Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Эта статья про альбом «Матери изобретений». Для использования в других целях, см Freak out (значения) .
Урод!
FreakOut! .Jpg
Студийный альбом по
Матери изобретений
Вышел27 июня 1966 г. ( 1966-06-27 )
ЗаписаноМарт 1966 г.
СтудияSunset-Highland Studios, TTG Inc , Голливуд
Жанр
Длина60 : 55
ЭтикеткаVerve
РежиссерТом Уилсон
Хронология Фрэнка Заппы и матери изобретений
Урод!
(1966)		Абсолютно бесплатно
(1967)
Синглы от Freak Out!
  1. "Как я мог быть таким дураком? /
    Help, I'm a Rock
    (Третья часть: здесь
    этого не может быть)"
    Дата выхода: 1966
  2. " Trouble Comin 'Every Day /
    Who are the Brain Police? "
    Дата выхода: 1966 г.
  3. "Motherly Love / I Ain't Got No Heart"
    Дата выхода: 1968 (только Япония)
Задняя обложка
С «письмом» от Сьюзи Кримчиз
С «письмом» от Сьюзи Кримчиз

Урод! - дебютный студийный альбом американской рок- группы Mothers of Invention , выпущенный 27 июня 1966 года лейблом Verve Records . Часто упоминаемый как один из первых концептуальных альбомов рок-музыки, он является сатирическим выражением взглядов фронтмена Фрэнка Заппы на американскую поп-культуру и зарождающуюся фрик-сцену Лос-Анджелеса. Это был также один из первых двойных альбомов в рок-музыке, а также первый дебютный альбом с двумя записями. В Великобритании альбом изначально был выпущен как отредактированный сингл.

Альбом был спродюсирован Томом Уилсоном , который подписал контракт с Mothers, бывшей барной группой Soul Giants. Много лет спустя Заппа сказал, что Уилсон подписал с группой контракт со звукозаписывающей компанией, считая их белой блюзовой группой. [2] [3] В записи альбома Заппа на вокале и гитаре, вместе с вокалистом / бубен игрок Рэй Коллинз , бас - проигрыватель / вокалист Рой Эстрада , барабанщик / вокалист Джимми Карл Блэк и гитарист Эллиот Ингбер (позже капитана Бифхартом «s Magic Band , выступающая там под псевдонимом "Палец крылатого угря "). [4] [5]

Первоначальный репертуар группы состоял из ритм-н-блюзовых каверов, но после того, как Заппа присоединился к группе, он призвал их играть его собственный оригинальный материал, и их название было изменено на Mothers. [6] Музыкальное содержание Freak Out! колеблется от ритма и блюза , д-уоп , [7] и стандартных синей -influenced рока с оркестровыми аранжировками и авангардными звуковыми коллажами . Хотя альбом изначально был плохо принят в США, в Европе он имел успех. Он приобрел культ в Америке, где продолжал продаваться в значительных количествах, пока не был снят с производства в начале 1970-х годов.

В 1999 году альбом был удостоен Grammy Зал славы премии , [8] и в 2003 году Rolling Stone причислил его среди « 500 величайших альбомов всех времен ». [9] В 2006 году в честь 40-летнего юбилея был выпущен документальный аудиодокументальный фильм о создании альбома «Проект / объект MOFO» . [10] [11]

Фон [ править ]

В начале 1960-х Заппа познакомился с Рэем Коллинзом. Коллинз поддерживал себя, работая плотником, а по выходным пел с группой под названием Soul Giants. Коллинз подрался со своим гитаристом, который ушел, оставив группу в необходимости замены, и Заппа заменил его. [2] [12] Репертуар Soul Giants изначально состоял из каверов в стиле R&B; хотя после того, как Заппа присоединился к группе, он призвал их сыграть его собственный оригинальный материал и попытаться получить контракт на запись. [6] В то время как большинству участников группы понравилась идея, тогдашний лидер и саксофонист Дэви Коронадо посчитал, что исполнение оригинального материала будет стоить им заказов, и покинул группу. [2] [3] Soul Giants стали Mothers, и Заппа взял на себя руководство группой.[2]

Группа переехала в Лос-Анджелес в начале 1965 года после того, как Заппа заключил с ними контракт на управление с Хербом Коэном . Они получили стабильную работу в клубах на Сансет Стрип. Штатный продюсер MGM Том Уилсон предложил группе записать контракт с подразделением Verve Records в начале 1966 года. Он слышал об их растущей репутации, но видел, как они исполняли только одну песню « Trouble Every Day », которая касалась беспорядков в Уоттсе . [12] По словам Заппы, это заставило Уилсона поверить в то, что они были «белой блюзовой группой». [2] [3]

Запись [ править ]

Первыми двумя песнями, записанными для альбома, были «Any Way the Wind Blows» и « Who Are the Brain Police? » [2] [12] Когда Том Уилсон услышал последнюю, он понял, что Mothers - это не просто блюзовая группа. Заппа вспомнил: «Я мог видеть через окно, что он карабкался к телефону, чтобы позвонить своему боссу - вероятно, говоря:« Ну, ну, не совсем «белая блюзовая группа», но… вроде как »» [2] В статье 1968 года, написанной для журнала Hit Parader , Заппа написал, что, когда Уилсон услышал эти песни, «он был так впечатлен, что взял телефон и позвонил в Нью-Йорк, и в результате у меня был более или менее неограниченный бюджет, чтобы сделать это чудовище. . " [12] Урод!это ранний примерконцептуальный альбом , сардонический фарс про рок и Америку. «Все песни на нем были о чем-то», - написал Заппа в The Real Frank Zappa Book . «Это было не так, как если бы у нас был хит-сингл, и нам нужно было создать вокруг него какой-то наполнитель. У каждой мелодии была функция в рамках общей сатирической концепции». [2]

Если бы вы графически проанализировали различные типы направлений всех песен в Freak Out! В альбоме есть что-то для каждого. По крайней мере, один кусок материала предназначен для каждого типа социальной ориентации в нашей группе потребителей, которых бывает от шести до восьмидесяти. Потому что у нас есть люди, которым нравится то, что мы делаем, например, шестилетние дети, которые кричали на нас, чтобы мы играли "Wowie Zowie". Например, я встречаю руководителей, которые делают то и это, и они говорят: «У моего ребенка есть пластинка, а« Wowie Zowie » - их любимая песня». [13]

Альбом был записан в TTG Studios в Голливуде , Калифорния , с 9 по 12 марта 1966 года. [14] Некоторые песни, такие как "Motherly Love" и "I Ain't Got No Heart", были записаны еще до Freak. Из! сеансы. Эти ранние записи, которые, как говорят, были сделаны примерно в 1965 году [14], не были официально выпущены до 2004 года, когда они появились на посмертном альбоме Zappa Joe's Corsage . Ранняя версия песни «Any Way the Wind Blows», записанная в 1963 году, [15] появляется в другом посмертном релизе, The Lost Episodes ,и был первоначально написан, когда Заппа рассматривал развод с первой женой Кей Шерман.[15] [16] В примечаниях к фильму Freak Out! Заппа писал: «Если бы я никогда не развелся, этот кусок банальной чепухи никогда бы не был записан». [16] "Hungry Freaks, Daddy" - это атака на американскую школьную систему [16], которая в музыкальном плане цитируетпесню Rolling Stones " (I Can't Get No) Satisfaction " во вступительной части и содержит гитарное соло между первым и вторым куплетами, которое само по себе вкратце цитируетпесню Ричарда Берри 1959 года « Have Love, Will Travel ». [17]

По мере продолжения занятий Том Уилсон стал более восторженным. В середине недели записи Заппа сказал ему: «Я хотел бы арендовать перкуссионное оборудование стоимостью 500 долларов для сеанса, который начинается в полночь в пятницу, и я хочу привести всех уродов с бульвара Сансет в студию, чтобы что-то сделать. специальный." Уилсон согласился. Материал был переработан в «Сливочный сыр», «балет в двух картинах» [16], который в конечном итоге был переименован в « Возвращение сына магнита-монстра ». [2] В радиоинтервью в ноябре 1967 года (посмертно включенном в альбом MOFO 2006 года) Заппа жалуется, что версия "Monster Magnet" выпущена на Freak Out!был фактически незаконченным произведением; перкуссионный трек должен был послужить основой для еще более сложной пьесы, но MGM отказалась утвердить студийное время, необходимое для записи предполагаемых наложений, которые завершили бы композицию, и поэтому он был выпущен (к большому неудовольствию Заппы) в это незаконченная форма. [16] [18] В дополнение к Mothers, в некоторых треках присутствовал «Mothers 'Amentary» [16], который состоял из дополнительных сессионных исполнителей, в том числе известных членов « Wrecking Crew » Джина Эстес , Кэрол Кэй и Мак Ребеннак (он же Dr. John ), гитарист Нил Леванг и пианисты в стиле джаз-соул Юджин ДиНови иLes McCann , с вокальными записями Пола Баттерфилда , Ким Фоули , Джинни Вассуар и будущей матери Джим Шервуд . Несколько оркестровых музыкантов, которые также в основном считались членами Вспомогательной группы (включая их подрядчика Бенджамина Барретта ), также внесли свой вклад в несколько песен на определенных сессиях, в основном в виде минусовок к этим песням. [16]

Позже Заппа узнал, что во время записи материала Уилсон принимал ЛСД . «Я пытался представить, о чем [Уилсон], должно быть, думал», - рассказывал Заппа, - «сидя в той диспетчерской, слушая все это странное дерьмо, исходящее из динамиков, и отвечая за то, что рассказал инженеру Ами Хадани кто не был под кислотой) что делать. " [2] К тому времени, как Freak Out! был отредактирован и оформлен в альбом, Уилсон потратил 25–35 000 долларов из денег MGM (275 800 долларов США в долларах 2019 года [19] ). [2] В журнале Hit Parader Заппа написал, что «Уилсон высовывал шею. Он поставил свою задачу на кон, продюсируя альбом. MGM сочли, что они потратили слишком много денег на альбом».[12]

Ранняя тестовая секвенция альбома была сведена и скомпилирована в Da Swamp в Вайкики , Гавайи в апреле, и имела другой порядок треков, чем окончательная финальная секвенция, которая будет скомпилирована ровно два месяца спустя в TTG: [20] [ 21] [14] , например, «Wowie Зоуй» (который в конечном счете начинает сторону два из финализированной последовательности вместо этого, и был описан Заппами как «безвредны», «весла» и , видимо , нравится Little Richard ) [16] был оригинальный запланированный вводный трек, а не "Hungry Freaks, Daddy", " Trouble Comin 'Every Day "(который был вдохновлен беспорядками Уоттса , произошедшими в прошлом году)[16] был включен в первую сторону, а не в третью, и «Кто такая полиция мозга?» (признанная самим Заппой одной из самых страшных песен на альбоме) [16] заняла середину второй стороны, а не середину первой стороны, за исключением « Help, I'm a Rock » (песня, посвященная Элвису). Пресли ) [16] и «Сливочный сыр» (позже переименованный в «Возвращение сына магнита-монстра») занимают те же заключительные места в раннем эпизоде, что и в финальном эпизоде. [20] [21] Сам "Wowie Zowie" изначально содержал музыкальную секцию между мостамии третий куплет, который в конечном итоге будет отредактирован из песни, поскольку он появился в финальной части [21], в то время как третий раздел «Help, I'm a Rock», названный «It Can't Happen Here», содержал два дополнительные строки, состоящие из слова «психоделический» во время последовательности самоудовлетворения и слов «... с тех пор, как вы впервые сделали снимки», сразу следующих за строкой «мы были очень заинтересованы в вашем развитии». [21] [22] Ленты с ранним эпизодом в конечном итоге просочились к европейским коллекционерам и попали на винил как The Alternate Freak Out! в 2010 г. [20] [21] с давним сотрудником Заппы Скоттом Паркером, позже описавшим раннюю последовательностьпорядок отслеживания как имеющий более концептуальный«интегрировать [ion]» и «повсюду рассыпано большее количество странностей», чем в финальной части подкаста 2011 года. [21]

В конце концов, лейбл потребовал удалить эти две строки из раздела «Здесь не может быть» в «Помогите, я рок» [23], обе из которых были истолкованы руководителями MGM как ссылки на наркотики. . Однако лейбл либо не возражал, либо не заметил ускоренную запись, на которой Заппа выкрикивал слово «ебать» после того, как случайно разбил палец [22], что произошло на 11 минуте и 36 секунде после «Возвращения». Сын чудовищного магнита ». Начиная с переиздания альбома на компакт-диске 1995 года, ранее трехчастная "Help, I'm a Rock" была переиндексирована как два отдельных трека, только с первыми двумя частями ("It's Okay To Tap Dance" и "In Memoriam", Эдгар Варез "[24]) оставаясь под названием "Help, I'm a Rock", но с "It Can't Happen Here" стал отдельным треком, поскольку "It Can't Happen Here" была включена сама по себе в сборник пластинок 1969 года Mothermania , где также были восстановлены две обычно подвергавшиеся цензуре строки. [25] [26]

MGM также сказал Заппе, что группе придется сменить название, заявив, что ни один ди-джей не будет играть в прямом эфире пластинку группы под названием "The Mothers". [2] [27]

... в то время это было, знаете ли, если вы были хорошим музыкантом, вы были ублюдком, а «Матери» было сокращением от «собрание ублюдков». И на самом деле, было несколько самонадеянно называть группу, что, поскольку мы не были такими хорошими музыкантами, мы были ... Но по стандартам бара-бэндов в этом районе мы были на световые годы впереди наших конкурентов, но в С точки зрения настоящего музыкального мастерства, я полагаю, мы были прямо там, в болоте. [3]

-  Фрэнк Заппа

Выпуск [ править ]

Урод! был выпущен с окончательной последовательностью треков 27 июня 1966 года, когда название группы было изменено на Mothers of Invention, имя, которое Заппа выбрал в пользу оригинального предложенного названия MGM, "The Mothers Amentary". [28] На задней обложке альбома было «письмо» от созданного Заппой вымышленного персонажа Сьюзи Кримчиз (которая также появляется на самом альбоме), которое гласило:

Эти матери сумасшедшие. Это можно понять по их одежде. Один парень носит бусы, и все они плохо пахнут. Мы собирались пригласить их на танец после баскетбольного матча, но мой лучший друг предупредил меня, что ты никогда не сможешь сказать, сколько придет ... иногда парень в шубе не появляется, а иногда он появляется только он приводит с собой кучу сумасшедших, и они танцуют повсюду. Никто из детей в моей школе не любит этих мам ... особенно с тех пор, как мой учитель рассказал нам, что означают слова в их песнях. С уважением, навсегда, Сьюзи Кримчиз, Солт-Лейк-Сити, Юта. [29]

Поскольку текст был напечатан шрифтом, напоминающим буквы на пишущей машинке, некоторые люди думали, что Сьюзи Кремчиз настоящая, и многие слушатели ожидали увидеть ее на концертных выступлениях. Из-за этого было решено, что «было бы лучше взять с собой копию Suzy Creamcheese, которая раз и навсегда продемонстрировала бы правдивость такого зверя». [30] Поскольку оригинальный голос Сьюзи Кримчиз, Джинни Вассуар, был недоступен, Памела Ли Зарубица взяла на себя роль. [30]

Первые тиражи альбома в США включали аннотацию "Freak Out Hot Spots!" карта. Внутри пиджака маленькая реклама была нацелена на людей, приезжающих в Лос-Анджелес, и в ней было перечислено несколько известных ресторанов и клубов, включая Canter's и The Whiskey A Go-Go. В объявлении также содержалась информация об арестах полицией. В нем говорится: «Также показывает, где часто бывает жара, с советами по безопасности в террористических ситуациях со стороны полиции». Тем, кто интересовался картой, было приказано отправить 1 доллар (8 долларов США в долларах 2019 года [19] ) на MGM Records c / o 1540 Broadway NY. NY. адрес. Карта была доступна только в течение ограниченного времени, так как аннотация не включалась в последующие тиражи, а место оставалось пустым. [26] В конечном итоге он был переиздан и включен вПроект / объект MOFO , четырехдисковый аудиодокументальный фильм о создании альбома, посмертно выпущенный Фондом семьи Заппа в 2006 году. [10] [11]

Прием [ править ]

Профессиональные рейтинги
Оценка по отзывам
ИсточникРейтинг
Вся музыка5/5 звезд[31]
Энциклопедия популярной музыки4/5 звезд[38]
Дискография The Great Rock8/10 [32]
MusicHound Rock: Путеводитель по основным альбомам4.5 / 5 звезд[33]
OndaRock9/10 [34]
Q5/5 звезд[35]
Путеводитель по альбомам Rolling Stone4/5 звезд[36]
Том ХаллB [37]

Хотя он достиг 130 места в чарте Billboard, [39] Freak Out! Когда он был впервые выпущен в США, он не имел большого коммерческого успеха и не имел успеха у критиков. [3] Многие слушатели были убеждены, что альбом вдохновлен наркотиками [2], и интерпретировали название альбома как сленг для плохого ЛСД-трипа. Альбом сделал Mothers of Invention непосредственными любимцами андеграунда с сильными контркультурными последователями. [40] В книге «Настоящая книга Фрэнка Заппы» Заппа цитирует негативный отзыв об альбоме Пита Джонсона из Los Angeles Times , который написал:

Думаю, это можно назвать сюрреалистическими картинами, положенными на музыку. Не довольствуясь записью только двух сторон музыкальной тарабарщины, MOI посвящает четыре полные стороны своему типу "артистизма". Если кому-то принадлежит этот альбом, возможно, он сможет сказать мне, что, черт возьми, происходит ... The Mothers of Invention, талантливый, но извращенный квинтет, создали альбом, поэтически названный Freak Out , который может стать большим стимулом для индустрии аспирина. так как налог на прибыль. [41]

К тому времени, когда в 1972 году MGM / Verve были объединены в подразделение PolyGram, альбом стал культовым в Соединенных Штатах . В то время многие выпуски MGM / Verve, включая Freak Out! были преждевременно удалены в попытке сохранить финансово платежеспособную компанию. Заппа уже перешел к своим собственным компаниям Bizarre Records и Straight Records, которые распространяла Warner Bros. Records . Урод! Первоначально был более успешным в Европе и быстро оказал влияние на многих английских рок-музыкантов. [22] По словам Дэвида Фрике , альбом оказал большое влияние на "Битлз ".Сержант Оркестр клуба одиноких сердец Пеппера . [42] Пол Маккартни считал сержанта. Группа Клуба одиноких сердец Пеппера в роли The Beatles ' Freak Out! [43] Заппа раскритиковал Beatles, поскольку считал, что они действуют «только ради денег». [44]

Урод! был удостоен премии Зала славы Грэмми в 1999 [8], занял 243- е место в списке 500 величайших альбомов всех времен журнала Rolling Stone в 2003 г. [9] и 246-е место в пересмотренном списке 2012 г. [45] Это также было показано в книге 2006 года « 1001 альбом, который вы должны услышать перед смертью» . [46] Альбом был назван одним из «50 альбомов, которые создали прогресс-рок» по версии журнала Classic Rock . [47] Он был признан номер 315 в третьем издании Колин Ларкин «s All Time Top 1000 альбомов (2000). [48]

Список треков [ править ]

Все треки написаны Фрэнком Заппой, кроме "Go Cry on Somebody Else's Shoulder" Заппы и Рэя Коллинза .

Сторона первая
Нет.ЗаголовокДлина
1."Голодные уроды, папа"3:32
2."У меня нет сердца"2:34
3." Кто такая полиция мозга? "3:25
4."Иди плачь кому-нибудь другому [7] "3:43
5.«Материнская любовь»2:50
6."Как я мог быть таким дураком"2:16
Сторона вторая
Нет.ЗаголовокДлина
7."Wowie Zowie"2:55
8."Ты не пытался мне позвонить"3:21
9."Куда бы ни дул ветер"2:55
10."Я не доволен"2:41
11."Вы, наверное, задаетесь вопросом, почему я здесь"3:41
Сторона третья
Нет.ЗаголовокДлина
12." Беда каждый день "5:53
13." Помогите, я рок (Сюита в трех частях)"
  • I. Хорошо, чтобы танцевать степ
  • II. In Memoriam, Эдгар Варез
  • III. Здесь этого не может быть "
8:37
Сторона четыре
Нет.ЗаголовокДлина
14.« Возвращение сына чудовищного магнита» (Неоконченный балет в двух картинах)
  • I. Ритуальный танец детоубийцы.
  • II. Нуллис Прети (Нет коммерческого потенциала) "
12:22
Общая длина:60:55

В выпусках компакт-дисков 1995 и 2012 годов "Help, I'm a Rock" зачисляется как два трека: "Help, I'm a Rock" (4:43) и "It Can't Happen Here" (3:57 )

Персонал [ править ]

Матери изобретений

  • Фрэнк Заппа  - гитара , дирижер, вокал
  • Джимми Карл Блэк  - перкуссия , ударные , вокал
  • Рэй Коллинз  - вокал, губная гармошка, тарелки, звуковые эффекты, бубен, тарелки для пальцев, заколка и пинцет
  • Рой Эстрада  - бас и гитара , парное сопрано
  • Эллиот Ингбер  - альтернативная соло и ритм-гитара с чистым белым светом

Помощник матерей

  • Джин Эстес - ударные
  • Эжен Ди Нови - фортепиано
  • Нил Леванг  - гитара
  • Джон Ротелла - кларнет, бас-саксофон
  • Кэрол Кэй  - 12-струнная гитара
  • Курт Рехер - виолончель
  • Раймонд Келли  - виолончель
  • Пол Бергстрем - виолончель
  • Эммет Сарджант - виолончель
  • Джозеф Саксон - виолончель
  • Эдвин В. Бич - виолончель
  • Артур Маэбе - Валторна
  • Джордж Прайс - Валторна
  • Рой Кейтон - труба
  • Верджил Эванс - труба
  • Дэвид Уэллс - тромбон
  • Motorhead Sherwood  - шумы
  • Ким Фоули - гипофон
  • Мак Ребеннак  - фортепиано
  • Пол Баттерфилд  - вокал
  • Лес Макканн  - фортепиано
  • Джинни Вассуар  - (голос Сыра)

Производственные кредиты

  • Музыкальный руководитель, оркестратор и аранжировщик: Фрэнк Заппа
  • Продюсер: Том Уилсон
  • Технический директор: Валентин
  • Инженеры: Ами, Том, Вал Валентин
  • Ассистенты: Юджин Динови, Нил Леванг, Вито, Кен Уотсон
  • Дизайн обложки: Джек Анеш
  • Стилист: Рэй Коллинз

Графики [ править ]

Альбом
ГодДиаграммаПозиция
1967Рекламный щит 200 [39]130

Ссылки [ править ]

  1. ^ Лоу, Келли Фишер (2007). Слова и музыка Фрэнка Заппы . U of Nebraska Press. С. 38, 219. ISBN 978-0-8032-6005-4.
  2. ^ Б с д е е г ч я J к л м Заппа, Франк; Очкиогроссо, Питер (1989). Настоящая книга Фрэнка Заппы . Нью-Йорк: Посейдон Пресс. С.  65–80 . ISBN 0-671-70572-5.
  3. ^ a b c d e Заппа, Франк (март 1993). Позднее шоу BBC . Беседовал Найджел Ли. УМРК, ЛА.
  4. ^ "Информация Эллиота Ингбера" . Объединенные мутации . Проверено 22 февраля 2007 .
  5. ^ "FZ Музыканты и сотрудники H – L: Эллиот Ингбер (Fingerling крылатого угря)" . Информация - это не знание . Проверено 22 февраля 2007 .
  6. ^ a b Джеймс, Билли (2002). Необходимость ...: Ранние годы Фрэнка Заппы и матерей изобретений . Издательство SAF. п. 23. ISBN 978-0-946719-51-8. Проверено 28 мая 2010 .
  7. ^ a b Гиллиланд, Джон (1969). "Шоу 14 - Big Rock Candy Mountain: Фил Спектор и Фрэнк Заппа рецензируют 50-е" (аудио) . Поп-хроники . Библиотеки Университета Северного Техаса .
  8. ^ a b «Награды Зала славы Грэмми» . Grammy.com. Архивировано из оригинала на 2011-01-22 . Проверено 20 марта 2007 .
  9. ^ a b «500 величайших альбомов всех времен» . Rolling Stone . Проверено 20 января 2007 .
  10. ^ a b Заппа, Фрэнк. Проект / Объект MOFO . ZR 20004.
  11. ^ a b «Винил против компакт-дисков: MoFo: The Making of Freak Out! » . Патио Заппа . Проверено 20 января 2007 .
  12. ^ a b c d e Заппа, Франк (июнь 1968 г.). «Невероятная история матерей» . Хит-парад . Проверено 9 февраля 2007 .
  13. ^ Эйзен, Джонатан (1969). Эпоха рока: звуки американской культурной революции . ISBN Random House Inc. 0-394-70535-1.
  14. ^ a b c «Хронология ФЗ: 1965–1969: Матери изобретений» . Информация - это не знание . Проверено 8 февраля 2007 .
  15. ^ а б Утраченные эпизоды . Примечания к вкладышу. УЗО 40573.
  16. ^ a b c d e f g h i j k Заппа, Франк. Урод! Примечания к вкладышу. В / В6-5005-2.
  17. ↑ Даллас, Карл (июнь 1975 г.). "Что ты делал во время революции, дадаизм?" . Пусть это рок . Аво Рауп . Проверено 29 июня 2019 года .
  18. ↑ Фрэнк Заппа (13 ноября 1967 г.). Как мы сделали это так, как звучало (выступление по радио). Детройт, Мичиган: WDET . Проверено 30 ноября 2017 года .
  19. ^ а б Федеральный резервный банк Миннеаполиса. «Индекс потребительских цен (оценка) 1800–» . Проверено 1 января 2020 года .
  20. ^ a b c "НОВАЯ ВИНИЛОВАЯ БОТЛАГА ZAPPA - АЛЬТЕРНАТИВНЫЙ УДАР" . Объединенные мутации. Октябрь 2010 . Проверено 30 ноября 2017 года .
  21. ^ Б с д е е Паркерами, Скотт (марта 2011). «ZappaCast Episode 1 - ZappaCast - Подкаст Фрэнка Заппы» . Подкаст Garden . Проверено 30 ноября 2017 года .
  22. ^ a b c Заппа, Фрэнк (5 апреля 1994 г.). «Интервью с Фрэнком Заппой» (Интервью). Беседовал Мэтти Биберфилд. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: WRVR . Проверено 30 ноября 2017 года .
  23. ↑ Шелтон, Роберт (25 декабря 1966 г.). "Сын Сьюзи Кремчиз" . Нью-Йорк Таймс . Проверено 9 февраля 2007 .
  24. ↑ Гарсиа Альбертос, Роман. «Помогите, я скала» . Информация - это не знание . Globalia . Проверено 30 ноября 2017 года .
  25. ↑ Гарсиа Альбертос, Роман. «Мазермания» . Информация - это не знание . Globalia . Проверено 30 ноября 2017 года .
  26. ^ a b «Винил против компакт-дисков: Freak Out! » . Патио Заппа. Архивировано из оригинала на 2012-10-23 . Проверено 20 января 2007 .
  27. ^ «Интервью» . Rolling Stone . 1988. Архивировано из оригинала на 2001-01-07 . Проверено 9 февраля 2007 .
  28. ↑ Заппа, Франк (30 мая 2004 г.). « » Довольно Pat «(интервью взята на корсаж Джо , VR 20041)» . Проверено 7 февраля 2007 .
  29. ↑ Заппа, Фрэнк. Урод! Задняя обложка. В / В6-5005-2.
  30. ^ a b Заппа, Фрэнк. Опрос. KBEY-FM, Канзас-Сити, штат Миссури. 22 октября 1971 г.
  31. ^ Хьюи, Стив. «Обзор: Freak Out! » . AllMusic . Проверено 13 июня 2009 года .
  32. ^ Мартин С. Стронг (1998). Дискография Великого Рока (1-е изд.). Книги канонгации . ISBN 978-0-86241-827-4.
  33. ^ Гэри Графф , изд. (1996). MusicHound Rock: The Essential Album Guide (1-е изд.). Лондон: Visible Ink Press . ISBN 978-0-7876-1037-1.
  34. ^ [1]
  35. ^ «Обзор: Freak Out! ». Q (август 1995): 150–151.
  36. ^ Шеффилд, Роб (2004). «Фрэнк Заппа» . В Брэкетте, Натан; Клад, Кристиан (ред.). Руководство по новому альбому Rolling Stone (4-е изд.). Лондон: Fireside Books . ISBN 0-7432-0169-8. Проверено 24 октября 2020 года .
  37. ^ Том Халл . «Список оценок: откровенная заппа» . Том Халл - в сети . Проверено 24 октября 2020 года .
  38. ^ Ларкин, Колин (2007). Энциклопедия популярной музыки (5-е изд.). Омнибус Пресс . ISBN 978-0857125958.
  39. ^ a b «График и награды за Freak Out! » . AllMusic . Проверено 6 декабря 2007 .
  40. ↑ Заппа, Фрэнк. Опрос. Смешанная техника, Детройт, штат Мичиган, 13 ноября 1967 года.
  41. ^ Джонсон, Пит (1966-07-10). «Popular Record: передайте аспирин, пожалуйста» . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 20 ноября 2009 года .
  42. ^ Фрике, Дэвид (2006). Проект / объект MOFO (СМИ). Фрэнк Заппа. Заппа Рекордс.
  43. ^ Макдональд, Иэн (1994). Революция в голове: отчеты Битлз и шестидесятые . п. 171.
  44. ^ Фрике, Дэвид (2008). Кусковые деньги (примечания для СМИ). Фрэнк Заппа. Заппа Рекордс.
  45. ^ «500 величайших альбомов всех времен» . Rolling Stone . 2012 . Проверено 16 сентября 2019 года .
  46. ^ Роберт Димери, изд. (2006). 1001 альбом, который вы должны послушать, прежде чем умереть . Вселенная. ISBN 0-7893-1371-5.
  47. ^ Classic Rock журнал, июль 2010, выпуск 146.
  48. ^ Ларкин, Колин (2006). Лучшие 1000 альбомов за все время (3-е изд.). Девственные Книги . п. 129. ISBN 0-7535-0493-6.

Внешние ссылки [ править ]

  • Урод! , полный альбом на YouTube