Фрэнк Заппа

Фрэнк Заппа
Заппа на концерте в Ekeberghallen в Осло , Норвегия, 1977 год.
Родившийся	Фрэнк Винсент Заппа ( 1940-12-21 )21 декабря 1940 г. Балтимор , Мэриленд , США
Умер	4 декабря 1993 г. (1993-12-04)(52 года) Лос-Анджелес , Калифорния , США
Место отдыха	Мемориальный парк и морг Пирс Бразерс Вествуд Виллидж
Род занятий	Музыкант композитор певец автор песен руководитель оркестра
Активные годы	1955–1993
Супруг (а)	Кей Шерман Взаимодействие с другими людьми ( М. 1960⁠-⁠1964) Гейл Заппа Взаимодействие с другими людьми ( М. +1967 )
Дети	Луна Заппа Дуизил Заппа Ахмет Заппа Дива Заппа
Музыкальная карьера
Источник	Лос-Анджелес, Калифорния, США
Жанры	Камень блюз экспериментальный джаз классический поп авангард ду-уоп
Инструменты	Вокал гитара бас синклавье синтезатор клавиатуры пианино барабаны перкуссия
Этикетки	Verve Причудливый Прямой DiscReet Заппа Лай тыквы Rykodisc
Связанные акты	Матери изобретений Капитан Бифхарт

Интернет сайт	zappa .com

Фрэнк Винсент Заппа ^{[номер 1]} (21 декабря 1940 г. - 4 декабря 1993 г.) был американским певцом и автором песен, мульти-инструменталистом, композитором, режиссером и руководителем оркестра. Его работы характеризуются нонконформизмом, импровизацией свободной формы, звуковыми экспериментами, музыкальной виртуозностью и сатирой на американскую культуру. ^[2] За свою более чем 30-летнюю карьеру Заппа сочинял рок , поп , джаз , джаз-фьюжн , оркестровые и музыкальные произведения, а также спродюсировал почти все более 60 альбомов, которые он выпустил со своей группой Mothers of Invention и как сольный исполнитель. ^[3]Заппа также был режиссером полнометражных фильмов и музыкальных клипов, а также оформлял обложки альбомов. Он считается одним из самых новаторских и стилистически разнообразных рок-музыкантов своей эпохи. ^[4]^[5]

Как композитор и исполнитель-самоучка, Заппа имел разнообразные музыкальные влияния, которые привели его к созданию музыки, которую иногда было трудно классифицировать. В подростковом возрасте он почувствовал вкус классического модернизма 20-го века , афро-американского ритм-энд-блюза и музыки ду-воп . ^[6] Он начал писать классическую музыку в старшей школе, одновременно играя на барабанах в ритм-н-блюзовых группах, позже переключившись на электрогитару. Его дебютный альбом 1966 года с Mothers of Invention, Freak Out! , сочетающие песни в традиционном рок-н-ролльном формате с коллективными импровизациями и звуковыми коллажами, созданными в студии. Он продолжал этот эклектичный и экспериментальный подход, независимо от того, был ли его основной формат рок, джаз или классика.

Продукция Заппы объединена концептуальной преемственностью, которую он назвал «Проект / Объект», с многочисленными музыкальными фразами, идеями и персонажами, вновь появляющимися в его альбомах. ^[2] Его тексты отразили его иконоборческие взгляды на устоявшиеся социальные и политические процессы, структуры и движения, часто с юмором, и его называли «крестным отцом» комедийного рока . ^[7] Он был резким критиком основного образования и организованной религии , а также прямым и страстным защитником свободы слова и самообразования., участие в политической жизни и отмена цензуры. В отличие от многих других рок-музыкантов его поколения, он не одобрял наркотиков, но поддерживал их декриминализацию и регулирование.

Заппа был очень продуктивным и плодовитым художником с неоднозначной критической репутацией; сторонники его музыки восхищались ее композиционной сложностью, а критики сочли ее недостаточно эмоциональной. Он имел некоторый коммерческий успех, особенно в Европе, и большую часть своей карьеры работал как независимый художник . Он по-прежнему оказывает большое влияние на музыкантов и композиторов. Среди его наград - включение в Зал славы рок-н-ролла в 1995 году и получение премии Грэмми за заслуги перед жанром в 1997 году . В 2000 году он занял номер 36 на VH1 «S 100 величайших исполнителей хард - рока . ^[8] В 2004 году журнал Rolling Stone поставил его на 71 место в рейтингесписок «100 величайших исполнителей всех времен» , ^[9] и в 2011 году под номером 22 в своем списке «100 величайших гитаристов всех времен». ^[10]

1940–1960 годы: ранняя жизнь и карьера [ править ]

Детство [ править ]

Заппа родился 21 декабря 1940 года в Балтиморе , штат Мэриленд. Его мать, Роза Мари ( урожденная Колимор), имела итальянские (неаполитанские и сицилийские) и французские корни; его отец, имя которого было переведено на английский язык как Фрэнсис Винсент Заппа, был иммигрантом из Партинико , Сицилия , греческого и арабского происхождения. ^{[nb 2]}

Фрэнк, старший из четырех детей, вырос в итало-американской семье, где его бабушка и дедушка часто говорили на итальянском. ^[1]^{: 6}^[11] Семья часто переезжала, потому что его отец, химик и математик, работал в оборонной промышленности. Проведя время во Флориде в 1940-х годах, семья вернулась в Мэриленд , где отец Заппы работал на объекте химического оружия Эджвуд Арсенал Абердинского полигона, находящегося в ведении армии США . Из-за близости их дома к арсеналу, в котором хранился горчичный газ , в доме хранились противогазы на случай аварии.^[1]^{: 20–23} Этот образ жизни оказал глубокое влияние на Заппу, и на протяжении всей его работы часто встречаются ссылки на микробы, бактериальную войну, болезни и оборонную промышленность.^[12]^{: 8–9}

В детстве Заппа часто болел, страдая астмой , болями в ушах и проблемами носовых пазух . Врач лечил его синусит, вводя гранулы радия в каждую ноздрю Заппы. В то время было мало известно о потенциальной опасности даже небольшого количества терапевтического излучения ^[12]^{: 10,} и хотя с тех пор утверждалось, что назальное лечение радием имеет причинную связь с раком, исследования не предоставили достаточно доказательств, чтобы подтвердить это. . ^[13]

Назальные образы и отсылки появляются в его музыке и текстах, а также в обложках альбомов-коллажей, созданных его давним соавтором Кэлом Шенкелем . Заппа полагал, что его детские болезни могли быть вызваны воздействием горчичного газа, выпущенного близлежащим химическим заводом, и его здоровье ухудшилось, когда он жил в Балтиморе. ^[1]^{: 20–23}^[12]^{: 10} В 1952 году его семья по состоянию здоровья переехала в Монтерей, штат Калифорния , где его отец преподавал металлургию в Военно-морской аспирантуре . ^[1]^{: 22} Вскоре они переехали в Клермонт, Калифорния , ^[14]^{: 46,} а затем в Эль-Кахон , прежде чем окончательно обосноваться в Сан-Диего . ^[15]

Первые музыкальные интересы [ править ]

Поскольку у меня не было никакого формального обучения, для меня не имело никакого значения, слушаю ли я Lightnin 'Slim или вокальную группу под названием Jewels ..., или Веберна, или Вареза, или Стравинского. Для меня это была хорошая музыка.

- Фрэнк Заппа, 1989 ^[1]^{: 34}

Заппа присоединился к своей первой группе в средней школе Mission Bay в Сан-Диего в качестве барабанщика. ^[1]^{: 29} Примерно в то же время его родители купили фонограф, что позволило ему развить интерес к музыке и начать собирать свою коллекцию пластинок. ^[12]^{: 22} Согласно The Rough Guide to Rock (2003), «будучи подростком Заппа был одновременно увлечен черным R&B ( Джонни« Гитара »Уотсон , Гитара Слим ), ду-воп ( Каналы , Бархатцы ), модернизм Игоря Стравинского и Антона Веберна и диссонирующие звуковые экспериментыЭдгард Варезе " ^[6]

Синглы в стиле R&B были для Заппы первой покупкой, с которой он начал большую коллекцию, которую он хранил до конца своей жизни. ^[12]^{: 36} Его интересовали звуки сами по себе, особенно звуки барабанов и других ударных инструментов. К 12 годам он приобрел малый барабан и начал изучать основы оркестровой перкуссии. ^[1]^{: 29} Глубокий интерес Заппы к современной классической музыке начался ^[16], когда он прочитал в журнале LOOK статью о сети музыкальных магазинов Сэма Гуди, в которой хвалилось ее способность продавать столь малоизвестные пластинки, как Полное собрание сочинений Эдгара Вареза, Том 1 . ^[1]^{: 30–33}В статье перкуссионная композиция Вареза Ionisation , созданная компанией EMS Recordings , описывалась как «странная смесь барабанов и других неприятных звуков». Заппа решил поискать музыку Вареза. После более чем года поисков Заппа нашел копию (он заметил пластинку из-за того, что «сумасшедший ученый» смотрел фотографию Вареза на обложке). Не имея с собой достаточно денег, он убедил продавца продать ему пластинку со скидкой. ^[1]^{: 30–33} Так началась его давняя страсть к музыке Вареза и других современных композиторов-классиков. Ему также нравилась итальянская классическая музыка, которую слушали его бабушка и дедушка, особенно оперные арии Пуччини .

Фотография из выпускного ежегодника Заппы, 1958 год.

К 1956 году семья Заппа переехала в Ланкастер , небольшой аэрокосмический и фермерский городок в долине Антилоп в пустыне Мохаве, недалеко от базы ВВС Эдвардс ; Позже он будет ссылаться на Sun Village (город недалеко от Ланкастера) в треке 1973 года "Village of the Sun". ^[17] Мать Заппы поощряла его музыкальные интересы. Хотя ей не нравилась музыка Вареза, она была достаточно снисходительной, чтобы подарить своему сыну междугородный звонок композитору в качестве подарка на 15-летие. ^[1]^{: 30–33}К сожалению, Варез в то время был в Европе, поэтому Заппа поговорил с женой композитора, и она предложила ему перезвонить позже. В письме Варез поблагодарил его за проявленный интерес и рассказал о композиции, над которой он работал, под названием « Déserts ». Живя в пустынном городе Ланкастер, Заппа нашел это очень захватывающим. Варез пригласил его в гости, если он когда-нибудь приедет в Нью-Йорк. Встреча так и не состоялась (Варез умер в 1965 году), но Заппа вставил письмо в рамку и хранил его на виду до конца своей жизни. ^[16]^{[№ 3]}

В средней школе Antelope Valley Заппа познакомился с Доном Гленом Влитом (который позже изменил свое имя на Дон Ван Влит и принял сценический псевдоним Капитан Бифхарт ). Заппа и Влит стали близкими друзьями, разделяя интерес к записям R&B и оказывая друг на друга музыкальное влияние на протяжении всей своей карьеры. ^[14]^{: 29–30} Примерно в то же время Заппа начал играть на барабанах в местной группе Blackouts. ^[19]^{: 13} Группа была разнообразной в расовом отношении и включала Евклида Джеймса «Motorhead» Шервуда, который позже стал участником Mothers of Invention. Интерес Заппы к гитаре вырос, и в 1957 году ему подарили его первый инструмент. Среди его ранних влияний былиДжонни «Гитара» Уотсон , Хаулин Вулф и Кларенс «Гейтмаут» Браун . (В 1970-х / 80-х он пригласил Уотсона выступить на нескольких альбомах.) Заппа рассматривал соло как эквивалент создания «воздушных скульптур» ^[20] и разработал эклектичный, новаторский и очень личный стиль. ^[21] Он также находился под влиянием египетского композитора Халима Эль-Дабха . ^[22]

Интерес Заппы к сочинению и аранжировке процветал в его последние школьные годы. К последнему году он писал, аранжировал и дирижировал авангардными пьесами для школьного оркестра. ^[12]^{: 40} Он окончил среднюю школу Антилопы Вэлли в 1958 году, а позже признал двух своих учителей музыки на обложке альбома 1966 года Freak Out! ^[23]^{: 23} Из-за частых переездов своей семьи Заппа посещал по крайней мере шесть разных средних школ, и будучи студентом, ему часто было скучно, и он отвлекал остальных учеников юношескими выходками. ^[12]^{: 48} В 1959 году он учился в колледже Чаффи.но ушел после одного семестра и после этого продолжал пренебрегать формальным образованием, забирая своих детей из школы в возрасте 15 лет и отказываясь платить за их колледж. ^[12]^{: 345}

Заппа уехал из дома в 1959 году и переехал в небольшую квартиру в Эхо-парке, Лос-Анджелес . После знакомства с Кэтрин Дж. «Кей» Шерман во время его короткого периода частного изучения композиции с профессором Карлом Коном из колледжа Помона , они переехали вместе в Онтарио и поженились 28 декабря 1960 года. ^[12]^{: 58} Заппа работал на небольшой период работы в рекламе в качестве копирайтера. Его пребывание в коммерческом мире было недолгим, но дало ему ценное понимание его работы. ^[1]^{: 40} ^[24] На протяжении всей своей карьеры он проявлял большой интерес к визуальному представлению своих работ, создавал обложки для некоторых своих альбомов и снимал собственные фильмы и видео.

Studio Z [ править ]

Заппа пытался заработать себе на жизнь как музыкант и композитор и играл в разных ночных клубах, некоторые с новой версией Blackouts. ^[12]^{: 59} Самые ранние профессиональные записи Заппы, два саундтрека к малобюджетным фильмам «Величайший грешник в мире» (1962) и « Беги домой медленно» (1965) были более прибыльными с финансовой точки зрения. Первый саундтрек был заказан актером-продюсером Тимоти Кэри и записан в 1961 году. Он содержит много тем, которые появились на более поздних записях Заппы. ^[12]^{: 63}Последний саундтрек был записан в 1963 году после того, как фильм был закончен, но он был заказан одним из бывших учителей Заппы в 1959 году, и Заппа, возможно, работал над ним до того, как фильм был снят. ^[12]^{: 55} Отрывки из саундтрека можно услышать на посмертном альбоме The Lost Episodes (1996).

В начале 1960-х Заппа писал и продюсировал песни для других местных артистов, часто работая с певцом и автором песен Рэем Коллинзом и продюсером Полом Баффом. Их " Воспоминания об Эль-Монте " были записаны Penguins , хотя был представлен только Клив Дункан из первоначальной группы. ^[25] Баффу принадлежала небольшая студия звукозаписи Pal в Кукамонге , в которой находился уникальный пятидорожечный магнитофон, который он построил. В то время только горстка самых современных коммерческих студий имела многодорожечное оборудование; отраслевым стандартом для небольших студий по-прежнему оставались моно или двухдорожечные записи. ^[1]^{: 42}Хотя ни одна из записей того периода не достигла большого коммерческого успеха, Заппа заработал достаточно денег, чтобы позволить ему поставить концерт своей оркестровой музыки в 1963 году, а также транслировать и записывать его. ^[12]^{: 74 В том же году} он появился на синдицированном ночном шоу Стива Аллена , в котором он играл на велосипеде как на музыкальном инструменте. ^[26]^{: 35–36} Используя смычок, позаимствованный у басиста группы, а также барабанные палочки, он начал выщипывать, стучать и смыкать спицы мотоцикла, издавая странные комичные звуки из своего новообретенного инструмента. Вместе с Captain Beefheart Заппа записал несколько песен под названием The Soots. Они были отклонены Dot Records.приговор, который Заппа впоследствии процитировал на рукаве Freak Out! за отсутствие «коммерческого потенциала». ^[19]^{: 27}

В 1964 году, после того, как его брак начал распадаться, он переехал в студию Pal и начал регулярно работать по 12 часов или больше в день, записывая и экспериментируя с наложением и манипуляциями с аудиокассетами . Это установило стиль работы, который продержался большую часть его жизни. ^[1]^{: 43} Благодаря своему доходу от создания фильмов Заппа принял студию у Пола Буффа, который теперь работал с Art Laboe в Original Sound . Он был переименован в Studio Z. ^[12]^{: 80–81} Studio Z редко заказывалась для записи другими музыкантами. Вместо этого к нам приехали друзья, в частности Джеймс «Motorhead» Шервуд. ^[12]^{: 82–83}Заппа начал выступать в местных барах как гитарист с пауэр-трио Muthers, чтобы поддержать себя. ^[19]^{: 26}

Статьи в местной прессе , описывающей Заппу как «фильм Король Кукамонге» побудили местную полицию подозревать , что он делает порнографические фильмы. ^[12]^{: 85} В марте 1965 года к Заппе подошел офицер под прикрытием вице-отряда , и он принял предложение в 100 долларов (что эквивалентно 811 долларам в 2019 году) на производство аудиокассеты для предполагаемого мальчишника . Заппа и подруга записали фальшивый эротический эпизод. Когда Заппа собирался передать кассету, его арестовали, и полиция лишила студию всего записанного материала. ^[12]^{: 85} Пресса была предупреждена заранее, а на следующий день выйдет The Daily Reportнаписал, что «следователи Vice Squad остановили магнитофоны свободно раскачивающейся студии кино и звукозаписи здесь в пятницу и арестовали самозваного кинопродюсера». ^[27] Заппа был обвинен в «заговоре с целью совершения порнографии». ^[1]^{: 57} Это преступление заряд был сокращен , и он был приговорен к шести месяцам тюремного заключения на проступке , со всеми , но десять дней приостановлены. ^[12]^{: 86–87} Его непродолжительное заключение оставило неизгладимый след и ^{сыграло решающую} роль в формировании его антиавторитарной позиции. ^[12]^{: xv}Заппа потерял несколько записей, сделанных в Studio Z, так как полиция вернула только 30 из 80 часов изъятой ленты. ^[12]^{: 87} В конце концов, он больше не мог позволить себе платить за аренду студии и был выселен. ^[26]^{: 40} Заппе удалось вернуть часть своего имущества до того, как студия была снесена в 1966 году. ^[12]^{: 90–91}

Конец 1960-х: матери изобретений [ править ]

Формирование [ править ]

В 1965 году Рэй Коллинз попросил Заппу стать гитаристом местной R&B группы Soul Giants после ссоры между Коллинзом и первоначальным гитаристом группы. ^[11] Заппа согласился и вскоре взял на себя руководство и роль со-ведущего певца (хотя он никогда не считал себя певцом ^[28] ). Он убедил других участников, что они должны играть его музыку, чтобы увеличить шансы на получение контракта на запись. ^[1]^{: 65–66} Группа была переименована в The Mothers случайно в День матери . ^[14]^{: 42} Они увеличили количество бронирований после начала сотрудничества с менеджером Хербом Коэном., в то время как они постепенно привлекали внимание на растущей андеграундной музыкальной сцене Лос-Анджелеса . ^[23]^{: 58} В начале 1966 года их заметил ведущий продюсер Том Уилсон, когда они играли "Trouble Every Day", песню о беспорядках в Уоттсе . ^[12]^{: 103} Уилсон заслужил признание как продюсер Боба Дилана и Саймона и Гарфанкеля , и был известен как один из немногих афроамериканцев, работавших в то время в качестве продюсера поп-музыки на крупном лейбле. Уилсон подписал контракт с Mothers на Verve, подразделение MGM, которая заработала прочную репутацию благодаря выпускам современных джазовых записей в 1940-х и 1950-х годах, но пыталась диверсифицироваться в поп- и рок-публику. Verve настояла на том, чтобы группа официально переименовала себя в Mothers of Invention, поскольку Mother было сокращением от слова motherfucker - термин, который, помимо своего профанного значения, может обозначать опытного музыканта. ^[29]

Дебютный альбом: Freak Out! [ редактировать ]

Уилсон был назван продюсером, а Mothers of Invention, дополненной студийным оркестром, записали новаторский Freak Out! (1966), который после альбома Боба Дилана « Блондинка о блондинке» стал вторым когда-либо выпущенным рок-двойным альбомом. Он смешал R&B, doo-wop , musique concrète, ^[30]^{: 25} и экспериментальные звуковые коллажи, которые захватили "уродскую" субкультуру Лос-Анджелеса того времени. ^[23]^{: 60–61} Хотя он был недоволен конечным продуктом, Freak Out сразу же сделал Заппу радикально новым голосом в рок-музыке, который стал противоядием от «безжалостной потребительской культуры Америки». ^[12]^{: 115} Звук был сырым, но сложные аранжировки. Во время записи в студии некоторые из дополнительных сессионных музыкантов были шокированы тем, что они должны были читать ноты на нотах из чартов под управлением Заппы, поскольку это не было стандартом при записи рок-музыки. ^[12]^{: 112} В текстах восхвалялись несоответствия, презирали авторитеты и присутствовали дадаистские элементы. И все же было место для, казалось бы, обычных песен о любви. ^[31]^{: 10–11} Большинство композиций принадлежит Заппе, что является прецедентом для остальной его карьеры звукозаписи. Он полностью контролировал аранжировки и музыкальные решения и делал большую частьналожения . Уилсон обеспечил отраслевое влияние и связи и смог предоставить группе необходимые финансовые ресурсы. ^[12]^{: 123} Хотя Уилсон смог предоставить Заппе и Матерям необычайную степень творческой свободы для того времени, запись прошла не совсем так, как планировалось. В радиоинтервью 1967 года Заппа объяснил, что диковинная 11-минутная заключительная композиция альбома "Return of the Son of Monster Magnet" на самом деле является незаконченной пьесой. Трек (как он фигурирует в альбоме) был создан в качестве минусовки для гораздо более сложной работы, но MGM отказалась утвердить дополнительное время записи, необходимое Заппе для его завершения, поэтому (к его большому огорчению) он был выпущен в этом незаконченном виде. ^[32]

Голодные уроды папа

Первый трек с альбома Freak Out! . Альбом «неизменно входит в сотню лучших альбомов, когда-либо созданных». ^[12]^{: 115}

Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Во время записи Freak Out! Заппа переехал в дом в Лорел каньоне с подругой Памелой Зарубица, которая появилась на альбоме. ^[12]^{: 112} Этот дом стал местом встреч (и проживания) многих музыкантов и поклонниц Лос-Анджелеса того времени, несмотря на неодобрение Заппы их незаконным употреблением наркотиков. ^[12]^{: 122} После короткого промо-тура после выхода Freak Out! Заппа познакомился с Аделаидой Гейл Слоутман . Он влюбился за «пару минут», и летом она переехала в дом. ^[1]^{: 65–66} Они поженились в 1967 году, родили четверых детей и оставались вместе до смерти Заппы.

Уилсон номинально продюсировал второй альбом Mothers Absolutely Free (1967), который был записан в ноябре 1966 года, а затем микширован в Нью-Йорке, хотя к этому времени Заппа фактически контролировал большинство аспектов производства. Он включал расширенную игру Mothers of Invention и был сосредоточен на песнях, которые определили композиционный стиль Заппы, заключающийся в резких, ритмических изменениях в песнях, построенных из различных элементов. ^[30]^{: 5} Примерами являются «Пластичные люди» и «Коричневые туфли не годятся», в которых содержались тексты, критикующие лицемерие и конформизм американского общества, а также контркультуру 1960-х годов . ^[30]^:38–43Как выразился Заппа: «Мы сатирики, и мы стараемся высмеивать все». ^[12]^{: 135–38} В то же время Заппа записал материал для альбома оркестровых произведений Lumpy Gravy , выпущенного Capitol Records в 1967 году под его собственным именем . Из-за проблем с контрактами альбом был закрыт. Заппа воспользовался возможностью радикально реструктурировать содержание, добавив недавно записанные импровизированные диалоги. После решения контрактных проблем альбом был переиздан Verve в 1968 году. ^[12]^{: 140–41} Это «невероятно амбициозный музыкальный проект», ^[30]^{: 56} «памятник Джону Кейджу »,^[23]^{: 86, в} котором переплетаются оркестровые темы, произнесенные слова и электронные шумы с помощью радикальных методов редактирования звука . ^[30]^{: 56}^[33]^{[nb 4]}

Период Нью-Йорка (1966–1968) [ править ]

«Матери изобретений» играли в Нью-Йорке в конце 1966 года, и им предложили контракт в Театре Гаррика (на Бликер-стрит , 152 , выше Cafe au Go Go ) на Пасху 1967 года. Это оказалось успешным, и Херб Коэн продлил заказ, который в конечном итоге продлился. полгода. ^[34]^{: 62–69} В результате Заппа и его жена вместе с Матерями изобретений переехали в Нью-Йорк. ^[12]^{: 140–141} Их выступления стали сочетанием импровизированных выступлений, демонстрирующих индивидуальные таланты группы, а также плотного исполнения музыки Заппы. Всем руководил Заппа с помощью жестов. ^[12]^{: 147}Приглашенные артисты и участие публики стали постоянным участником спектаклей театра Гаррика. Однажды вечером Заппе удалось переманить несколько американских морских пехотинцев из зала на сцену, где они начали расчленять большую куклу, которую Заппа сказал, чтобы она притворилась « гук- младенцем». ^[1]^{: 94}

Заппа внес уникальный вклад в авангардную музыкальную сцену 1960-х годов, выступающую против истеблишмента, делая образцы радиолент и воплощая свои собственные философские идеалы в музыке и свободе выражения в своих произведениях. Такие группы, как AMM и Faust, также внесли свой вклад в методы радиосэмплирования 1960-х годов. Расположенный в Нью-Йорке и прерванный только первым европейским туром группы, Mothers of Invention записали альбом, который считается пиком творчества группы в конце 1960-х, We Only in It for the Money (выпущен в 1968 году). ^[35] Продюсером выступил Заппа, исполнительным продюсером - Уилсон. С тех пор Заппа продюсировал все альбомы, выпущенные Mothers of Invention, и в качестве сольного исполнителя.«Мы только в нем ради денег» представили одни из самых креативных звуковых редакторов и продюсеров, которые когда-либо встречались в поп-музыке, а песни безжалостно высмеивали феномен хиппи и силы цветов . ^[23]^{: 90}^[31]^{: 15} Он отобрал сэмплы украденной серф-музыки в « Мы только в нем ради денег» , а также записал запись Beatles из их песни Tomorrow Never Knows . ^[36] На обложке фотография пародировал , что из Битлз " Sgt. Оркестр клуба одиноких сердец Пеппера . ^{[nb 5]} Обложку предоставил Кэл Шенкель.которого Заппа встретил в Нью-Йорке. Это положило начало сотрудничеству на протяжении всей жизни, в котором Шенкель создавал обложки для многочисленных альбомов Zappa и Mothers. ^[19]^{: 88}

Отражая эклектичный подход Заппы к музыке, следующий альбом Cruising with Ruben & the Jets (1968) был совсем другим. Он представлял собой сборник песен ду-воп ; Слушатели и критики не были уверены, был ли альбом сатирой или данью уважения. ^[30]^{: 58} Позднее Заппа заметил, что альбом был задуман таким же образом, как и композиции Стравинского в его неоклассический период: «Если бы он мог взять формы и клише классической эпохи и извращать их, почему бы не сделать то же самое ... ... ду-воп в пятидесятые? " ^[1]^{: 88} В одной песне звучит тема из «Весны священной» Стравинского .

В конце 1960-х Заппа продолжал развивать деловую сторону своей карьеры. Он и Херб Коэн основали лейблы Bizarre Records и Straight Records , распространяемые Warner Bros. Records , в качестве предприятий для помощи в финансировании проектов и повышения творческого контроля. Заппа спродюсировал двойной альбом Trout Mask Replica для Captain Beefheart , релизы Alice Cooper , The Persuasions , Wild Man Fischer и GTOs , а также последнее живое выступление Ленни Брюса . ^[12]^{: 173–175}

В 1967 и 1968 годах Заппа дважды выступал с Monkees . Первое появление было в эпизоде их телесериала «Обезьяны взрывают их умы», где Заппа, одетый как Майк Несмит , берет интервью у Несмита, который одет как Заппа. После интервью Заппа разбивает машину кувалдой под песню «Mother People». Позже он сыграл эпизодическую роль в фильме «Обезьяны» « Голова», где, ведя корову, он говорит Дэви Джонсу, что «молодежь Америки зависит от того, как вы укажете им путь». Заппа уважал то, что делали Обезьяны, и предложил Микки Доленцу место в Матерях. RCA / Columbia / Colgems не позволили Доленцу расторгнуть контракт. ^[12]^{: 158–59}

Во втором европейском турне Mothers в сентябре / октябре 1968 года они выступили для Internationale Essener Songtage [ de ] в Grugahalle в Эссене , Германия; в Тиволи в Копенгагене, Дания; для телепрограмм в Германии ( Beat-Club ), Франции и Англии; в Концертгебау в Амстердаме; в Королевском фестивальном зале в Лондоне; и на Олимпии в Париже. ^[37]

Расформирование [ править ]

Персики En Regalia

Начальный трек Hot Rats считается одной из самых устойчивых композиций Заппы. ^[30]^{: 74}^[38]

Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Заппа и Матери изобретений вернулись в Лос-Анджелес в середине 1968 года, и семья Заппа переехала в дом на бульваре Лорел каньон, только чтобы снова переехать в дом на Вудро Вильсон Драйв. ^[12]^{: 178} Это был дом Заппы до конца его жизни. Несмотря на успех у фанатов в Европе, "Матери изобретений" не очень хорошо жили в финансовом отношении. ^[23]^{: 116} Их первые записи были ориентированы на вокал, но Заппа писал для концертов группы больше инструментального джаза и классической музыки, что сбило с толку публику. Заппа чувствовал, что публика не оценила его «электрическую камерную музыку». ^[12]^{: 185–187}^[14]^{: 119–120}

Заппа с матерями изобретений, Театр Клиши , Париж, 1971

В 1969 году в группе было девять участников, и Заппа сам поддерживал группу за счет своих гонораров за публикацию, независимо от того, играли они или нет. ^[23]^{: 116} 1969 был также годом Заппа, надоела MGM Records' вмешательства, их оставили для Warner Bros. Records " Reprise дочерней компании , где Заппа / Матери записи будет нести Bizarre отпечаток записей.

В конце 1969 года Заппа распустил группу. Он часто ссылался на финансовые трудности как на главную причину, ^[1]^{: 107,} но также отмечал недостаточные усилия участников группы. ^[14]^{: 120} Многие участники группы были огорчены решением Заппы, а некоторые восприняли его как знак заботы Заппы о совершенстве за счет человеческих чувств. ^[12]^{: 185–187} Других раздражали «его деспотические методы», ^[12]^{: 123} примером может служить то, что Заппа никогда не останавливался в одном отеле с участниками группы. ^[12]^{: 116}В последующие годы за Заппу играли несколько участников. Остальные записи с группой того периода были собраны на Weasels Ripped My Flesh и Burnt Weeny Sandwich (оба выпущены в 1970 году).

После того, как он распустил Mothers of Invention, Заппа выпустил нашумевший сольный альбом Hot Rats (1969). ^[12]^{: 194}^[39] В нем впервые на записи Заппа играет расширенные гитарные соло и содержит одну из его самых устойчивых композиций, " Peaches en Regalia ", которая несколько раз появлялась на будущих записях. ^[30]^{: 74} Его поддерживали сессионные джазовые, блюзовые и R&B исполнители, в том числе скрипач Дон «Сахарный тростник» Харрис , барабанщики Джон Герин и Пол Хамфри , мультиинструменталист и предыдущий участник Mothers of Invention Ян Андервуд., и мультиинструменталист Шугги Отис на басу, наряду с появлением в качестве гостя Капитана Бифхарта (вокал для единственного неинструментального трека "Willie the Pimp"). Альбом стал популярным в Англии ^[1]^{: 109} и оказал большое влияние на развитие жанра джаз-рок фьюжн . ^[12]^{: 194}^[30]^{: 74}

1970-е [ править ]

Возрождение матерей и кинопроизводство [ править ]

Фрэнк Заппа в Париже, начало 1970-х.

В 1970 году Заппа познакомился с дирижером Зубином Мехта . Они устроили концерт в мае 1970 года, на котором Мехта дирижировал филармонией Лос-Анджелеса, дополненной рок-группой. По словам Заппы, музыка в основном писалась в номерах мотелей во время турне с Mothers of Invention. Некоторые из них были позже показаны в фильме « 200 мотелей» . ^[1]^{: 109} Несмотря на то, что концерт прошел успешно, опыт Заппы, работая с симфоническим оркестром, не был удачным. ^[1]^{: 88}Его недовольство стало постоянной темой на протяжении всей его карьеры; он часто чувствовал, что качество исполнения его материала, поставленного оркестрами, не соизмеримо с деньгами, которые он тратил на оркестровые концерты и записи. ^[1]^{: 142–56}

Позже, в 1970 году, Заппа сформировал новую версию Mothers (с тех пор он в основном отказался от «Invention»). В него вошли британский барабанщик Эйнсли Данбар , джазовый клавишник Джордж Дюк , Ян Андервуд , Джефф Симмонс (бас, ритм-гитара) и три члена группы Turtles : бас-гитарист Джим Понс и певцы Марк Волман и Говард Кейлан , которые из-за упорных юридических и договорные проблемы, взяли сценический псевдоним «Флоресцентная пиявка и Эдди» или « Фло и Эдди ». ^[12]^{: 201}

Эта версия Mothers дебютировала на следующем сольном альбоме Заппы Chunga's Revenge (1970), ^[12]^{: 205, за} которым последовал саундтрек из двойного альбома к фильму 200 Motels (1971) с участием Mothers, Королевского филармонического оркестра , Ринго. Старр , Теодор Бикель и Кейт Мун . Совместно с Заппой и Тони Палмером он был снят за неделю на студии Pinewood Studios за пределами Лондона. ^[19]^{: 183} Напряжение между Заппой и несколькими актерами и членами съемочной группы возникло до и во время съемок. ^[19]^{: 183}Фильм свободно рассказывает о гастрольной жизни рок-музыканта. ^[12]^{: 207} Это был первый полнометражный фильм, снятый на видеокассету и перенесенный на 35-миллиметровую пленку. Этот процесс позволил создать новые визуальные эффекты. ^[40] Он был выпущен по смешанным отзывам. ^[30]^{: 94} Партитура в значительной степени опиралась на оркестровую музыку, и недовольство Заппы миром классической музыки усилилось, когда концерт, запланированный в Королевском Альберт-холле после съемок, был отменен, поскольку представитель заведения посчитал некоторые тексты непристойными. В 1975 году он проиграл судебный процесс против Королевского Альберт-холла за нарушение контракта. ^[1]^:119–37

После 200 Motels группа отправилась в тур, в результате которого было выпущено два концертных альбома: Fillmore East - June 1971 и Just Another Band из Лос-Анджелеса ; последний включал 20-минутный трек " Billy the Mountain ", сатиру Заппы на рок-оперу, действие которой происходит в Южной Калифорнии. Этот трек был представителем театральных представлений группы - в которых использовались песни для создания скетчей на основе 200 сцен мотелей , а также новые ситуации, которые часто изображали сексуальные контакты участников группы в дороге. ^[12]^{: 203–04}^{[nb 6]}

Несчастный случай, нападение и последствия [ править ]

Заппа с матерями, 1971

"Вака / Джавака" (1971)

Заключительный трек на Waka / Jawaka , одном из джазовых альбомов Заппы.

Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

4 декабря 1971 года Заппа потерпел первую из двух серьезных неудач. Во время выступления в Casino de Montreux в Швейцарии оборудование Mothers было уничтожено, когда сигнальная ракета, запущенная одним из зрителей, привела к пожару, который сгорел в казино. ^[1]^{: 112–115} Увековеченные в песне Deep Purple " Smoke on the Water ", это событие и его непосредственные последствия можно услышать в бутлегерном альбоме Swiss Cheese / Fire , выпущенном на законных основаниях как часть компиляции Заппы Beat the Boots II . После потери оборудования на 50 000 долларов (что эквивалентно 316 000 долларов в 2019 году) и недельного перерыва, Mothers играли в Rainbow Theater., Лондон, с арендованным оборудованием. Во время выхода на бис один из зрителей, ревновавший из-за увлечения его девушки Заппой, столкнул его со сцены и в оркестровую яму с бетонным полом. ^[41] Группа думала, что Заппа был убит - у него были серьезные переломы, травмы головы и травмы спины, ноги и шеи, а также раздробленная гортань, из-за чего его голос упал на треть после заживления. ^[1]^{: 112–115}

После нападения Заппе необходимо было использовать инвалидное кресло в течение длительного периода, что сделало поездку невозможной более чем на полгода. По возвращении на сцену в сентябре 1972 года Заппа все еще носил фиксатор для ноги, заметно хромал и не мог долго стоять на сцене. Заппа отметил, что одна нога зажила «короче, чем другая» (ссылка позже была найдена в текстах песен «Zomby Woof» и « Dancin 'Fool »), что привело к хронической боли в спине. ^[1]^{: 112–115} Тем временем Матери остались в подвешенном состоянии и в конечном итоге составили ядро группы Фло и Эдди, когда они отправились в путь самостоятельно.

В течение 1971–72 Заппа выпустил две соло-пластинки, ориентированные на джаз, Waka / Jawaka и The Grand Wazoo , которые были записаны во время вынужденного увольнения из концертных туров с использованием плавающих составов сессионных музыкантов и выпускников Mothers. ^[30]^{: 101} В музыкальном плане альбомы были сродни Hot Rats в том , что они включали расширенные инструментальные треки с расширенным соло. ^[12]^{: 225–26} Заппа снова начал гастролировать в конце 1972 года. ^[12]^{: 225–26} Его первым усилием была серия концертов в сентябре 1972 года с биг- ^бендом из 20 человек.называемый Великим Вазу. За этим последовала уменьшенная версия, известная как Petit Wazoo, которая гастролировала по США в течение пяти недель с октября по декабрь 1972 г. ^[42]

10 лучших альбомов: Apostrophe ( ' ) [ править ]

Затем Заппа сформировал и гастролировал с небольшими группами, в которые входили Ян Андервуд (тростники, клавишные), Рут Андервуд (вибрации, маримба), Сэл Маркес (труба, вокал), Наполеон Мерфи Брок (саксофон, флейта и вокал), Брюс Фаулер (тромбон). ), Том Фаулер (бас), Честер Томпсон (ударные), Ральф Хамфри (ударные), Джордж Дюк (клавишные, вокал) и Жан-Люк Понти (скрипка).

К 1973 году лейблы Bizarre и Straight были прекращены. Вместо них Заппа и Коэн создали DiscReet Records , также распространяемую Warner Bros. ^[12]^{: 231} Заппа продолжал производить высокие темпы производства в первой половине 1970-х, включая сольный альбом Apostrophe (') (1974), который достиг 10-го места в хит -парадах поп-альбомов Billboard ^[43], благодаря хиту 86-го номера « Don't Eat The Yellow Snow ». ^[44] Другие альбомы того периода: Over-Nite Sensation (1973), в который вошли несколько будущих концертных фаворитов, таких как "Dinah-Moe Humm" и " Montana".", а также альбомы Roxy & Elsewhere (1974) и One Size Fits All (1975), в которых представлены постоянно меняющиеся версии группы, все еще называемой The Mothers, и примечательны плотным исполнением очень сложных джазовых фьюжн- песен в таких произведениях, как " Inca Roads ", "Echidna's Arf (Of You)" и "Be-Bop Tango (Из церкви старых джазменов)". ^[30]^{: 114–122} Концертная запись 1974 года, вы больше не можете этого делать на сцене , Vol. 2 (1988), отражает «весь дух и превосходство группы 1973–75». ^[30]^{: 114–122} Заппа выпустил Bongo Fury (1975),который показал живую запись наШтаб-квартира Armadillo World в Остине из тура в том же году, когда он на короткое время воссоединился с капитаном Бифхартом . ^[12]^{: 248} Позже они расстались на несколько лет, но общались в конце жизни Заппы. ^[12]^{: 372}

Деловые разрывы и гастроли [ править ]

Заппа с капитаном Бифхартом , сидящим слева, во время концерта 1975 года.

Отношения Заппы с давним менеджером Хербом Коэном закончились в 1976 году. Заппа подал в суд на Коэна за то, что он просмотрел больше, чем было выделено DiscReet Records, а также за подписание актов, которые Заппа не одобрял. ^[12]^{: 250} Коэн в ответ подал иск против Заппы, который заморозил деньги, которые Заппа и Коэн получили в результате внесудебного урегулирования спора с MGM по правам на ранние записи Mothers of Invention. Это также помешало Заппе получить доступ к любому из ранее записанных им материалов во время судебных процессов. Поэтому Заппа взял свои личные мастер-копии рок-ориентированного Zoot Allures (1976) непосредственно в Warner Bros. , тем самым минуя DiscReet. ^[12]^{: 253, 258–59.}

В середине 1970-х Заппа подготовил материал для Läther (произносится «кожа»), проекта с четырьмя пластинками. Лэтер объединил все аспекты музыкальных стилей Заппы - рок-мелодии, оркестровые произведения, сложные инструментальные партии и фирменные гитарные соло Заппы, пропитанные искажениями. Опасаясь четверной пластинки, Warner Bros. Records отказалась ее выпускать. ^[30]^{: 131} Заппе удалось заключить соглашение с Phonogram Inc. , и пробные тиражи были нацелены на выпуск в честь Хэллоуина 1977 года, но Warner Bros. предотвратила выпуск, заявив права на материал. ^[12]^{: 261} Заппа ответил появлением на радиостанции Пасадены , Калифорния.KROQ , позволяя им транслировать Läther и поощряя слушателей делать свои собственные магнитофонные записи. ^[14]^{: 248} Последовал судебный процесс между Zappa и Warner Bros., во время которого материалы Zappa не публиковались более года. В конце концов, Warner Bros. выпустили разные версии большей части материала Лэтера в 1978 и 1979 годах в виде четырех отдельных альбомов (пять полноформатных пластинок) с ограниченным продвижением . ^[12]^{: 267}^{[nb 7]}

Хотя Заппа в конечном итоге получил права на все свои материалы, созданные в соответствии с контрактами MGM и Warner Bros. ^[31]^{: 49} различные судебные иски означали, что в течение определенного периода времени единственным доходом Заппы были гастроли, которые он, таким образом, активно делал в 1975-77 гг. относительно небольшие группы, в основном ориентированные на рок. ^[12]^{: 261} Барабанщик Терри Боззио стал постоянным участником группы, Наполеон Мерфи Брок некоторое время оставался в составе, а к группе присоединился оригинальный басист Mothers of Invention Рой Эстрада . Среди других музыкантов были басист Патрик О'Хирн , певец-гитарист Рэй Уайт и клавишник / скрипач Эдди Джобсон.. В декабре 1976 года Заппа появилась как показал музыкальный гость на NBC телешоу Saturday Night Live . ^[12]^{: 262} Песня Заппы " I'm the Slime " была исполнена за кадром диктором кабины SNL Доном Пардо , который также представил "Peaches En Regalia" в том же эфире. В 1978 году Заппа выступал в качестве ведущего и музыкального актера в шоу, а также выступал в роли актера в различных сценках. Выступления включали импровизированное музыкальное сотрудничество с актером Джоном Белуши во время инструментальной пьесы "The Purple Lagoon".Белуши появился как его персонаж Самурай Футаба, играющий на тенор-саксофоне под дирижером Заппа.^[45]

Заппа в Торонто, 1977 год.

Группа Заппы в то время, с добавлением Рут Андервуд и роговой секции (с участием Майкла и Рэнди Брекеров ), выступала во время Рождества в Нью-Йорке, записи которого появляются на одном из альбомов, взятых Warner Bros. из проекта Läther , Zappa в Нью-Йорке (1978). Он смешивает сложные инструментальные партии, такие как " The Black Page ", и юмористические песни, такие как "Titties and Beer". ^[30]^{: 132} Прежняя композиция, изначально написанная для ударной установки, но позже разработанная для более крупных групп, известна своей сложной ритмической структурой и короткими, плотно расположенными пассажами. ^[46]^[47]

The Black Page Drum Solo / Black Page # 1

Одна из сложных композиций Заппы на основе ударных, представленных на Заппе в Нью-Йорке .

Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Заппа в Нью-Йорке представил песню о сексуальном преступнике Майкле Х. Кеньоне "The Illinois Enema Bandit", в которой Дон Пардо начал рассказ в песне. Как и многие другие песни на альбоме, он содержал множество сексуальных отсылок ^[30]^{: 132, что} привело к тому, что многие критики возразили и были оскорблены содержанием. ^[30]^{: 134}^[30]^{: 261–62} Заппа отверг критику, отметив, что он был журналистом, ^{освещающим} жизнь такой, какой он ее видел. ^[12]^{: 234}Предваряя свою более позднюю борьбу с цензурой, он заметил: «Что вы думаете об обществе, которое настолько примитивно, что оно цепляется за веру в то, что определенные слова в его языке настолько сильны, что могут испортить вас, как только вы их услышите?» ^[28] Оставшимися альбомами, выпущенными Warner Bros. Records без согласия Заппы, были Studio Tan в 1978 году и Sleep Dirt и Orchestral Favorites в 1979 году, которые содержали сложные наборы инструментальных мелодий, записанных между 1973 и 1976 годами, и чей выпуск не был замечен в посреди юридических проблем. ^[30]^{: 138}

Независимый лейбл [ править ]

"Бобби Браун" (1976)

Сингл стал хитом в неанглоязычных странах и помог шейху Йербути стать бестселлером. ^[19]^{: 351}

Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Успешно разрешив судебные процессы, Заппа закончил 1970-е, выпустив два своих самых успешных альбома в 1979 году: самый продаваемый альбом за всю его карьеру, Sheik Yerbouti , ^[48] и, по мнению Келли Лоу, «настоящий шедевр» ^[30].^{: 140} Гараж Джо . ^[49]

Двойной альбом Sheik Yerbouti был первым релизом на Zappa Records и содержал номинированный на Грэмми сингл "Dancin 'Fool", который достиг 45-го места в чартах Billboard ^[50], и " Jewish Princess ", который привлек внимание, когда Еврейская группа, Антидиффамационная лига (АДЛ), пыталась помешать этой песне транслироваться по радио из-за предполагаемых антисемитских текстов. ^[12]^{: 234}Заппа категорически отрицал какие-либо антисемитские настроения и отвергал АДЛ как «создающую шум организацию, которая пытается оказывать давление на людей, чтобы создать стереотипный образ евреев, соответствующий их представлениям о хорошем времени». ^[51] Коммерческий успех альбома был частично связан с " Бобби Брауном ". Из-за явного текста о встрече молодого человека с «дамбой по имени Фредди» песня не транслировалась в США, но возглавила чарты в нескольких европейских странах, где английский не является основным языком. ^[19]^{: 351} На тройной пластинке Joe's Garage вокалист Айк Уиллис озвучивал персонажа «Джо».в рок-опереоб опасности политических систем , ^[30]^{: 140} подавление свободы слова и музыки вдохновили частично исламской революции , которые сделали музыку нелегальную в пределах своей юрисдикции , в то время ^[12]^{: 277} -И о «странной отношения американцев с сексом и сексуальной откровенностью ". ^[30]^{: 140} Альбом содержит рок-песни, такие как "Catholic Girls" ( ответ на споры о "еврейской принцессе"), ^[31]^{: 59}"Lucille Has Messed My Mind Up" и заглавный трек, а также расширенные живые записанные гитарные импровизации в сочетании со студийной бэк-группой во главе с барабанщиком Винни Колайута (с которым у Заппы были особенно хорошие музыкальные отношения) ^[1]^{: 180} принятие процесса ксенохронии . Альбом содержит одну из самых известных гитарных «фирменных пьес» Заппы «Арбуз на пасхальном сене». ^[31]^{: 61}^[52]

21 декабря 1979 года в Нью-Йорке состоялась премьера фильма Заппы « Детские змейки» . Слоган фильма был «Фильм о людях, которые делают что-то необычное». ^[53] Фильм продолжительностью 2 часа 40 минут был основан на кадрах с концертов в Нью-Йорке в период Хэллоуина 1977 года с группой, состоящей из клавишника Томми Марса и перкуссиониста Эда Манна (которые оба вернутся в более поздние туры), а также гитариста Адриана Белью . Он также содержит несколько экстраординарной последовательности глины анимации по Bruce Бикфорд , ранее представленная последовательности анимации для Заппы для 1974 TV специального (который стал доступен в 1982 году видео дубляжа номер специального ).^[12]^{: 282} Фильм не имелбольшогоуспеха в прокате,^[54] но выиграл Гран-при Премьер на Первом международном музыкальном фестивале в Париже в 1981 году.^[12]^{: 282}

Позже Заппа расширил свои телевизионные выступления в немузыкальной роли. Он был актером или озвучивал в эпизодах Театра сказок Шелли Дювалл , ^[55] Майами Вайс ^[12]^{: 343} и Шоу Рена и Стимпи . ^[55] Голосовая партия в Симпсонах так и не материализовалась, к разочарованию создателя Мэтта Грёнинга (Грёнинг был соседом Заппы и фанатом на всю жизнь). ^[56]

Производство [ править ]

В 1976 году компания Grand Funk Railroad выпустила Good Singin ', Good Playin' , спродюсированный Zappa.

1980–1990 годы [ править ]

Заппа выступает в Memorial Auditorium , Буффало, Нью-Йорк , 1980. Концерт был выпущен в 2007 году как Buffalo .

В 1980 году Заппа разорвал отношения с дистрибьютором звукозаписывающих компаний Phonogram после того, как лейбл отказался выпускать его песню " I Don't Wanna Get Drafted ". ^[57] Он был записан на CBS Records и выпущен на лейбле Zappa в США и Канаде, а также лейблом CBS на международном уровне. ^[58]

Проведя большую часть 1980 года в поездках, Заппа выпустил Tinsel Town Rebellion в 1981 году. Это был первый релиз на его собственном Barking Pumpkin Records , ^[30]^{: 161} и он содержит песни, взятые из тура 1979 года, один студийный трек и материал с альбома. туры 1980 года. Альбом представляет собой смесь сложных инструментальных композиций и использования Заппой sprechstimme (говорящей песни или голоса) - композиционной техники, используемой такими композиторами, как Арнольд Шенберг и Альбан Берг, - демонстрирующих некоторые из самых успешных групп, когда-либо существовавших Заппа (в основном с барабанщиком Винни Колайута. ). ^[30]^{: 161}Хотя некоторые тексты песен все еще вызывали споры среди критиков, некоторые из которых сочли их сексистскими ^[12]^{: 284} политическая и социологическая сатира в таких песнях, как заглавный трек и «Голубой свет», была описана как «веселая критика желания исполнителей». американский народ во что угодно верит ». ^[30]^{: 165} Альбом также примечателен присутствием гитариста Стива Вая , который присоединился к гастрольной группе Заппы в конце 1980 года. ^[12]^{: 283}

В том же году был выпущен двойной альбом You Are What You Is . Большая часть этого была записана в новой студии Заппы Utility Muffin Research Kitchen (UMRK), которая располагалась в его доме ^[59], что давало ему полную свободу в работе. ^[12]^{: 269} Альбом включал один сложный инструментал, «Тема из 3-го движения зловещей обуви», но в основном состоял из рок-песен с язвительными социальными комментариями Заппы - сатирическими текстами, направленными на подростков, средства массовой информации, а также на религиозное и политическое лицемерие. ^[60] «Тупой во всем» - это тирада о религии, как и «Небесный банковский счет», в котором Заппа ругает телепроповедников, таких какДжерри Фалуэллу и Пэту Робертсону за их предполагаемое влияние на администрацию США, а также за использование религии как средства сбора денег. ^[30]^{: 169–75 Такие} песни, как «Society Pages» и «I'm a Beautiful Guy», показывают смятение Заппы эпохой Рейгана и ее «непристойным стремлением к богатству и счастью». ^[30]^{: 169–75}

Заткнись и сыграй на гитаре еще немного

В заглавной песне Shut Up 'N Play Yer Guitar представлены гитарные импровизации Заппы.

Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

В 1981 году Заппа также выпустил три инструментальных альбома: Shut Up 'n Play Yer Guitar , Shut Up' N Play Yer Guitar Some More и The Return of the Son of Shut Up 'N Play Yer Guitar , которые первоначально продавались по почте. , но позже выпущен лейблом CBS из-за большого спроса. ^[61]

Альбомы посвящены исключительно Фрэнку Заппе как гитаристу-солисту, а треки представляют собой преимущественно концертные записи с 1979 по 1980 год; они подчеркивают импровизационные способности Заппы с «прекрасными выступлениями аккомпанирующей группы». ^[62] Другой альбом только для гитары , Guitar , был выпущен в 1988 году, а третий, Trance-Fusion , который Заппа закончил незадолго до своей смерти, был выпущен в 2006 году. ^[63]

«Девушка из долины» и классические спектакли [ править ]

В мае 1982 года Заппа выпустил " Корабль, прибывший слишком поздно, чтобы спасти тонущую ведьму" , в который вошел его самый продаваемый сингл - песня " Valley Girl " , номинированная на премию Грэмми ( занявшая 32-е место в чартах Billboard ). ^[50] В своих импровизированных текстах к песне дочь Заппы, Мун Юнит, высмеивала наречия девочек-подростков из долины Сан-Фернандо , что популяризировало многие выражения « вальспик », такие как «заткни меня ложкой», «конечно, конечно. "," Grody to the max "и" barf out ". ^[64]

В 1983 году два разных проекта были выпущены, начиная с Человек из Утопии , рок-ориентированной работы. Альбом эклектичен, в нем представлены вокальные "Dangerous Kitchen" и "The Jazz Discharge Party Hats", которые являются продолжением экскурсий sprechstimme на Tinseltown Rebellion. Второй альбом Лондонского симфонического оркестра, Vol. I содержал оркестровые композиции Заппа под управлением Кента Нагано в исполнении Лондонского симфонического оркестра (LSO). Вторая запись этих сессий, London Symphony Orchestra, Vol. IIбыл выпущен в 1987 году. Материал был записан в сжатые сроки, все финансирование обеспечил Заппа, чему способствовал коммерческий успех "Valley Girl". ^[1]^{: 146–56} Заппа не был удовлетворен записями LSO. Одна из причин - "Strictly Genteel", который был записан после того, как секция труб была пропущена на перерыв: в трек потребовалось 40 правок, чтобы скрыть расстроенные ноты. ^[1]^{: 146–56}

Дирижер Нагано, довольный полученным опытом, отметил, что «справедливости ради оркестра, музыка по-человечески очень и очень сложна». ^[12]^{: 315 В} некоторых обзорах отмечалось, что записи до сих пор были лучшим представлением оркестровой работы Заппы. ^[65] В 1984 году Заппа снова объединился с Нагано и Симфоническим оркестром Беркли ^[66] для живого исполнения A Zappa Affair с расширенным оркестром, куклами в натуральную величину и движущимися декорациями. Хотя работа была одобрена критиками, она оказалась финансово неудачной и была исполнена только дважды. Организатор конференции Томас Уэллс пригласил Заппу выступить с основным докладом в Американском обществе университетских композиторов.Государственный университет Огайо . Именно там Заппа выступил со своей знаменитой речью «Бинго! Вот оно, ваше владение» ^[67] и поставил две из своих оркестровых пьес: «Рай Дюпри» и «Военно-морская авиация в искусстве?». в исполнении Колумбийского симфонического оркестра и камерного оркестра ProMusica. ^[12]^{: 323}^[68]

Синклавир [ править ]

Морская авиация в искусстве?

Композиция Заппа для классического ансамбля из балета Boulez Conducts Zappa: The Perfect Stranger

Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

На протяжении оставшейся части его карьеры большая часть творчества Заппы находилась под влиянием его использования Synclavier , раннего цифрового синтезатора, в качестве инструмента композиции и исполнения. ^[1]^{: 172–73} По словам Заппы, «С помощью Synclavier любая группа воображаемых инструментов может быть приглашена для исполнения самых сложных пассажей ... с точностью до одной миллисекунды - каждый раз». ^[1]^{: 172–73} Несмотря на то, что это, по сути, ^{устранило} потребность в музыкантах, ^[12]^{: 319} Заппа рассматривал синклавира и реальных музыкантов отдельно. ^[1]^{: 172–173}

В 1984 году он выпустил четыре альбома. Булез Дирижирует Заппа: Совершенный незнакомец содержит оркестровые произведения, заказанные и проведенные знаменитым дирижером, композитором и пианистом Пьером Булезом (который был внесен в список как влиятельный на Freak Out! ) И исполненный его ансамблем InterContemporain . Они были сопоставлены с премьерными произведениями Synclavier. И снова Заппа не был удовлетворен исполнением своих оркестровых произведений, считая их недостаточно отрепетированными, но в примечаниях к альбому он с уважением благодарит Булеза за его требования к точности. ^[31]^{: 73}Произведения Synclavier контрастировали с оркестровыми произведениями, поскольку звуки генерировались электронным способом, а не сэмплировались , как это стало возможным вскоре после этого .

Альбом Thing-Fish представлял собой амбициозные три записи в стиле бродвейской пьесы, посвященные антиутопическому сценарию «что, если», включающему феминизм, гомосексуализм, производство и распространение вируса СПИДа, а также программу евгеники, проводимую Соединенными Штатами. Правительство штата. ^[69] Новый вокал был объединен с ранее выпущенными треками и новой музыкой Synclavier; «Работа - неординарный образец бриколажа ». ^[70]

Франческо Заппа , синклавное исполнение произведений композитора XVIII века Франческо Заппы , также было выпущено в 1984 году^[71].

Цифровой носитель и последний тур [ править ]

Примерно в 1986 году Заппа предпринял комплексную программу переиздания своих ранних виниловых записей. ^[12]^{: 340} Он лично курировал ремастеринг всех своих альбомов 1960-х, 1970-х и начала 1980-х годов для нового цифрового компакт-диска. ^{[nb 8]} Некоторые фанаты раскритиковали некоторые аспекты этого переиздания как не соответствующие оригинальным записям. ^[72] Почти за двадцать лет до появления музыкальных онлайн-магазинов Заппа предложил заменить «продажу фонографических записей» музыки на «прямую передачу из цифрового в цифровой» по телефону или кабельному телевидению (с автоматическим построением платежей роялти и выставления счетов потребителям. в сопутствующее программное обеспечение). ^[1]^{: 337–39}В 1989 году Заппа посчитал свою идею «жалким провалом». ^[1]^{: 337–39}

Альбом Jazz from Hell , выпущенный в 1986 году, принес Заппе свою первую премию Грэмми в 1988 году за лучшее рок-инструментальное исполнение . За исключением одного живого гитарного соло ("St. Etienne"), в альбом вошли исключительно композиции, воплощенные в жизнь благодаря Synclavier. Несмотря на то, что это инструментальный альбом, не содержащий текстов, Meyer Music Markets продавал Jazz from Hell с наклейкой «откровенный текст» - предупреждающим знаком, введенным Американской ассоциацией звукозаписывающей индустрии по соглашению с Центром музыкальных ресурсов для родителей (PMRC). ^[73]

Последний тур Заппы в формате рок- и джаз-бэнда состоялся в 1988 году с группой из 12 человек, в репертуаре которой было более 100 композиций (в основном, Заппа), но которые распались из-за острых обстоятельств еще до завершения тура. ^[12]^{: 346–50} Тур был задокументирован на альбомах Broadway the Hard Way (новый материал с песнями с сильным политическим акцентом); Лучшая группа Вы никогда не слышали в своей жизни ( «стандарты» Zappa и эклектичный набор мелодий покрытия, начиная от Мориса Равеля «s Болеро для Led Zeppelin „s Лестница в небо , чтобы Битлз “ I Am The Walrus); а также « Сделай здесь джазовый шум» . Части также можно найти в томах 4 и 6, что вы не можете этого сделать на сцене больше . Записи этого тура также появятся на альбоме 2006 года Trance-Fusion .

Ухудшение здоровья [ править ]

"N-Lite" (1994)

Одна из работ Заппы для Synclavier по Civilization Phaze III , названная его «последней великой работой». ^[31]^{: 100}

Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

В 1990 году у Заппы был диагностирован рак простаты в последней стадии . Болезнь годами развивалась незаметно и считалась неоперабельной. ^[74] После постановки диагноза Заппа посвятил большую часть своей энергии современным оркестровым и синклавирным произведениям. Незадолго до своей смерти в 1993 году он завершил « Цивилизацию Фаза III» , главную работу по синклавиру, которую он начал в 1980-х годах. ^[12]^{: 374–75}^{[nb 9]}

В 1991 году Заппа был выбран одним из четырех композиторов, представленных на Франкфуртском фестивале 1992 года (другими были Джон Кейдж , Карлхайнц Штокхаузен и Александр Кнайфель ). ^{[75] К} Заппе обратился немецкий камерный ансамбль Ensemble Modern, который хотел исполнить его музыку для этого мероприятия. Несмотря на болезнь, он пригласил их в Лос-Анджелес для репетиций новых композиций и новых аранжировок старого материала. ^[12]^{: 369} Заппа также ладил с музыкантами, и концерты в Германии и Австрии были назначены на конец года. ^[12]^{: 369} Zappa также выступали в 1991 году в Праге., утверждая, что «впервые за 3 года у него появилась причина играть на гитаре», и что этот момент был всего лишь «началом новой страны», и попросил общественность «попытаться сохранить уникальность вашей страны, не меняйте его на что-нибудь другое ». ^[76]^[77]

В сентябре 1992 года концерты прошли по расписанию, но Заппа из-за болезни смог появиться только на двух во Франкфурте. На первом концерте он дирижировал открывающей «Увертюрой» и финальным « Торнадо точки G », а также театральными постановками «Сбор еды в постиндустриальной Америке, 1992» и «Добро пожаловать в Соединенные Штаты» (оставшаяся часть программу вел постоянный дирижер ансамбля Питер Рундел ). Заппе аплодировали 20 минут. ^[12]^{: 371} G-Spot Tornado исполнялся с канадской танцовщицей Луизой Лекавалье . Это была Заппа 'последнее профессиональное публичное выступление, поскольку рак распространялся до такой степени, что он испытывал слишком сильную боль, чтобы насладиться мероприятием, которое он в остальном счел «волнующим».^[12]^{: 371} Записи с концертов появились на The Yellow Shark (1993), последнем прижизненном релизе Заппы, а некоторые материалы со студийных репетиций появились на посмертном Everything Is Healing Nicely (1999).

Смерть [ править ]

Заппа умер от рака простаты 4 декабря 1993 года, за 17 дней до своего 53-го дня рождения, в своем доме с женой и детьми рядом с ним. На следующий день во время частной церемонии его тело было похоронено в могиле на кладбище Westwood Village Memorial Park Cemetery в Лос-Анджелесе. Могила без опознавательных знаков. ^[12]^{: 379–80}^[31]^{: 552} 6 декабря его семья публично объявила, что «композитор Фрэнк Заппа уехал в свой последний тур незадолго до 18:00 в субботу». ^[14]^{: 320}

Музыкальный стиль и развитие [ править ]

Жанры [ править ]

Выступление в 1973 году

Основные этапы в музыке Заппы можно разделить на следующие категории: экспериментальный рок , ^[78] джаз , ^[78] классика , ^[78] авангард , ^[79] экспериментальный поп , ^[80] комедийный рок , ^[7] ду-уоп , ^[5]^[81] джаз - фьюжн , ^[2] прогрессивный рок , ^[2] прото-прог , ^[82] авангард-джаз , ^[2] и психоделический рок . ^[2]

Влияния [ править ]

Заппа вырос под влиянием таких композиторов-авангардистов , как Эдгард Варез , Игорь Стравинский и Антон Веберн ; Блюзовые исполнители 1950-х Кларенс «Гейтмаут» Браун , Гитара Слим , Хаулин Вульф , Джонни «Гитара» Уотсон и Би Би Кинг ; ^[83] Египетский композитор Халим Эль-Дабх ; ^[22] R&B и ду-воп группы (особенно местные пачукогруппы); и современный джаз. Его собственное разнородное этническое происхождение, а также разнообразный социальный и культурный микс в Большом Лос-Анджелесе и его окрестностях сыграли решающую роль в формировании Заппы как исполнителя андеграундной музыки и его более позднего недоверчивого и открыто критического отношения к «мейнстриму» социальных, политических и других направлений. музыкальные движения. Он часто высмеивал музыкальные причуды, такие как психоделия , рок-опера и диско . ^[19]^{: 13}^{[nb 10]} Телевидение также оказало сильное влияние, о чем свидетельствуют цитаты из шоу-сюжетов и рекламные джинглы, найденные в его более поздних работах. ^[85]

Проект / Объект [ править ]

Альбомы Заппы широко использовать segued дорожек, breaklessly соединения элементов своих альбомов. ^[86] Его общая продукция объединена концептуальной преемственностью, которую он назвал «Проект / Объект», с многочисленными музыкальными фразами, идеями и персонажами, вновь появляющимися в его альбомах. ^[2] Он также назвал это «концептуальной преемственностью», имея в виду, что любой проект или альбом был частью более крупного проекта. Все было связано, и музыкальные темы и тексты песен появлялись в другой форме на более поздних альбомах. Признаки концептуальной преемственности можно найти во всем творчестве Заппы. ^[12]^{: 160}^[85]

Методы [ править ]

Игра на гитаре [ править ]

Заппа широко известен как один из самых значительных солистов на электрогитаре. В выпуске « Guitar World» за 1983 год Джон Свенсон заявил: «Дело в том, что Заппа - один из величайших гитаристов, которые у нас есть, и поэтому его очень недооценивают». ^[87] Его идиосинкразический стиль постепенно развивался и стал зрелым к началу 1980-х, к тому времени в его живых выступлениях во многих песнях использовались длинные импровизированные соло. Статья от редакции Guitar Player за ноябрь 2016 г.журнал писал: «Наполненные сложными мотивами и замысловатыми ритмами, расширенные экскурсии Заппы больше похожи на симфонии, чем на гитарные соло». Симфоническое сравнение проистекает из его привычки вводить мелодические темы, которые, как и основные мелодии симфонии, повторялись с вариациями в его соло. Далее он был описан как использующий широкий спектр гамм и ладов, оживленный «необычными ритмическими комбинациями». Его левая рука была способна к плавной технике легато , в то время как правая Заппа была «одной из самых быстрых рук в этом деле». ^[88] В 2016 году Дуизил Заппаобъяснил, что отличительный элемент техники гитарной импровизации его отца в большей степени полагался на удары вверх, чем у многих других гитаристов, которые с большей вероятностью будут использовать удары вниз при их выборе. ^[89]

Его песня "Outside Now" из Joe's Garage высмеивала негативное восприятие гитарной техники Заппы теми, кто более коммерчески настроен, поскольку рассказчик песни живет в мире, где музыка запрещена, и он воображает "воображаемые гитарные ноты, которые могли бы раздражать". kind of guy », за которыми следует одно из характерно причудливых соло Заппы на отрезке 11/8. ^[90] Транскрипционист Заппы Каспер Слоутс писал: «Гитарные соло Заппы не предназначены для того, чтобы технически хвастаться (Заппа не утверждал, что является большим виртуозом на инструменте), но ради удовольствия, которое они доставляют, пытаясь создать композицию прямо в перед аудиторией, не зная, каков будет результат ». ^[91]

Гитарный стиль Заппы не остался без критики. Английский гитарист и руководитель группы Джон Маклафлин , чья группа Mahavishnu Orchestra гастролировала с Mothers of Invention в 1973 году, высказал мнение, что Заппа был «очень интересным человеком и очень интересным композитором» и что он «был очень хорошим музыкантом, но он был диктатор в своей группе », и что он« брал очень длинные гитарные соло [когда выступал вживую] - 10-15-минутные гитарные соло, и на самом деле ему следовало взять двух-трехминутные гитарные соло, потому что они были немного скучными ». ^[92]

Манипуляции с лентой [ править ]

В Нью-Йорке Заппа все чаще использовал монтаж на магнитной ленте как инструмент композиции. ^[12]^{: 160} Яркий пример - двойной альбом Uncle Meat (1969), ^[34]^{: 104,} где трек "King Kong" смонтирован с различных студийных и живых выступлений. Заппа начал регулярно записывать концерты ^{[nb 11],} и, поскольку он настаивал на точной настройке и тайминге, он смог дополнить свои студийные постановки отрывками из живых выступлений и наоборот. ^[59] Позже он объединил записи разных композиций в новые пьесы, независимо от темпа или метра.источников. Он назвал этот процесс « ксенохронией » (странные синхронизации ^[93] ), отражая греческие «ксено» (чужой или странный) и «хронос» (время). ^[59]

Личная жизнь [ править ]

Заппа был женат на Кэтрин Дж. «Кей» Шерман с 1960 по 1963 год. В 1967 году он женился на Аделаиде Гейл Слоутман . ^[94]^[95] У него и его второй жены было четверо детей: Мун , Дуизил , Ахмет и Дива . ^[96]

После смерти Заппы его вдова Гейл создала фонд Zappa Family Trust, которому принадлежат права на музыку Заппы и некоторые другие творческие произведения: более 60 альбомов были выпущены при жизни Заппы и 40 - посмертно. ^[97] После смерти Гейл в октябре 2015 года дети Заппы получили акции траста; Ахмет и Дива получили по 30%, Мун и Двизил получили по 20%. ^[98]

Убеждения и политика [ править ]

Наркотики [ править ]

Заппа заявил: «Наркотики не станут проблемой до тех пор, пока человек, употребляющий наркотики, не сделает что-то с вами или не сделает что-то, что могло бы повлиять на вашу жизнь, чего вы не хотите, чтобы с вами случилось, например, пилот авиалинии, который терпит крушение, потому что был полон наркотиков ". ^[99] Заппа был заядлым курильщиком табака большую часть своей жизни и резко критиковал антитабачные кампании. ^{[№ 12]}

Хотя он не одобрял употребление наркотиков, он раскритиковал войну с наркотиками , сравнив ее с запретом на алкоголь , и заявил, что казначейству Соединенных Штатов будет выгодна декриминализация и регулирование наркотиков. ^[1]^{: 329} Описывая свои философские взгляды, Заппа заявил: «Я верю, что люди имеют право решать свою судьбу; люди владеют собой. Я также считаю, что в условиях демократии правительство существует потому (и только до тех пор, пока) отдельные граждане дают ему «временную лицензию на существование» - в обмен на обещание, что он будет вести себя правильно. В демократии вы владеете правительством - оно не владеет вами ». ^[1]^{: 315–16, 323–24, 329–30.}

Правительство и религия [ править ]

Заппа с Вацлавом Гавелом , 1990 г.

В интервью 1991 года Заппа сообщил, что он был зарегистрированным демократом, но добавил, что «это может длиться недолго - я собираюсь уничтожить это». ^[101] Описывая свои политические взгляды, Заппа назвал себя « практичным консерватором ». ^{[nb 13]} Он выступал за ограниченное правительство и низкие налоги ; он также заявил, что одобряет программы национальной обороны, социального обеспечения и другие федеральные программы, но только в том случае, если получатели таких программ хотят и могут за них платить. ^[1]^{: 315–16, 323–24; 329–30} Он был ^{сторонником} капитализма, предпринимательства.и независимый бизнес, утверждая, что музыканты могут больше зарабатывать, владея собственным бизнесом, чем собирая гонорары. ^[102] Он выступил против коммунизма, заявив: «Система, не допускающая владения ... имеет, мягко говоря, фатальный недостаток конструкции». ^[1]^{: 315–16, 323–24, 329–30} Он всегда поощрял своих поклонников регистрироваться для голосования за обложки альбомов, и на протяжении 1988 года у него были регистрационные будки на свои концерты. ^[12]^{: 348} Он даже рассматривал возможность баллотироваться в президенты США как независимый. ^[12]^{: 365}^[103]

Заппа был атеистом . ^[104]^[105]^[106] Он вспомнил, что его родители были «довольно религиозными» и пытались заставить его пойти в католическую школу, несмотря на его обиду. Он испытывал отвращение к организованной религии (в частности к христианству), потому что считал, что она способствует невежеству и антиинтеллектуализму . Он придерживался точки зрения, согласно которой история Эдемского сада показывает, что сущность христианства состоит в противодействии получению знаний. ^[107] Некоторые из его песен, концертные выступления, интервью и публичные дебаты в 1980-х годах критиковали и высмеивали республиканцев и их политику, президента Рональда Рейгана , Стратегическую оборонную инициативу (СОИ) , телеевангелизм., и христианские правые , и предупредили, что правительство Соединенных Штатов находится в опасности стать «фашистской теократией». ^[108]^[109]

В начале 1990 года Заппа посетил Чехословакию по просьбе президента Вацлава Гавела . Гавел назначил его «специальным послом Чехословакии на Западе по вопросам торговли, культуры и туризма». ^[110] Гавел на протяжении всей жизни был поклонником Заппы, имевшего большое влияние на авангардную и андеграундную сцену в Центральной Европе в 1970-х и 1980-х годах ( чешская рок-группа , заключенная в тюрьму в 1976 году, получила свое название от песни Заппы 1968 года « Plastic Люди »). ^[111] Под давлением госсекретаря Джеймса Бейкера должность Заппы была отозвана. ^[112] Гавел вместо этого назначил Заппу неофициальным атташе по культуре .^[12]^{: 357–61} Заппа планировал создать международное консалтинговое предприятие для содействия торговле между бывшим Восточным блоком и западными предприятиями. ^[74]

Антицензура [ править ]

Заппа выразил мнение о цензуре , когда он появился на CNN «s Crossfire телесериалов и обсуждали вопросы с Washington Times комментатор Джон Lofton в 1986 году ^[109] На 19 сентября 1985, Заппа свидетельствовал перед Сенат Соединенных Штатов торговли, технологий и транспорта комитета , нападая на Центр музыкальных ресурсов родителей или PMRC, музыкальную организацию, соучредителем которой является Типпер Гор , жена тогдашнего сенатора Эла Гора . ^[113]PMRC состояла из многих жен политиков, в том числе жен пяти членов комитета, и была основана для решения проблемы текстов песен сексуального или сатанинского содержания. ^[114]Во время дачи показаний Заппы он заявил, что между РЦМР существует явный конфликт интересов из-за отношений ее основателей с политиками, которые тогда пытались ввести то, что он назвал «налогом на чистую ленту». Канди Страуд, пресс-секретарь PMRC, объявила, что сенатор Гор (который является соучредителем комитета) является соавтором этого закона. Заппа предположил, что звукозаписывающие компании пытались быстро провести законопроект через комитеты, в одном из которых председательствовал сенатор Стром Турмонд, который также был связан с PMRC. Заппа далее указал, что этот комитет использовался для отвлечения внимания от принятого законопроекта, который принесет пользу лишь немногим избранным в музыкальной индустрии. ^[115]^[116]

Заппа рассматривал их деятельность как путь к цензуре ^[1]^{: 267} и назвал их предложение о добровольной маркировке записей с явным содержанием «вымогательством» со стороны музыкальной индустрии. ^[1]^{: 262}

В подготовленном заявлении он сказал:

Предложение PMRC - это непродуманная ерунда, которая не приносит никаких реальных преимуществ детям, нарушает гражданские свободы людей, не являющихся детьми, и обещает занять суды на долгие годы, решая проблемы толкования и принуждения, присущие дизайн предложения. Насколько я понимаю, по закону вопросы Первой поправки решаются с предпочтением наименее ограничительной альтернативы. В связи с этим, требует ГНИЦПА являются эквивалентом лечения перхоти с помощью декапитации . ... Установление рейтинговой системы, добровольной или иной, открывает дверь для бесконечного парада программ морального контроля качества, основанных на вещах, которые не нравятся некоторым христианам. Что, если следующая группа вашингтонских жен потребуетбольшая желтая буква "J" на всех материалах, написанных или исполненных евреями, чтобы спасти беспомощных детей от воздействия скрытой сионистской доктрины? ^[115]^[116]^[117]

Заппа установить выдержки из слушаний ГНИЦПА до Synclavier музыки в его составе «Porn Wars» на 1985 альбоме Frank Zappa Meets матерей профилактики и полная запись была выпущена в 2010 году , как Конгресс не должен издавать ни одного закона ... Заппа слышится взаимодействующим с сенаторами Фрицем Холлингсом , Слейдом Гортоном и Элом Гором . ^[118]

Наследие [ править ]

При жизни Заппа имел неоднозначную критическую позицию. Как отметил Джеффри Хаймс в 1993 году после смерти художника, дирижер Кент Нагано назвал Заппу гением и назначил президентом Чехословакии Вацлавом Гавелом культурным послом страны, но при жизни ему дважды отказывали в приеме в Зал рок-н-ролла. Славы, и критики сочли, что ему не хватает эмоциональной глубины. В «Руководстве по записям» Кристгау: Рок-альбомы семидесятых (1981) Роберт Кристгау назвал музыку Заппы «сексистской подростковой чушью ... с метрами, голосами и ключевыми изменениями, которые так же сложно играть, как их легко забыть». ^[119] По словам Хаймса:

Поклонники и недоброжелатели согласны с тем, что музыка Заппы - с ее странными размерами, неортодоксальными гармониями и дьявольски сложными линиями - может похвастаться редкой интеллектуальной сложностью. Но на этом соглашение заканчивается. Некоторые фанаты находят его второсортные шутки («Не ешьте желтый снег» ") и пародии на поп-музыку (" Шейх Йербути ") являются решающим противовесом разреженной плотности музыки; другие преданные находят шутки неуместной интермедией с музыкой, которая лучше всего ценится в камерной или оркестровой обстановке. Критики считают самодовольный иконоборчество юмора симптом сущностной пустоты интеллектуальных упражнений Заппы ». ^[119]

Признание и почести [ править ]

Фрэнк Заппа был одним из первых, кто попытался разрушить барьеры между роком, джазом и классической музыкой. В конце шестидесятых его «Матери изобретений» соскользнули с «Петрушки» Стравинского на «Бристольский топот» Голубей, а затем перешли в саксофонный визг, вдохновленный Альбертом Эйлером.

- Иллюстрированная история рок-н-ролла The Rolling Stone

The Rolling Stone Album Guide (2004) пишет: «Фрэнк Заппа баловался практически всеми видами музыки - и, независимо от того, выдавался ли он за сатирического рокера, джаз-рок-фьюжниста, гитарного виртуоза, мастера электроники или оркестрового новатора, его эксцентричный гений был бесспорным . " ^[120] Несмотря на то, что его работы черпали вдохновение из многих разных жанров, Заппа считался создателем связного и личного выражения.

В 1971 году биограф Дэвид Уолли отметил, что «вся структура его музыки едина, не разделена аккуратно по датам или временным последовательностям, и все это строится в виде единой композиции». ^[23]^{: 3} Комментируя музыку, политику и философию Заппы, Барри Майлз заметил в 2004 году, что их нельзя разделить: «Все было одно, все было частью его« концептуальной преемственности »». ^[12]^{: 383}

Заппа в 1977 году

В 1992 году гитарист посвятил Заппе специальный выпуск и спросил на обложке: «Является ли FZ America лучшим музыкальным секретом?» Редактор Дон Менн заметил, что речь идет о «самом важном композиторе, вышедшем из современной популярной музыки». ^[121]

Среди авторов выпуска был композитор и музыковед Николас Слонимский , дирижировавший премьерными исполнениями произведений Айва и Вареза в 1930-х годах. ^[122] Он подружился с Заппой в 1980-х, ^[123] и сказал: «Я восхищаюсь всем, что делает Фрэнк, потому что он практически создал новое музыкальное тысячелетие. Он делает прекрасную, прекрасную работу ... Мне повезло, что я имел дожил до появления этого совершенно нового типа музыки ». ^[124]

Дирижер Кент Нагано отметил в том же номере: «Фрэнк - гений. Это слово я использую не часто ... В случае с Фрэнком оно не слишком сильное ... Он чрезвычайно грамотен в музыкальном плане. Я не уверен, что широкая публика знает это ». ^[125] Пьер Булез в посмертной трибьют-статье журнала Musician о Заппе сказал, что Заппа «был исключительной фигурой, потому что он был частью мира рок и классической музыки, и что оба типа его творчества сохранятся». ^[126]

В 1994 году джаз журнал DownBeat ' s критики опроса размещены Заппа в Зал славы. ^[127] Заппа был посмертно занесен в Зал славы рок-н-ролла в 1995 году. Там было написано, что «Фрэнк Заппа был самым острым музыкальным умом рок-н-ролла и самым проницательным социальным критиком. Он был самым плодовитым композитором своего времени, и он соединил жанры - рок, джаз, классику, авангард и даже новую музыку - с мастерской легкостью ». ^[128] В 2000 году он занял 36-е место в рейтинге « 100 величайших исполнителей хард-рока» VH1 ^[8] .

В 2005 году Национальный совет по сохранению звукозаписей США включил « Мы только за деньги» в Национальный регистр звукозаписи, поскольку «изобретательный и иконоборческий альбом Фрэнка Заппы представляет собой уникальную политическую позицию, как антиконсервативную, так и анти-контркультуру, и включает в себя едкая сатира на хиппи и реакцию Америки на это ". ^[129] В том же году журнал Rolling Stone поставил его на 71 строчку в списке 100 величайших артистов всех времен. ^[130]

В 2011 году тот же журнал занял 22-е место в списке 100 величайших гитаристов всех времен. ^[131] В 2016 году журнал Guitar World поместил Заппу на первое место в своем списке «15 лучших прогрессив-рок-гитаристов за все годы». ^[132]

Улица Партинико, где жил его отец под номером 13, Via Zammatà, была переименована в Via Frank Zappa. ^[133]

После его смерти критики считали несколько музыкантов заполнившими художественную нишу, оставленную Заппой, ввиду их плодовитости, эклектики и других качеств, включая Девина Таунсенда , ^[134]^[135]^[136]^[137] Майка Паттон ^[138]^[139]^[140] и Омар Родригес-Лопес . ^[141]^[142]

Грэмми [ править ]

В ходе своей карьеры Заппа был номинирован на девять конкурсных премий Грэмми , в результате чего он одержал две победы (одна посмертная). В 1998 году он получил премию Грэмми за заслуги перед жанром . ^[143]


Год	Номинант / работа	Награда	Результат
1980 г.	" Крыса Томаго "	Лучшее инструментальное рок-исполнение	Назначен
1980 г.	" Dancin 'Fool "	Лучшее мужское рок-вокальное исполнение	Назначен
1983 г.	" Девушка из долины "	Лучшее рок-исполнение дуэта или группы с вокалом	Назначен
1985 г.	Идеальный незнакомец	Лучшая новая классическая композиция	Назначен
1988 г.	"Джаз из ада"	Лучшая инструментальная композиция	Назначен
1988 г.	Джаз из ада	Лучшее рок-инструментальное исполнение (оркестр, группа или солист)	Выиграл
1989 г.	Гитара		Назначен
1990 г.	Бродвей трудный путь	Лучший музыкальный альбом на шоу исполнителей	Назначен
1996 г.	Цивилизация Фаза III	Лучшая запись - в штучной упаковке	Выиграл
1998 г.	Фрэнк Заппа	Премия за заслуги в жизни	Заслуженный

Художники, находящиеся под влиянием Заппы [ править ]

Многие музыканты, группы и оркестры из разных жанров испытали влияние музыки Заппы. Рок - исполнители , такие как The Plastic People Вселенной , ^[144] Элис Купер , ^[145] Ларри Лалонд из Primus , ^[146] Плата ТТН из трубок ^[147] все цитируют влияние Заппы, как и прогрессивная , альтернатива , электронная и авангардного -garde / экспериментальные рок- исполнители, такие как Can , ^{[nb 14]} Pere Ubu , ^{[nb 15]} Да , ^[148]^[149] Soft Machine ,^[150]^[151] Генри Кау ,^[152] Фауст ,^[153] Devo ,^[154] Kraftwerk ,^[155] Трей Анастасио из Фиша ,^[130] Джефф Бакли ,^[156] Джон Фрусчанте ,^[157] Стивен Уилсон ,^[158] и Аристократы .^[159] Пол Маккартни считал сержанта. Группа Клуба одиноких сердец Пеппера в роли The Beatles ' Freak Out! ,^[160] Джими Хендрикс , ^[161] и хэви-рок и металлисты, такие как Black Sabbath , ^[162] Саймон Филлипс , ^[163] Майк Портной , ^[164] Уоррен ДеМартини , ^[165] Стив Вай , ^[166] Strapping Young Lad , ^[167] система спуска , ^[168] и Clawfinger ^[169] признают вдохновение Заппы. На сцене классической музыки Томас Ульрих, ^[170] Meridian Arts Ensemble , ^[171] Ensemble Ambrosius ^[172] и ансамбль Fireworks^[173] регулярно исполняют произведения Заппы и цитируют его влияние. Современные джазовые музыканты и композиторы Билл Фризелл ^[174] и Джон Зорн ^[175] вдохновлены Заппой, как и легенда фанка Джордж Клинтон .^[176]

Среди других артистов, на которых повлиял Заппа, - композитор-эмбиент Брайан Ино , ^[177]^[178] пианист Нью-Эйдж Джордж Уинстон , ^[179] электронный композитор Боб Глюк , ^[180] художник-пародист и диск-жокей доктор Дементо , ^[181] пародист и композитор-новатор. "Weird Al" Янкович , ^[182] пионер индустриальной музыки Дженезис П-Орридж , ^[183] певец Кри Саммер , ^[184]^[185] исполнитель нойзовой музыки Масами Акита из Мерзбоу , ^[186]и чилийский композитор Кристиан Крисосто из Фулано и Медиабанды . ^[187]^[188]^[189]

Ссылки в области искусства и науки [ править ]

Бюст Фрэнка Заппы работы Вацлава Чесака в Бад-Доберане , Германия

Ученые из различных областей почтили Заппа, называя в его честь новые открытия. В 1967 году палеонтолог Лео П. Плас-младший идентифицировал вымершего моллюска в Неваде и назвал его Amaurotoma zappa, мотивируя это тем, что «особое имя, zappa , чтит Фрэнка Заппа». ^[190]

В 1980 году биолог Эд Murdy назвал род из gobiid рыб Новой Гвинеи Заппы , с видами имени Заппа confluentus . ^[191] Биолог Фердинандо Боэро назвал калифорнийскую медузу Phialella zappai (1987), отметив, что он «имел удовольствие назвать этот вид в честь композитора современной музыки». ^[192]

Бельгийские биологи Bosmans и Bosselaers обнаружили в начале 1980-х годов камерунского паука, которого они в 1994 году назвали Pachygnatha zappa, потому что «брюшная часть брюшка самки этого вида поразительно напоминает легендарные усы художника». ^[193]

Ген бактерии Proteus mirabilis , вызывающей инфекции мочевыводящих путей, был в 1995 году назван zapA тремя биологами из Мэриленда. В своей научной статье они «особенно благодарят покойного Фрэнка Заппу за вдохновение и помощь с генетической номенклатурой». ^[194] Повторяющиеся области генома вируса опухоли человека KSHV были названы frnk , vnct и zppa в 1996 году Юань Чангом и Патриком С. Муром , открывшими вирус. Кроме того, повторяющаяся последовательность из 143 пар оснований, встречающаяся в двух положениях, была названа waka / jwka . ^[195]

Памятник Франку Заппе в Вильнюсе , Литва

В конце 1990 - х годов, американские палеонтологи Марк Салак и Halard Л. Lescinsky обнаружили многоклеточных ископаемое, и назвал его Spygori zappania в честь «покойный Фрэнк Заппа ... чья миссия параллельно , что из первых палеонтологов: бросить вызов обычных и традиционных верований, такие убеждения не коренятся в логике и разуме ". ^[196]

В 1994 году , лоббистские усилия , инициированные психиатр Джон Scialli привел Международный астрономический союз «s Minor Planet Center , чтобы назвать астероид в честь Заппы: 3834 Zappafrank . ^[197] Астероид был открыт в 1980 году чехословацким астрономом Ладиславом Брожеком , и в цитировании его названия говорится, что «Заппа был эклектичным, самоучкой, художником и композитором ... До 1989 года он считался символом демократии и свободы. многими людьми в Чехословакии ". ^[198] В 1995 г. бюст Заппы скульптора Константинаса Богданаса был установлен в Вильнюсе , литовской столице, 54.683 ° N 25.2759 ° E.54 ° 40′59 ″ с.ш. 25 ° 16′33 ″ в.д. / / 54,683; 25 2759. Выбор Заппы был объяснен как «символ, который означал бы конец коммунизма, но в то же время выразил бы, что это не всегда конец и мрак». ^[110] Реплика была предложена городу Балтимору в 2008 году, а 19 сентября 2010 года - двадцать пятая годовщина свидетельских показаний Заппы в Сенате США - была проведена церемония освящения реплики, и бюст был открыт на церемонии. библиотека в городе. ^[199]^[200]

Франк-Заппа-Штрассе в Берлине

В 2002 году бронзовый бюст был установлен в немецком городе Бад-Доберан , где с 1990 года проводится Заппанале , ежегодный музыкальный фестиваль в честь Заппы. ^[201] По инициативе сообщества музыкантов ORWOhaus в 2007 году Берлин назвал улицу в районе Марцан «Франк-Заппа-Штрассе». ^[202] В том же году мэр Балтимора Шейла Диксон провозгласила 9 августа официальным городом. "День Фрэнка Заппы", в котором цитируются музыкальные достижения Заппы, а также его защита Первой поправки к Конституции Соединенных Штатов . ^[203]

Документальный фильм "Заппа" [ править ]

Биографический документальный фильм «Заппа», снятый Алексом Винтером и выпущенный 27 ноября 2020 года, включает ранее не публиковавшиеся кадры из личного хранилища Заппы, доступ к которому ему предоставил Фонд семьи Заппа. ^[204]^[205]

Дискография [ править ]

За свою жизнь Заппа выпустил 62 альбома. С 1994 года семейный фонд Заппа выпустил 50 посмертных альбомов, всего 112 альбомов. В настоящее время дистрибьютором записанной продукции Zappa является Universal Music Enterprises . ^[206]

См. Также [ править ]

Список исполнителей на записях Фрэнка Заппы
Фрэнк Заппа в популярной культуре

Примечания [ править ]

↑ Пока не обнаружил его свидетельство о рождении, будучи взрослым, Заппа считал, что его окрестили «Фрэнсис Винсент Заппа» в честь своего отца, и на некоторых из его ранних альбомов он указан как Фрэнсис. Однако имя в его свидетельстве о рождении - «Фрэнк», а не «Фрэнсис». ^[1]^{: 15}
^ «Мои предки сицилийские, греческие, арабские и французские. Мать моей матери была француженкой и сицилийкой, а ее отец был итальянцем (из Неаполя). Она была в первом поколении. Греко-арабская сторона - от моего отца. Он родился в сицилийская деревня под названием Партинико ... "^[1]^{: 15}
↑ В нескольких своих ранних альбомах Заппа отдал дань уважения Варезу, процитировав его: «Современный композитор отказывается умирать». ^[18]
↑ Первоначальные записи только для оркестра были выпущены посмертно на бокс-сете Lumpy Money (2009). См. Долан, Кейси (8 декабря 2008 г.). «Воскрешение души Фрэнка Заппы» . LA Weekly . Проверено 2 февраля 2009 года .
^ Как юридические аспекты использования Sgt. Концепция Pepper была нестабильной, альбом был выпущен с обложкой и обратной стороной на внутренней стороне разворота, в то время как на самом деле обложка и задняя часть были изображением группы в позе, пародирующей внутреннюю часть альбома Beatles.^[12]^{: 151}
↑ Во время концертов Филлмора в июне 1971 года к Заппе на сцене присоединились Джон Леннон и Йоко Оно . Это выступление было записано, и Леннон выпустил отрывки из своего альбома Some Time in New York City в 1972 году. Позже Заппа выпустил свою версию отрывков из концерта на Playground Psychotics в 1992 году, включая джем-трек "Scumbag" и расширенный авангардный вариант. вокальное произведение Оно (первоначально называвшееся «Ау»), которое Заппа переименовал в «Маленькую вечность с Йоко Оно».
↑ Когда музыка впервые была выпущена на компакт-диске в 1991 году, Заппа решил переиздать четыре существующих альбома. Läther был выпущен посмертно в 1996 году. Остается спорным, задумал ли Заппа с самого начала этот материал как набор из четырех пластинок или только когда приближался к Phonogram. ^[31]^{: 49} В примечаниях к выпуску 1996 года Гейл Заппа заявляет, что «По первоначальной задумке Фрэнка, Лэтер всегда был бокс-сетом из 4 записей».
^ Для всестороннего сравнения виниловых дисков с релизами компакт-дисков см. «Руководство по версиям альбомов Фрэнка Заппы - указатель» . Патио Заппа. lukpac.org/~handmade/patio . Проверено 7 января 2008 года .
↑ Это принесло ему посмертную премию «Грэмми» (с Гейл Заппа) за лучшую запись - в коробке в 1994 году. «Победители Грэмми» . Национальная академия звукозаписывающих искусств и наук . Проверено 18 августа 2008 года .
↑ Среди его многочисленных музыкальных сатир - песни 1967 года «Цветочный панк» (пародирующая песню « Привет, Джо ») и « Кому нужен Корпус мира? », Которые являются критикой коммерциализациифеномена хиппи в конце шестидесятых. ^[84]
↑ В процессе он собрал обширный архив живых записей. В конце 1980-х некоторые из этих записей были собраны для набора из 12 компакт-дисков You Can't Do That on Stage Anymore .
↑ Он считал такие кампанииизобретением яппи и отмечал, что «Некоторые люди любят чеснок ... Мне нравится перец, табак и кофе. Это мой метаболизм». ^[1]^{: 234–35} и однажды назвал табак своим «любимым овощем». ^[100]
^ «В политическом плане я считаю себя (не смейтесь)« Практическим консерватором ». Я хочу меньшее, менее назойливое правительство и более низкие налоги. Что? Вы тоже?» ^[1]^{: 315}
^ "CAN был сформирован бывшим учеником Штокхаузена Ирмином Шмидтом, который, увлеченный звуками Джими Хендрикса и Фрэнка Заппы, отказался от своей карьеры в классической музыке, чтобы сформировать группу, которая могла бы использовать и преодолевать все границы этнической, электронной экспериментальной и современной музыки. классическая музыка." "CAN - потерянные ленты" . Spoon Records . Spoon Records..
^ "Группа находится под сильным влиянием капитана Бифхарта и Фрэнка Заппы. Корни Pere Ubu лежат в комедийной кавер-группе под названием Rocket from the Tombs ..." Джордж Гимарк (1994). Панк-дневник: 1970–1979 . Винтаж. п. 22. ISBN 978-0-09-952211-9..

Ссылки [ править ]

^ Б с д е е г ч я J к л м п о р Q R сек т у V ш х у г аа аЬ ас объявлением ае аф аг ах аи а ^ ак ал ам ао ап водн ар , как Zappa, Frank ; Очкиогроссо, Питер (1989). Настоящая книга Фрэнка Заппы . Саймон и Шустер. ISBN 978-0-671-70572-5.
↑ a b c d e f g Семли, Джон (9 августа 2012 г.). «Куда погрузиться в странную, громоздкую дискографию Фрэнка Заппы» . АВ клуб . Проверено 14 марта 2019 года .
^ Рулманн, Уильям. «Фрэнк Заппа - биография и история» . AllMusic . Проверено 8 августа 2017 года .
Рианна Уитакер, Стерлинг (4 декабря 2015 г.). «День, когда умер Фрэнк Заппа» . Безупречный классический рок .
^ a b Мауме, Крис (12 октября 2015 г.). «Гейл Заппа: жена, муза и менеджер Фрэнка Заппы, яростно защищавшая его музыкальное наследие» . Независимый . Проверено 14 марта 2019 года .
^ Б Buckley, Питер (17 ноября 2003). The Rough Guide to Rock: [Полное руководство для более чем 1200 исполнителей и групп] (3-е изд.). Лондон, Соединенное Королевство: грубые путеводители. п. 1211 . ISBN 978-1-84353-105-0. В подростковом возрасте Заппа был одновременно увлечен черным R&B (Джонни «Гитара» Уотсон, Guitar Slim), ду-воп (Каналы, Бархат), модернизмом Игоря Стравинского и Антона Вебема и диссонирующими звуковыми экспериментами Эдгарда Варезе.
^ а б "Комедийный рок" . AllMusic . Проверено 14 ноября 2020 года .
^ a b "VH1 100 величайших исполнителей хард-рока - YouTube" . YouTube . 6 ноября 2018 . Проверено 14 ноября 2020 года .
^ «100 величайших художников» . Rolling Stone . 3 декабря 2010 . Проверено 14 марта 2019 года .
^ «100 величайших гитаристов» . Rolling Stone . 18 декабря 2015 года . Проверено 14 марта 2019 года .
^ a b Новая энциклопедия рок-н-ролла Rolling Stone , 1993.
^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af ag ah ai aj ak al am an ao ap aq ar as at au av aw топор ay az ba bb bc bd be bf bg bh bi bj bk bl bm bm bn bo bp bq br bs bt bu bv bw bx by bz ca cb cc cd ce Майлз, Барри (2004). Фрэнк Заппа. Лондон: Атлантические книги. ISBN 978-1-84354-092-2.
^ "Облучение носоглотки радием (NRI) и рак" . Национальный институт рака . Январь 2003 Архивировано из оригинала на 11 апреля 2015 года.
^ Б с д е е г Славен, Нил (2003). Электрический Дон Кихот: Окончательная история Фрэнка Заппы (2-е изд.). Группа продаж музыки. ISBN 978-0-7119-9436-2.
↑ Мендоза, Барт (11 ноября 2005 г.). «Встречное совпадение культур» (PDF) . Сан-Диего Трубадур . п. 4 . Проверено 11 сентября 2010 года .
^ a b Заппа, Франк (июнь 1971 г.). "Эдгар Варезе: кумир моей юности". Стерео обзор : 61–62.
↑ Заппа, Фрэнк (декабрь 1973). "Лирика Деревни Солнца" . Деревня Солнца, Рокси и другие места . Проверено 20 октября, 2016 .
^ Дайнин, Мюррей (2011). Friendly Remainders: Очерки музыкальной критики после Адорно . McGill-Queen's Press. п. 122. ISBN 978-0-7735-8576-8. Отрывок страницы 122
^ Б с д е е г ч я Уотсон, Бен (1996). Фрэнк Заппа: отрицательная диалектика игры пуделя . Нью-Йорк: грифон Святого Мартина. ISBN 978-0-312-14124-0.
^ Майлз, Барри (2014). Фрэнк Заппа . Atlantic Books Ltd. стр. 266. ISBN. 978-1-78239-678-9. Отрывок страницы 266
^ Уотсон, Бен; Лесли, Эстер (2005). Академия Заппа: Труды Первой Международной конференции по эсемпластической заппологии (ICE-Z) (иллюстрированная ред.). SAF Publishing Ltd. стр. 223. ISBN 978-0-946719-79-2. Выдержка страницы 223
^ a b Холмс, Том (2008). «Ранние синтезаторы и экспериментаторы» . Электронная и экспериментальная музыка: технологии, музыка и культура (3-е изд.). Тейлор и Фрэнсис . С. 153–4. ISBN 978-0-415-95781-6. Проверено 4 июня 2011 года .
^ a b c d e f g h Уолли, Дэвид (13 декабря 1980 г.). Нет коммерческого потенциала: Сага о Фрэнке Заппе тогда и сейчас . EP Dutton . ISBN 978-0525931539.
↑ Майерс, Бен (18 января 2008 г.). «Копирайтинг еще пишу» . Хранитель . Проверено 21 февраля 2017 года .
↑ Грей, 1984, Мать! , п. 29.
^ a b Славен, Нил (1996). Электрический Дон Кихот . ISBN 9780711959835.
Перейти ↑ Harp, Ted (март 1965). "Полицейский отряд обыскивает местную киностудию". Ежедневный отчет . Онтарио, Калифорния.
^ a b Свенсон, Джон (март 1980). «Фрэнк Заппа: самая странная рок-звезда Америки становится чистой». Высокие времена .
↑ Найджел Ли (март 1993). «Интервью с Фрэнком Заппой» (BBC Late Show). УМРК , Лос-Анджелес, Калифорния: BBC [телешоу].
^ Б с д е е г ч я J к л м п о р Q R сек т у V ш х у г аа Лоу, Келли Фишер (2006). Слова и музыка Фрэнка Заппы . Westport: Praeger Publishers. ISBN 978-0-275-98779-4.
^ Б с д е е г ч я Уотсон, Бен (2005). Фрэнк Заппа. Полное руководство по его музыке . Лондон: Омнибус Пресс. ISBN 978-1-84449-865-9.
^ "How We Made It Sound That Way", интервью на WDET, Детройт, 13 ноября 1967 г. (отрывок включен как частьальбома MOFO , 2006 г.)
↑ От кутюр, Франсуа. «Кусковая подливка. Обзор» . AllMusic . Проверено 2 января 2008 года .
^ a b Джеймс, Билли (2000). Необходимость ...: Ранние годы Фрэнка Заппы и матерей изобретений . Лондон: SAF Publishing Ltd. ISBN 978-0946719518.
^ Хьюи, Стив. «Мы здесь только ради денег. Обзор» . AllMusic . Проверено 2 января 2008 года .
Перейти ↑ Cox and Warner, 2004, Audio Culture: Readings in Modern Music , p. 148.
^ Сентябрь-октябрь 1968: второй европейский тур , zappateers.com
↑ От кутюр, Франсуа. "Персики в регалии [Обзор песни]" . AllMusic . Проверено 11 апреля 2010 года .
^ Хьюи, Стив. «Горячие крысы. Обзор» . AllMusic . Проверено 2 января 2008 года .
^ Старков, 1982, Кокаин Изверги и рефрижераторных безумие , с. 153.
↑ Рид, Райан (10 декабря 2015 г.). «Когда Фрэнка Заппу вытолкнули за кулисы Лондона» . Безупречный классический рок . Проверено 29 января 2019 года .
↑ Официальные записи этих групп появились более 30 лет спустя на Wazoo (2007) и Imaginary Diseases (2006) соответственно.
^ «Фрэнк Заппа> Чарты и награды> Billboard Albums» . AllMusic . Проверено 3 января 2008 года .
^ Хьюи, Стив. «Апостроф ('). Обзор» . AllMusic . Проверено 3 января 2008 года .
↑ Заппа, Франк, 1978, Заппа в Нью-Йорке , Liner Notes.
^ Клемент, Бретт (2004). «Маленькие точки: исследование мелодий гитариста / композитора Фрэнка Заппы (PDF)» (PDF) . Магистерская диссертация . Музыкальная школа Университета штата Флорида. С. 25–48. Архивировано из оригинального (PDF) 16 февраля 2008 года . Проверено 29 декабря 2007 года .
^ Хеммингс, Ричард (2006). «Вы когда-нибудь задумывались, почему ваша дочь выглядела такой грустной? Не танцевальные ритмы: как справиться с ритмической непредсказуемостью в Project / Object» . richardhemmings.co.uk. Архивировано из оригинального 12 октября 2008 года . Проверено 3 октября 2016 года .
^ Грёнинг, Мэтт ; Менн, Дон (1992). «Мать всех интервью. Акт II: Мэтт Грёнинг присоединяется к проверке со стороны центрального децентрализованного центра». В Менн, Дон (ред.). Заппа! Подарки гитариста . Сан-Франциско, Калифорния: Миллер Фриман. п. 61. ISSN 1063-4533 .
↑ Оба альбома вошли в топ-30 Billboard. «Фрэнк Заппа> Чарты и награды> Billboard Albums» . AllMusic . Проверено 6 января 2008 года .
^ a b «Фрэнк Заппа> Чарты и награды> Billboard Singles» . AllMusic . Проверено 6 января 2008 года .
^ Петерсон, Крис (ноябрь 1979 г.). «Ему всего 38 лет, и он умеет гадить». Журнал Relix .
↑ Другие фирменные предметы - «Zoot Allures» и «Black Napkins» от Zoot Allures . См. Zappa, Dweezil (1996). Приветствую меломанов, Дуизил . Примечания к вкладышу, Фрэнк Заппа играет музыку Фрэнка Заппы: Памятная дань .
↑ Baby Snakes, 2003, обложка DVD , Eagle Vision.
^ Sohmer, Адам (8 июня 2005). "Детские змейки" (DVD) . Большая картина Большой звук . Проверено 7 января 2008 года .
^ a b Профиль Фрэнка Заппы на IMDb
^ Элиска, Дженни (8 ноября 2002). «Гомер и я». Rolling Stone .
^ Брукнер, DJR, изд. (2002). Путеводитель New York Times по искусству 20-го века . п. 3054. ISBN 978-1-57958-290-6. Проверено 30 апреля 2012 года .
^ «Фрэнк Заппа - Я не хочу, чтобы меня призывали! (Винил) в» . дискоги . Проверено 30 апреля 2012 года .
^ a b c Мичи, Крис (январь 2003 г.). "Мы матери ... и это то, что мы звучим!" . MixOnline.com. Архивировано из оригинала 8 марта 2008 года . Проверено 4 января 2008 года .
^ Хьюи, Стив. «Ты такой, какой ты есть. Обзор» . AllMusic . Проверено 7 января 2008 года .
↑ Заппа, Франк (ноябрь 1982 г.). «Совершенно откровенно. Первые шаги в нечетных метрах». Журнал Guitar Player : 116.
^ Свенсон, Джон (ноябрь 1981). «Фрэнк Заппа:« Заткнись и играй на гитаре »,« Заткнись и сыграй еще на гитаре »,« Возвращение сына заткнись и играй на гитаре ». Гитарный мир .
^ Gulla, Боб (2009). Боги гитары: 25 игроков, вошедших в историю рока (иллюстрированное издание). ABC-CLIO. п. 251. ISBN. 978-0-313-35806-7. Выдержка страницы 251
^ Хьюи, Стив. « » Девушка из долины «--song обозрение» . AllMusic . Проверено 7 января 2008 года .
^ Рулманн, Уильям. "Лондонский симфонический оркестр, Том 1. Обзор" . AllMusic . Проверено 7 января 2008 года .
^ "Дело Заппы" . Globalia.net . Проверено 10 декабря 2016 года .
↑ Фрэнк Заппа, «Бинго! Там идет твое владение» (1984). Архивировано 27 июня 2010 г. в Wayback Machine.
^ Ламинарии, Ларри (18 июня 1984). «Заппа проникает в изящные искусства» . Окленд Трибьюн . Проверено 5 июля 2009 года .
↑ В конце концов, мюзикл был поставлен на сцену в 2003 году. См. "Thing-Fish - The Return of Frank Zappa" . Британский театральный гид. Архивировано из оригинала на 15 января 2008 года . Проверено 11 декабря 2007 года .
^ Карр, Пол; Рука, Ричард Дж. (2007). «Фрэнк Заппа и музыкальный театр: уродливая уродливая о'фан Энни и действительно глубокая, напряженная, заставляющая задуматься бродвейская символика» . Учится в музыкальном театре . 1 (1): 44–51. DOI : 10.1386 / smt.1.1.41 / 1 . Архивировано из оригинала на 8 марта 2014 года . Проверено 28 июля 2008 года . Полная статья доступна только при бесплатном входе в систему.
^ The Rough Guide to Rock (иллюстрированный ред.). Грубые направляющие. 2003. с. 2244 . ISBN 978-1-85828-457-6. Выдержка страницы 2244
↑ Например, новые партии ударных и баса использовались в альбомах 1960-х годов « Мы только в нем за деньги» и « Круизы с Рубеном и Джетс» . См. Miles, 2004, Frank Zappa , p. 327.
^ Nuzum, Эрик (2001). Родительский совет: музыкальная цензура в Америке . HarperCollins. С. 39, 255 . ISBN 978-0-688-16772-1.
^ a b Уэллетт, Дэн (август 1993). «Фрэнк Заппа». Пульс! . С. 48–56.
^ Менн, Дон, изд. (1992). «Андреас Мёлих-Зебхаузер - Подготовка ансамбля модерн к Франкфуртскому фестивалю». Заппа! Подарки гитариста . Сан-Франциско, Калифорния: Миллер Фриман. С. 12–13. ISSN 1063-4533 .
^ "Pražský Výběr - Adieu CA" . Globalia.net . Проверено 10 декабря 2016 года .
^ Frank Zappa Последний Performance (Прага 1991) на YouTube в 3:50
^ a b c Розенберг, Стюарт (2009). Рок-н-ролл и американский пейзаж: рождение индустрии и распространение популярной культуры, 1955–1969 . iUniverse. п. 179. ISBN 978-1-4401-6458-3.
^ Kozinn, Alann (11 мая 2006). « „ Новые Avant-Pop“: От Чарльз Айвз Фрэнка Заппы» . Нью-Йорк Таймс .
^ Лэнди, Ли (1994). Экспериментальные музыкальные тетради . Тейлор и Фрэнсис. ISBN 978-3-7186-5554-0.
↑ От кутюр, Франсуа. «Путешествие с Рубеном и Джетс» . AllMusic .
^ Грин, Дойл (2016). Рок, контркультура и авангард, 1966–1970: как Битлз, Фрэнк Заппа и Velvet Underground определили эпоху . Макфарланд. п. 182. ISBN. 978-1-4766-2403-7. Отрывок страницы 182
↑ Дэн, Форте (январь 1987 г.). "Фрэнк Заппа ... Клон гитары 80-х" . Проверено 30 марта 2016 года .
^ Мурфилд, Верджил (2010). Продюсер как композитор: формирование звуков популярной музыки (иллюстрированный ред.). MIT Press. п. 38. ISBN 978-0-262-51405-7.
^ a b Для полного списка появления частей "старых" композиций или цитат из чужой музыки в каталоге Заппы, см. Альбертос, Роман Гарсия. «Музыкальные цитаты ФЗ» . Информация - это не знание. globia.net/donlope . Проверено 21 января 2008 года .
^ Корчелли, Джон (2016). Фрэнк Заппа. FAQ: все, что нужно знать об отце изобретения . Хэл Леонард Корпорейшн. п. 290. ISBN 978-1-61713-673-3. Отрывок страницы 290
^ «Фрэнк Заппа говорит о снаряжении, хвалит Стива Вая в его первом гитарном интервью 1982 года» . Гитарный мир . 22 апреля 2011 года Архивировано из оригинального 15 ноября 2015 года . Проверено 10 декабря 2016 года .
^ "Фрэнк Заппа: Заткнись и изучи его гитарную технику | TAB + AUDIO" . Гитарист. 23 ноября 2016 . Проверено 10 декабря 2016 года .
^ Dweezil Заппа Преподает импровизации методы Фрэнка Заппы Reverb интервью Youtube.com 6 декабря 2016
^ François Couture. " " Outside Now "- Фрэнк Заппа | Информация о песне" . AllMusic . Проверено 10 декабря 2016 года .
^ "Заткнись и играй на гитаре" . Zappa-analysis.com . Проверено 10 декабря 2016 года .
^ «Интервью: Джон Маклафлин (соло, Mahavishnu Orchestra, Майлз Дэвис) • Hit Channel» . 22 сентября 2018.
↑ Маршалл, Боб (22 октября 1988 г.). «Интервью с Фрэнком Заппой» .
^ "Свидетельство о смерти Фрэнка Заппы" (PDF) . Autopsyfiles.org . Проверено 10 декабря 2016 года .
^ Мозер, Маргарет; Кроуфорд, Билл (2007). Рок-звезды делают самые глупые вещи . Макмиллан. п. 260. ISBN 978-1-4299-7838-5. Выдержка страницы 260
^ Славен, Нил (2009). Электрический Дон Кихот: Окончательная история Фрэнка Заппы . Омнибус Пресс. п. 529. ISBN 978-0-85712-043-4. Выписка со страницы 529
↑ Робертс, Рэндалл (24 июня 2016 г.). «Это брат и сестра против брата и сестры в ожесточенной борьбе за контроль над наследием Фрэнка Заппы» . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 25 марта 2017 года .
^ "Внутри семейной вражды Заппа" . Rolling Stone . Проверено 25 марта 2017 года .
↑ Интервью Боба Маршалла, 22 октября 1988 г. - Часть 03 » . Архивировано из оригинального 23 февраля 2013 года . Проверено 3 октября 2016 года .
^ Джейми Гейнджел интервью Frank Zappa . Сегодняшнее шоу . NBC. 1993. Событие происходит в 8:01.
^ Интернет-интервью с Mienfoking Films на YouTube (4:50)
^ Apodaca, Patrice (19 декабря 1989). «Фрэнк Заппа, капиталистический рокер» . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 3 октября 2016 года .
^ Фридман, Джонатан С. (2013). История социального протеста Routledge в популярной музыке (иллюстрированный ред.). Рутледж. п. 151. ISBN. 978-1-136-44729-7. Отрывок страницы 151
^ Ньюджент, Майкл. «Известные атеисты» . Майкл Ньюджент . Проверено 3 октября 2016 года .
^ Кайлан, Ховард; Тамаркин, Джефф (2013). Shell Shocked: My Life with the Turtles, Flo и Eddie, Frank Zappa и т . Д. Хэл Леонард Корпорейшн. ISBN 978-1-4803-4293-4. Проверено 21 октября 2014 года . Я был атеистом. Заппа был атеистом.
^ Стивен Булливант; Майкл Рус, ред. (2013). Оксфордский справочник атеизма . Издательство Оксфордского университета. п. 722. ISBN 978-0-19-964465-0. Среди многочисленных рок-музыкантов-атеистов Фрэнк Заппа считается одним из самых откровенных.
^ "Интервью Плейбоя Фрэнка Заппы 1993" . Playboy . 2 мая 1993 . Проверено 14 марта 2019 года .
↑ Заппа, Фрэнк (2003) [Запись 1984]. Принадлежит ли юмор музыке? (Кинофильм (DVD)). EMI.
^ a b «Перекрестный огонь с Фрэнком Заппой и Джоном Лофтоном» . CNN [теледебаты]. Март 1986 . Проверено 3 октября 2016 года .
^ a b Помпилио, Натали (4 декабря 2013 г.). «Фрэнк Заппа: революционер» . Legacy.com . Проверено 9 ноября 2014 года .
↑ Митчелл, Тони (май 1992 г.). «Смешивание поп-музыки и политики: рок-музыка в Чехословакии до и после бархатной революции». Популярная музыка. Меняющаяся Европа . 11 (2): 187–203. DOI : 10.1017 / s0261143000004992 .
^ Лоусон, Джордж (2005). Договорные революции: Чешская Республика, Южная Африка и Чили . Ashgate. п. 103. ISBN 978-0-7546-4327-2.
^ Дефлем, Матье. 2020. «Популярная культура и социальный контроль: моральная паника по поводу музыкальных этикеток». Американский журнал уголовного правосудия 45 (1): 2-24 (впервые опубликовано в Интернете 24 июля 2019 г.).
^ День, Нэнси (2001). Цензура: или свобода слова? . п. 53 . ISBN 9780822526285.
^ a b "Фрэнк Заппа: Заявление Конгрессу, 19 сентября 1985 г." . 19 сентября 1985 . Проверено 14 марта 2019 г. - через urbinent.net.
^ a b Маркировка звукозаписи Rock Lyrics . C-SPAN . 19 сентября 1985 года. Событие происходит в 1:23:00 . Проверено 14 марта 2019 года .
^ «Этикетка записи. Слушание перед комитетом по торговле, науке и транспорту» . Типография правительства США. 19 сентября 1985 . Проверено 31 декабря 2007 года .
^ Фишер Лоу, Келли (2007). Слова и музыка Фрэнка Заппы . U of Nebraska Press. п. 194. ISBN 978-0-8032-6005-4. Выдержка страницы 194
^ a b Хаймс, Джеффри (12 декабря 1993 г.). «Поп-записи» . Вашингтон Пост . Проверено 13 октября 2018 года .
^ Брэкетт, Натан; Клад, Кристиан, ред. (2004). Руководство по новому альбому Rolling Stone: полностью переработанное и обновленное 4-е издание . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Fireside. п. 903 . ISBN 978-0-7432-0169-8.
^ Мень, Дон (1992). «От редакции». В Менн, Дон (ред.). Заппа! Подарки гитариста . Сан-Франциско, Калифорния: Миллер Фриман. п. 3. ISSN 1063-4533 .
^ Kozinn, Allan (27 декабря 1996). "Николай Слонимский, автор широко используемых справочников о музыке, умер в 101 год" . Нью-Йорк Таймс . Проверено 17 августа 2008 года .
↑ В декабре 1981 года тогдашний 87-летний Слонимский выступил в качестве гостя на фортепиано на концерте Заппа. Майлз, 2004, Фрэнк Заппа , стр. 295–96.
^ Менн, Дон, изд. (1992). «Николас Слонимский - выдающийся лексикограф века прибивает Заппу вниз». Заппа! Подарки гитариста . Сан-Франциско, Калифорния: Миллер Фриман. С. 6–7. ISSN 1063-4533 .
^ Менн, Дон, изд. (1992). «Кент Нагано - Премьера Заппы с Лондонским симфоническим оркестром». Заппа! Подарки гитариста . Сан-Франциско, Калифорния: Миллер Фриман. С. 8–11. ISSN 1063-4533 .
^ Isler, Скотт (февраль 1994). Фрэнк Заппа . Журнал Музыкант .
^ "Опрос критиков Down Beat 1994" . Журнал Down Beat. Архивировано из оригинального 16 февраля 2009 года . Проверено 12 августа 2008 года .
^ "Фрэнк Заппа" . Рок-н - ролл Зал славы и музей, Inc . Проверено 14 августа 2008 года .
^ "Национальный регистр звукозаписи 2005" . Национальный совет по сохранению записей. Библиотека Конгресса. 24 мая 2005 . Проверено 18 августа 2008 года .
^ a b «100 величайших художников» . Rolling Stone Music. 3 декабря 2010 . Проверено 1 мая 2013 года .
^ "45 Фрэнк Заппа" . Rolling Stone . Проверено 4 июня 2011 года .
^ "15 лучших гитаристов прог-рока за эти годы" . Гитарный мир . 1 сентября 2016 года. Архивировано 2 сентября 2016 года . Проверено 12 декабря 2020 года .
^ Zoppi, Маурицио (29 ноября 2012). "Семья Фрэнка Заппы и партинико-рископерта-делле-оригини-дель-христа" . Corriere della Sera (на итальянском языке). Палермо , Италия . Проверено 30 декабря 2017 года .
↑ Блюм, Иордания (29 марта 2019 г.). "Обзор альбома: DEVIN TOWNSEND Empath" . Металлическое литье . Архивировано 31 марта 2019 года . Проверено 12 декабря 2020 года .
^ "Девин Таунсенд: проблема, которую я имею с Фрэнком Заппой" . Конечная гитара . 10 марта 2017 года. Архивировано 11 марта 2017 года . Проверено 12 декабря 2020 года .
↑ Аллен, Гарет (19 октября 2020 г.). "Девин Таунсенд: Order Of Magnitude - Empath Live Volume 1 - обзор альбома" . Громче войны . Проверено 12 декабря 2020 года .
↑ Фергюсон, Джейсон (6 сентября 2016 г.). «Проект Девина Таунсенда: ожидайте неожиданного» . Орландо Еженедельник . Проверено 12 декабря 2020 года .
^ Фриман, Фил (апрель 2005 г.). "Майк Паттон | Истерия Фантомаса". Проволока . № 254.
^ «Майк Паттон | Анкета Exclaim!» . Воскликните! . 1 апреля 2005 года. Архивировано 7 сентября 2017 года . Проверено 12 декабря 2020 года .
^ Рауф, Разик (7 марта 2014). "Майк Паттон - Прог?" . Классический рок (на немецком языке). Германия. Архивировано 12 августа 2020 года . Проверено 12 декабря 2020 года .
↑ Арчер, Тимоти (19 января 2017 г.). «Омар Родригес-Лопес» . Quietus . Проверено 12 декабря 2020 года .
Перейти ↑ Happel, Anthony Mark (2011). «Обзоры: Омар Родригес Лопес + Я полностью его разрушал» . Наложить . Проверено 12 декабря 2020 года .
^ "Фрэнк Заппа | Художник" . grammy.com . Академия звукозаписи . Проверено 11 июня 2020 года .
^ Vulliamy, Ed (6 сентября 2009). «1989 и все такое: Пластические люди Вселенной и бархатная революция» . Хранитель . Проверено 8 июня 2020 года .
^ Куигли, Майк (сентябрь 1969). «Интервью с Элисом Купером». Поппин, Выпуск №5.
↑ Эльфман, Дуг (15 октября 2003 г.). «Примус играет хард-рок» . Обзорный журнал Лас-Вегаса . Проверено 14 марта 2009 года .
^ Рэндалл, Дэвид (2004). «Get Ready to ROCK! Интервью с вокалистом и фронтменом американской рок-группы The Tubes, Фи Путевой листом» . getreadytorock.com . Проверено 13 августа 2008 года .
↑ Оби-Дан (29 июня 2011 г.). «Интервью: оригинальный вокалист« Yes »Джон Андерсон» . Вундеркинды Рока . Вундеркинды Рока . Проверено 14 ноября 2020 года .
^ Ник Дерисо. «Something Else! Интервью: Да, Стив Хоу о Джоне Дэвисоне, исполняющем классические пластинки, новый акцент на соло» . Yesworld.com . Проверено 14 ноября 2020 года .
↑ Пьер Перроне (11 июня 2009 г.). «Хью Хоппер: инновационный басист из Soft Machine и приверженец кентерберийской сцены» . Независимый . Независимый.
^ Грэм Беннетт (2005). Мягкая машина: кровавая ярость . SAF. ISBN 9780946719846.
^ Бойзен, Майлз. «Биография: Генри Корова» . AllMusic . Проверено 13 августа 2008 года .
^ Энди Уилсон (2006). Фауст - Время растяжения 1970–1975 . п. 171. ISBN. 9780955066450. Наряду с The Velvet Underground, Фрэнк Заппа оказывает наиболее очевидное влияние на Фауста. Участники группы изучали и восхищались его музыкой. Если вначале у Фауста был какой-либо лидер или центр, кроме Уве, то это был Рудольф Сосна, и Сосна серьезно интересовался Заппой, вечно пытаясь, наконец, выработать и раскрыть свою музыкальную `` систему '', чтобы привести ее в порядок. работать сам.
^ Пит Feenstra (июнь 2007). «Интервью: Джеральд Казале (Дево)» . Будьте готовы к рок . hotdigitsnewmedia. GC: Мы не знали Tubes в то время, вероятно, не раньше, чем мы были на песне номер двадцать или около того, но мы должны были понять, что они были глубоко погружены в то, что мы делали, в то время как Заппа и Captain Beefheart были для нас источником вдохновения. .
^ Джо Куинен (22 февраля 2008). "Vorsprung durch Techno" . Хранитель .
^ Дэвид Браун (2011). Брат мечты: Жизнь и музыка Джеффа и Тима Бакли . HarperCollins. п. 96. ISBN 978-0-06-211195-1.
^ Кливленд, Барри (сентябрь 2006 г.). "Эксклюзивные кадры из интервью GP с Джоном Фрушанте!" . Гитарист . Архивировано из оригинального 25 августа 2012 года . Проверено 12 августа 2008 года .
Перейти ↑ Prasad, Anil (2013). «Стивен Уилсон: прошлое присутствие» . Проверено 4 февраля 2015 года .
↑ Мудрая, Лорен (15 января 2014 г.). «Брайан Беллер из аристократов:« Мы - шумная музыкальная демократия » » . Феникс Нью Таймс . Проверено 6 февраля 2017 года .
↑ MacDonald, 1994, Revolution in the Head , p. 171.
^ Шедвик, Кит (2003). Джими Хендрикс: музыкант (иллюстрированный ред.). Книги Backbeat. п. 117. ISBN 978-0-87930-764-6.
^ «Black Sabbath Online: Интервью с Тони Айомми и Гизером Батлером» . black-sabbath.com. Мая 1994 года Архивировано из оригинального 13 января 2012 года . Проверено 12 августа 2008 года .
^ «Интервью: Саймон Филлипс (соло, Тото, Джефф Бек, The Who)» . Hit-channel.com. 20 июня 2014 . Проверено 16 мая 2015 года .
^ "о майке" . mikeportnoy.com . Проверено 22 апреля 2009 года .
^ Менн, Дон, изд. (1992). "Уоррен Де Мартини - гитарист Ratt превратился в стилиста Заппы". Заппа! Подарки гитариста . Сан-Франциско, Калифорния: Миллер Фриман. п. 14. ISSN 1063-4533 .
^ "Все о Стиве Вай" . Vai.com . Проверено 12 августа 2008 года .
^ Сос, Майк (август 2005 г.). «Интервью: Strapping Young Lad: All-star team» . Мы верим в музыку . Проверено 31 января 2008 года .
↑ Синклер, Том (16 мая 2005 г.). «Мезмеризэ (2005): Система пуха» . Entertainment Weekly . Проверено 28 июня 2010 года .
^ "Официальные страницы" . clawfinger.net . Проверено 12 августа 2008 года .
^ «Томас Ульрих вообще о джазе» . Все о джазе . Проверено 13 ноября 2008 года .
^ "Ансамбль искусств Меридиан - О нас" . meridianartsensemble.com. Архивировано из оригинала 5 июля 2008 года . Проверено 12 августа 2008 года .
^ "Академик Заппа: Серьезно взятое музыкальное исследование музыки Фрэнка Заппы - наконец" . ensembleambrosius.com. Архивировано из оригинального 12 января 2012 года . Проверено 17 декабря 2010 года .
^ «Про салют» . fireworksensemble.org . Проверено 25 августа 2008 года .
^ "Биография Билла Фризелла" . Songline / Tonefield Productions. Архивировано из оригинала на 27 ноября 2010 года . Проверено 12 августа 2008 года .
^ Кук, Ричард; Мортон, Брайан (2004). Пингвин: Путеводитель по джазу на компакт-диске, седьмое издание . Лондон: Penguin Books. п. 1721. ISBN. 978-0-14-101416-6.
^ Буш, Джон. «Биография: Джордж Клинтон» . AllMusic . Проверено 13 августа 2008 года .
^ Эдвард Helmore (27 марта 2009). «Интервью -« Бизнес - это захватывающий беспорядок »- Эдвард Хелмор разговаривает с Брайаном Ино и Дэвидом Бирном» . Хранитель . Хранитель . Проверено 13 января 2020 года .
↑ Пол Морли (17 января 2010 г.). «О Евангелии, Аббе и смерти пластинки: аудиенция у Брайана Ино» . Хранитель . Проверено 9 августа 2013 года .
^ "Биография Джорджа Уинстона" . georgewinston.com. Архивировано из оригинального 31 марта 2010 года . Проверено 27 июня 2010 года .
^ "gluckbio.html" . electricsongs.com . Проверено 1 сентября 2008 года .
↑ Чарли Джейн Андерс (22 августа 2011 г.). «Доктор Дементо отдает дань уважения Фрэнку Заппе, его музыкальному вдохновителю» . Gizmodo . Gizmodo Media Group. Дементо назвал Заппу «самым главным музыкальным источником вдохновения для меня, когда я начал шоу доктора Дементо, и он остается одним из полдюжины наших самых востребованных артистов и по сей день».
^ " ' Weird Al' Янкович: Часто задаваемые вопросы" . weirdal.com. Архивировано 20 февраля 2019 года . Проверено 26 февраля 2019 года .
^ Рейнольдс, Саймон (2005). Разорви и начни снова: Постпанк 1978–1984 , с. 255.
^ «Кри Саммер» .
^ «Кри Саммер» .
^ Мартин, 2002, Avant Rock , стр. 160.
^ "10 основных дискотек Кристиана Крисосто [CLSK Entrevista]" . CLSK (на испанском языке). 2 марта 2015 . Проверено 5 марта 2020 года .
^ "Media Banda de Santiago de Chile es rock jazz, eclecticismo -" (на испанском языке). 4 августа 2017 года . Проверено 5 марта 2020 года .
^ "La chilena Regina Crisosto deslumbra con su voz en Berklee, tributando a Frank Zappa" (на испанском языке) . Проверено 5 марта 2020 года .
↑ Plas, Jr., Leo P. (март 1972 г.). «Моллюска из хребта Эрроу-Каньон, округ Кларк, штат Невада». Журнал палеонтологии . 46 : 249–60.
^ Murdy, EO (1989). Таксономический пересмотр и кладистический анализ бычков оксудерцинов (Gobiidae: Oxudercinae) . Записи Австралийского музея. ISBN 978-0-7305-6374-7.
^ Boero, Фердинандо (апрель 1987). «Жизненные циклы Phialella zappai n. Sp., Phialella fragilis и Phialella sp. (Cnidaria, Leptomedusae, Phialellidae) из центральной Калифорнии». Журнал естественной истории . 21 (2): 465–80. DOI : 10.1080 / 00222938700771131 .
^ Босманс, Роберт; Босселаерс, янв (октябрь 1995 г.). «Пауки родов Pachygnatha , Dyschiriognatha и Glenognatha (Araneae, Tetragnathidae) с пересмотром афротропических видов». Zoologica Scripta . 23 (4): 325–52. DOI : 10.1111 / j.1463-6409.1994.tb00392.x . S2CID 83546554 .
^ Вассиф, Кристофер; Чик, Диана; Белас, Роберт (октябрь 1995 г.). «Молекулярный анализ металлопротеиназы из Proteus mirabilis » . Журнал бактериологии . 177 (20): 5790–98. DOI : 10.1128 / jb.177.20.5790-5798.1995 . PMC 177400 . PMID 7592325 .
^ Руссо, Джеймс Дж .; Bohenzky, Roy A .; Цзянь, Мин-Ченг; Чен, Цзин; Ян, Мин; Маддалена, Рассвет; Престон Парри, Дж .; Перуцци, Даниэла; Эдельман, Исидор С .; Чанг, юань; Мур, Патрик С. (декабрь 1996 г.). «Нуклеотидная последовательность вируса герпеса, ассоциированного с саркомой Капоши (HHV8)» . Труды Национальной академии наук Соединенных Штатов Америки . 93 (25): 14862–67. Bibcode : 1996PNAS ... 9314862R . DOI : 10.1073 / pnas.93.25.14862 . PMC 26227 . PMID 8962146 .
^ Салак, Марк; Лещинский, Халард Л. (июль 1999 г.). «Spygoria zappania New Genus and Species, Cloudina-like Biohermal Metazoan из нижнего кембрия Центральной Невады». Журнал палеонтологии . 73 (4): 571–76. DOI : 10,1017 / s002233600003239x .
^ Seachrist, Лиза (12 августа 1994). "Космическая Рок получает Заппа". Наука . 265 (5174): 871. Bibcode : 1994Sci ... 265..871. . DOI : 10.1126 / science.265.5174.871-c . PMID 17782133 .
^ "(3834) Заппафранк" . МАС: Центр малых планет ( Смитсоновская астрофизическая обсерватория ) . Проверено 15 августа 2008 года .
↑ Baltimore Sun (16 сентября 2010 г.). «Заппа возвращается домой» . Балтиморское солнце . Проверено 19 сентября 2010 года .
↑ Baltimore Sun (16 сентября 2010 г.). «Zappa-looza: полный справочник по событиям выходного дня» . Балтиморское солнце . Проверено 19 сентября 2010 года .
^ "Zappanale - Startseite" . zappanale.de . Проверено 14 августа 2008 года .
^ "Берлин называет улицу в честь Фрэнка Заппы" . Вашингтон Пост . Ассошиэйтед Пресс. 30 июля 2007 . Проверено 15 августа 2008 года .
^ "Что нового в Балтиморе?" . Zappa.com. Архивировано из оригинала на 8 августа 2008 года . Проверено 15 августа 2008 года .
↑ Grow, Kory (24 июля 2015 г.). "Начало производства документального фильма Фрэнка Заппы" Алекса Винтера " . Rolling Stone . Проверено 30 декабря 2020 года .
^ Tangcay, Jazz (29 ноября 2020). «Алекс Винтер о« парадоксальной »истории Фрэнка Заппы в новом документе:« Нам потребовались годы, чтобы понять это правильно » » . Разнообразие . Проверено 30 декабря 2020 года .
↑ Моррис, Крис (11 июня 2012 г.). «UMG выпускает переиздания Фрэнка Заппы» . Разнообразие . Проверено 14 марта 2019 года .

Библиография [ править ]

День, Нэнси (2001). Цензура: или свобода слова? . Миннеаполис: Книги двадцать первого века, Публикации Лернера. ISBN 978-0-8225-2628-5.
Делвиль, Мишель; Норрис, Эндрю (2005). Фрэнк Заппа, капитан Бифхарт и тайная история максимализма . Оксфорд: издательство Salt Publishing. ISBN 978-1-84471-059-1.
ДеКуртис, Энтони; Хенке, Джеймс с Холли Джордж-Уоррен, ред. (1992). Иллюстрированная история рок-н-ролла Rolling Stone . Джим Миллер (оригинальный редактор) (3-е изд.). Нью-Йорк: Random House. ISBN 978-0-679-73728-5.
Грей, Майкл (1984). Мать! Это история Фрэнка Заппы . Лондон: Книги Протея. ISBN 978-0-86276-146-2.
Джеймс, Билли (2000). Необходимость ...: Ранние годы Фрэнка Заппы и матерей изобретений . Лондон: SAF Publishing Ltd. ISBN 978-0-946719-51-8.
Лоу, Келли Фишер (2006). Слова и музыка Фрэнка Заппы . Westport: Praeger Publishers. ISBN 978-0-275-98779-4.
Мартин, Билл (2002). Авант-рок: экспериментальная музыка от Beatles до Björk . Перу, Иллинойс: Издательская компания Open Court. ISBN 978-0-8126-9500-7.
Макдональд, Ян (1994). Революция в голове: отчеты Битлз и шестидесятые . ISBN компании Fourth Estate Ltd. 978-1-85702-099-1.
Майлз, Барри (2004). Фрэнк Заппа . Лондон: Атлантические книги. ISBN 978-1-84354-092-2.
Шредер, Даниэль (2017). Фрэнк Заппа: Композитор . Дармштадт: Бюхнер-Верлаг. ISBN 978-3-941310-85-8.
Славен, Нил (2003). Электрический Дон Кихот: Окончательная история Фрэнка Заппы . Лондон: Омнибус Пресс. ISBN 978-0-7119-9436-2.
Спаркс, Майкл (1982). Cocaine Fiends и Reefer Madness: иллюстрированная история наркотиков в фильмах . Нью-Йорк: Книги Корнуолла. ISBN 978-0-8453-4504-7.
Уолли, Дэвид (1980). Нет коммерческого потенциала. Сага о Фрэнке Заппе. Тогда и сейчас . Нью-Йорк: EP Dutton. ISBN 978-0-525-93153-9.
Уотсон, Бен (1996). Фрэнк Заппа: отрицательная диалектика игры пуделя . Нью-Йорк: грифон Святого Мартина. ISBN 978-0-312-14124-0.
Уотсон, Бен (2005). Фрэнк Заппа. Полное руководство по его музыке . Лондон: Омнибус Пресс. ISBN 978-1-84449-865-9.
Заппа, Франк с Очкиогроссо, Питером (1989). Настоящая книга Фрэнка Заппы . Нью-Йорк: Посейдон Пресс. ISBN 978-0-671-63870-2.
«Фрэнк Заппа». Новая энциклопедия рок-н-ролла Rolling Stone . Нью-Йорк: Simon & Schuster Inc., 1993. ISBN 978-0-684-81044-7.

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Фрэнка Заппы .

В Wikiquote есть цитаты, связанные с: Фрэнком Заппа

Ресурсы в вашей библиотеке
Ресурсы в других библиотеках

Официальный веб-сайт
Появления на C-SPAN
Фрэнк Заппа из IMDb
Фрэнк Заппа собрал новости и комментарии в The Guardian
«Фрэнк Заппа собирал новости и комментарии» . Нью-Йорк Таймс .
«Фрэнк Заппа» . Зал славы рок-н-ролла .

[2] Пока не обнаружил его свидетельство о рождении, будучи взрослым, Заппа считал, что его окрестили «Фрэнсис Винсент Заппа» в честь своего отца, и на некоторых из его ранних альбомов он указан как Фрэнсис. Однако имя в его свидетельстве о рождении - «Фрэнк», а не «Фрэнсис». ^[1]^{: 15}

[12] «Мои предки сицилийские, греческие, арабские и французские. Мать моей матери была француженкой и сицилийкой, а ее отец был итальянцем (из Неаполя). Она была в первом поколении. Греко-арабская сторона - от моего отца. Он родился в сицилийская деревня под названием Партинико ... "^[1]^{: 15}

[21] В нескольких своих ранних альбомах Заппа отдал дань уважения Варезу, процитировав его: «Современный композитор отказывается умирать». ^[18]

[37] Первоначальные записи только для оркестра были выпущены посмертно на бокс-сете Lumpy Money (2009). См. Долан, Кейси (8 декабря 2008 г.). «Воскрешение души Фрэнка Заппы» . LA Weekly . Проверено 2 февраля 2009 года .

[41] Как юридические аспекты использования Sgt. Концепция Pepper была нестабильной, альбом был выпущен с обложкой и обратной стороной на внутренней стороне разворота, в то время как на самом деле обложка и задняя часть были изображением группы в позе, пародирующей внутреннюю часть альбома Beatles.^[12]^{: 151}

[46] Во время концертов Филлмора в июне 1971 года к Заппе на сцене присоединились Джон Леннон и Йоко Оно . Это выступление было записано, и Леннон выпустил отрывки из своего альбома Some Time in New York City в 1972 году. Позже Заппа выпустил свою версию отрывков из концерта на Playground Psychotics в 1992 году, включая джем-трек "Scumbag" и расширенный авангардный вариант. вокальное произведение Оно (первоначально называвшееся «Ау»), которое Заппа переименовал в «Маленькую вечность с Йоко Оно».

[51] Когда музыка впервые была выпущена на компакт-диске в 1991 году, Заппа решил переиздать четыре существующих альбома. Läther был выпущен посмертно в 1996 году. Остается спорным, задумал ли Заппа с самого начала этот материал как набор из четырех пластинок или только когда приближался к Phonogram. ^[31]^{: 49} В примечаниях к выпуску 1996 года Гейл Заппа заявляет, что «По первоначальной задумке Фрэнка, Лэтер всегда был бокс-сетом из 4 записей».

[79] Для всестороннего сравнения виниловых дисков с релизами компакт-дисков см. «Руководство по версиям альбомов Фрэнка Заппы - указатель» . Патио Заппа. lukpac.org/~handmade/patio . Проверено 7 января 2008 года .

[83] Это принесло ему посмертную премию «Грэмми» (с Гейл Заппа) за лучшую запись - в коробке в 1994 году. «Победители Грэмми» . Национальная академия звукозаписывающих искусств и наук . Проверено 18 августа 2008 года .

[94] Среди его многочисленных музыкальных сатир - песни 1967 года «Цветочный панк» (пародирующая песню « Привет, Джо ») и « Кому нужен Корпус мира? », Которые являются критикой коммерциализациифеномена хиппи в конце шестидесятых. ^[84]

[103] В процессе он собрал обширный архив живых записей. В конце 1980-х некоторые из этих записей были собраны для набора из 12 компакт-дисков You Can't Do That on Stage Anymore .

[112] Он считал такие кампанииизобретением яппи и отмечал, что «Некоторые люди любят чеснок ... Мне нравится перец, табак и кофе. Это мой метаболизм». ^[1]^{: 234–35} и однажды назвал табак своим «любимым овощем». ^[100]

[114] «В политическом плане я считаю себя (не смейтесь)« Практическим консерватором ». Я хочу меньшее, менее назойливое правительство и более низкие налоги. Что? Вы тоже?» ^[1]^{: 315}

[161] "CAN был сформирован бывшим учеником Штокхаузена Ирмином Шмидтом, который, увлеченный звуками Джими Хендрикса и Фрэнка Заппы, отказался от своей карьеры в классической музыке, чтобы сформировать группу, которая могла бы использовать и преодолевать все границы этнической, электронной экспериментальной и современной музыки. классическая музыка." "CAN - потерянные ленты" . Spoon Records . Spoon Records..

[162] "Группа находится под сильным влиянием капитана Бифхарта и Фрэнка Заппы. Корни Pere Ubu лежат в комедийной кавер-группе под названием Rocket from the Tombs ..." Джордж Гимарк (1994). Панк-дневник: 1970–1979 . Винтаж. п. 22. ISBN 978-0-09-952211-9..

[Occhiogrosso-1] Б с д е е г ч я J к л м п о р Q R сек т у V ш х у г аа аЬ ас объявлением ае аф аг ах аи а ^ ак ал ам ао ап водн ар , как Zappa, Frank ; Очкиогроссо, Питер (1989). Настоящая книга Фрэнка Заппы . Саймон и Шустер. ISBN 978-0-671-70572-5.

[semley2012-3] Семли, Джон (9 августа 2012 г.). «Куда погрузиться в странную, громоздкую дискографию Фрэнка Заппы» . АВ клуб . Проверено 14 марта 2019 года .

[WRAM-4] Рулманн, Уильям. «Фрэнк Заппа - биография и история» . AllMusic . Проверено 8 августа 2017 года .

[5] Рианна Уитакер, Стерлинг (4 декабря 2015 г.). «День, когда умер Фрэнк Заппа» . Безупречный классический рок .

[museobit-6] Мауме, Крис (12 октября 2015 г.). «Гейл Заппа: жена, муза и менеджер Фрэнка Заппы, яростно защищавшая его музыкальное наследие» . Независимый . Проверено 14 марта 2019 года .

[teentastes-7] Б Buckley, Питер (17 ноября 2003). The Rough Guide to Rock: [Полное руководство для более чем 1200 исполнителей и групп] (3-е изд.). Лондон, Соединенное Королевство: грубые путеводители. п. 1211 . ISBN 978-1-84353-105-0. В подростковом возрасте Заппа был одновременно увлечен черным R&B (Джонни «Гитара» Уотсон, Guitar Slim), ду-воп (Каналы, Бархат), модернизмом Игоря Стравинского и Антона Вебема и диссонирующими звуковыми экспериментами Эдгарда Варезе.

[Comedy_rock-8] а б "Комедийный рок" . AllMusic . Проверено 14 ноября 2020 года .

[youtube.com-9] "VH1 100 величайших исполнителей хард-рока - YouTube" . YouTube . 6 ноября 2018 . Проверено 14 ноября 2020 года .

[10] «100 величайших художников» . Rolling Stone . 3 декабря 2010 . Проверено 14 марта 2019 года .

[11] «100 величайших гитаристов» . Rolling Stone . 18 декабря 2015 года . Проверено 14 марта 2019 года .

[Rolling_Stone_Book-13] Новая энциклопедия рок-н-ролла Rolling Stone , 1993.

[miles-14] ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af ag ah ai aj ak al am an ao ap aq ar as at au av aw топор ay az ba bb bc bd be bf bg bh bi bj bk bl bm bm bn bo bp bq br bs bt bu bv bw bx by bz ca cb cc cd ce Майлз, Барри (2004). Фрэнк Заппа. Лондон: Атлантические книги. ISBN 978-1-84354-092-2.

[15] "Облучение носоглотки радием (NRI) и рак" . Национальный институт рака . Январь 2003 Архивировано из оригинала на 11 апреля 2015 года.

[slaven03-16] Б с д е е г Славен, Нил (2003). Электрический Дон Кихот: Окончательная история Фрэнка Заппы (2-е изд.). Группа продаж музыки. ISBN 978-0-7119-9436-2.

[17] Мендоза, Барт (11 ноября 2005 г.). «Встречное совпадение культур» (PDF) . Сан-Диего Трубадур . п. 4 . Проверено 11 сентября 2010 года .

[idol-18] Заппа, Франк (июнь 1971 г.). "Эдгар Варезе: кумир моей юности". Стерео обзор : 61–62.

[19] Заппа, Фрэнк (декабрь 1973). "Лирика Деревни Солнца" . Деревня Солнца, Рокси и другие места . Проверено 20 октября, 2016 .

[20] Дайнин, Мюррей (2011). Friendly Remainders: Очерки музыкальной критики после Адорно . McGill-Queen's Press. п. 122. ISBN 978-0-7735-8576-8. Отрывок страницы 122

[watson96-22] Б с д е е г ч я Уотсон, Бен (1996). Фрэнк Заппа: отрицательная диалектика игры пуделя . Нью-Йорк: грифон Святого Мартина. ISBN 978-0-312-14124-0.

[23] Майлз, Барри (2014). Фрэнк Заппа . Atlantic Books Ltd. стр. 266. ISBN. 978-1-78239-678-9. Отрывок страницы 266

[24] Уотсон, Бен; Лесли, Эстер (2005). Академия Заппа: Труды Первой Международной конференции по эсемпластической заппологии (ICE-Z) (иллюстрированная ред.). SAF Publishing Ltd. стр. 223. ISBN 978-0-946719-79-2. Выдержка страницы 223

[Holmes-25] Холмс, Том (2008). «Ранние синтезаторы и экспериментаторы» . Электронная и экспериментальная музыка: технологии, музыка и культура (3-е изд.). Тейлор и Фрэнсис . С. 153–4. ISBN 978-0-415-95781-6. Проверено 4 июня 2011 года .

[walley_1980-26] Уолли, Дэвид (13 декабря 1980 г.). Нет коммерческого потенциала: Сага о Фрэнке Заппе тогда и сейчас . EP Dutton . ISBN 978-0525931539.

[27] Майерс, Бен (18 января 2008 г.). «Копирайтинг еще пишу» . Хранитель . Проверено 21 февраля 2017 года .

[28] Грей, 1984, Мать! , п. 29.

[slaven96-29] Славен, Нил (1996). Электрический Дон Кихот . ISBN 9780711959835.

[30] Перейти ↑ Harp, Ted (март 1965). "Полицейский отряд обыскивает местную киностудию". Ежедневный отчет . Онтарио, Калифорния.

[HighTimes1980-31] Свенсон, Джон (март 1980). «Фрэнк Заппа: самая странная рок-звезда Америки становится чистой». Высокие времена .

[32] Найджел Ли (март 1993). «Интервью с Фрэнком Заппой» (BBC Late Show). УМРК , Лос-Анджелес, Калифорния: BBC [телешоу].

[lowe-33] Б с д е е г ч я J к л м п о р Q R сек т у V ш х у г аа Лоу, Келли Фишер (2006). Слова и музыка Фрэнка Заппы . Westport: Praeger Publishers. ISBN 978-0-275-98779-4.

[watson05-34] Б с д е е г ч я Уотсон, Бен (2005). Фрэнк Заппа. Полное руководство по его музыке . Лондон: Омнибус Пресс. ISBN 978-1-84449-865-9.

[35] "How We Made It Sound That Way", интервью на WDET, Детройт, 13 ноября 1967 г. (отрывок включен как частьальбома MOFO , 2006 г.)

[36] От кутюр, Франсуа. «Кусковая подливка. Обзор» . AllMusic . Проверено 2 января 2008 года .

[james-38] Джеймс, Билли (2000). Необходимость ...: Ранние годы Фрэнка Заппы и матерей изобретений . Лондон: SAF Publishing Ltd. ISBN 978-0946719518.

[39] Хьюи, Стив. «Мы здесь только ради денег. Обзор» . AllMusic . Проверено 2 января 2008 года .

[40] Перейти ↑ Cox and Warner, 2004, Audio Culture: Readings in Modern Music , p. 148.

[42] Сентябрь-октябрь 1968: второй европейский тур , zappateers.com

[Allmusic_Peaches-43] От кутюр, Франсуа. "Персики в регалии [Обзор песни]" . AllMusic . Проверено 11 апреля 2010 года .

[44] Хьюи, Стив. «Горячие крысы. Обзор» . AllMusic . Проверено 2 января 2008 года .

[45] Старков, 1982, Кокаин Изверги и рефрижераторных безумие , с. 153.

[Reed-47] Рид, Райан (10 декабря 2015 г.). «Когда Фрэнка Заппу вытолкнули за кулисы Лондона» . Безупречный классический рок . Проверено 29 января 2019 года .

[48] Официальные записи этих групп появились более 30 лет спустя на Wazoo (2007) и Imaginary Diseases (2006) соответственно.

[49] «Фрэнк Заппа> Чарты и награды> Billboard Albums» . AllMusic . Проверено 3 января 2008 года .

[50] Хьюи, Стив. «Апостроф ('). Обзор» . AllMusic . Проверено 3 января 2008 года .

[52] Заппа, Франк, 1978, Заппа в Нью-Йорке , Liner Notes.

[53] Клемент, Бретт (2004). «Маленькие точки: исследование мелодий гитариста / композитора Фрэнка Заппы (PDF)» (PDF) . Магистерская диссертация . Музыкальная школа Университета штата Флорида. С. 25–48. Архивировано из оригинального (PDF) 16 февраля 2008 года . Проверено 29 декабря 2007 года .

[54] Хеммингс, Ричард (2006). «Вы когда-нибудь задумывались, почему ваша дочь выглядела такой грустной? Не танцевальные ритмы: как справиться с ритмической непредсказуемостью в Project / Object» . richardhemmings.co.uk. Архивировано из оригинального 12 октября 2008 года . Проверено 3 октября 2016 года .

[55] Грёнинг, Мэтт ; Менн, Дон (1992). «Мать всех интервью. Акт II: Мэтт Грёнинг присоединяется к проверке со стороны центрального децентрализованного центра». В Менн, Дон (ред.). Заппа! Подарки гитариста . Сан-Франциско, Калифорния: Миллер Фриман. п. 61. ISSN 1063-4533 .

[56] Оба альбома вошли в топ-30 Billboard. «Фрэнк Заппа> Чарты и награды> Billboard Albums» . AllMusic . Проверено 6 января 2008 года .

[BBsingles-57] «Фрэнк Заппа> Чарты и награды> Billboard Singles» . AllMusic . Проверено 6 января 2008 года .

[58] Петерсон, Крис (ноябрь 1979 г.). «Ему всего 38 лет, и он умеет гадить». Журнал Relix .

[DZlinernotes-59] Другие фирменные предметы - «Zoot Allures» и «Black Napkins» от Zoot Allures . См. Zappa, Dweezil (1996). Приветствую меломанов, Дуизил . Примечания к вкладышу, Фрэнк Заппа играет музыку Фрэнка Заппы: Памятная дань .

[60] Baby Snakes, 2003, обложка DVD , Eagle Vision.

[61] Sohmer, Адам (8 июня 2005). "Детские змейки" (DVD) . Большая картина Большой звук . Проверено 7 января 2008 года .

[ZappaIMDB-62] Профиль Фрэнка Заппы на IMDb

[63] Элиска, Дженни (8 ноября 2002). «Гомер и я». Rolling Stone .

[64] Брукнер, DJR, изд. (2002). Путеводитель New York Times по искусству 20-го века . п. 3054. ISBN 978-1-57958-290-6. Проверено 30 апреля 2012 года .

[65] «Фрэнк Заппа - Я не хочу, чтобы меня призывали! (Винил) в» . дискоги . Проверено 30 апреля 2012 года .

[Mix2003-66] Мичи, Крис (январь 2003 г.). "Мы матери ... и это то, что мы звучим!" . MixOnline.com. Архивировано из оригинала 8 марта 2008 года . Проверено 4 января 2008 года .

[67] Хьюи, Стив. «Ты такой, какой ты есть. Обзор» . AllMusic . Проверено 7 января 2008 года .

[68] Заппа, Франк (ноябрь 1982 г.). «Совершенно откровенно. Первые шаги в нечетных метрах». Журнал Guitar Player : 116.

[69] Свенсон, Джон (ноябрь 1981). «Фрэнк Заппа:« Заткнись и играй на гитаре »,« Заткнись и сыграй еще на гитаре »,« Возвращение сына заткнись и играй на гитаре ». Гитарный мир .

[70] Gulla, Боб (2009). Боги гитары: 25 игроков, вошедших в историю рока (иллюстрированное издание). ABC-CLIO. п. 251. ISBN. 978-0-313-35806-7. Выдержка страницы 251

[71] Хьюи, Стив. « » Девушка из долины «--song обозрение» . AllMusic . Проверено 7 января 2008 года .

[72] Рулманн, Уильям. "Лондонский симфонический оркестр, Том 1. Обзор" . AllMusic . Проверено 7 января 2008 года .

[73] "Дело Заппы" . Globalia.net . Проверено 10 декабря 2016 года .

[74] Фрэнк Заппа, «Бинго! Там идет твое владение» (1984). Архивировано 27 июня 2010 г. в Wayback Machine.

[75] Ламинарии, Ларри (18 июня 1984). «Заппа проникает в изящные искусства» . Окленд Трибьюн . Проверено 5 июля 2009 года .

[76] В конце концов, мюзикл был поставлен на сцену в 2003 году. См. "Thing-Fish - The Return of Frank Zappa" . Британский театральный гид. Архивировано из оригинала на 15 января 2008 года . Проверено 11 декабря 2007 года .

[77] Карр, Пол; Рука, Ричард Дж. (2007). «Фрэнк Заппа и музыкальный театр: уродливая уродливая о'фан Энни и действительно глубокая, напряженная, заставляющая задуматься бродвейская символика» . Учится в музыкальном театре . 1 (1): 44–51. DOI : 10.1386 / smt.1.1.41 / 1 . Архивировано из оригинала на 8 марта 2014 года . Проверено 28 июля 2008 года . Полная статья доступна только при бесплатном входе в систему.

[78] The Rough Guide to Rock (иллюстрированный ред.). Грубые направляющие. 2003. с. 2244 . ISBN 978-1-85828-457-6. Выдержка страницы 2244

[80] Например, новые партии ударных и баса использовались в альбомах 1960-х годов « Мы только в нем за деньги» и « Круизы с Рубеном и Джетс» . См. Miles, 2004, Frank Zappa , p. 327.

[81] Nuzum, Эрик (2001). Родительский совет: музыкальная цензура в Америке . HarperCollins. С. 39, 255 . ISBN 978-0-688-16772-1.

[Pulse1993-82] Уэллетт, Дэн (август 1993). «Фрэнк Заппа». Пульс! . С. 48–56.

[84] Менн, Дон, изд. (1992). «Андреас Мёлих-Зебхаузер - Подготовка ансамбля модерн к Франкфуртскому фестивалю». Заппа! Подарки гитариста . Сан-Франциско, Калифорния: Миллер Фриман. С. 12–13. ISSN 1063-4533 .

[85] "Pražský Výběr - Adieu CA" . Globalia.net . Проверено 10 декабря 2016 года .

[86] Frank Zappa Последний Performance (Прага 1991) на YouTube в 3:50

[Rosenberg-87] Розенберг, Стюарт (2009). Рок-н-ролл и американский пейзаж: рождение индустрии и распространение популярной культуры, 1955–1969 . iUniverse. п. 179. ISBN 978-1-4401-6458-3.

[avanttribeca-88] Kozinn, Alann (11 мая 2006). « „ Новые Avant-Pop“: От Чарльз Айвз Фрэнка Заппы» . Нью-Йорк Таймс .

[89] Лэнди, Ли (1994). Экспериментальные музыкальные тетради . Тейлор и Фрэнсис. ISBN 978-3-7186-5554-0.

[90] От кутюр, Франсуа. «Путешествие с Рубеном и Джетс» . AllMusic .

[91] Грин, Дойл (2016). Рок, контркультура и авангард, 1966–1970: как Битлз, Фрэнк Заппа и Velvet Underground определили эпоху . Макфарланд. п. 182. ISBN. 978-1-4766-2403-7. Отрывок страницы 182

[92] Дэн, Форте (январь 1987 г.). "Фрэнк Заппа ... Клон гитары 80-х" . Проверено 30 марта 2016 года .

[93] Мурфилд, Верджил (2010). Продюсер как композитор: формирование звуков популярной музыки (иллюстрированный ред.). MIT Press. п. 38. ISBN 978-0-262-51405-7.

[quotes-95] Для полного списка появления частей "старых" композиций или цитат из чужой музыки в каталоге Заппы, см. Альбертос, Роман Гарсия. «Музыкальные цитаты ФЗ» . Информация - это не знание. globia.net/donlope . Проверено 21 января 2008 года .

[segue-96] Корчелли, Джон (2016). Фрэнк Заппа. FAQ: все, что нужно знать об отце изобретения . Хэл Леонард Корпорейшн. п. 290. ISBN 978-1-61713-673-3. Отрывок страницы 290

[97] «Фрэнк Заппа говорит о снаряжении, хвалит Стива Вая в его первом гитарном интервью 1982 года» . Гитарный мир . 22 апреля 2011 года Архивировано из оригинального 15 ноября 2015 года . Проверено 10 декабря 2016 года .

[98] "Фрэнк Заппа: Заткнись и изучи его гитарную технику | TAB + AUDIO" . Гитарист. 23 ноября 2016 . Проверено 10 декабря 2016 года .

[99] Dweezil Заппа Преподает импровизации методы Фрэнка Заппы Reverb интервью Youtube.com 6 декабря 2016

[100] François Couture. " " Outside Now "- Фрэнк Заппа | Информация о песне" . AllMusic . Проверено 10 декабря 2016 года .

[101] "Заткнись и играй на гитаре" . Zappa-analysis.com . Проверено 10 декабря 2016 года .

[102] «Интервью: Джон Маклафлин (соло, Mahavishnu Orchestra, Майлз Дэвис) • Hit Channel» . 22 сентября 2018.

[104] Маршалл, Боб (22 октября 1988 г.). «Интервью с Фрэнком Заппой» .

[105] "Свидетельство о смерти Фрэнка Заппы" (PDF) . Autopsyfiles.org . Проверено 10 декабря 2016 года .

[106] Мозер, Маргарет; Кроуфорд, Билл (2007). Рок-звезды делают самые глупые вещи . Макмиллан. п. 260. ISBN 978-1-4299-7838-5. Выдержка страницы 260

[107] Славен, Нил (2009). Электрический Дон Кихот: Окончательная история Фрэнка Заппы . Омнибус Пресс. п. 529. ISBN 978-0-85712-043-4. Выписка со страницы 529

[:0-108] Робертс, Рэндалл (24 июня 2016 г.). «Это брат и сестра против брата и сестры в ожесточенной борьбе за контроль над наследием Фрэнка Заппы» . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 25 марта 2017 года .

[:1-109] "Внутри семейной вражды Заппа" . Rolling Stone . Проверено 25 марта 2017 года .

[110] Интервью Боба Маршалла, 22 октября 1988 г. - Часть 03 » . Архивировано из оригинального 23 февраля 2013 года . Проверено 3 октября 2016 года .

[111] Джейми Гейнджел интервью Frank Zappa . Сегодняшнее шоу . NBC. 1993. Событие происходит в 8:01.

[113] Интернет-интервью с Mienfoking Films на YouTube (4:50)

[115] Apodaca, Patrice (19 декабря 1989). «Фрэнк Заппа, капиталистический рокер» . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 3 октября 2016 года .

[116] Фридман, Джонатан С. (2013). История социального протеста Routledge в популярной музыке (иллюстрированный ред.). Рутледж. п. 151. ISBN. 978-1-136-44729-7. Отрывок страницы 151

[117] Ньюджент, Майкл. «Известные атеисты» . Майкл Ньюджент . Проверено 3 октября 2016 года .

[118] Кайлан, Ховард; Тамаркин, Джефф (2013). Shell Shocked: My Life with the Turtles, Flo и Eddie, Frank Zappa и т . Д. Хэл Леонард Корпорейшн. ISBN 978-1-4803-4293-4. Проверено 21 октября 2014 года . Я был атеистом. Заппа был атеистом.

[119] Стивен Булливант; Майкл Рус, ред. (2013). Оксфордский справочник атеизма . Издательство Оксфордского университета. п. 722. ISBN 978-0-19-964465-0. Среди многочисленных рок-музыкантов-атеистов Фрэнк Заппа считается одним из самых откровенных.

[120] "Интервью Плейбоя Фрэнка Заппы 1993" . Playboy . 2 мая 1993 . Проверено 14 марта 2019 года .

[121] Заппа, Фрэнк (2003) [Запись 1984]. Принадлежит ли юмор музыке? (Кинофильм (DVD)). EMI.

[CNN_TV_Debate-122] «Перекрестный огонь с Фрэнком Заппой и Джоном Лофтоном» . CNN [теледебаты]. Март 1986 . Проверено 3 октября 2016 года .

[Pompilio-123] Помпилио, Натали (4 декабря 2013 г.). «Фрэнк Заппа: революционер» . Legacy.com . Проверено 9 ноября 2014 года .

[124] Митчелл, Тони (май 1992 г.). «Смешивание поп-музыки и политики: рок-музыка в Чехословакии до и после бархатной революции». Популярная музыка. Меняющаяся Европа . 11 (2): 187–203. DOI : 10.1017 / s0261143000004992 .

[125] Лоусон, Джордж (2005). Договорные революции: Чешская Республика, Южная Африка и Чили . Ashgate. п. 103. ISBN 978-0-7546-4327-2.

[126] Дефлем, Матье. 2020. «Популярная культура и социальный контроль: моральная паника по поводу музыкальных этикеток». Американский журнал уголовного правосудия 45 (1): 2-24 (впервые опубликовано в Интернете 24 июля 2019 г.).

[127] День, Нэнси (2001). Цензура: или свобода слова? . п. 53 . ISBN 9780822526285.

[pmrc-statement-128] "Фрэнк Заппа: Заявление Конгрессу, 19 сентября 1985 г." . 19 сентября 1985 . Проверено 14 марта 2019 г. - через urbinent.net.

[cspan-129] Маркировка звукозаписи Rock Lyrics . C-SPAN . 19 сентября 1985 года. Событие происходит в 1:23:00 . Проверено 14 марта 2019 года .

[130] «Этикетка записи. Слушание перед комитетом по торговле, науке и транспорту» . Типография правительства США. 19 сентября 1985 . Проверено 31 декабря 2007 года .

[lowe194-131] Фишер Лоу, Келли (2007). Слова и музыка Фрэнка Заппы . U of Nebraska Press. п. 194. ISBN 978-0-8032-6005-4. Выдержка страницы 194

[wp-132] Хаймс, Джеффри (12 декабря 1993 г.). «Поп-записи» . Вашингтон Пост . Проверено 13 октября 2018 года .

[133] Брэкетт, Натан; Клад, Кристиан, ред. (2004). Руководство по новому альбому Rolling Stone: полностью переработанное и обновленное 4-е издание . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Fireside. п. 903 . ISBN 978-0-7432-0169-8.

[134] Мень, Дон (1992). «От редакции». В Менн, Дон (ред.). Заппа! Подарки гитариста . Сан-Франциско, Калифорния: Миллер Фриман. п. 3. ISSN 1063-4533 .

[135] Kozinn, Allan (27 декабря 1996). "Николай Слонимский, автор широко используемых справочников о музыке, умер в 101 год" . Нью-Йорк Таймс . Проверено 17 августа 2008 года .

[136] В декабре 1981 года тогдашний 87-летний Слонимский выступил в качестве гостя на фортепиано на концерте Заппа. Майлз, 2004, Фрэнк Заппа , стр. 295–96.

[137] Менн, Дон, изд. (1992). «Николас Слонимский - выдающийся лексикограф века прибивает Заппу вниз». Заппа! Подарки гитариста . Сан-Франциско, Калифорния: Миллер Фриман. С. 6–7. ISSN 1063-4533 .

[138] Менн, Дон, изд. (1992). «Кент Нагано - Премьера Заппы с Лондонским симфоническим оркестром». Заппа! Подарки гитариста . Сан-Франциско, Калифорния: Миллер Фриман. С. 8–11. ISSN 1063-4533 .

[139] Isler, Скотт (февраль 1994). Фрэнк Заппа . Журнал Музыкант .

[140] "Опрос критиков Down Beat 1994" . Журнал Down Beat. Архивировано из оригинального 16 февраля 2009 года . Проверено 12 августа 2008 года .

[141] "Фрэнк Заппа" . Рок-н - ролл Зал славы и музей, Inc . Проверено 14 августа 2008 года .

[142] "Национальный регистр звукозаписи 2005" . Национальный совет по сохранению записей. Библиотека Конгресса. 24 мая 2005 . Проверено 18 августа 2008 года .

[RSImmortals-143] «100 величайших художников» . Rolling Stone Music. 3 декабря 2010 . Проверено 1 мая 2013 года .

[144] "45 Фрэнк Заппа" . Rolling Stone . Проверено 4 июня 2011 года .

[145] "15 лучших гитаристов прог-рока за эти годы" . Гитарный мир . 1 сентября 2016 года. Архивировано 2 сентября 2016 года . Проверено 12 декабря 2020 года .

[146] Zoppi, Маурицио (29 ноября 2012). "Семья Фрэнка Заппы и партинико-рископерта-делле-оригини-дель-христа" . Corriere della Sera (на итальянском языке). Палермо , Италия . Проверено 30 декабря 2017 года .

[147] Блюм, Иордания (29 марта 2019 г.). "Обзор альбома: DEVIN TOWNSEND Empath" . Металлическое литье . Архивировано 31 марта 2019 года . Проверено 12 декабря 2020 года .

[148] "Девин Таунсенд: проблема, которую я имею с Фрэнком Заппой" . Конечная гитара . 10 марта 2017 года. Архивировано 11 марта 2017 года . Проверено 12 декабря 2020 года .

[149] Аллен, Гарет (19 октября 2020 г.). "Девин Таунсенд: Order Of Magnitude - Empath Live Volume 1 - обзор альбома" . Громче войны . Проверено 12 декабря 2020 года .

[150] Фергюсон, Джейсон (6 сентября 2016 г.). «Проект Девина Таунсенда: ожидайте неожиданного» . Орландо Еженедельник . Проверено 12 декабря 2020 года .

[wire-151] Фриман, Фил (апрель 2005 г.). "Майк Паттон | Истерия Фантомаса". Проволока . № 254.

[questionnaire-152] «Майк Паттон | Анкета Exclaim!» . Воскликните! . 1 апреля 2005 года. Архивировано 7 сентября 2017 года . Проверено 12 декабря 2020 года .

[prog-153] Рауф, Разик (7 марта 2014). "Майк Паттон - Прог?" . Классический рок (на немецком языке). Германия. Архивировано 12 августа 2020 года . Проверено 12 декабря 2020 года .

[154] Арчер, Тимоти (19 января 2017 г.). «Омар Родригес-Лопес» . Quietus . Проверено 12 декабря 2020 года .

[155] Перейти ↑ Happel, Anthony Mark (2011). «Обзоры: Омар Родригес Лопес + Я полностью его разрушал» . Наложить . Проверено 12 декабря 2020 года .

[156] "Фрэнк Заппа | Художник" . grammy.com . Академия звукозаписи . Проверено 11 июня 2020 года .

[157] Vulliamy, Ed (6 сентября 2009). «1989 и все такое: Пластические люди Вселенной и бархатная революция» . Хранитель . Проверено 8 июня 2020 года .

[158] Куигли, Майк (сентябрь 1969). «Интервью с Элисом Купером». Поппин, Выпуск №5.

[159] Эльфман, Дуг (15 октября 2003 г.). «Примус играет хард-рок» . Обзорный журнал Лас-Вегаса . Проверено 14 марта 2009 года .

[160] Рэндалл, Дэвид (2004). «Get Ready to ROCK! Интервью с вокалистом и фронтменом американской рок-группы The Tubes, Фи Путевой листом» . getreadytorock.com . Проверено 13 августа 2008 года .

[163] Оби-Дан (29 июня 2011 г.). «Интервью: оригинальный вокалист« Yes »Джон Андерсон» . Вундеркинды Рока . Вундеркинды Рока . Проверено 14 ноября 2020 года .

[164] Ник Дерисо. «Something Else! Интервью: Да, Стив Хоу о Джоне Дэвисоне, исполняющем классические пластинки, новый акцент на соло» . Yesworld.com . Проверено 14 ноября 2020 года .

[165] Пьер Перроне (11 июня 2009 г.). «Хью Хоппер: инновационный басист из Soft Machine и приверженец кентерберийской сцены» . Независимый . Независимый.

[166] Грэм Беннетт (2005). Мягкая машина: кровавая ярость . SAF. ISBN 9780946719846.

[167] Бойзен, Майлз. «Биография: Генри Корова» . AllMusic . Проверено 13 августа 2008 года .

[168] Энди Уилсон (2006). Фауст - Время растяжения 1970–1975 . п. 171. ISBN. 9780955066450. Наряду с The Velvet Underground, Фрэнк Заппа оказывает наиболее очевидное влияние на Фауста. Участники группы изучали и восхищались его музыкой. Если вначале у Фауста был какой-либо лидер или центр, кроме Уве, то это был Рудольф Сосна, и Сосна серьезно интересовался Заппой, вечно пытаясь, наконец, выработать и раскрыть свою музыкальную `` систему '', чтобы привести ее в порядок. работать сам.

[169] Пит Feenstra (июнь 2007). «Интервью: Джеральд Казале (Дево)» . Будьте готовы к рок . hotdigitsnewmedia. GC: Мы не знали Tubes в то время, вероятно, не раньше, чем мы были на песне номер двадцать или около того, но мы должны были понять, что они были глубоко погружены в то, что мы делали, в то время как Заппа и Captain Beefheart были для нас источником вдохновения. .

[170] Джо Куинен (22 февраля 2008). "Vorsprung durch Techno" . Хранитель .

[171] Дэвид Браун (2011). Брат мечты: Жизнь и музыка Джеффа и Тима Бакли . HarperCollins. п. 96. ISBN 978-0-06-211195-1.

[172] Кливленд, Барри (сентябрь 2006 г.). "Эксклюзивные кадры из интервью GP с Джоном Фрушанте!" . Гитарист . Архивировано из оригинального 25 августа 2012 года . Проверено 12 августа 2008 года .

[173] Перейти ↑ Prasad, Anil (2013). «Стивен Уилсон: прошлое присутствие» . Проверено 4 февраля 2015 года .

[174] Мудрая, Лорен (15 января 2014 г.). «Брайан Беллер из аристократов:« Мы - шумная музыкальная демократия » » . Феникс Нью Таймс . Проверено 6 февраля 2017 года .

[175] MacDonald, 1994, Revolution in the Head , p. 171.

[176] Шедвик, Кит (2003). Джими Хендрикс: музыкант (иллюстрированный ред.). Книги Backbeat. п. 117. ISBN 978-0-87930-764-6.

[177] «Black Sabbath Online: Интервью с Тони Айомми и Гизером Батлером» . black-sabbath.com. Мая 1994 года Архивировано из оригинального 13 января 2012 года . Проверено 12 августа 2008 года .

[178] «Интервью: Саймон Филлипс (соло, Тото, Джефф Бек, The Who)» . Hit-channel.com. 20 июня 2014 . Проверено 16 мая 2015 года .

[179] "о майке" . mikeportnoy.com . Проверено 22 апреля 2009 года .

[180] Менн, Дон, изд. (1992). "Уоррен Де Мартини - гитарист Ratt превратился в стилиста Заппы". Заппа! Подарки гитариста . Сан-Франциско, Калифорния: Миллер Фриман. п. 14. ISSN 1063-4533 .

[181] "Все о Стиве Вай" . Vai.com . Проверено 12 августа 2008 года .

[In_Music_We_Trust_interview-182] Сос, Майк (август 2005 г.). «Интервью: Strapping Young Lad: All-star team» . Мы верим в музыку . Проверено 31 января 2008 года .

[183] Синклер, Том (16 мая 2005 г.). «Мезмеризэ (2005): Система пуха» . Entertainment Weekly . Проверено 28 июня 2010 года .

[184] "Официальные страницы" . clawfinger.net . Проверено 12 августа 2008 года .

[185] «Томас Ульрих вообще о джазе» . Все о джазе . Проверено 13 ноября 2008 года .

[186] "Ансамбль искусств Меридиан - О нас" . meridianartsensemble.com. Архивировано из оригинала 5 июля 2008 года . Проверено 12 августа 2008 года .

[187] "Академик Заппа: Серьезно взятое музыкальное исследование музыки Фрэнка Заппы - наконец" . ensembleambrosius.com. Архивировано из оригинального 12 января 2012 года . Проверено 17 декабря 2010 года .

[188] «Про салют» . fireworksensemble.org . Проверено 25 августа 2008 года .

[189] "Биография Билла Фризелла" . Songline / Tonefield Productions. Архивировано из оригинала на 27 ноября 2010 года . Проверено 12 августа 2008 года .

[190] Кук, Ричард; Мортон, Брайан (2004). Пингвин: Путеводитель по джазу на компакт-диске, седьмое издание . Лондон: Penguin Books. п. 1721. ISBN. 978-0-14-101416-6.

[191] Буш, Джон. «Биография: Джордж Клинтон» . AllMusic . Проверено 13 августа 2008 года .

[192] Эдвард Helmore (27 марта 2009). «Интервью -« Бизнес - это захватывающий беспорядок »- Эдвард Хелмор разговаривает с Брайаном Ино и Дэвидом Бирном» . Хранитель . Хранитель . Проверено 13 января 2020 года .

[193] Пол Морли (17 января 2010 г.). «О Евангелии, Аббе и смерти пластинки: аудиенция у Брайана Ино» . Хранитель . Проверено 9 августа 2013 года .

[194] "Биография Джорджа Уинстона" . georgewinston.com. Архивировано из оригинального 31 марта 2010 года . Проверено 27 июня 2010 года .

[195] "gluckbio.html" . electricsongs.com . Проверено 1 сентября 2008 года .

[196] Чарли Джейн Андерс (22 августа 2011 г.). «Доктор Дементо отдает дань уважения Фрэнку Заппе, его музыкальному вдохновителю» . Gizmodo . Gizmodo Media Group. Дементо назвал Заппу «самым главным музыкальным источником вдохновения для меня, когда я начал шоу доктора Дементо, и он остается одним из полдюжины наших самых востребованных артистов и по сей день».

[197] " ' Weird Al' Янкович: Часто задаваемые вопросы" . weirdal.com. Архивировано 20 февраля 2019 года . Проверено 26 февраля 2019 года .

[198] Рейнольдс, Саймон (2005). Разорви и начни снова: Постпанк 1978–1984 , с. 255.

[199] «Кри Саммер» .

[200] «Кри Саммер» .

[201] Мартин, 2002, Avant Rock , стр. 160.

[202] "10 основных дискотек Кристиана Крисосто [CLSK Entrevista]" . CLSK (на испанском языке). 2 марта 2015 . Проверено 5 марта 2020 года .

[203] "Media Banda de Santiago de Chile es rock jazz, eclecticismo -" (на испанском языке). 4 августа 2017 года . Проверено 5 марта 2020 года .

[204] "La chilena Regina Crisosto deslumbra con su voz en Berklee, tributando a Frank Zappa" (на испанском языке) . Проверено 5 марта 2020 года .

[205] Plas, Jr., Leo P. (март 1972 г.). «Моллюска из хребта Эрроу-Каньон, округ Кларк, штат Невада». Журнал палеонтологии . 46 : 249–60.

[206] Murdy, EO (1989). Таксономический пересмотр и кладистический анализ бычков оксудерцинов (Gobiidae: Oxudercinae) . Записи Австралийского музея. ISBN 978-0-7305-6374-7.

[207] Boero, Фердинандо (апрель 1987). «Жизненные циклы Phialella zappai n. Sp., Phialella fragilis и Phialella sp. (Cnidaria, Leptomedusae, Phialellidae) из центральной Калифорнии». Журнал естественной истории . 21 (2): 465–80. DOI : 10.1080 / 00222938700771131 .

[208] Босманс, Роберт; Босселаерс, янв (октябрь 1995 г.). «Пауки родов Pachygnatha , Dyschiriognatha и Glenognatha (Araneae, Tetragnathidae) с пересмотром афротропических видов». Zoologica Scripta . 23 (4): 325–52. DOI : 10.1111 / j.1463-6409.1994.tb00392.x . S2CID 83546554 .

[209] Вассиф, Кристофер; Чик, Диана; Белас, Роберт (октябрь 1995 г.). «Молекулярный анализ металлопротеиназы из Proteus mirabilis » . Журнал бактериологии . 177 (20): 5790–98. DOI : 10.1128 / jb.177.20.5790-5798.1995 . PMC 177400 . PMID 7592325 .

[210] Руссо, Джеймс Дж .; Bohenzky, Roy A .; Цзянь, Мин-Ченг; Чен, Цзин; Ян, Мин; Маддалена, Рассвет; Престон Парри, Дж .; Перуцци, Даниэла; Эдельман, Исидор С .; Чанг, юань; Мур, Патрик С. (декабрь 1996 г.). «Нуклеотидная последовательность вируса герпеса, ассоциированного с саркомой Капоши (HHV8)» . Труды Национальной академии наук Соединенных Штатов Америки . 93 (25): 14862–67. Bibcode : 1996PNAS ... 9314862R . DOI : 10.1073 / pnas.93.25.14862 . PMC 26227 . PMID 8962146 .

[211] Салак, Марк; Лещинский, Халард Л. (июль 1999 г.). «Spygoria zappania New Genus and Species, Cloudina-like Biohermal Metazoan из нижнего кембрия Центральной Невады». Журнал палеонтологии . 73 (4): 571–76. DOI : 10,1017 / s002233600003239x .

[212] Seachrist, Лиза (12 августа 1994). "Космическая Рок получает Заппа". Наука . 265 (5174): 871. Bibcode : 1994Sci ... 265..871. . DOI : 10.1126 / science.265.5174.871-c . PMID 17782133 .

[213] "(3834) Заппафранк" . МАС: Центр малых планет ( Смитсоновская астрофизическая обсерватория ) . Проверено 15 августа 2008 года .

[214] Baltimore Sun (16 сентября 2010 г.). «Заппа возвращается домой» . Балтиморское солнце . Проверено 19 сентября 2010 года .

[215] Baltimore Sun (16 сентября 2010 г.). «Zappa-looza: полный справочник по событиям выходного дня» . Балтиморское солнце . Проверено 19 сентября 2010 года .

[216] "Zappanale - Startseite" . zappanale.de . Проверено 14 августа 2008 года .

[217] "Берлин называет улицу в честь Фрэнка Заппы" . Вашингтон Пост . Ассошиэйтед Пресс. 30 июля 2007 . Проверено 15 августа 2008 года .

[218] "Что нового в Балтиморе?" . Zappa.com. Архивировано из оригинала на 8 августа 2008 года . Проверено 15 августа 2008 года .

[219] Grow, Kory (24 июля 2015 г.). "Начало производства документального фильма Фрэнка Заппы" Алекса Винтера " . Rolling Stone . Проверено 30 декабря 2020 года .

[220] Tangcay, Jazz (29 ноября 2020). «Алекс Винтер о« парадоксальной »истории Фрэнка Заппы в новом документе:« Нам потребовались годы, чтобы понять это правильно » » . Разнообразие . Проверено 30 декабря 2020 года .

[221] Моррис, Крис (11 июня 2012 г.). «UMG выпускает переиздания Фрэнка Заппы» . Разнообразие . Проверено 14 марта 2019 года .

[номер 1]

vтеФрэнк Заппа и матери изобретений
Фрэнк Заппа Рой Эстрада Джимми Карл Блэк Рэй Коллинз Дон Престон Парки Ван Дайк Генри Вестин Джим Герсио Стив Манн Эллиот Ингбер Джим Шервуд Джим Филдер Бунк Гарднер Билли Мунди Ян Андервуд Арт Трипп Лоуэлл Джордж Базз Гарднер Эйнсли Данбар Марк Волман Говард Кейлан Джефф Симмонс Джордж Дюк Джим Понс Боб Харрис Жан-Люк Понти Том Фаулер Рут Андервуд Брюс Фаулер Наполеон Мерфи Брок Честер Томпсон Терри Боззио Денни Уолли Рики Ланселотти Норма Джин Белл Нови Новог
Студийные и концертные альбомы (1966–1993)	Урод! Абсолютно бесплатно Кусковой соус Мы только ради денег Круиз с Ruben & the Jets Дядя мясо Горячие крысы Сожженный сэндвич Weeny Ласки разорвали мою плоть Месть Чанги Филмор Ист - июнь 1971 г. Просто еще одна группа из Лос-Анджелеса Вака / Джавака Гранд Вазу Ночная сенсация Апостроф (') Рокси и другие Один размер подходит всем Бонго Фьюри Zoot Allures Заппа в Нью-Йорке Студия Тан Сон Грязь Шейх Йербути Оркестровые фавориты Гараж Джо Городское восстание мишуры Заткнись и играй на гитаре Заткнись и поиграй на гитаре еще немного Возвращение сына из Shut Up 'n Play Yer Guitar Ты такой, какой ты есть Корабль прибыл слишком поздно, чтобы спасти тонущую ведьму Человек из Утопии Лондонский симфонический оркестр, Vol. я Булез дирижирует Заппа: идеальный незнакомец Они или мы Франческо Заппа Вещь-Рыба Старые мастера, Коробка I Фрэнк Заппа встречается с матерями профилактики Принадлежит ли юмор музыке? Джаз из ада Лондонский симфонический оркестр, Vol. II Гитара Вы больше не можете этого делать на сцене, Vol. 1 Вы больше не можете этого делать на сцене, Vol. 2 Бродвей трудный путь Вы больше не можете этого делать на сцене, Vol. 3 Лучшая группа, которую вы никогда не слышали в своей жизни Сделайте здесь джазовый шум Вы больше не можете этого делать на сцене, Vol. 4 Вы больше не можете этого делать на сцене, Vol. 5 Вы больше не можете этого делать на сцене, Vol. 6 Детская площадка Психотики Опережая свое время Желтая акула
Посмертные альбомы неизданных произведений и живых выступлений	Цивилизация Фаза III Потерянные эпизоды Läther Таинственный диск Все хорошо заживает FZ: OZ Хэллоуин Корсаж Джо Джо Домэдж КВАУДИОФИЛЬНЫЙ XMASage Джо Воображаемые болезни Транс-Фьюжн Буффало Wazoo One Shot Deal Джо Менедж Philly '76 Конгресс не примет закона ... Хаммерсмит Одеон Кормление обезьян в Ma Maison Карнеги Холл Дорожные ленты, объект №1 Дорожные ленты, объект №2 Камуфляж Джо Рокси по доверенности Танец меня это Дорожные ленты, объект №3 Фрэнк Заппа для президента Чикаго '78 Маленькие точки Представления Рокси
Саундтреки	200 мотелей Детские Змеи Завершенный саундтрек Специальное предложение Dub Room! Знак его крайностей Рокси саундтрек
Разные сборники	Mothermania **** Матери Старые мастера Мир гитары согласно Фрэнку Заппе Бить сапоги Удар сапог II Фрэнк Заппа исполняет музыку Фрэнка Заппы: мемориальная дань уважения Строго коммерческий Я кого-то обидел? Строго благородный Кукамонга Дешевые острые ощущения Сын острых ощущений Удар сапог III Понимание Америки Прекрасные моменты ЗАППАтите
Серия " День рождения"	2006 г. 2008 г. 2010 г. 2011 г.
Проект / серия объектов	Проект / объект MOFO Проект / объект Lumpy Money Жирные песни о любви Суть печенья Мясо Светлое
Одиночные игры	" Беда приходит каждый день " " Кто такая полиция мозга? " " WPLJ " " Моя гитара " " Персики в регалии " " Я слизь " " Космик Дебрис " " Не ешьте желтый снег " « Диван Du Bist Mein » " Найди ее лучше " " Disco Boy " " Dancin 'Fool " " Бобби Браун " " Гараж Джо " " Я не хочу, чтобы меня призывали " " Ты такой, какой ты есть " " Девушка из долины " « Кокаиновые решения » « Лестница в небеса »
Прочие композиции	« Абсолютно бесплатно » " Предварительный романс " « Приключения Греггери Пекари » " Америка пьет и идет домой " " Ты повесился? " " Билли Гора " " Черная страница " " Коричневые туфли не годятся " " Камарильо Брилло " " Чипнис " « Двенадцатиперстная кишка » " Отец О'Бливион " Помогите, я рок " " Торнадо точки G " " Я был в тебе " " Дороги инков " " Еврейская принцесса " " Сделаем воду черной " " Маленькая зеленая розетта " « Воспоминания об Эль Монте » « Монтана » " Человек-маффин " " Нанук трет это " " Пластиковые люди " " Возвращение сына чудовищного магнита " " Ролло " « Сонная грязь » " Блинный завтрак Святого Альфонцо " " Снимай одежду, когда танцуешь " « Знак моей крайности » " Пытки никогда не прекращаются " " Дядя Ремус " " Какая часть вашего тела самая уродливая? " " Кому нужен Корпус мира? " " Сутенер Вилли " " Завести работу на заправке "
Фильмография	200 мотелей Детские Змеи Специальное предложение "Дубль" Видео из ада Принадлежит ли юмор музыке? Правдивая история 200 мотелей Фрэнка Заппы Удивительный мистер Бикфорд Дядя мясо Съешьте этот вопрос: Фрэнк Заппа своими словами
Родственники	Гейл Заппа Луна Заппа Дуизил Заппа Ахмет Заппа Дива Заппа
Влияние	В популярной культуре Заппа играет Заппа Пахигната заппа Фиалелла Заппаи Заппа сливающийся 3834 Zappafrank Откровенно а капелла Кинг-Конг: Жан-Люк Понти играет музыку Фрэнка Заппы Вселенная Заппы
Статьи по Теме	Дискография Музыкантов Капитан Бифхарт Дикий человек Фишер Бобби Джеймсон Настоящая книга Фрэнка Заппы Заппа Рекордс Электрический симфонический оркестр Abnuceals Emuukha Bizarre Records Прямые записи DiscReet Records Лай тыквы пластинки Студия Z
Книга Категория

vтеЗал славы рок-н-ролла - выпуск 1995 г.
Исполнители	Группа братьев Оллман Дуэйн Оллман , Грегг Оллман , Дики Беттс , Джеймо , Берри Окли , Butch Trucks Эл Грин Дженис Джоплин Лед Зеппелин Джон Бонэм , Джон Пол Джонс , Джимми Пейдж , Роберт Плант Марта и Ванделлы Розалинд Эшфорд , Аннетт Берд , Бетти Келли , Лоис Ривз , Марта Ривз , Сандра Тилли Нил Янг Фрэнк Заппа
Ранние влияния	Иволги Томми Гейтер , Джордж Нельсон , Джонни Рид , Александр Шарп , Сонни Тил
Неисполнители (Премия Ахмета Эртегуна)	Пол Акерман