Гарри Нильссон

Гарри Нильссон
Нильссон в 1974 году
Исходная информация
Имя при рождении	Гарри Эдвард Нильссон III
Также известен как	Нильссон
Родившийся	( 1941-06-15 )15 июня 1941 г., Бруклин , Нью-Йорк, США.
Источник	Лос-Анджелес, Калифорния, США
Умер	15 января 1994 г. (1994-01-15)(52 года) Агура-Хиллз, Калифорния , США
Жанры	Рок , поп [1]
Род занятий	Певица-автор песен
Инструменты	Вокал клавиатуры
Активные годы	1958–1994
Этикетки	Башня Музыкант RCA Меркурий / Полиграмм Всеядные записи
Связанные действия	Перри Боткин-младший Джон Леннон Обезьяны Парки Ван Дайк Ричард Перри Фил Спектор Ринго Старр Джордж Типтон Клаус Вурманн Рэнди Ньюман

Гарри Эдвард Нильссон III (15 июня 1941 - 15 января 1994), известный профессионально как Нильссон , был американским певцом и автором песен, достигшим пика своего коммерческого успеха в начале 1970-х годов. Его работа характеризуется новаторскими экспериментами с наложением вокала , возвращением к Великому американскому песеннику и слиянием карибских звуков . Тенор с 3++1 / +2 диапазон октав, Нильссон был один из немногих крупных записывающих поп-рок исполнителей добиться значительного коммерческого успеха, никогдавыполняя крупные концерты государственных или проведения регулярных экскурсий. ^[2] Мастерство его песен и вызывающая позиция, которую он проецировал, остаются пробными камнями для последующих поколений инди-рок- музыкантов. ^[3]

Нильссон родился в Бруклине и еще подростком переехал в Лос-Анджелес, чтобы избежать тяжелого финансового положения своей семьи. Работая программистом в банке, он заинтересовался музыкальной композицией и гармоничным пением, и ему удалось записать некоторые из своих песен разными артистами, такими как Monkees . В 1967 году он дебютировал на RCA Victor с LP Pandemonium Shadow Show , за которым последовало множество релизов, включая сотрудничество с Рэнди Ньюманом ( Nilsson Sings Newman , 1970) и оригинальный детский рассказ The Point! (1971). Его самый коммерчески успешный альбом Nilsson Schmilsson(1971) произвел 10 лучших международных синглов « Без тебя » и « Кокос ». Другой его хит, попавший в десятку лучших, " Everybody's Talkin ' " (1968), был показан в фильме 1969 года " Полуночный ковбой" . Версия о «Нильссоне One », выпущенном три ночью собаки в 1969 году, также достигла вершины США 10. ^[4]

Во время пресс-конференции 1968 года Битлз спросили, какая у них любимая американская группа, и они ответили: «Нильссон». Иногда его называли « американским битлом » ^[5]. Вскоре он подружился с Джоном Ленноном и Ринго Старром . В 1970-е годы Нильссон, Леннон и Старр были членами питейного клуба вампиров Голливуда , втянутыми в ряд широко разрекламированных инцидентов, подпитываемых алкоголем. Они выпустили один совместный альбом Pussy Cats (1974). После 1977 года Нильссон покинул RCA, и объем его записей уменьшился. В ответ на убийство Леннона в 1980 году он взял перерыв в музыкальной индустрии, чтобы провести кампанию зауправление оружием . Всю оставшуюся жизнь он записывался лишь от случая к случаю. В 1994 году Нильссон умер от сердечного приступа во время записи своего последнего альбома Losst and Founnd (2019).

Нильссон создал первый альбом ремиксов ( Aerial Pandemonium Ballet , 1971) и записал первую коллажную песню (" You Can't Do That ", 1967). ^[5] За него проголосовали 62 - е место в списке « 100 величайших авторов песен всех времен » журнала Rolling Stone за 2015 год , где он был назван «пионером студийного звука в Лос-Анджелесе, решающим мостом между психоделической поп-музыкой в стиле барокко. конца шестидесятых и эпохи более личных певцов и авторов песен семидесятых ". ^[6] RIAA сертифицирован Nilsson Schmilsson и сын Schmilsson (1972) как золотые записи , что указывает на то, что каждый из них продано более 500 000 единиц. ^[2] Он получил премию «Грэмми» за две свои записи; Лучшее современное вокальное исполнение, мужское исполнение в 1970 году за "Everybody's Talkin '" и лучшее поп-вокальное исполнение, мужское исполнение в 1973 году за "Without You".

Ранняя жизнь [ править ]

Нильссон родился в Бедфорде-Стуйвесанте, Бруклин, в 1941 году. ^[7] Его дедушка и бабушка по отцовской линии были шведскими цирковыми артистами и танцорами, особенно известными своим «воздушным балетом» (так называется один из альбомов Нильссона). Его бабушка и дедушка по материнской линии были краеугольным камнем его молодой жизни. Пока его бабушка играла на пианино, его дедушка Чарли содержал семью в крошечной квартирке у железной дороги на Джефферсон-авеню в Бруклине. ^[8] Его отец, Гарри Эдвард Нильссон-младший, покинул семью, когда Гарри было три года. Автобиографическая ссылка на это находится во вступлении к песне Нильссона «1941»:

Что ж, в 1941 году у счастливого отца родился сын
А к 1944 году отец ушел прямо за дверь.

« Папина песня » Нильссона также относится к этому периоду детства Нильссона. ^[9] Он вырос со своей матерью Бетт и младшей сводной сестрой. Его младший сводный брат Дрейк остался с семьей или друзьями во время переезда из Калифорнии в Нью-Йорк, иногда живя с чередой родственников и отчимов. Его дядя, механик из Сан-Бернардино, Калифорния , помог Нильссону улучшить его вокальные и музыкальные способности. ^[10] В дополнение к его сводному брату и сводной сестре через его мать, у него также было три сводных сестры и один сводный брат через своего отца. ^[9]

Из-за плохого финансового положения семьи Нильссон работал с раннего возраста, в том числе работал в театре Paramount в Лос-Анджелесе. Когда в 1960 году театр закрылся, он подал заявление о приеме на работу в банк, ложно заявив, что окончил среднюю школу (он закончил только девятый класс). ^[10] У него была склонность к компьютерам, которые в то время начали использовать банки. Он работал так хорошо, что банк удержал его даже после того, как раскрыл его обман относительно того, что он окончил среднюю школу. По ночам он работал за банковскими компьютерами, а днем ​​продолжал писать песни и петь. ^[10]

Карьера [ править ]

Тон или стиль этого раздела могут не отражать энциклопедический тон, используемый в Википедии . См. Рекомендации в руководстве Википедии по написанию лучших статей . ( Декабрь 2017 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

1962–1966: Начало музыкальной карьеры [ править ]

К 1958 году Нильссон был заинтригован новыми формами популярной музыки, особенно исполнителями ритм-энд-блюза, такими как Рэй Чарльз . Он предпринял первые попытки выступить во время работы в Paramount, сформировав вокальный дуэт со своим другом Джерри Смитом и исполнив близкие гармонии в стиле Everly Brothers . Менеджер в любимом заведении подарил Нильссону пластиковую гавайскую гитару, на которой он научился играть, а позже он научился играть на гитаре и фортепиано. В документальном фильме 2006 года « Кто такой Гарри Нильссон (и почему все говорят о нем»)? Нильссон вспоминал, что, когда он не мог вспомнить слова или части мелодий к популярным песням, он создал свою собственную, что привело к написанию оригинальных песен.

Уроки пения дяди Джона, наряду с природным талантом Нильссона, помогли, когда в 1962 году он устроился петь демо-записи для автора песен Скотта Тернера . Тернер платил Нильссону пять долларов за каждый записанный трек. (Когда Нильссон стал знаменитым, Тернер решил выпустить эти ранние записи и связался с Нильссоном, чтобы договориться о справедливой оплате. Нильссон ответил, что ему уже заплатили - пять долларов за трек). ^[9]

В 1963 году Нильссон начал иметь некоторый ранний успех как автор песен, работая с Джоном Мараскалько над песней для Литтл Ричарда . Услышав пение Нильссона, Литтл Ричард, как сообщается, заметил: «Ой! Ты хорошо поешь для белого мальчика!» ^[10] Мараскалько также профинансировал несколько независимых синглов Нильссона. Один, "Baa Baa Blacksheep", был выпущен под псевдонимом "Bo Pete" для небольшого местного радио. Другая запись, "Donna, I Understand", убедила Mercury Records предложить Нильссону контракт и выпустить его записи под именем "Johnny Niles". ^[10]

В 1964 году Нильссон работал с Филом Спектором , написав вместе с ним три песни. Он также установил отношения с автором песен и издателем Перри Боткиным младшим , который начал находить рынок сбыта для песен Нильссона. Боткин также дал Нильссону ключ от его офиса, предоставив еще одно место для писем в нерабочее время. ^[9] Благодаря сотрудничеству с Боткиным, Нильссон познакомился и подружился с музыкантом, композитором и аранжировщиком Джорджем Типтоном , который в то время работал на Боткина копиистом. В 1964 году Типтон вложил свои сбережения - 2500 долларов - на запись четырех песен Нильссона, которые он аранжировал; они смогли продать законченные записи лейблу Tower, недавно созданному дочернему предприятию Capitol Records., а впоследствии эти треки вошли в дебютный альбом Нильссона. Плодотворное сотрудничество между Нильссоном и Типтоном продолжилось после того, как Нильссон подписал контракт с RCA Victor - Типтон продолжал создавать аранжировки почти для всех записей RCA Нильссона в период с 1967 по 1971 год, но их сотрудничество закончилось в 1970-х, когда они расстались по неизвестным причинам. Какова бы ни была причина, очевидно, что это было источником давнего негодования для Типтона, который был одним из немногих значительных сотрудников, отказавшихся участвовать в документальном фильме 2010 года о жизни и карьере Нильссона.

Контракт на запись Нильссона был заключен с Tower Records, которая в 1966 году выпустила первые синглы, фактически названные ему по имени, а также дебютный альбом Spotlight on Nilsson . Ни один из релизов Nilsson Tower не попал в чарты и не привлек особого внимания критиков, хотя его песни записывали Глен Кэмпбелл , Фред Астер , The Shangri-Las , The Yardbirds и другие. Несмотря на растущий успех, Нильссон оставался в банке в ночную смену. ^[9]

1967–1968: подписание контракта с RCA Victor [ править ]

Нильссон подписал контракт с RCA Victor в 1966 году и выпустил в следующем году альбом Pandemonium Shadow Show , который имел успех у критиков (если не в коммерческом плане). Инсайдеры музыкальной индустрии были впечатлены как написанием песен, так и чистым многооктавным вокалом Нильссона. Одним из таких инсайдеров был пресс-атташе Beatles Дерек Тейлор , который купил целую коробку копий альбома, чтобы поделиться этим новым звуком с другими. С выпуском на мейджор-лейбле и продолжающимся успехом в написании песен (особенно с The Monkees , которые записали "Cuddly Toy" Нильссона ^[11] после встречи с ним через своего продюсера Чипа Дугласа.), Нильссон наконец почувствовал себя достаточно защищенным в музыкальном бизнесе, чтобы бросить работу в банке. Участник Monkees Мики Доленц поддерживал близкую дружбу до смерти Нильссона в 1994 году.

Некоторые из альбомов из коробки Дерека Тейлора в конечном итоге закончились самими Битлз ^[12], которые быстро стали поклонниками Нильссона. Этому, возможно, помог трек " You Can't Do That ", в котором Нильссон исполнил кавер на мелодию Джона Леннона, а также проработал отсылки к 20 другим мелодиям Beatles в миксе, обычно цитируя отрывки из текстов песен Beatles в мультике. -наложенный бэк-вокал. Когда Джон Леннон и Пол Маккартни провели пресс-конференцию в 1968 году, чтобы объявить о создании Apple Corps , Леннона попросили назвать своего любимого американского художника. Он ответил: «Нильссон». Затем Маккартни попросили назвать его любимую американскую группу. Он ответил: «Нильссон». ^[9]

" You Can't Do That " был первым хитом Нильссона как исполнителя; хотя он остановился на 122-м месте в чартах США, он попал в топ-10 в Канаде. ^[9]

Когда RCA спросил, есть ли что-нибудь особенное, что он хочет в качестве премии за подписку, Нильссон попросил открыть свой собственный офис в RCA, поскольку привык работать в нем. Через несколько недель после пресс-конференции Apple офисный телефон Нильссона начал постоянно звонить с предложениями и просьбами об интервью, а также с вопросами о его графике выступлений. Нильссон обычно сам отвечал на звонки, удивляя собеседников, и отвечал на вопросы откровенно. (Спустя годы он вспомнил ход типичного разговора: «Когда ты играл в последний раз?» «Я не играл», «Где ты играл раньше?» «Я не играл». «Когда ты будешь играть в следующий раз?» «Я не знаю»). Нильссон приобрел менеджера, который помог ему несколько раз выступать в качестве гостя на телевидении и несколько раз выступать на сцене в Европе, организованной RCA.Однако ему не нравился полученный опыт, и он решил остаться в студии звукозаписи. Позже он признал, что с его стороны это была огромная ошибка.^[9]

Однажды Леннон позвонил и похвалил Pandemonium Shadow Show , которое он слушал за 36-часовой марафон. ^[10] Маккартни позвонил на следующий день, также выразив свое восхищение. В конце концов пришло сообщение, в котором его приглашали в Лондон, чтобы встретиться с Beatles, понаблюдать за их работой и, возможно, подписать контракт с Apple Corps.

Вслед за Pandemonium Shadow Show в 1968 году вышел альбом Aerial Ballet , который включал исполнение Нильссоном песни Фреда Нила " Everybody's Talkin ' ". Незначительный хит в США на момент выпуска (и топ-40 хитов в Канаде), песня станет более популярной через год, когда она будет показана в фильме « Полуночный ковбой» , и принесет Нильссону его первую премию «Грэмми» . ^[11] Песня также станет первым хитом Нильссона в десятке лучших в США, достигнув 6-го места и его первого канадского 1-го места. ^[13]

Aerial Ballet также содержал версию Нильссона его композиции "One" , которая позже была помещена в топ-5 чартов США по версии Three Dog Night, а также с успехом испорчена в Австралии Джоном Фарнхэмом . Нильссону также было поручено написать и исполнить заглавную песню для телесериала ABC «Ухаживание за отцом Эдди» . Результат «Лучший друг» был очень популярен, но Нильссон так и не выпустил песню для записи; оригинальная версия песни (названная "Girlfriend") была записана во время создания Aerial Ballet, но не вошла в этот LP, и в конечном итоге она появилась в Личном Лучшем 1995 году.антология, и в качестве бонус-трека к более позднему выпуску Aerial Ballet . В конце 1968 года состоялась премьера печально известного экспериментального фильма The Monkees Head , в котором запомнилась запоминающаяся песня и танец, в которой Дэви Джонс и Тони Бэзил исполняли композицию Нильссона «Папина песня». (Далее следует эпизодическая роль Фрэнка Заппы в роли «Критика», который отвергает мелодию в стиле 1920-х годов как «довольно белую») ^[9].

Благодаря успеху записей Нильссона RCA, Tower переиздал или переупаковал многие из своих ранних записей Нильссона в различных форматах. Все эти переиздания не попали в чарты, включая сингл 1969 года "Good Times". ^[9] Этот трек, однако, был возрожден как дуэт с Микки Доленцем для одноименного компакт-диска Monkees в 2016 году путем добавления дополнительных частей к неиспользованной минусовке Monkees, записанной в 1968 году.

1969–1972: успех диаграммы [ править ]

Следующий альбом Нильссона, Harry (1969), первым попал в чарты, а также вошел в топ-40 синглов с песней «Я думаю, что Господь должен быть в Нью-Йорке» (написанной как претендент на тему « Полуночного ковбоя» ), использовался в фильме Софи Лорен « Мортаделла» (1971) (название в США: « Леди Свобода» ). Хотя альбом по-прежнему представлял Нильссона в первую очередь как автора песен, его проницательный выбор кавер-материала на этот раз включал песню тогда еще малоизвестного композитора Рэнди Ньюмана « Саймон Смит и удивительный танцующий медведь».". Нильссон был настолько впечатлен талантом Ньюмана, что посвятил весь свой следующий альбом композициям Ньюмана, причем сам Ньюман играл на пианино вместе с многодорожечным вокалом Нильссона. ^[10] Результат, Nilsson Sings Newman (1970), был коммерчески разочаровывающим, но был названный «Рекордом года» журналом Stereo Review и придал импульс карьере Ньюмана. ^[10] Самостоятельное производство Nilsson Sings Newman также ознаменовало конец его сотрудничества со штатным продюсером RCA Риком Джаррардом, который рассказал в документальном фильме Нильссона, что это партнерство было завершилась телеграммой от Нильссона, который внезапно сообщил Джаррарду, что хочет работать с другими продюсерами, и они никогда больше не встречались и не разговаривали ^[9].

Следующим проектом Нильссона стал анимационный фильм The Point! , созданный с режиссером анимации Фредом Вольфом и транслировавшийся по телевидению ABC 2 февраля 1971 года как « фильм недели ABC ». Самостоятельно спродюсированный Нильссон альбом песен группы The Point! был хорошо принят, и на его основе был выпущен сингл " Me and My Arrow ", входящий в топ-40 . ^[14]

Позже в том же году Нильссон отправился в Англию с продюсером Ричардом Перри, чтобы записать самый успешный альбом в его карьере. Нильссон Шмильссон выпустил три стилистически разных хита. Первым был кавер на песню Badfinger " Without You " ( валлийских авторов песен Пита Хэма и Тома Эванса ) с очень эмоциональной аранжировкой и высоким вокалом, записанный, по словам Перри, за один дубль. ^[9] Выступление принесло ему вторую премию Грэмми. ^[11] Вторым синглом был " Coconut ", новинка Калипсо.Номер с четырьмя персонажами (рассказчиком, братом, сестрой и доктором), спетых (по предложению Перри) разными голосами Нильссоном. ^[15] Песня лучше всего запомнилась припевом лирики («Положи лайм в кокос и выпей их обоих»). Также примечательно то, что вся песня воспроизводится с использованием одного аккорда C7. ^[16] Третий сингл, « Перейти в огонь », был хриплая рок-н - ролла, в том числе барабана соло Дерек и Dominos ' Джима Гордона и расстроенной бас частично Херби цветов . ^[16]

Нильссон быстро последовал за ним с Son of Schmilsson (1972), выпущенным, когда его предшественник все еще был в чартах. Помимо проблемы конкуренции с самим собой, Нильссон к тому времени игнорировал большую часть советов Перри по продюсированию ^[9], и его решение дать волю своей непристойности и резкости в этом выпуске оттолкнуло некоторых из его более ранних, более консервативных фанатов. С такими словами, как «Я спел для тебя, детка», «Переверни мир / И поцелуй ее и почувствуй», и пресловутым « Ты разбиваешь мне сердце / Ты разрываешь его на части». «Так пошли ты на хуй» (отсылка к его продолжающемуся разводу), Нильссон ушел далеко от своей более ранней работы. Альбом тем не менее достиг No.12 на Billboard 200, А сингл «Spaceman» была Top 40 хит в октябре 1972. Следующий сингл «Remember (Рождество)», однако, остановился под номером 53. А третий сингл, щека языком в C & W отправить вверх " Joy », был выпущен на сайте RCA Country Imprint Green и приписан Баку Эрлу, но не попал в чарты. ^[9]

1973–1979: Маверик [ править ]

Пренебрежение Нильссоном к коммерциализму в пользу художественного удовлетворения проявилось в его следующем выпуске «Маленькое прикосновение Шмильссона в ночи» (1973). Исполняя подборку поп-стандартов таких исполнителей, как Берлин , Кальмар и Руби , Нильссон пел перед оркестром, организованным и дирижируемым ветераном Гордоном Дженкинсом на сессиях, продюсированных Дереком Тейлором . Это музыкальное начинание не имело коммерческого успеха. Сессия была снята на видео и транслировалась BBC в Великобритании в качестве специального телевизионного выпуска. ^[9]

В 1973 году Нильссон вернулся в Калифорнию, и когда Джон Леннон переехал туда во время разлуки с Йоко Оно , два музыканта возродили свою прежнюю дружбу. Леннон был полон решимости продюсировать следующий альбом Нильссона, к большому удовольствию Нильссона. Тем не менее, их совместное времяпрепровождение в Калифорнии стало известно больше благодаря пьянству, чем музыкальному сотрудничеству. В широко разрекламированном инциденте эти двое были изгнаны из ночного клуба Troubadour в Западном Голливуде за пьяные крики Smothers Brothers . ^[17]

Что еще хуже, на ночной вечеринке и джем-сейшне во время записи альбома, на котором присутствовали Леннон, Маккартни, Дэнни Кортчмар и другие музыканты ^[18], Нильссон разорвал голосовую связку , но он скрыл травму, опасаясь, что Леннон останавливал производство. В результате появился альбом Pussy Cats . Пытаясь навести порядок, Леннон, Нильссон и Ринго Старр сначала сняли дом вместе, затем Леннон и Нильссон уехали в Нью-Йорк. ^[9]После относительного провала двух его последних альбомов RCA Records подумала о расторжении контракта с Нильссоном. В знак дружбы Леннон сопровождал Нильссона на переговоры, и оба намекнули RCA, что Леннон и Старр, возможно, захотят подписать с ними контракт , как только их контракты Apple Records с EMI истекут в 1975 году, но они не будут заинтересованы, если Нильссон больше не будет с этикетка. ^[10] RCA поняли намек и повторно подписали Нильссона (добавив пункт о бонусе для применения к каждому новому завершенному альбому), но ни Леннон, ни Старр не подписали контракт с RCA.

Голос Нильссона в основном восстановился к его следующему релизу, Duit on Mon Dei (1975), но ни он, ни его последующие альбомы Sandman и ... It's the Way It Is (оба 1976 года) не имели успеха в чартах. Наконец, Нильссон записал то, что позже считал своим любимым альбомом Knnillssonn (1977). С его голосом снова сильным, а его песни, исследующие музыкальную территорию, напоминают Harry или The Point! , Нильссон ожидал, что Knnillssonn станет альбомом- камбэком . RCA, похоже, согласился и пообещал Нильссону серьезную маркетинговую кампанию для альбома. Однако смерть Элвиса Преслизаставило RCA игнорировать все, кроме удовлетворения спроса на бэк-каталог Пресли, и обещанного маркетингового толчка так и не произошло. ^[19] Это, в сочетании с тем, что RCA выпустила сборник лучших хитов Нильссона без консультации с ним, побудило Нильссона покинуть лейбл. ^[9]

Лондонская квартира Нильссона [ править ]

Лондонская квартира Нильссона 1970-х годов, квартира 12, 9 Curzon Place на окраине Мэйфэр , представляла собой квартиру с двумя спальнями, оформленную дизайнерской компанией ROR («Ринго или Робин»), принадлежащей Старру и дизайнеру интерьеров Робину Крукшенку. В общей сложности Нильссон провел несколько лет в квартире, которая находилась недалеко от Apple Records, Playboy Club , Tramp и домов друзей и деловых партнеров. Работа и интересы Нильссона привели его в США на длительное время, и пока он был в отъезде, он уступил свое место многочисленным друзьям-музыкантам. Во время одного из его отсутствия певица Кэсс Эллиот , ранее работавшая в группе The Mamas & the Papas., и несколько членов ее гастрольной группы остались в квартире, пока она выступала соло в London Palladium , хедлайнером с ее песнями с факелами и " Don't Call Me Mama Anymore ". После напряженного выступления с выходом на бис 29 июля 1974 года Эллиот был обнаружен в одной из спален мертвым от сердечной недостаточности в возрасте 32 лет. ^[10]

7 сентября 1978 года барабанщик The Who Кейт Мун вернулся в ту же комнату квартиры после ночного отдыха и умер в 32 года от передозировки клометиазола , прописанного антиалкогольного препарата. ^[10] Нильссон, обезумевший из-за смерти другого друга в своей квартире, и почти не нуждавшийся в этой собственности, продал ее коллеге Муна по группе Питу Таунсенду ^[20] и укрепил свою жизнь в Лос-Анджелесе.

1980–1992: свертывание [ править ]

Музыкальный выход Нильссона после ухода из RCA Victor был спорадическим. Он написал мюзикл « Сапата» с Перри Боткиным-младшим и либретто Аллана Каца , продюсером и постановщиком которого был давний друг Берт Конви . Шоу было организовано в Оперном театре Гудспид в Ист-Хаддаме, Коннектикут , но больше никогда не было постановки. Он написал все песни к фильму-мюзиклу Роберта Альтмана « Попай» (1980) ^[10], партитура которого получила отрицательные отзывы. Композиции Нильссона Popeye включали несколько песен, которые были репрезентативными для известной точки Нильссона.эпохи, такие как «Все есть еда» и «Свитхейвен». Песня "He Needs Me" была показана много лет спустя в фильме " Punch-Drunk Love" . Нильссон записал еще один альбом, Flash Harry , сопродюсерами которого выступили Брюс Робб и Стив Кроппер , который был выпущен в Великобритании, но не в США. С этого момента Нильссон все чаще стал называть себя «музыкантом на пенсии».

На Нильссона сильно повлияла смерть Джона Леннона 8 декабря 1980 года. Он присоединился к Коалиции за прекращение насилия с применением огнестрельного оружия и преодолел свое предпочтение уединения, чтобы появиться для сбора средств на борьбу с оружием . Он начал выступать на конвенциях Beatlefest и выходил на сцену с группой Beatlefest House "Liverpool", чтобы спеть несколько своих собственных песен или " Give Peace a Chance ". ^[9]

После долгого перерыва в студии, Нильссон снова начал спорадически записываться в середине-конце 1980-х годов. Большинство этих записей были заказаны песнями для фильмов или телешоу. Заметным исключением была его работа над трибьют-альбомом Йоко Оно Леннон «У каждого мужчины есть женщина» (1984) (Polydor); другой был кавер " Zip-A-Dee-Doo-Dah ", записанный для трибьют-альбома Хэла Виллнера " Stay Awake: Different Interpretations of Music" от Vintage Disney Films в 1988 году . Нильссон пожертвовал гонорары за исполнение песни Коалиции за прекращение насилия с применением огнестрельного оружия. ^[9]

В 1985 году Нильссон основал продюсерскую компанию Hawkeye, чтобы курировать различные кино-, теле- и мультимедийные проекты, в которых он принимал участие. Одним из главных героев он назначил своего друга, сатирика и сценариста Терри Саузерна . Они сотрудничали в нескольких сценариях, включая Obits ( рассказ в стиле Гражданина Кейна о журналисте, расследующем сообщение о некрологе) и The Telephone , комедию о безработном актере, потерявшем работу. ^[9]

«Телефон» был практически единственным проектом «Соколиный глаз», который попал на экраны. Это было написано с мыслями о Робине Уильямсе, но он отказался; комедийная актриса Вупи Голдберг подписала контракт с другом Саузерна Рипом Торном , но проект оказался проблемным. Торн боролась с Голдбергом, которая вмешивалась в производство и постоянно отклонялась от сценария во время съемок, и Торн был вынужден умолять ее выполнить дубли, которые прилипли к сценарию. Торн, Саузерн и Нильссон создали собственную версию фильма, которая была показана на кинофестивале Sundance.в начале 1988 года, но его обогнала «официальная» версия из студии, и премьера этой версии получила плохие отзывы в конце января 1988 года. Сообщается, что проект имел некоторый успех позже, когда был адаптирован в качестве театральной пьесы в Германии. ^[21]

В 1990 году «Соколиный глаз» потерпел неудачу, и Нильссон оказался в тяжелом финансовом положении после того, как было обнаружено, что его финансовый советник Синди Симс присвоила все средства, которые он заработал как исполнитель звукозаписи. У Нильсонов осталось 300 долларов в банке и гора долгов, в то время как Симс отсидел меньше двух лет и был освобожден из тюрьмы в 1994 году без возмещения ущерба. ^[22]

В 1991 году в альбом Disney For Our Children , сборник детской музыки, исполненной знаменитостями для благотворительного фонда Элизабет Глейзер по борьбе со СПИДом , была включена оригинальная композиция Нильссона «Blanket for a Sail», записанная на студии звукозаписи Shandaliza в Лос-Анджелесе. ^[9] Кроме того, в 1991 году он записал кавер - версию « Как насчет вас? » Для саундтрека Терри Гиллиам фильма The Fisher King . В 1992 году он написал и записал заглавную песню для фильма Me Myself & I . ^[23]

Последний раз Нильссон выступил на концерте 1 сентября 1992 года, когда он присоединился к Ринго Старру и его All-Starr Band на сцене Caesars Palace в Лас-Вегасе , штат Невада, чтобы спеть «Without You» с Тоддом Рундгреном, управляющим высокими нотами. После этого эмоциональный Старр обнял Нильссона на сцене. ^[9] Последний альбом Нильссона, предварительно названный « Papa's Got a Brown New Robe» (спродюсированный Марком Хадсоном ), не был выпущен, хотя несколько демо из альбома позже были доступны на рекламных компакт-дисках и в Интернете. ^[9]

1993–1994: Сердечный приступ и смерть [ править ]

Рожденный с врожденными проблемами сердца, Нильссон перенес сердечный приступ 14 февраля 1993 года. ^[24] Пережив это, он начал нажимать на свой бывший лейбл RCA Records, чтобы выпустить ретроспективу своей карьеры в бокс-сетах, и возобновил запись, пытаясь чтобы завершить один последний альбом. Он закончил запись вокальных треков для альбома с продюсером Марком Хадсоном , который держал записи той сессии. ^[25] Нильссон умер от сердечной недостаточности на 15 января 1994 года, в его Агура - Хиллз, штат Калифорния дома, в возрасте 52 лет ^[24] В 1995 году 2-дисковый CD - антологии он работал с RCA, Personal Best , был выпущенный. ^[9] Последний альбом был выпущен 22 ноября 2019 г.Losst и Founnd . ^[26]

Нильссон предан земле в Мемориальном парке Пирс Бразерс Вэлли Оукс (Вестлейк-Виллидж, Калифорния).

Личная жизнь [ править ]

Нильссон женился на Сэнди МакТаггарт 24 октября 1964 года. ^[27] У них не было детей, кроме его пасынка Скотта Робертса. Они развелись в 1967 году. Нильссон женился на Дайан Клатуорти 31 декабря 1969 года. У них был один сын, Зак Нин Нильссон, который умер от рака толстой кишки 4 марта 2021 года. Нильссон и Клатуорти развелись в 1974 году. Нильссон женился на Уне О'Киффе в августе. 12, 1976; они оставались женатыми до его смерти 15 января 1994 года. У них было шестеро детей. ^[28]

Наследие [ править ]

Кто такой Гарри Нильссон ? [ редактировать ]

Нильссон является героем документального фильма 2006 года « Кто такой Гарри Нильссон (и почему все говорят о нем»)? Написанный, режиссер и сопродюсер Джон Шинфельд, фильм был показан в 2006 году на Международном кинофестивале в Сиэтле и Международном кинофестивале в Санта-Барбаре . В августе 2006 года премьера фильма состоялась в Лос-Анджелесе, когда он был показан на 7-м ежегодном кинофестивале Mods & Rockers Film Festival, за которым последовала панельная дискуссия о Нильссоне с участием создателей фильма и двух друзей Нильссона: продюсера Ричарда Перри и поверенного / исполнительного продюсера Ли Блэкмана. . ^[9]

Создатели фильма отредактировали фильм с редкими кадрами с Нильссоном, дополнительными интервью и семейными фотографиями и выпустили его 17 сентября 2010 года в некоторых кинотеатрах США. 26 октября 2010 г. был выпущен DVD с дополнительными кадрами, не вошедшими в театральный выпуск ^[9].

Коллекция альбомов RCA [ править ]

30 июля 2013 года Sony Music выпустила окончательный бокс-сет его альбомов эпохи RCA под названием The RCA Albums Collection . ^[29] Каждый из альбомов в наборе из 17 компакт-дисков содержал дополнительные бонус-треки, а также 3 из 17 дисков, которые содержали раритеты и отрывки, охватывающие всю его карьеру. Кроме того, несколько недель спустя, 13 августа, наконец-то был выпущен компакт-диск « Flash Harry» с дополнительным материалом. ^[30]

Награды и похвалы [ править ]

• 2007: New York Post оценила кавер Нильссона на песню Фреда Нила "Everybody's Talking" № 51 в своем списке 100 лучших кавер-версий песен всех времен. ^[31]
• 2012: Rolling Stone поставил Нильссона на 62-е место в своем списке «100 величайших авторов песен всех времен». ^[6]

премия Грэмми

Дискография [ править ]

Фильмография [ править ]

Этот список (который может содержать даты, числа и т. Д.) Может быть лучше в формате таблицы с возможностью сортировки . Пожалуйста, помогите улучшить этот список или обсудите его на странице обсуждения . ( Март 2016 г. )

• Я шпион (сериал 1965 года) - в эпизоде ​​1966 года перепелятник «Без названия» в исполнении Нильссона на фоне сцены разговора.
• Skidoo (1968) написаны и исполнены песни, композитор саундтрека, актер (битовая роль)
• Призрак и миссис Мьюир (телесериал 1969 года) играл и пел - он появился в эпизоде ​​«Создатель музыки», а его персонажа звали Тим Сигирт. Он спел «Без нее» и «Если бы я мог прикоснуться к твоей руке».
• Ухаживание за отцом Эдди (сериал, 1969–1972) написано и исполнено, музыкальное сопровождение
• Полуночный ковбой (1969), исполненный кавер на песню Фреда Нила из " Everybody's Talkin ' "
• Дженни (1970) написала и исполнила песню "Waiting"
• Точка! (1971) рассказ, все песни написаны и исполнены
• Сын Дракулы (1974) актер (главная роль), все песни исполнены
• В God We Tru $ t (1980) исполнилась новая версия "Good For God"
• Popeye (1980) написаны все песни, кроме "I'm Popeye the Sailor Man"
• Написана и исполнена песня "Lay Down Your Arms" для пистолета (1983)
• Первые впечатления , (сериал, 1988) музыкальная тема в соавторстве, исполняется
• Телефон , сценарий в соавторстве с Гарри Нильссоном и единственный выпущенный фильм продюсерской компании Нильссона, Соколиный глаз.
• Лагерь Кэнди (сериал, анимационный фильм, 1989–1991) написана и исполнена с Джоном Кэнди.
• Goodfellas (1990) "Прыжок в огонь" исполнил
• В исполнении Короля-рыбака (1991) " How About You? "
• Me, Myself, and I (1992) песня "Me, Myself and I" написана и исполнена

Дани, обложки и культурные ссылки [ править ]

• " One " был покрыт " Ночью трех собак" в 1969 году, среди многих других.
• Nilsson от Tipton (1970, Warner Bros. Records). Хотя это нельзя рассматривать как дань уважения, в нем Джордж Типтон дирижировал инструментальными версиями 11 песен Нильссона.
• «За любовь к Гарри: Все поют Нильссона» (1995, MusicMasters / BMG ), в котором представлены песни Нильссона в исполнении Ринго Старра , Стиви Никс , Ричарда Барона , Брайана Уилсона , Эйми Манн , Фреда Шнайдера и других, доходы от которых идут на пользу Коалиции «Остановить» Оружейное насилие .
• Я никогда не оставлю тебя: дань уважения Гарри Нильссону (2005, Wood Records ). Часть прибыли от продажи компакт-диска пошла на пользу Amnesty International.
• Ринго Старр стал соавтором «Песни Гарри» как дань уважения Нильссону на его альбоме 2008 года « Ливерпуль 8» .
• "Pussy Cats" с Walkmen в ролях (2006, сборник записей) Весьальбом Pussy Cats переплетен The Walkmen .
• Билли Дж. Крамер записал песню «1941» в 1968 году, еще до того, как Нильссон стал широко известен.
• "Without Her" перепели Глен Кэмпбелл , Blood, Sweat and Tears , Херб Альперт и Тихуана Брасс , Аструд Жилберто и Джордж Бенсон .
• Это город: дань уважения Нильссону, Vol. 1 (2014, The Royal Potato / Royal Potato Family Records), ^[32] содержит 20 песен Нильссона в исполнении различных инди-исполнителей.
• Шон Нельсон выпустил Nelson Sings Nilsson , целый альбом песен Нильссона, в 2019 году.
• Тай Сегалл выпустил Segall Smeagol , набор каверов на шесть треков Нильссона Шмильссона , на Bandcamp в марте 2020 года. Альбом можно скачать бесплатно.
• Первый сезон Netflix спекулятивной фантастики серии русский куклы , созданной Леслай Хедленд , Наташа Lyonne , и Эми Полер и в главной роли Lyonne, использует Nilsson Schmilsson мелодию «Gotta Get Up» в качестве лейтмотива .

Библиография [ править ]

• Шиптон, Алин (2013). Нильссон: Жизнь певца-автора песен . Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-933069-0.

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

• Официальный веб-сайт
• Веб-страницы Гарри Нильссона: Немного о Шмильссоне в сети
• Гарри Нильссон в IMDb
• Гарри Нильссон в Find a Grave