Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

«Матери» перенаправляются сюда. Для романа см Матери (роман) .
Матери изобретений
Путешествие матери изобретений по Европе в 1968 году
Путешествие матери изобретений по Европе в 1968 году
Исходная информация
Также известный как
  • Душа гигантов
  • Матери
  • Фрэнк Заппа и матери
Жанры
Активные годы
  • 1964–1969
  • 1970–1971
  • 1973–1975
Этикетки
Связанные акты
Прошлые участникиПерсонал

The Mothers of Invention - американская рок- группа из Калифорнии. Созданные в 1964 году, их работа отмечена использованием звуковых экспериментов, новаторского оформления альбомов и сложных живых выступлений.

Первоначально R&B группа называлась Soul Giants, в первый состав группы входили Рэй Коллинз , Дэвид Коронадо, Рэй Хант, Рой Эстрада и Джимми Карл Блэк . После драки между Коллинзом и Коронадо, первым саксофонистом / лидером группы, Фрэнку Заппе предложили занять место гитариста. Заппа настоял на том, чтобы они исполнили его оригинальный материал, и в День матери в 1965 году изменили свое название на Mothers. Руководители звукозаписи потребовали изменить название, и поэтому «по необходимости», - позже сказал Заппа, - «мы стали матерями изобретений ».

После ранних испытаний Mothers добились значительного коммерческого успеха. Группа впервые стала популярной на андеграундной музыкальной сцене Калифорнии в конце 1960-х годов. Под руководством Заппы он был подписан с джазовым лейблом Verve Records в рамках планов диверсификации лейбла. [1] Verve выпустила дебютный двойной альбом Mothers of Invention Freak Out! в 1966 году в составе группы, в которую входили Заппа, Коллинз, Блэк, Эстрада и Эллиот Ингбер . Дон Престон присоединился к группе вскоре после этого. Под руководством Заппы и меняющимся составом группа выпустила серию получивших признание критиков альбомов, в том числе Absolutely Free , We Only in It for the Money иДядя Мит , до того как был распущен Заппой в 1969 году. В 1970 году он сформировал новую версию Mothers, в которую вошли Иэн Андервуд , Джефф Симмонс , Джордж Дюк , Эйнсли Данбар и певцы Марк Волман и Говард Кейлан (ранее из The Turtles , но кто по договорным причинам были указаны в этой группе как Phlorescent Leech & Eddie ). Позже, добавив еще одного бывшего Turtle, басиста Джима Понса , этот состав просуществовал до 1971 года, когда Заппа был ранен одним из зрителей во время выступления на концерте.

Заппа сосредоточился на биг-бэнде и оркестровой музыке, выздоравливая после травм, и в 1973 году сформировал окончательный состав Mothers, в который вошли барабанщик Ральф Хамфри, трубач Сэл Маркес , клавишник / вокалист Джордж Дюк , тромбонист Брюс Фаулер , басист Том Фаулер , перкуссионист. Рут Андервуд и клавишник / саксофонист Ян Андервуд . Последний альбом Bongo Fury (1975), в котором в качестве аккомпанирующей группы использовались Mothers , состоял из гитариста Денни Уолли и барабанщика Терри Боззио , которые продолжали играть для Zappa на релизах, отличных от Mothers.

История [ править ]

Ранние годы (1964–1965) [ править ]

The Soul Giants были сформированы в 1964 году. В 1964 году к Фрэнку Заппе подошел Рэй Коллинз, который попросил его занять место гитариста после ссоры между Коллинзом и первоначальным гитаристом группы. [2] [ Требуется страница ] Заппа согласился и убедил других участников, что они должны играть его музыку, чтобы увеличить шансы на получение контракта на запись. [3] Первоначальный лидер Дэвид Коронадо не думал, что группа будет трудоустроена, если они будут играть оригинальный материал, и покинул группу. [3] Заппа вскоре взял на себя лидерство и роль со-ведущего певца, хотя он никогда не считал себя певцом. [4]

Группа была переименована в Mothers по совпадению в День матери . [5] Группа увеличила количество заказов после начала сотрудничества с менеджером Хербом Коэном , в то время как они постепенно привлекли внимание к растущей андеграундной музыкальной сцене Лос-Анджелеса . [6] В начале 1966 года их заметил ведущий продюсер, афроамериканец Том Уилсон , когда они играли " Trouble Every Day " Заппы , песню о Watts Riots . [7] [8] Уилсон заработал признание как продюсер певца и автора песен Боба Дилана и фолк-рок группы Simon & Garfunkel, и был известен как один из немногих афроамериканцев, работавших в то время в качестве продюсера поп-музыки на крупном лейбле. [9]

Уилсон подписал контракт с Mothers в подразделение Verve Records компании MGM Records , которое заработало прочную репутацию в музыкальной индустрии благодаря выпускам современных джазовых записей в 1940-х и 1950-х годах, но при этом стремилось диверсифицироваться в поп- и рок-публику. Verve настояла на том, чтобы группа официально переименовала себя, потому что «Мать» в сленговой терминологии было сокращением от « ублюдок » - термин, который помимо ненормативной лексики в джазовом контексте означает очень опытного музыканта-инструменталиста. [10] Лейбл предложил название «The Mothers Amentary», что побудило Заппу придумать название «The Mothers of Invention».

Дебютный альбом: Freak Out! (1966) [ править ]

Уилсон был указан как продюсер, Mothers of Invention, дополненная студийным оркестром, записала новаторский Freak Out! (1966), которому предшествовал « Блондинка Боба Дилана» в песне «Блондинка» , был вторым когда-либо выпущенным рок-двойным альбомом. Он смешал R&B, doo-wop , musique concrète [11] и экспериментальные звуковые коллажи, которые захватили "уродскую" субкультуру Лос-Анджелеса того времени. [12] Хотя он был недоволен конечным продуктом - в радиоинтервью в конце 60-х (включенном в посмертный проект MOFO Project / Objectкомпиляция) Заппа рассказал, что заключительный трек "Return of the Son of Monster Magnet" должен был стать базовым треком для гораздо более сложной работы, которую Верв не позволила ему завершить - Freak Out сразу же утвердил Заппу как радикального новый голос в рок-музыке, являющийся противоядием от «безжалостной потребительской культуры Америки». [13] Звук был сырым, но сложные аранжировки . Во время записи в студии некоторые из дополнительных сессионных музыкантов были шокированы тем, что они должны были читать ноты на нотах из чартов под управлением Заппы, поскольку это не было стандартом при записи рок-музыки. [14]В лирике восхвалялись несоответствия, унижались авторитеты и присутствовали дадаистские элементы. И все же было место для, казалось бы, обычных песен о любви. [15] Большинство композиций принадлежит Заппе, что является прецедентом для остальной его карьеры звукозаписи. Он полностью контролировал аранжировки и музыкальные решения и делал большинство наложений . Уилсон обеспечил отраслевое влияние и связи, чтобы получить группе необходимые финансовые ресурсы. [16]

Уилсон номинально продюсировал второй альбом Mothers Absolutely Free (1967), который был записан в ноябре 1966 года, а затем микширован в Нью-Йорке, хотя к этому времени Заппа фактически контролировал большинство аспектов производства. Он включал расширенную игру Mothers of Invention и был сосредоточен на песнях, которые определили композиционный стиль Заппы, заключающийся в резких, ритмических изменениях в песнях, построенных из различных элементов. [17] Примерами являются «Пластичные люди» и «Коричневые туфли не годятся», в которых содержались тексты, критикующие лицемерие и конформизм американского общества, а также контркультуру 1960-х годов . [18]Как выразился Заппа: «Мы сатирики, и мы стараемся высмеивать все». [19]

Период Нью-Йорка (1966–1968) [ править ]

«Матери изобретений» играли в Нью-Йорке в конце 1966 года, а на Пасху 1967 года им предложили контракт в Театре Гаррика . Это оказалось успешным, и Херб Коэн продлил заказ, который в конечном итоге продлился на полгода. [20] В результате Заппа и его жена вместе с «Матерями изобретений» переехали в Нью-Йорк. [21] Их шоу стали комбинацией импровизированных выступлений, демонстрирующих индивидуальные таланты группы, а также плотного исполнения музыки Заппы. Все управлялось знаменитыми ручными сигналами Заппы. [22]Приглашенные артисты и участие публики стали постоянным участником спектаклей театра Гаррика. Однажды вечером Заппе удалось переманить несколько американских морских пехотинцев из зала на сцену, где они начали расчленять большую куклу, которую Заппа сказал, чтобы она притворилась « гук- младенцем». [23]

Расположенный в Нью-Йорке и прерванный только первым европейским туром группы, Mothers of Invention записали альбом, который считается пиком творчества группы в конце 1960-х, We Only in It for the Money (выпущен в 1968 году). [24] Его продюсировал Заппа, а Уилсон был исполнительным продюсером. С тех пор Заппа продюсировал все альбомы, выпущенные Mothers of Invention, и в качестве сольного исполнителя. «Мы только в нем ради денег» представили одни из самых креативных звуковых редакторов и продюсеров, которые когда-либо встречались в поп-музыке, а песни безжалостно высмеивали феномен хиппи и силы цветов . [25] [26] На обложке фотография пародировал , что из Битлз "Sgt Pepper в Lonely Hearts Club Группа , [27] его искусство предусмотрено Cal Schenkel , которого встретил Заппа в НьюЙорке. Это положило начало сотрудничеству на протяжении всей жизни, в котором Шенкель создавал обложки для многочисленных альбомов Zappa и Mothers. [28]

Отражая эклектичный подход Заппы к музыке, следующий альбом Cruising with Ruben & the Jets (1968) был совсем другим. Он представлял собой сборник песен ду-воп ; Слушатели и критики не были уверены, был ли альбом сатирой или данью уважения. [29] Заппа отметил, что альбом был задуман таким же образом, как композиции Стравинского в его неоклассический период: «Если бы он мог принять формы и клише классической эпохи и извращать их, почему бы не сделать то же самое ... ду-воп в пятидесятых? " [30] В одной песне звучит тема из «Весны священной» Стравинского .

Вернуться в Лос-Анджелес и расстаться (1968–1969) [ править ]

Заппа и «Матери изобретений» вернулись в Лос-Анджелес летом 1968 года. Несмотря на успех у фанатов в Европе, у «Матери изобретений» не было хорошего финансового положения. [31] Их первые записи были ориентированы на вокал, но Заппа писал для концертов группы больше инструментального джаза и классической музыки, что сбивало с толку публику. Заппа чувствовал, что публика не оценила его «электрическую камерную музыку». [32] [33] Записанный с сентября 1967 года по сентябрь 1968 года и выпущенный в начале 1969 года, Uncle Meat , последний релиз оригинальной Mothers, представлял собой двойной альбом разнообразной музыки, задуманный как саундтрек к предложенному одноименному фильму. .

В ноябре 1968 года, после того как Коллинз ушел в последний раз, Заппа нанял на его место будущего гитариста Little Feat Лоуэлла Джорджа .

В 1969 году в группе было девять участников, и Заппа сам поддерживал группу за счет гонораров за публикацию , независимо от того, играли они или нет. [31] 1969 был также годом, когда Заппа, которому надоело вмешательство лейбла, покинул MGM Records ради Warner Bros. ' Дочерняя компания Reprise , где записи Zappa / Mothers будут носить отпечаток Bizarre Records.

В конце 1969 года Заппа распустил группу. Он часто ссылался на финансовые трудности как на главную причину [34], но также отмечал недостаточные усилия участников группы. [35] Многие участники группы были огорчены решением Заппы, а некоторые восприняли его как знак заботы Заппы о совершенстве в ущерб человеческим чувствам. [33] Других раздражал «его автократический образ жизни», [16] примером которого является то, что Заппа никогда не останавливался в одном отеле с участниками группы. [36] Однако некоторые участники будут играть за Заппу в ближайшие годы. Однако в это время он начал набирать новых участников, даже попросив Микки Доленца из The Monkees.присоединиться. Заппа появился в сериале и в фильме « Голова» . [37] [38] Остальные записи с группой того периода были собраны на Weasels Ripped My Flesh и Burnt Weeny Sandwich (оба выпущены в 1970 году).

После распада The Mothers Джордж и Эстрада вместе с Ричи Хейвордом и Биллом Пейном создали Little Feat .

Возрождение матерей и кинопроизводство (1970) [ править ]

Марк Волман выступает с матерями в 1971 году.

Позже, в 1970 году, Заппа сформировал новую версию Mothers (с тех пор он в основном отказался от «Invention»). В него вошли британский барабанщик Эйнсли Данбар , джазовый клавишник Джордж Дюк , Ян Андервуд , Джефф Симмонс (бас, ритм-гитара) и три члена группы Turtles : бас-гитарист Джим Понс и певцы Марк Волман и Говард Кейлан , которые из-за упорных юридических и договорные проблемы, взяли сценический псевдоним «Флоресцентная пиявка и Эдди» или « Фло и Эдди ». [39]

Эта версия Mothers дебютировала на следующем сольном альбоме Заппы Chunga's Revenge (1970) [40], за которым последовал саундтрек из двойного альбома к фильму « 200 мотелей» (1971) с участием Mothers, Королевского филармонического оркестра , Ринго Старра , Теодор Бикель и Кейт Мун . Совместно с Заппой и Тони Палмером он был снят за неделю на студии Pinewood Studios за пределами Лондона. [41] Напряжение между Заппой и несколькими актерами и членами съемочной группы возникло до и во время съемок. [41] Фильм свободно рассказывает о гастрольной жизни рок-музыканта. [42]Это был первый художественный фильм, сфотографированный на видеокассету и перенесенный на 35-мм пленку , что позволило создать новые визуальные эффекты. [43] Он был выпущен по смешанным отзывам. [44] Музыка в значительной степени опиралась на оркестровую музыку, и недовольство Заппы миром классической музыки усилилось, когда концерт, запланированный в Королевском Альберт-холле после съемок, был отменен, поскольку представитель заведения посчитал некоторые тексты непристойными. В 1975 году он проиграл судебный процесс против Королевского Альберт-холла за нарушение контракта. [45]

После 200 Motels группа отправилась в тур, в результате которого было выпущено два концертных альбома: Fillmore East - June 1971 и Just Another Band From LA ; последний включал 20-минутный трек " Billy the Mountain ", сатиру Заппы на рок-оперу, действие которой происходит в Южной Калифорнии. Этот трек был представителем театральных представлений группы, в которых песни использовались для создания скетчей на основе сцен из 200 мотелей, а также новых ситуаций, часто изображающих сексуальные встречи участников группы в дороге. [46] [47]

Несчастный случай, нападение и их последствия (1971–1972) [ править ]

Матери изобретений в 1971 году

В декабре 1971 года произошло две серьезных неудачи. Во время выступления в Casino de Montreux в Швейцарии оборудование Mothers было уничтожено, когда сигнальная ракета, запущенная одним из зрителей, привела к пожару, который сгорел в казино. [48] Увековеченные в песне Deep Purple " Smoke on the Water ", это событие и сразу после него можно услышать в бутлегерном альбоме Swiss Cheese / Fire , выпущенном на законных основаниях как часть компиляции Заппы Beat the Boots II . После недельного перерыва Mothers играли в Театре Радуги., Лондон, с арендованным оборудованием. Во время выхода на бис один из зрителей столкнул Заппу со сцены в оркестровую яму с бетонным полом. Группа думала, что Заппа был убит - у него были серьезные переломы, травмы головы и травмы спины, ноги и шеи, а также раздавленная гортань , из-за чего его голос упал на треть после заживления. [48]Эта авария привела к тому, что он длительное время использовал инвалидное кресло, что вынудило его покинуть дорогу более чем на полгода. По возвращении на сцену в сентябре 1972 года он все еще носил фиксатор для ноги, заметно хромал и не мог долго стоять на сцене. Заппа отметил, что одна нога зажила «короче, чем другая» (ссылка позже была найдена в текстах песен «Zomby Woof» и «Dancin 'Fool»), что привело к хронической боли в спине. [48] Тем временем Матери остались в подвешенном состоянии и в конечном итоге составили ядро ​​группы Фло и Эдди, когда они отправились в путь самостоятельно.

10 лучших альбомов (1973–1975) [ править ]

После выпуска сольного джазового альбома Waka / Jawaka и последующего альбома Mothers The Grand Wazoo с большими группами Заппа сформировал и гастролировал с небольшими группами, в которые входили Ян Андервуд (тростники, клавишные), Рут Андервуд ( вибрации, маримба), Сал Маркес (труба, вокал), Наполеон Мерфи Брок (саксофон, флейта и вокал), Брюс Фаулер (тромбон), Том Фаулер (бас), Честер Томпсон (барабаны), Ральф Хамфри (барабаны), Джордж Дюк (клавишные, вокал) и Жан-Люк Понти (скрипка).

Заппа продолжал производить высокие темпы производства в первой половине 1970-х, включая сольный альбом Apostrophe (') (1974), который достиг 10-го места в хит -парадах поп-альбомов Billboard [49], чему способствовал сингл. «Не ешьте желтый снег». [50] Другие альбомы того периода: Over-Nite Sensation (1973), в который вошли несколько будущих концертных фаворитов, таких как «Dinah-Moe Humm» и « Montana », а также альбомы Roxy & Elsewhere (1974) и One Size Fits. All (1975), в которых представлены постоянно меняющиеся версии группы, которую все еще называют Mothers,и отличаются плотным исполнением очень сложного джазового фьюжнпесни в таких произведениях, как « Дороги инков », «Арф ехидны» («О тебе)» и «Бе-боп-танго (« Церковь старых джазменов »)». [51] Концертная запись 1974 года, You Can't Do That On Stage Anymore, Vol. 2 (1988), отражает «весь дух и превосходство группы 1973–75». [51]

Заппа выпустил Bongo Fury в 1975 году, в который вошли концертные записи тура того же года, в ходе которого он на короткое время воссоединился с Captain Beefheart . [52] Позже они разошлись на несколько лет, но общались в конце жизни Заппы. [53] Bongo Fury был последним новым альбомом, приписываемым Mothers.

В 1993 году Заппа выпустил Ahead of Их Время , альбом ранее записанного материала оригинальным составом Mothers of Invention.

Персонал [ править ]

Хронология [ править ]

Дискография [ править ]

Смотрите также: Дискография Фрэнка Заппы

Ссылки [ править ]

  1. ^ "Матери изобретений | Биография и история | AllMusic" . AllMusic . Архивировано 8 августа 2017 года . Проверено 8 августа 2017 года .
  2. ^ Баше, Джордж Уоррен и Pareles 1995 .
  3. ^ Б Заппа и Occhiogrosso 1989 , стр. 65-66.
  4. ↑ Свенсон, Джон (март 1980), Фрэнк Заппа: Самая странная рок-звезда Америки становится чистой , High Times
  5. Перейти ↑ Slaven 2009 , p. 42.
  6. ^ Walley 1980 , стр. 58.
  7. Перейти ↑ Miles 2004 , p. 103.
  8. ^ Гиллилэнд, Джон (1969). «Шоу 34 - Восстание толстого ангела: американские музыканты отвечают британским захватчикам. [Часть 2]» (аудио) . Поп-хроники . Библиотеки Университета Северного Техаса .
  9. ^ Холл, Митчелл К. (2014). Появление рок-н-ролла: музыка и рост американской молодежной культуры . Рутледж. п. 86. ISBN 978-1-135-05357-4. Выдержка со страницы 86
  10. ↑ Найджел Ли (март 1993), Интервью с Фрэнком Заппой (BBC Late Show), UMRK, Лос-Анджелес, Калифорния: BBC [ТВ-шоу]
  11. Перейти ↑ Lowe 2006 , p. 25.
  12. ^ Walley 1980 , стр. 60-61.
  13. ^ a b Майлз 2004 , стр. 115.
  14. Перейти ↑ Miles 2004 , p. 112.
  15. Перейти ↑ Watson 2005 , pp. 10–11.
  16. ^ a b Майлз 2004 , стр. 123.
  17. Перейти ↑ Lowe 2006 , p. 5.
  18. Перейти ↑ Lowe 2006 , pp. 38–43.
  19. ^ Miles 2004 , стр. 135-138.
  20. ↑ Джеймс, 2000, Необходимость… , стр. 62–69.
  21. Перейти ↑ Miles 2004 , pp. 140–141.
  22. Перейти ↑ Miles 2004 , p. 147 ..
  23. ^ Zappa & Occhiogrosso 1989 , стр. 94.
  24. ^ Хьюи, Стив, мы делаем это только ради денег. Обзор , Allmusic.com. Проверено 2 января, 2008 г.
  25. Перейти ↑ Watson 2005 , p. 15.
  26. ^ Walley 1980 , стр. 90.
  27. ↑ Поскольку юридические аспекты использования концепции Sgt Pepper были неурегулированы, альбом был выпущен с обложкой и обратной стороной на внутренней стороне разворота, в то время как на самом деле обложка и задняя часть были изображением группы в позе, пародирующей внутреннюю часть Альбом Битлз. Майлз 2004 , стр. 151
  28. Перейти ↑ Watson 1995 , p. 88.
  29. Перейти ↑ Lowe 2006 , p. 58.
  30. ^ Zappa & Occhiogrosso 1989 , стр. 88.
  31. ^ а б Уолли 1980 , стр. 116.
  32. ↑ Slaven 2009 , стр. 119–120.
  33. ^ a b Miles 2004 , стр. 185–187.
  34. ^ Zappa & Occhiogrosso 1989 , стр. 107.
  35. Перейти ↑ Slaven 2009 , p. 120.
  36. Перейти ↑ Miles 2004 , p. 116.
  37. ^ " ' Боже мой - поговорим о перенаправлении': Микки Доленц о своем самом интересном предложении о работе после Monkees - Что-то еще!" . somethingelsereviews.com . 27 августа 2014 года. Архивировано 13 мая 2016 года . Проверено 9 мая 2018 года .
  38. Перейти ↑ Miles 2004 , pp. 158–159.
  39. Перейти ↑ Miles 2004 , p. 201.
  40. Перейти ↑ Miles 2004 , p. 205.
  41. ↑ a b Watson 1995 , p. 183.
  42. Перейти ↑ Miles 2004 , p. 207.
  43. ^ Старков 1982 , с. 153.
  44. Перейти ↑ Lowe 2006 , p. 94.
  45. ^ Zappa & Occhiogrosso 1989 , стр. 119-137.
  46. Перейти ↑ Miles 2004 , pp. 203–204.
  47. ↑ В июне 1971 года на концертах Филлмора к Заппе на сцене присоединились Джон Леннон и Йоко Оно . Это выступление было записано, и Леннон выпустил отрывки из своего альбома Some Time In New York City в 1972 году. Позже Заппа выпустил свою версию отрывков из концерта на Playground Psychotics в 1992 году, включая джем-трек "Scumbag" и расширенный авангардный вариант. вокальное произведение Оно (первоначально называвшееся «Ау»), которое Заппа переименовал в «Маленькую вечность с Йоко Оно».
  48. ^ Б с Заппы и Occhiogrosso 1989 , стр. 112-115.
  49. ^ Фрэнк Заппа> Чарты и награды> Billboard Albums , Allmusic.com. Проверено 3 января, 2008 г.
  50. ^ Хьюи, Стив, Апостроф ('). Обзор , Allmusic.com. Проверено 3 января, 2008 г.
  51. ^ а б Лоу 2006 , стр. 114–122.
  52. Перейти ↑ Miles 2004 , p. 248.
  53. Перейти ↑ Miles 2004 , p. 372.
  54. ^ "Фрэнк Заппа и Матери, концерт в День матери в Филлмор-Ист (9 мая 1970 г.), полный концерт" . YouTube . Архивировано 22 сентября 2017 года . Проверено 8 октября, 2016 .
  55. ^ Редакторы Drummerworld.com и Музыкальная академия Лос-Анджелеса. "Страница Ральфа Хамфри на Drummerworld" . Drummerworld.com . Архивные от оригинала 6 апреля 2013 года . Проверено 11 апреля 2013 года .

Источники [ править ]

  • Баше, Патриция Романовски; Джордж-Уоррен, Холли; Парелес, Джон (1995). Новая энциклопедия рок-н-ролла Rolling Stone (2-е изд.). Нью-Йорк: Fireside / Simon & Schuster. ISBN 9780684810447. OCLC  987950913 .
  • Лоу, Келли (2006). Слова и музыка Фрэнка Заппы . Вестпорт, Коннектикут: Praeger. ISBN 9780313054570. OCLC  231671209 .
  • Майлз, Барри (2004). Заппа . Нью-Йорк: Grove Press. ISBN 9780802142153. OCLC  852013692 .
  • Славен, Нил (2009). Электрический Дон Кихот . Лондон: Музыкальные продажи. ISBN 9780857120434. OCLC  1028956730 .
  • Старкс, Майкл (1982). Cocaine Fiends и Reefer Madness: иллюстрированная история наркотиков в фильмах . Нью-Йорк: Книги Корнуолла. ISBN 9780845345047. OCLC  7247337 .
  • Уолли, Дэвид (1980). Нет коммерческого потенциала: сага о Фрэнке Заппе тогда и сейчас . Нью-Йорк: EP Dutton. ISBN 9780525931539. OCLC  7067436 .
  • Уотсон, Бен (1995). Фрэнк Заппа: отрицательная диалектика игры с пуделем . Нью-Йорк: Издательство Св. Мартина. ISBN 9780312119188. OCLC  1035086199 .
  • Уотсон, Бен (2005). Фрэнк Заппа: полное руководство по его музыке . Лондон: Омнибус. ISBN 9780857127389. OCLC  934706705 .
  • Заппа, Франк; Очкиогроссо, Питер (1989). Настоящая книга Фрэнка Заппы . Нью-Йорк: Посейдон Пресс. ISBN 9780671638702. OCLC  910366907 .

Внешние ссылки [ править ]

  • Матери изобретений в AllMusic
  • Сайт Джимми Карла Блэка
  • "The Grande Mothers Re: Invented" - страница MySpace
  • The Mothers of Invention взяли интервью для Pop Chronicles (1969)