Это было немного страшно, потому что [Beach Boys и я] не были так близки. Мы разошлись в личностном плане. Многие ребята развили новые личности с помощью медитации ... Но мы вошли в студию с настроением, что мы должны это сделать ». ^[218] Лэнди руководил собраниями группы, и обсуждение каждой песни для записи, как сообщается, длилось до восьми часов. ^[218] Брайан решил, что группе следует записать альбом стандартов рок-н-ролла и ду-уопа . Карл и Деннис не соглашались, считая, что альбом оригиналов был намного более идеальным, в то время как Лав и Джардин хотели, чтобы альбом был выпущен как можно скорее.^[218] Продюсерская роль Брайана была подорвана, поскольку члены группы перезаписывали и ремикшировали треки без его ведома, чтобы бороться с его желанием получить грубый, незаконченный звук. ^[218] Позже он объяснил свой хриплый голос на альбоме приступом ларингита . ^[219]

Выпущенный 5 июля 1976 года, 15 Big Ones после выхода в целом не понравился фанатами и критиками. ^[220] Его главный сингл, кавер на песню Чака Берри « Рок-н-ролл », достиг пятой строчки. ^[221] Карл и Деннис осудили альбом перед прессой. Деннис сказал: «Было большой ошибкой отдавать Брайану полный контроль. Он всегда был абсолютным продюсером, но мало ли он знал, что в его отсутствие люди выросли, люди стали такими же чувствительными, как и следующий парень. Почему я отказываюсь от этого. мои права как художника? Весь процесс был немного ушиблен ». Брайан сказал: «В новом альбоме нет ничего слишком глубокого», но остался надеяться, что их следующий релиз будет на одном уровне с «Good Vibrations».^[220] Август 1976 NBC-Телевизионный специальный выпуск, The Beach Boys , был спродюсирован создателем Saturday Night Live Лорном Майклсом , и в нем приняли участие актеры SNL Джон Белуши и Дэн Эйкройд . В декабре Брайан был освобожден от программы Лэнди из-за споров по поводу гонорара Лэнди. ^[222]

С конца 1976 по начало 1977 года Брайан время от времени появлялся на публике и спродюсировал следующий альбом группы, The Beach Boys Love You , сборник из 14 песен, в основном написанных, аранжированных и спродюсированных в одиночку. Позже он назвал Love You одним из своих любимых релизов Beach Boys, сказав: «Вот тогда все и произошло со мной. Вот где лежит мое сердце». ^[223] Инженер альбома Эрл Мэнки сравнил его с сюрреалистическим фильмом « Голова-ластик» и сказал, что, хотя на первый взгляд он был «беззаботным», он задумывался как «серьезная автобиографическая работа». ^[224] В вилахД. Эрик Кемпке писал, что альбом «резко контрастирует с предыдущими и последующими альбомами, потому что он был продуктом подлинного вдохновения со стороны Брайана Уилсона при небольшом вмешательстве извне». ^[225] Эл Джардин приписал Карлу и Деннису «наибольшее отношение к этому альбому ... [они] отдавали дань уважения своему брату». ^[226]

Выпущенный 11 апреля 1977 года, " Love You" занял 53-е место в США и 28-е место в Великобритании. ^{[181] [ необходима страница ]} Он был разделен между фанатами и критиками. Одни считали альбом работой «эксцентричного гения», тогда как другие отвергали его как «детскую и банальную». ^[221] В обзоре для цирка , Бэнгс называют Beach Boys «больную кучу ублюдков , если когда - либо было один ... Но чудо в том , что Beach Boys сделал этот звук болезни как буквального babyflesh розового здоровья. " ^[227] Альбом был выпущен через несколько недель после того, как группа подписала новый контракт с CBS.. Гейнс предположил, что отсутствие рекламы, которую Reprise вложила в Love You, было побочным продуктом ссоры между артистом и лейблом. ^[72]

Напряженность в группах, сольная карьера и списанные альбомы [ править ]

После выхода Love You Брайан собрал неизданный альбом Adult / Child , в основном состоящий из песен, написанных Брайаном в 1976 и 1977 годах с избранными аранжировками биг-бэнда Дика Рейнольдса. ^[228] Несмотря на то, что он был разрекламирован как следующий релиз Beach Boys, " Adult / Child" вызвал напряженность в группе и в конечном итоге был отложен. ^[228] После этого периода его выступления с группой на концертах постепенно уменьшались, а их выступления иногда были нестабильными. ^[229] Внутренние споры достигли апогея после шоу в Центральном парке.1 сентября 1977 года, когда группа фактически разделилась на два лагеря; Деннис и Карл Уилсон с одной стороны, Майк Лав и Эл Джардин с другой, Брайан остался нейтральным. ^[230] После столкновения на взлетной полосе аэропорта Деннис 3 сентября заявил Rolling Stone, что покинул группу: «Это Эл Джардин по-настоящему ударил меня ножом в сердце, когда сказал, что я им не нужен. Это было решающим доводом. И все, что я сказал ему, это то, что он не может сыграть больше четырех аккордов. Мне все время говорили, что у меня есть мой сольный альбом [ Pacific Ocean Blue ], как будто я должен уйти в угол и оставить Beach Boys Их. Альбом действительно их беспокоит. Им не нравится признавать, что у него все так хорошо, они даже не признают этого в интервью ». ^[231]

Группа распалась на две с половиной недели до встречи 17 сентября в доме Брайана. В свете потенциального нового контракта с Caribou Records стороны договорились об урегулировании, в результате которого Лав получила контроль над голосом Брайана в группе, что позволило Лав и Джардин переиграть Карла и Денниса Уилсонов по любому вопросу. ^{[233] [nb 8]} Деннис начал уходить из группы, чтобы сосредоточиться на своем втором сольном альбоме Bambu . Альбом был отложен как раз в тот момент, когда алкоголизм и семейные проблемы одолели всех троих братьев Уилсон. ^[221] Карл выглядел в состоянии алкогольного опьянения во время концертов (особенно во время их турне по Австралии 1978 года), а Брайан постепенно вернулся к зависимости и нездоровому образу жизни. ^[234]

Их последний альбом для Reprise, MIU Album (1978), был записан в Международном университете Махариши в Айове по предложению Лав. ^[235] Деннис и Карл внесли ограниченный вклад; Альбом в основном продюсировали Джардин и Рон Альтбах, а Брайан был назван «исполнительным продюсером». ^[236] MIU было в значительной степени контрактным обязательством завершить свое сотрудничество с Reprise, которая также не способствовала достижению результата. ^[235]

1980-е: смерть Денниса, отчуждение Брайана и "Кокомо" [ править ]

В интервью в апреле 1980 года Карл отметил, что «последние два года были самым важным и трудным временем в нашей карьере. Мы были на крайнем перепутье. Нам нужно было решить, потеряно ли то, чем мы занимались с подросткового возраста. его значение. Мы задавали себе и друг другу сложные вопросы, которых часто избегали в прошлом ». ^[237] К следующему году он покинул гастрольную группу из-за недовольства ностальгическим форматом группы и тусклыми живыми выступлениями, после чего занялся сольной карьерой. ^[221] Он заявил: «Я не ушел из Beach Boys, но я не планирую гастролировать с ними, пока они не решат, что 1981 год для них значит столько же, как и 1961 год». ^[56]

Карл вернулся в мае 1982 года, примерно после 14 месяцев отсутствия, при условии, что группа пересмотрит свою политику в отношении репетиций и гастролей и воздержится от встреч "типа Лас-Вегаса". ^[238] Позже в том же году Брайан принял передозировку комбинации алкоголя, кокаина и других психоактивных веществ. Его бывший терапевт Юджин Лэнди снова был нанят, и была предпринята более радикальная программа, чтобы попытаться восстановить здоровье Брайана. ^[239] Это включало его удаление из группы 5 ноября 1982 года по указанию Карла, Лава и Джардина, ^[240] в дополнение к его строгой диете и соблюдению режима здоровья. ^[241] В сочетании с длительными сеансами экстремального консультирования эта терапия была успешной в восстановлении физического здоровья Брайана, который похудел с 311 фунтов (141 кг) до 185 фунтов (84 кг). ^[242]

С 1980 по 1982 год «Beach Boys» и «Grass Roots» давали концерты, посвященные Дню независимости, на Национальной аллее в Вашингтоне, округ Колумбия, собирая огромные толпы людей. ^{[243] [244]} Тем не менее, в апреле 1983 года, Джеймс Г. Watt , президент Рональд Рейган «с министром внутренних дел , запретили День независимости концерты на Аллее таких групп. Ватт сказал, что «рок-группы», которые выступали в торговом центре в День независимости в 1981 и 1982 годах, поощряли употребление наркотиков и алкоголизм и привлекали «не тот элемент», который воровал у посетителей. ^[244] Во время последовавшего за этим возмущения, в результате которого было подано более 40 000 жалоб в Департамент внутренних дел., The Beach Boys заявили, что Советский Союз, который пригласил их выступить в Ленинграде в 1978 году, «… очевидно… не чувствовал, что группа привлекает не тот элемент». ^{[244] [245]} Вице-президент Джордж Буш сказал о Beach Boys: «Они мои друзья, и мне нравится их музыка». ^[244] Позже Ватт извинился перед группой, узнав, что президент Рейган и первая леди Нэнси Рейган были их поклонниками. ^[246] Сотрудники Белого дома преподнесли Ватту гипсовую ступню с дырой в ней, показывая, что он «выстрелил себе в ногу». ^[247]

В 1983 году напряженность между Деннисом и Лав настолько возросла, что каждый получил запретительный судебный приказ в отношении другого. ^[248] Остальные участники группы опасались, что он в конечном итоге станет таким же, как Брайан, и после его последнего выступления в ноябре 1983 года Деннису был поставлен ультиматум: пройти курс реабилитации по поводу проблем с алкоголем или запретить выступать с ними вживую. Деннис зарегистрировался в реабилитационном центре, чтобы получить шанс протрезветь, но 28 декабря 1983 года он утонул в возрасте 39 лет в Марина-дель-Рей , ныряя с лодки друга, пытаясь найти предметы, которые он ранее выбросил за борт в приступах ярости. ^[249]

С 1983 по 1986 год Лэнди взимал с Брайана около 430 000 долларов в год. Когда он потребовал больше денег, Карл был вынужден отдать четверть гонорара Брайана за публикацию. ^[239] По мере выздоровления Брайана он перестал регулярно работать с Beach Boys. ^[250] Комментируя свои отношения с группой в 1988 году, Брайан сказал, что он избегал своей семьи по совету Лэнди, и что «хотя мы остаемся вместе как группа, как люди, мы далеки от друзей». ^[251] В середине 1980-х Лэнди заявил: «Я влияю на все мышление [Брайана]. Я практически член группы ... [Мы] партнеры по жизни». ^[252]Позже Брайан ответил на обвинения так: «Люди говорят, что доктор Лэнди управляет моей жизнью, но правда в том, что я главный». ^[253] Майк Лав отрицал обвинение Лэнди в том, что он и группа мешали Брайану участвовать в группе, и позже написал, что «целью Лэнди ... было уничтожить нас ... [и стать] единственным хранителем карьеры Брайана и наследие." ^[254]

Следующие несколько лет The Beach Boys провели в турах, часто выступая перед большой аудиторией ^{[nb 9]} и записывая песни для саундтреков к фильмам и сборников различных артистов. ^[259] В 1988 году они неожиданно заявили о своем первом сингле в США за 22 года с " Kokomo ", который возглавил чарт в течение одной недели. ^[260] Он появился в фильме « Коктейль» . Они выпустили альбом Still Cruisin ' , который стал платиновым в США. ^[261]

1990-е: Судебные процессы и смерть Карла [ править ]

Лав подала иск о клевете против Брайана из-за того, как он был представлен в мемуарах Брайана 1992 года « Не было бы хорошо: моя собственная история» . Его издатель HarperCollins удовлетворил иск на 1,5 миллиона долларов. Он сказал, что иск позволил его адвокату «получить доступ к стенограммам интервью Брайана с его соратником по [книге] Тоддом Голдом. Эти интервью подтвердили - по словам Брайана, - что я был источником вдохновения для группы и что я написал многие песни, которые [скоро будут] оспорены ». ^[262] Другие иски о диффамации были поданы Карлом, Brother Records и матерью Уилсонов Одри. ^[263]

Поскольку Лав и Брайан не смогли точно определить, что Лав должным образом задолжали, Лав подала в суд на Брайана в 1992 году , выиграв 12 миллионов долларов в 1994 году за потерянные гонорары. ^{[ необходима цитата ]} 35 песен группы были изменены с учетом Лав. ^[264] Позже он назвал это «почти наверняка крупнейшим случаем мошенничества в истории музыки». ^[265]

На следующий день после того, как суды Калифорнии вынесли запретительный судебный приказ между Брайаном и Лэнди, Брайан позвонил штатному продюсеру Sire Records Энди Пэли, чтобы совместно работать над новым материалом для Beach Boys. ^[266] После проигрыша в судебном процессе с Лав, Брайан сказал MOJO в феврале 1995 года: «Мы с Майком просто классные. Мы с Энди написали для него много дерьма. Мне просто нужно было пройти через этот проклятый суд! " ^[267] В апреле было неясно, превратится ли проект в сольный альбом Уилсона, альбом Beach Boys или их комбинацию. ^[268] В конечном итоге проект распался. ^[269] Вместо этого Брайан и его товарищи по группе записалиЗвезды и полосы Vol. 1 , альбомзвезд кантри-музыки, исполняющий песни Beach Boys, совместно свладельцем River North Records Джо Томасом . ^[270] После этого группа обсудила завершение альбома Smile , но Карл отверг эту идею, опасаясь, что это вызовет у Брайана еще один нервный срыв. ^[271]

В начале 1997 года после многих лет тяжелого курения у Карла диагностировали рак легких и мозга. Несмотря на неизлечимое заболевание, Карл продолжал выступать с группой в ее летнем туре 1997 года (двойной счет с группой Chicago), проходя курс химиотерапии. Во время выступлений он сидел на табурете и нуждался в кислороде после каждой песни. ^[272] Карл умер 6 февраля 1998 года в возрасте 51 года, через два месяца после смерти матери Уилсонов, Одри.

2000-е: разделение группы [ править ]

В свою очередь, Джардин покинул группу и начал регулярно гастролировать со своей группой «Beach Boys: Family & Friends», пока не столкнулся с юридическими проблемами из-за использования имени без лицензии. Между тем, Джардин подал в суд на Лава, утверждая, что он был исключен из их концертов, ^[273] BRI через своего давнего поверенного Эда Макферсона подала иск на Джардин в Федеральный суд. Джардин, в свою очередь, подал встречный иск против BRI за незаконное расторжение договора. ^{[274] В} конечном итоге победил BRI. Лав и Джонстон продолжали гастролировать под названием "The Beach Boys" с музыкантами на разогреве. Маркс покинул гастрольную группу в 1999 году по состоянию здоровья.

В 2000 году на канале ABC-TV состоялась премьера телевизионного мини-сериала, состоящего из двух частей, «Пляжные мальчики: американская семья» , в котором была инсценирована история пляжных мальчиков. Он был произведен Джоном Стамосом и подвергся критике за исторические неточности. Брайан Уилсон сказал, что ему «не понравилась вторая часть. Это было не совсем так. Я бы хотел посмотреть другой фильм, если бы он был сделан правильно». ^[275]

В 2004 году Уилсон записал и выпустил свой сольный альбом « Брайан Уилсон представляет улыбку» - новую интерпретацию незавершенного проекта « Улыбка ». В сентябре того же года Уилсон выпустил бесплатный компакт-диск через Mail On Sunday, на котором были песни Beach Boys, которые он недавно перезаписал, пять из которых он написал в соавторстве с Love. Сборник из 10 треков был распространен тиражом 2,6 миллиона копий, что побудило Лав подать иск в ноябре 2005 года; он утверждал, что продвижение негативно сказалось на продажах оригинальных записей. ^[276] Иск Лава был отклонен в 2007 году, когда судья постановил, что не было никаких спорных вопросов. ^[277]

2010-е: Вот почему Бог создал радио и краткий реюнион-тур [ править ]

31 октября Capitol выпустил сборник и бокс-сет, посвященный Smile, в форме The Smile Sessions . Альбом получил всеобщее признание критиков и попал в топ-30 Billboard США и Великобритании. Он стал лучшим историческим альбомом на церемонии вручения премии Грэмми 2013 года . ^[278]

16 декабря 2011 года было объявлено, что Уилсон, Лав, Джардин, Джонстон и Дэвид Маркс воссоединятся для нового альбома и тура по 50-летию . ^[279] 12 февраля 2012 года Beach Boys выступили на церемонии вручения премии «Грэмми» 2012 года , что было объявлено организаторами «особенным выступлением». Это было первое живое выступление группы, в котором участвовали Уилсон с 1996 года, Джардин с 1998 года и Маркс с 1999 года. ^[280] Выпущенный 5 июня, God Made the Radio дебютировал под номером 3 в чартах США, расширив диапазон группы. Рекламный щит: 200 альбомов в десятке лучших за 49 лет и одну неделю, опередив Beatles с 47 годами попадания в десятку альбомов. ^[281]Критики обычно считали альбом «неровным» сборником, при этом большая часть похвалы была сосредоточена на его заключительной музыкальной сюите. ^[62]

Воссоединительный тур завершился в сентябре 2012 года, как и планировалось, но на фоне ошибочных слухов о том, что Лав уволил Уилсона из Beach Boys. ^[282] Лав и Джонстон продолжали выступать под именем Beach Boys, в то время как Уилсон, Джардин и Маркс продолжали гастролировать как трио, ^[283] и последующий тур с гитаристом Джеффом Беком также включал Blondie Chaplin в определенные даты. ^[284]

В ответ на новый закон Европейского Союза об авторском праве, который расширил авторское право на 70 лет для записей, которые были опубликованы в течение 50 лет после их создания, Capitol начал выпускать ежегодные выпуски 50-летнего юбилея "продления авторских прав" на записи Beach Boys, начиная с The Big Beat. 1963 (2013). ^[285]

Джардин, Маркс, Джонстон и Лав вместе появились на церемонии вручения премии Ella Awards 2014, где Лав был отмечен за его работу в качестве певца. ^[286] В 2015 году Soundstage выпустила серию, в которой Уилсон выступал с Джардин, Чаплином и Фатааром в The Venetian в Лас-Вегасе . ^[287] В апреле, когда его спросили, был ли он снова заинтересован в создании музыки с Love, Уилсон ответил: «Я так не думаю, нет», ^[288] добавив в июле, что он «не разговаривает с Beach Boys. [или] Майк Лав ». ^[289]

В 2016 году Лав и Уилсон опубликовали мемуары « Хорошие вибрации: моя жизнь пляжного мальчика» и « Я Брайан Уилсон» соответственно. Лава спросили о негативных комментариях, которые Уилсон сделал о нем в книге, и он сказал: «Он не отвечает за свою жизнь, как я моя. Каждое его движение спланировано, и многие вещи, которые он якобы хотел сказать, отсутствуют на пленке. Но мне тоже не нравится оказывать на него чрезмерное давление, потому что я знаю, что у него много проблем. Из сострадания я не отвечаю на все, что якобы он говорит ». ^[290] В интервью Rolling Stone, проведенном в июне 2016 года, Уилсон сказал, что хотел бы попытаться восстановить свои отношения с Лав и снова сотрудничать с ним. ^[291]В январе 2017 года Лав сказал: «Если бы можно было сделать это только со мной и Брайаном, держать это под контролем и делать лучше, чем то, что произошло в 2012 году, тогда да, я был бы открыт для чего-то». ^[292]

В июле 2018 года Уилсон, Джардин, Лав, Джонстон и Маркс воссоединились для разовой сессии вопросов и ответов, которую модерировал режиссер Роб Райнер в Capitol Records Tower в Лос-Анджелесе. Это был первый раз, когда группа выступила вместе на публике после турне 2012 года. ^[293] В декабре того же года Лав описал свой новый праздничный альбом Reason for the Season как «послание Брайану» и сказал, что он «не хотел бы ничего больше, чем встретиться с Брайаном и написать немного музыки». ^[294]

2020-е [ править ]

В феврале 2020 года официальные страницы Уилсона в социальных сетях призвали фанатов бойкотировать музыку группы после того, как было объявлено, что Love's Beach Boys выступят на Международной конвенции Safari Club в Рино, штат Невада, по соображениям прав животных. Концерт продолжился, несмотря на онлайн-протесты, поскольку Лав выступил с заявлением, в котором говорилось, что его группа всегда поддерживала «свободу мысли и выражения как основополагающий принцип наших прав как американцев». ^[295] В октябре Love and Johnston's Beach Boys выступили на сборе средств для кампании по переизбранию Дональда Трампа; Уилсон и Джардин снова выступили с заявлением, что они не были проинформированы об этом представлении и не поддерживают его. ^[296]

В марте 2020 года Джардина спросили о возможном воссоединении, и он ответил, что группа воссоединится для серии живых выступлений в 2021 году, хотя он считал, что выпуск нового альбома маловероятен. ^[297] В ответ на слухи о воссоединении, Лав сказал в мае, что он открыт для тура по случаю 60-летия, хотя Уилсон «имеет серьезные проблемы со здоровьем», в то время как менеджер Уилсона Жан Сиверс прокомментировал, что никто не говорил с Уилсоном о таком туре. . ^[298] В феврале 2021 года было объявлено, что Брайан Уилсон, Лав, Джардин и имение Карла Уилсона продали контрольный пакет интеллектуальной собственности группы Ирвингу Азоффу и его новой компании Iconic Artists Group; слухи о воссоединении 60-летия снова обсуждались. ^[299]

Архивный релиз Feel Flows , посвященный периоду Sunflower и Surf's Up , был собран в начале 2020 года. По состоянию на сентябрь официальный набор не был анонсирован. После того, как инсайдеры группы заявили, что планы по его выпуску застопорились, фанаты начали петицию с призывом к выпуску компиляции. ^[300]

Музыкальный стиль и развитие [ править ]

В своей книге Understanding Rock: Essays in Musical Analysis музыковед Дэниел Харрисон пишет:

С самого начала Beach Boys были экспериментальной группой. Они объединены, как и Джим Миллер выразился, «инструментальное гладкость в предпринимательстве , лирический изощренность Чак Берри, и вокальный опыт какой - то странной помеси в Lettermen и Фрэнки Лаймон и подростков«с текстами, образы, идиомы и проблемы которых были взяты из разреженного мира белого мужчины-подростка из Южной Калифорнии, принадлежащего к среднему классу ... [Но] это была глубокая виртуозность вокала группы в сочетании с навязчивым драйвом и композиционным подходом. амбиции их лидера, Брайана Уилсона, которые обещали им выживание после того, как в конечном итоге сломалась лихорадка мод ... Сравнение с другими вокально ориентированными рок-группами, такими как Association , показывает, что техника Beach Boys намного превосходит их, почти до смущения. . они были настолько уверены в своей способности и умений Брайана в качестве продюсера , чтобы улучшить его, что они не боялись делать сложную, а капеллу механизмы ликования-клуб , содержащими нескольких подвесок , проходя образование, сложные аккорды, а также хроматические и энгармонические модуляции . ^[115]

The Beach Boys стал как гараж группы игры 1950 - х лет в стиле рок-н - ролл , ^[301] сборка стилей музыки , такие как прибой включить вокальную джазовую гармонию , которая создала свой уникальный звук. ^[302] Вдобавок они представили свой фирменный подход к распространенным жанрам, таким как поп-баллада , применяя гармонические или формальные повороты, не свойственные рок-н-роллу. ^[303] Среди отличительных элементов стиля Beach Boys были носовое качество их певческих голосов, использование фальцетной гармонии над движущейся, подобной локомотиву мелодии, и внезапное перезвон всей группы на ключевой фразе. . ^[304]Брайан Уилсон руководил большинством этапов процесса записи группы с самого начала, даже несмотря на то, что он не получил должного упоминания в большинстве ранних записей. ^{[19] [305]}

Вначале Майк Лав пел вокал в рок-песнях, а Карл исполнял гитарные партии в балладах группы. ^[306] Джим Миллер прокомментировал: «У обычных рокеров они пели плотные гармонии позади лидера Лава ... в балладах Брайан играл фальцетом на фоне пышного джазового голоса, часто используя (для рока) неортодоксальные гармонические структуры». ^[306] Харрисон добавляет, что «даже наименее выдающиеся из ранних быстрых рок-н-ролльных песен Beach Boys демонстрируют на каком-то уровне следы структурной сложности; Брайан был просто слишком любопытным и экспериментальным, чтобы оставлять условности в покое». ^[115]Хотя Брайана часто называли перфекционистом, он был неопытным музыкантом и понимал музыку в основном самостоятельно. ^[307] На лирической стадии он обычно работал с Любовью, ^[308] чья напористая личность обеспечивала юношеское чванство, которое контрастировало с романтизмом и чувствительностью Брайана. ^[309] Луис Санчес отметил образец, по которому Брайан избавлялся от серфинговых образов, когда работал с сотрудниками вне круга его группы, в примерах « Lonely Sea » и « In My Room ». ^[310]

Товарищи Брайана по группе возмущались тем, что он был единственной творческой силой в группе. ^[311] В статье 1966 года, в которой спрашивалось, не слишком ли «Beach Boys слишком полагаются на звукового гения Брайана», Карл сказал, что, хотя Брайан был самым ответственным за их музыку, каждый член группы вносил свои идеи. ^[312] Майк Лав писал: «Насколько я понимаю, Брайан был гением, заслуживающим этого признания. Но остальных из нас считали безымянными компонентами в музыкальной машине Брайана ... если бы мы просто ехали на хвосте Брайана ". ^[313] С другой стороны , Деннис защищал авторитет Брайана в группе, заявив: «Брайан Уилсон являетсяПляжные мальчики. Он группа. Мы его гребаные посланники. Он все это. Период. Мы ничто. Он все ». ^[314]

Влияния [ править ]

Первое влияние на группу оказали работы Чака Берри и четырех первокурсников. ^{[315] В} исполнении четырёх первокурсников песня « Их сердца были полны весны » (1961) была особенным фаворитом группы. ^[316] Анализируя их аранжировки поп-стандартов , Брайан изучил джазовую гармонию . ^[4] Помня об этом, Филип Ламберт заметил: «Если Боб Фланиган помогал Брайану учить петь, то Гершвин , Керн , Портер и другие члены этого пантеона помогли ему научиться сочинять песню». ^[317]Другие общие влияния на группу включали Hi-Los , ^[315] Пингвинов , Робинс , Билла Хейли и его Кометы , Отиса Уильямса , Кадетов , Братьев Эверли , Ширеллес , Регентов и Кристаллов . ^[318]

Эклектичный микс белого и черного вокала повлиял на группы - от рок-н-ролла Берри, джазовых гармоний Четырех первокурсников, поп-музыки Four Preps , фолка Кингстонского трио , R&B таких групп, как Coasters и Five Satins и doo wop Дион и Бельмонтов - помогли внести свой вклад в уникальность Beach Boys в американской популярной музыке. ^[319]Карл вспоминал: «Большинство одноклассников [Майка] были черными. Он был единственным белым парнем в своей трек-команде. Он действительно был погружен в ду-уоп и эту музыку, и я думаю, что он повлиял на Брайана, чтобы тот послушал ее. Черные артисты были настолько лучше с точки зрения рок-записей тех дней, что белые записи звучали почти как приколы ». ^[39] Что касается Джими Хендрикса и «тяжелой» музыки, Брайан сказал, что он не чувствовал давления, чтобы двигаться в этом направлении: «Мы никогда не попадали в тяжелую музыкальную поездку. Нам никогда не было в этом необходимости. Это уже сделано». ^[320]

Еще одно значительное влияние на творчество Брайана оказал Берт Бахарах . ^[321] В 1960-х он сказал: «Берт Бахарах и Хэл Дэвид больше похожи на меня. Они также лучшая поп-команда - как таковая - сегодня. Как продюсер, Бахарах имеет очень свежий, новый подход». ^[322] Что касается пионера серф-рока Дика Дейла , Брайан сказал, что его влияние на группу ограничивалось Карлом и его стилем игры на гитаре. ^[323] Карл приписал Чаку Берри, Ventures и Джону Уокеру формирование своего гитарного стиля, и что Beach Boys научились играть все песни Ventures на слух в начале своей карьеры. ^[324]

В 1967 году Лу Рид написал в Аспене, что Beach Boys создали «гибридное звучание» из старого рока и Four Freshmen, объяснив, что такие песни, как «Let Him Run Wild», «Don't Worry Baby», «I Get» Around »и« Fun, Fun, Fun »мало чем отличались от« Peppermint Stick »от Elchords. ^[325] Точно так же Джон Себастьян из Lovin 'Spoonful отметил: «Брайан контролировал эту вокальную палитру, о которой мы понятия не имели. Мы никогда не обращали внимания на« Четырех первокурсников »или комбо-ду-уоп, такие как Crew Cuts . Посмотрите, что золото, которое он добыл из этого ". ^[326]

Вокал [ править ]

Брайан определил каждого участника индивидуально по их вокальному диапазону , однажды подробно описав диапазоны для Карла, Денниса, Джардин («[они] продвигаются вверх через G, A и B»), Love («может переходить от баса к E выше среднего C». "), так и себя" ("Я могу взять вторую рею в скрипичном ключе "). ^{[327] [nb 10]} В 1966 году он заявил, что его величайшим интересом было расширение современной вокальной гармонии, так как он увлекся голосом «Четырех первокурсников», который он считал «заводным секционным звуком». ^[327]Он добавил: «Гармонии, которые мы можем воспроизвести, придают нам уникальность, которая на самом деле является единственной важной вещью, которую вы можете вложить в записи - качество, которого нет ни у кого другого. Я люблю пики в песнях - и улучшать их на панель управления. Больше всего я люблю человеческий голос как таковой ». ^{[329] [327]} Некоторое время Брайан избегал петь фальцет для группы, говоря: «Я думал, что люди думают, что я фея ... группа сказала мне:« Если ты так поешь, не беспокойся об этом ». . '" ^[330]

От самых низких интервалов до самых высоких, стек вокальной гармонии группы обычно начинался с Лав или Денниса, затем следовали Джардин или Карл, и, наконец, Брайан на вершине, согласно Джардин ^{[331], в} то время как Карл сказал, что смесь была Лав внизу, Карл вверху , за которым следуют Деннис или Джардин, а затем Брайан на вершине. ^[39] Джардин объясняет: «Мы всегда пели с одинаковыми вокальными интервалами ... Как только мы слышали аккорды на пианино, мы довольно легко это понимали. Если бы был вокальный ход, который вообразил [Брайан], он» Я покажу это движение конкретному певцу. У нас была фотографическая память в том, что касается вокальных партий, так что это никогда не было для нас проблемой ». ^[331]Стремясь к совершенству, Брайан убедился, что его замысловатые вокальные аранжировки воплощают в себе продуманную смесь интонации , атаки , фразировки и выражения . ^[332] Иногда он пел каждую вокальную гармонию отдельно на многодорожечной пленке. ^[333]

Об ансамбле группы Карл сказал: «У [Лава] прекрасный богатый, очень полно звучащий басовый голос. И все же его ведущее пение - настоящее гнусавое, настоящее панк. В голосе [Джардин] есть яркий тембр; это действительно сокращает. Мой голос звучит довольно спокойно. Мы большие о-о-о-о-о-о-о-о-о-о-о-о. Это большой, полный звук, который нам очень нравится; он открывает сердце ». ^[39] Рок - критик Эрик Дэвис писал: «„чистоту“тона и генетической близости , что сглаженный их голоса почти жуткое, псевдо- кастрат , [и]„ парикмахерская “звук.» ^[335] Джимми Уэбб сказал: «Они использовали очень мало вибрато.и петь очень ровным голосом. Все голоса очень легко ложатся рядом друг с другом - между ними нет столкновения, потому что высота звука очень точная ». ^[336] По словам Брайана:« Джек Гуд однажды сказал нам: «Вы поете, как евнухи в Сикстинской капелле» , что была довольно хорошей цитатой ». ^[327] Писатель Ричард Гольдштейн сообщил, что, по словам коллеги-журналиста, который спросил Брайана о черных корнях его музыки, Брайан ответил:« Мы белые, а мы поем белые ». Гольдштейн добавил, что когда он спросил, откуда взялся его подход к вокальной гармонии, Уилсон ответил: «Парикмахерская». ^[337]

Использование студийных музыкантов [ править ]

Через девять месяцев после создания группа достигла национального успеха, и спрос на их внешность резко вырос. Биограф Джеймс Мерфи сказал: «По мнению большинства современников, они были не очень хорошей живой группой, когда начинали ... The Beach Boys научились играть как группа перед живой публикой», и в конечном итоге стали «одной из лучших». и стойкие живые группы ". ^[338] Для записи инструментальных треков Beach Boys Брайан аранжировал многие свои композиции для конгломерата сессионных музыкантов, позже известных как « The Wrecking Crew ». Их помощь была необходима из-за усложнения материала. ^[339] После этого участники исполнили инструментальные треки только под определенные записи. ^[340]Ричи Унтербергер считает, что «до того, как сессионные музыканты взяли на себя большинство партий, Beach Boys могли играть респектабельно дерзкий серф-рок как самостоятельная единица». ^[28]

Карл был исключением среди группы, так как играл вместе с этими музыкантами всякий раз, когда был доступен для посещения сессий. ^[341] По мнению архивариуса Крейга Словински, «не следует недооценивать вклад самого Карла; самый молодой Уилсон достаточно развился как музыкант, чтобы играть вместе с толпой высокодолларовых сессионных профессионалов, которых старший брат теперь приводил в студию. игра на гитаре [была] ключевым ингредиентом ». ^{[342] [№ 11]}

Распространенным заблуждением является то, что Деннис играл на барабанах в записях Beach Boys исключительно студийными музыкантами. ^[344] Его игра на барабанах задокументирована на нескольких синглах группы, включая "I Get Around", "Fun, Fun Fun" и "Don't Worry Baby". ^[343]

Духовность [ править ]

Члены группы часто размышляли о духовной природе своей музыки (и музыки в целом), особенно для записи Pet Sounds и Smile . ^[345] Несмотря на то, что Уилсоны не росли в особо религиозной семье, ^[346] Карл был описан Брайаном как «самый по-настоящему религиозный человек, которого я знаю», и Карл открыто рассказал о духовных убеждениях группы, заявив: «Мы верим в Боге как некоем универсальном сознании . Бог есть любовь. Бог - это ты. Бог - это я. Бог - это все прямо здесь, в этой комнате. Это духовная концепция, которая во многом вдохновляет нашу музыку ». ^[347] Карл сказал Рейвужурнала в 1967 году, что влияние группы носит "религиозный характер", но не какую-либо конкретную религию, а только "идею, основанную на идее Универсального Сознания ... Духовная концепция счастья и добра другим чрезвычайно важна для лирика наших песен и религиозный элемент лучшей церковной музыки также содержится в некоторых наших новых работах ». ^[348]

Брайан цитируется в эпоху Улыбки : «Я очень религиозен. Не в смысле церквей, хожу в церковь; но как суть всей религии». ^[346] Во время записи Pet Sounds Брайан проводил молитвенные собрания , позже размышляя о том, что «Бог был с нами все время, пока мы делали эту запись ... Я чувствовал это чувство в моем мозгу». ^[349] В 1966 году он объяснил, что хочет перейти в белый духовный звук , и предсказал, что остальная музыкальная индустрия последует его примеру. ^[350] В 2011 году Брайан утверждал, что духовность важна для его музыки и что он не исповедует какую-либо конкретную религию. ^[351]

Карл сказал, что « Улыбка» была выбрана в качестве названия альбома из-за ее связи с духовными убеждениями группы. ^[348] Брайан назвал Улыбку своей «подростковой симфонией Богу», ^[352] сочинив гимн « Наша молитва », как открывающий духовный призыв альбома. ^[353] Эксперименты с психотропными веществами также сыграли решающую роль в развитии группы как художников. ^{[354] [355]} Он говорил о своих ЛСД-поездках как о «религиозном опыте», и во время сеанса «Наша молитва» можно услышать, как Брайан спрашивает других Beach Boys: «Ребята, вы уже чувствуете кислоту?». ^[356]В 1968 году интерес группы к трансцендентальной медитации побудил их записать оригинальную песню « Transcendental Meditation ». ^[357]

Наследие и культурное влияние [ править ]

Достижения и награды [ править ]

The Beach Boys являются одними из самых критиками, коммерчески успешным , ^{[11] [358]} и влиятельных групп всех времен. ^[359] Они продали более 100 миллионов пластинок по всему миру. ^[360] Ранние песни группы сделали их крупными поп-звездами в США, Великобритании, Австралии и других странах, имея семь синглов в топ-10 в период с апреля 1963 по ноябрь 1964 года. ^[361] Они были одной из первых американских групп, продемонстрировавших свою популярность. отличительные черты самодостаточной рок-группы, играющей на своих инструментах и ​​сочиняющей собственные песни, ^[362] и они были одной из немногих американских групп, сформированных до британского вторжения 1964 года, чтобы продолжить свой успех. ^[361]Среди художников 1960-х они - одна из немногих центральных фигур в истории рока. ^[90] В период с 1960-х по 2010-е их 36 песен попали в топ-40 США (больше всего у американской группы), а четыре возглавили Billboard Hot 100; им также принадлежит рекорд Nielsen SoundScan как самой продаваемой американской группы по выпуску альбомов и синглов. ^[363]

Художественный контроль Брайана Уилсона над записями Beach Boys был беспрецедентным для того времени. ^[364] Карл Уилсон пояснил: «Звукозаписывающие компании привыкли иметь полный контроль над своими артистами. Это было особенно нервно, потому что Брайан был 21-летним парнем, у которого было всего два альбома. Это было неслыханно. Но что они могли сказать? «Брайан делал хорошие записи». ^[139] Это сделало Beach Boys одной из первых рок-групп, взявших на себя управление студией. ^[365] Музыкальные продюсеры после середины 1960-х годов опирались на влияние Брайана, создавая прецедент, который позволял группам и артистам входить в студии звукозаписи и выступать в качестве продюсеров либо автономно, либо совместно с другими единомышленниками. ^[366]

Группа регулярно появляется в верхних строчках рейтинговых списков, таких как «1000 лучших альбомов всех времен». ^[367] Многие песни и альбомы группы, включая The Beach Boys Today! , Smiley Smile , Sunflower и Surf's Up - и особенно Pet Sounds и "Good Vibrations" - включены в многочисленные списки, посвященные величайшим альбомам или синглам всех времен. Последние два часто оказываются на первом месте. On Acclaimed Music , который объединяет рейтинги десятилетий списков критиков, Pet Soundsсчитается величайшим альбомом всех времен, а "Good Vibrations" - третьей величайшей песней всех времен ("God Only Knows" также занимает 21-е место). Сама группа занимает 11-е место в рейтинге 1000 самых рекомендуемых артистов всех времен. ^[368] В 2004 году Rolling Stone занял 12 место в списке журнала «100 величайших артистов всех времен». ^[369]

В 1988 году основной квинтет братьев Уилсон, Лав и Джардин был занесен в Зал славы рок-н-ролла . ^[11] Десять лет спустя они были включены в Зал славы вокальных групп . ^[370] В 2004 году Pet Sounds был сохранен в Национальном реестре записи по Библиотеке Конгресса за то , что «культурно, исторически и эстетически значимым.» ^[371] Их записи "In My Room", "Good Vibrations", "California Girls" и весь альбом Pet Sounds были занесены в Зал славы Грэмми . ^[372]

The Beach Boys - одна из самых влиятельных групп рок-эры. ^[188] В 2017 году исследование каталога AllMusic показало, что Beach Boys заняли 6-е место в его базе данных по влиянию артистов. ^[373] К 50-летию Pet Sounds 26 художников внесли свой вклад в ретроспективу Pitchfork о его влиянии, в которую вошли комментарии участников Talking Heads , Yo La Tengo , Chairlift и Deftones.. Редактор отметил, что «широкий круг исполнителей, собравшихся для этой функции, представляет собой лишь небольшую часть огромного влияния альбома. Его масштаб выходит за рамки практически всех возрастных, расовых и гендерных границ. Его влияние продолжает расширяться с каждым поколением. . " ^[374]

Калифорнийский звук [ править ]

Профессор культурных исследований Джеймс М. Кертис писал в 1987 году: «Мы можем сказать, что Beach Boys представляют мировоззрение и ценности белых протестантских англосаксонских подростков начала шестидесятых. Сказав это, мы сразу же понимаем, что они должны значить гораздо больше. чем это. Их стабильность, их стойкость и их способность привлекать новых поклонников доказывают это ». ^[361] Историк культуры Кевин Старр объясняет, что группа впервые связалась с молодыми американцами именно из-за их лирической интерпретации мифологизированного пейзажа: «Машины и пляж, серфинг, девушка из Калифорнии - все это слилось в перегонном кубе юности: вот был образ жизни, иконография, уже наполовину выпущенная в аккорды и несколько треков нового звучания ». ^[375]По мнению Роберта Кристгау , «Beach Boys были пробным камнем для настоящих рок-н-роллеров, каждый из которых понимал, что корни музыки уходят корнями в невинно гедонистический материализм». ^[160]

«Калифорния звук» Группа вырос до национальной известности благодаря успеху их 1963 альбома Surfin' США , ^[376] , который помог превратить серфинг субкультуру в основном молодежном целевом рекламном изображение широко эксплуатируемое кино, телевидение и пищевая промышленность. ^[377] Серф-музыка группы не была полностью их изобретением, ей предшествовали такие артисты, как Дик Дейл. ^[378] Однако предыдущие серф-музыканты не проецировали мировоззрение, как Beach Boys. ^[365] Ранняя сёрф-музыка группы помогла поднять престиж штата Калифорния, создав его первый крупный региональный стиль с национальным значением и утвердив музыкальную идентичность Южной Калифорнии., в отличие от Голливуда . ^[379] Калифорния в конечном итоге вытеснила Нью-Йорк как центр популярной музыки благодаря успеху постановок Брайана. ^[364]

В статье 1966 года, в которой обсуждались новые тенденции в рок-музыке, говорится, что Beach Boys популяризировали тип барабанного ритма , который звучит в " Surf City " Яна и Дина и который звучит как "набирающий скорость локомотив", в дополнение к методу " внезапно останавливаясь между припевом и куплетом ». ^[304] Питу Таунсенду из The Who приписывают создание термина « пауэр-поп », который он определил как «то, что мы играем - то, что играли Small Faces , и тот вид поп-музыки, который играли Beach Boys во времена». Веселье, веселье, веселье, которые я предпочел ». ^[380]

Калифорнийское звучание постепенно эволюционировало, чтобы отразить более амбициозное и зрелое мировоззрение в музыкальном плане, меньше связанное с серфингом и автомобилями, а больше с общественным сознанием и политической осведомленностью. ^[381] В период с 1964 по 1969 год он стимулировал инновации и переходный период, вдохновляя художников заниматься в основном не упомянутыми темами, такими как сексуальная свобода , гордость чернокожих , наркотики , оппозиционная политика , другие контркультурные мотивы и война . ^[382] Мягкий поп (позже известный как «солнечный поп») частично произошел от этого движения. ^[383] Солнечные поп-продюсеры широко подражали оркестровому стилюЗвуки домашних животных ; однако сами «Beach Boys» редко были представителями этого жанра, который был основан на легкомысленных и рекламных джинглах . ^[384]

К концу 1960-х звучание Калифорнии ухудшилось из-за сочетания культурных сдвигов Западного побережья, профессионального и психологического спада Уилсона и убийств Мэнсона, когда Дэвид Ховард назвал это «закатом оригинального Калифорнийского солнечного звука ... [] сладость, которую пропагандирует Калифорнийский миф, привела к леденящей душу тьме и неприглядной гнили ». ^[385] Основываясь на ассоциациях Beach Boys с Чарльзом Мэнсоном и бывшим губернатором Калифорнии Рональдом Рейганом, Эрик Дэвис заметил: «Beach Boys могут быть единственным мостом между этими ненормальными полюсами. записей, чем в любой другой группе в те бурные времена - как в штате [Калифорния], они расширяются, раздуваются и противоречат самим себе ». ^[335]

В 1970-х годах рекламные джинглы и образы в основном основывались на ранней музыке и образе Beach Boys. ^[386] Группа также вдохновила развитие стиля Западного побережья, позже названного « яхт-рок ». По словам якобинской " s Дэн О'Салливан, был первым , чтобы быть„продувкой“на яхте рок действует как группа эстетического Руперта Холмса . О'Салливан также цитирует запись «Шлюпа Джона Би» Beach Boys как источник увлечения яхтенным роком эстетикой «моряков и любителей пляжного отдыха», которую «поднимали все, от Кристофера Кросса до Эрика Кармен из« Буффало Спрингфилд ».такие люди, как Джим Мессина, чтобы 'Рокеры Philly Sound любят Hall & Oates » . ^[387]

Инновации [ править ]

Pet Sounds пришли, чтобы сообщить о развитии таких жанров, как поп, рок, джаз, электроника , эксперимент , панк и хип-хоп . ^[374] Подобно последующим экспериментальным рок- пластинкам Фрэнка Заппы , The Beatles и Who , Pet Sounds содержали контекстурные аспекты, которые привлекали внимание к самой записи альбома. ^[388] Профессор американской истории Джон Роберт Гринзаявил, что альбом открыл новые горизонты и отвел рок-музыку от ее случайных текстов и мелодических структур на то, что тогда было неизведанным. Более того, он назвал это одним из факторов, породившим большинство тенденций в рок-музыке после 1965 года, единственными другими - это Rubber Soul , The Beatles ' Revolver и современное фолк-движение. ^[389] Альбом был первым произведением в популярной музыке, в котором был использован электро-терменвокс , более простой в исполнении вариант терменвоксана , а также первым в рок-музыке, в котором использовался инструмент, похожий на терменвокс. ^[390] Со звуками домашних животных, они также были первой группой, которая записала целый альбом, который отошел от обычного формата малых ансамблей в стиле электрокар. ^[391]

По словам Дэвида Лифа в 1978 году, « Pet Sounds» и «Good Vibrations» «сделали группу лидером нового типа поп-музыки, Art Rock ». ^[392] Академик Билл Мартин утверждает, что группа открыла путь в рок-музыке, «который прошел путь от Sgt. Pepper's до Close to the Edge и далее». Он утверждает, что прогрессивные технологии многодорожечной записи и микшерных пультов оказали большее влияние на экспериментальный рок, чем электронные инструменты, такие как синтезатор , что позволило Beatles и Beach Boys стать первым урожаем неклассически подготовленных людей.музыканты для создания расширенных и сложных композиций. ^[393] В книге «Странные звуки: необычные инструменты и звуковые эксперименты в поп-музыке» Марк Бренд пишет:

Другие артисты и продюсеры, особенно Beatles и Phil Spector, раньше использовали различные инструменты и мульти-трекинг для создания сложных студийных постановок. А другие, такие как Рой Орбисон , раньше писали сложные поп-песни. Но "Good Vibrations" затмила все, что было до нее, как по сложности постановки, так и по вольности, которую она брала с традиционными представлениями о том, как структурировать поп-песню. ^[394]

Создание "Good Vibrations", по словам Доменика Приоре, было "непохоже ни на что предыдущее в области классической, джазовой, международной, саундтрека или любой другой записи" ^{[395], в} то время как биограф Питер Эймс Карлин писал, что это " звучало как ничто из того, что когда-либо играли по радио ". ^[396] Он содержал ранее не опробованные миксы инструментов и был первой успешной поп-песней, в которой виолончели играли в дрожащем ритме. ^[397] Музыковед Чарли Джиллетт назвал его «одной из первых записей, которая выставляет напоказ студийное производство как самостоятельное качество, а не как средство представления исполнения». ^[84]И снова Брайан использовал для трека электро-терменвокс. После выпуска сингл вызвал неожиданное возрождение терменвоксов, одновременно повысив осведомленность об аналоговых синтезаторах , что привело Moog Music к созданию собственной марки инструментов с ленточным управлением . ^{[398] [nb 12]} В 1968 году в редакционной статье для журнала Jazz & Pop Джин Скулатти предсказал, что эта песня «может оказаться наиболее революционным отрывком нынешнего рок-ренессанса ... Ни в коем случае,« Good Vibrations » является основным влиятельным произведением для всех продюсеров рок-артистов; каждый в той или иной степени почувствовал его важность ». ^[134]

Обсуждая Smiley Smile , Дэниел Харрисон утверждает, что альбом «почти» можно считать художественной музыкой в ​​западной классической традиции, и что инновации группы в музыкальном языке рока можно сравнить с теми, которые привнесли атональные и другие нетрадиционные техники в эту классическую музыку. традиция. Он объясняет, «Дух экспериментирования столь же ощутимая ... как это, скажем, Шенберга «s 11 пьес для фортепиано ор. .» ^[400] Однако такие представления не были широко признаны рок-аудиторией или классически настроенными людьми в то время. ^[401] Харрисон заключает: «Какое же тогда влияние могут иметь эти нововведения? Короткий ответ - не очень.Смайлик Улыбка, Wild Honey , Friends и 20/20 звучат как несколько других рок-альбомов; они sui generis . ... Следует помнить, что коммерческий провал экспериментов Beach Boys вряд ли был поводом для подражания ». ^[401] Музыковед Дэвид Туп , включивший трек Smiley Smile « Fall Breaks and Back to Winter »на сопутствующий компакт-диск для в своей книге « Океан звука » влияние Beach Boys на звук было новаторским в союзе с Лесом Бакстером , Aphex Twin , Херби Хэнкоком , Кингом Табби иМой кровавый Валентин . ^[402]

Подсолнечник положил конец экспериментальной стадии написания и производства песен, начатой Smiley Smile . ^[403] После Surf's Up , как писал Харрисон, их альбомы «содержат смесь средней музыки, полностью созвучной поп-стилю начала 1970-х, с некоторыми странностями, которые доказали, что желание выйти за рамки общепринятых границ не было явным. умер "до 1974", года, когда Beach Boys перестали быть рок-н-ролльной группой и превратились в группу старичков ". ^[403]

Панк, альтернатива и инди [ править ]

В 1970-х годах Beach Boys оказали «тотемное влияние» на панк-рок, который позже уступил место инди-року . Брэд Шоап из Stereogum предположил , что, благодаря Ramones хвалы "для группы, многие панк, поп - панк , или„панк-смежно“художников показавшие влияние от Beach Boys, отметив кавер - версии песен группы , записанных Slickee мальчиков , Агентом Orange , Bad Religion , Shonen Knife , Queers , Hi-Standard , Потомки , Donnas , MOD и вандалы. The Beach Boys Love You иногда называют панк-альбомом группы ^{[405] [nb 13],} а Pet Sounds иногда называют первым эмо- альбомом. ^[407]

В 1990-х годах Beach Boys пережили возрождение популярности среди поколения альтернативного рока . ^[408] По словам Шона О'Хагана , лидера High Llamas и бывшего члена Stereolab , молодое поколение покупателей пластинок «перестало слушать инди-записи» в пользу Beach Boys. ^{[409] [nb 14]} Группы, которые выступали за Beach Boys, включали членов-основателей Elephant 6 Collective ( Neutral Milk Hotel , Olivia Tremor Control , The Apples in Stereo и Montreal). Объединенные общей любовью к музыке группы, они назвали Pet Sounds Studio в честь группы. ^{[411] [412]} Сценарист журнала Rolling Stone Барри Уолтерс написал в 2000 году, что такие альбомы, как Surf's Up и Love You «становятся звуковыми проектами, сродни тому, что ранние пластинки Velvet Underground значили для предыдущей инди-группы». ^[413] Высокие ламы, Эрик Мэтьюз и Сент-Этьен входят в число «альтернативных героев», которые предоставили кавер-версии «неизданных, недооцененных или недооцененных неясностей Уилсона / Beach Boys» для трибьют-альбома Caroline Now! (2000). ^[413]

Улыбка стала пробным камнем для многих групп, которые были названы « камерной поп-музыкой » ^[404], термин, используемый для художников, на которых повлияли пышные оркестровки Брайана Уилсона, Ли Хэзлвуда и Берта Бахарача. ^[414] Автор Pitchfork Марк Ричардсон процитировал Смайли Смайл как точку отсчета «того типа lo-fi спальни , который позже стал двигателем Sebadoh , Animal Collective и других персонажей». ^[415] Подсолнечное трек « All I Wanna Do » также упоминается как один из самых ранних предшественников чиллвейва , вмикрожанр , сложившийся в 2000-е гг. ^{[416] [417]}

Критическая точка зрения [ править ]

Между 1965 и 1967 годами Beach Boys развили музыкальную и лирическую изысканность, которая контрастировала их работы до и после. Этот разрыв еще больше укрепился из-за разницы в звучании их альбомов и сценических выступлений. ^[418] Когда студийные записи группы стали более сложными, они не смогли эффективно воспроизвести их в своем живом выступлении. ^[16]Начиная с 1966 года, публицист группы Дерек Тейлор сыграл важную роль в пропаганде идеи Брайана Уилсона как «гения» среди членов растущей рок-прессы, изображая его вдохновителем, который остается дома, сочиняя музыку, пока остальная часть тура группы. Все эти элементы объединились, чтобы создать разделенную фан-базу, соответствующую двум различным музыкальным рынкам. Одна группа - консервативная аудитория, которой нравятся ранние синглы группы как полноценное представление американской поп-культуры до политических и социальных движений, возникших в середине 1960-х годов. Другая группа также ценит ранние песни за их энергию и сложность, но не столько за амбициозную работу группы, которая была создана в эпоху формирующей психоделии . ^[418]

Изначально журналисты рок-музыки ценили ранние записи Beach Boys выше их экспериментальной работы. ^{[419] [nb 15]} Настоящие серферы критиковали группу за то, что они не были истинными приверженцами этого вида спорта. По мере того как критики все больше беспокоились о подлинности , легитимность группы в рок-музыке стала часто повторяться критикой, особенно потому, что их ранние песни, казалось, прославляли политически бессознательную молодежную культуру. ^[420] Музыкальный критик Кеннет Партридж обвинил в отсутствии «резкости» ранние записи группы, почему о них «редко говорят на одном дыхании с Битлз и Роллинг Стоунз, а когда они и есть, то на самом деле только из-за два альбома ». ^[421]«Особая привлекательность» гения Уилсона, по словам музыкального критика Барни Хоскинса , заключалась в «том факте, что Beach Boys были самой лицевой стороной бедра - маловероятностью этих песен, выросших из одноразовой серф-поп-музыки - а также в исключительной наивности и простодушии. его личности ". ^[422] Луис Санчес утверждал, что, несмотря на незрелость их ранних песен, «важно то, что они уловили недостаток самосознания - искренность, - которая отличала их от своих сверстников. И именно это качество стало определяющим для Брайана. по мере того, как он выходил за рамки и в более крупные поп-постановки, кульминацией которых стала « Улыбка » ». ^[376]

Обычно покупатели пластинок стали рассматривать музыку, написанную после Smile, как точку, указывающую на их художественный упадок. ^[418] После Smiley Smile группа была фактически занесена музыкальной прессой в черный список, так что обзоры записей группы либо не публиковались, либо публиковались намного позже даты выпуска. ^[147] Майк Лав сказал, что, в отличие от Брайана, он никогда не беспокоился о том, что критики воспринимают его всерьез, и считал негативно описываемую «простоту» их ранних песен «элитарностью в худшем случае: потому что так много людей любили нашу музыку. с этим должно быть что-то не так ". ^[424] В обзоре The Smile Sessions для NewMusicBoxФрэнк Отери утверждал, что популярная карикатура на Beach Boys как на «веселую группу для вечеринок» гарантирует, что они никогда не заработают себе «такое же почетное место в истории американской музыки, как и другие великие новаторы». ^[425] Питер Эймс Карлин резюмировал различные фазы группы: «После того, как они занимались серфингом в стиле пин-ап, они переделали себя в авангардных поп- исполнителей, затем в психоделических оракулов. После этого они были домашними хиппи, а затем иконами ретро-хипа. они не превратились ни в одну из вышеперечисленных: своего рода вечную машину ностальгии ». ^{[426] [№ 16]}

С 1990-х годов наблюдается растущая тенденция к реконтекстуализации Beach Boys за пределами их типичной иконографии, причем академик Кирк Кёрнатт приводит такие примеры, как использование « Шлюпа Джона Би » в качестве вьетнамской аллегории в фильме « Форрест Гамп» (1994) и « Я просто не был создан для этих времен », как подчеркивание, вдохновленное ЛСД, в одном из эпизодов телевизионной драмы« Безумцы » (2012). ^[428]

Награды и памятные даты [ править ]

Дом Уилсонов в Калифорнии, где братья Уилсон выросли и образовалась группа, был снесен в 1986 году, чтобы освободить место для межштатной автомагистрали 105 , автострады Сенчури. Beach Boys Historic Landmark (Калифорния Landmark No. 1041 на 3701 West Street 119), посвященный 20 мая 2005 года, отмечает местоположение. ^[430] 30 декабря 1980 года Beach Boys были удостоены звезды на Голливудской Аллее славы , расположенной на Вайн-стрит, 1500. ^[431] 2 сентября 1977 года группа выступила перед 40 000 аудиторией в парке Наррагансетт в Потакете , Род-Айленд., который остается самой большой концертной аудиторией в истории Род-Айленда. В 2017 году улица, на которой раньше стояла концертная площадка, была официально переименована в «Beach Boys Way». ^{[432] [433] [434]}

Члены [ править ]

График

Среди известных музыкантов, поддерживающих как живых выступлений Beach Boys, так и студийных записей, были гитарист Глен Кэмпбелл , клавишники Дэрил Драгон и Тони Теннилл ( Captain & Tennille ) и саксофонист Чарльз Ллойд .

Дискография [ править ]

Студийные альбомы

Избранные архивные релизы

• Сеансы звуков домашних животных (1996)
• Улыбка сессий (2011)
• Большой бит 1963 (2013)
• Следите за летом 1964 года (2014)
• Становясь пляжными парнями: Полные сеансы Хайта и Доринды Морган (2015)
• Пляжная вечеринка для мальчиков! Раскрытый и отключенный (2015)
• 1967 - Солнце завтра (2017)
• Разбуди мир: Сеансы друзей (2018)
• Я могу слышать музыку: 20/20 сессий (2018)

Смотрите также

• Улыбка (1966–1967) (незаконченный альбом)
• Дискографии Брайана Уилсона , Денниса Уилсона , Карла Уилсона , Майка Лава и Эла Джардина

Избранная фильмография [ править ]

• 1965: Девушки на пляже
• 1965: Дядя обезьяны
• 1976: The Beach Boys: тур Good Vibrations
• 1985: Пляжные мальчики: американская группа
• 1996: The Beach Boys: Nashville Sounds
• 1998: Бесконечная гармония: история пляжных мальчиков
• 2002: Good Timin ': Живой в Небуорте, Англия, 1980
• 2003: Пляжные парни: потерянный концерт 1964 года
• 2006: Пляжные парни: в Лондоне, 1966
• 2012: Пляжные парни: Хроники
• 2012: 50-е воссоединение

См. Также [ править ]

Заметки [ править ]

Ссылки [ править ]

Библиография

Дальнейшее чтение [ править ]

Статьи

• Рэтлифф, Бен (26 октября 2016 г.). «В поисках пляжных парней» . Нью-Йоркское обозрение книг .
• Роджерс, Джуд (12 июня 2008 г.). «Приманка пляжа» . Новый государственный деятель .

Книги

Внешние ссылки [ править ]

• Официальный веб-сайт
• Пляжные мальчики в Керли
• Пляжные парни на AllMusic