Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Брайан Уилсон за братом студии " микшерный пульт в 1976 году

Написание песен американского музыканта Брайана Уилсона , соучредителя и многозадачного лидера Beach Boys , широко считается одним из самых новаторских и значительных в конце 20-го века. [1] Его совместные навыки аранжировки, продюсирования и написания песен сделали его главным новатором в области музыкального производства. [2] В статье 1966 года, в которой спрашивается: «Не слишком ли полагаются Beach Boys на звукового гения Брайана?» брат и товарищ по группе Карл Уилсон сказал, что, хотя каждый член группы вносил свои идеи, Брайан нес большую ответственность за их музыку. [3] Деннис Уилсон сказал: «Брайан Уилсон являетсяПляжные мальчики. Он группа. Мы его гребаные посланники. Он все это. Период. Мы ничто. Он все ». [4] [5]

Уилсона часто называют «гением» . Он развивал свои навыки с раннего возраста, научившись играть на игрушечном аккордеоне, прежде чем перейти к фортепиано. На свой 16-й день рождения он получил магнитофон Wollensak, который позволил ему экспериментировать с записью песен и раннего группового вокала. За исключением некоторых курсов колледжа, его понимание теории музыки было самоучкой. По большей части он получил образование в области музыкальной композиции, когда разбирал гармонии его любимой вокальной группы «Четыре первокурсника» , в репертуар которой входили песни Джорджа Гершвина , Джерома Керна и Коула Портера . Другое важное влияние пришло отThe Ronettes "1963 песня " Be My Baby ". В течение последующих десятилетий Уилсон был зациклен на технике Фила Спектора « Стена звука» , продемонстрированной в «Be My Baby» и подобных записях. Некоторые из стилистических маркеров Уилсона включают косые аккорды , ключевые модуляции , « пошаговые спады », использование минорных септаккордов, взятых из Берта Бахараха , фортепианные трезвучия, «забитые» восьмыми , и склонность его гармонических последовательностей далеко уйти от тонального центра. .

Всего лишь 21 год, когда он получил свободу производить свои собственные записи с полной творческой автономией, Уилсон спровоцировал взрыв калифорнийских продюсеров-единомышленников, вытеснив Нью-Йорк в качестве центра популярных записей [6] и став первым рок-продюсером, который использовать студию как отдельный инструмент . [7]

Образованность и виртуозность [ править ]

Годы становления [ править ]

Уилсон играет на бас-гитаре с Beach Boys в 1964 году.

Брайан Уилсон родился в семье Марри Уилсона , автора песен и владельца машинного бизнеса. Говоря о необычных музыкальных способностях Брайана до его первого дня рождения, Марри сказал, что в детстве Брайан мог повторять мелодию из «Когда кессоны идут вперед» после того, как было спето всего несколько куплетов. Марри сказал: «Он был очень умным и быстрым. Я просто влюбился в него». [8] Несколько лет спустя было обнаружено, что у него крайне ослаблен слух на правое ухо. Точная причина этой потери слуха неясна, хотя теории варьируются от того, что он просто родился частично глухим, до удара по голове от отца или местного хулигана, виноватого в этом. [9]

Хотя его часто называли перфекционистом, Уилсон был неопытным музыкантом [10], и его понимание теории музыки было самоучкой. [11] [nb 1] Первым инструментом, который он научился играть, был игрушечный аккордеон [12], прежде чем он быстро перешел на фортепиано, а затем на бас-гитару. [18] С раннего возраста Брайан демонстрировал исключительные навыки обучения музыке на слух на клавиатуре. [19] По словам брата Карла Уилсона , к 10 годам Брайан мог играть на «великолепном пианино в стиле буги-вуги » . [20]Карл научил Брайана играть на бас-гитаре. Сначала он гладил струны только большим пальцем, но примерно через год перешел на медиатор. [21] Эксперименты Брайана с его магнитофоном Wollensak дают первые примеры его таланта к экзотике, необычным паттернам ударных и аранжировке идей, которые он переработал в более поздних известных работах. [22] В какой-то момент в 1961 году он написал свою первую полностью оригинальную мелодию, вольно основанную на версии Диона и Бельмонтса " When You Wish Upon a Star ". Песня стала известна как « Surfer Girl ». Хотя раннее демо песни было записано в феврале 1962 года на студии World Pacific Studios., он не был перезаписан и выпущен до 1963 года, когда он вошел в десятку лучших. [23]

Среди отличительных элементов стиля Beach Boys были носовые качества их голосов и использование фальцета в их гармониях вместо продолжающейся мелодии. [24] Джим Миллер заметил: «На обычных рокерах они [Beach Boys] пели плотно гармонирующими партиями вслед за Лавом ... в балладах Брайан играл фальцетом против сочных, джазовых голосов, часто используя (для рока) неортодоксальную гармонию. структуры ". [25] Музыкальный теоретик Дэниел Харрисон добавляет: «Но даже наименее выдающиеся из ранних быстрых рок-н-ролльных песен Beach Boys демонстрируют на каком-то уровне следы структурной сложности; Брайан был просто слишком любопытным и экспериментальным, чтобы оставлять условности в покое».[26] Лирический соавторВан Дайк Паркс утверждал, что «Уилсон сделал музыку такой же доступной, как мультфильм, и все же вознаграждал многократное прослушивание столько же, сколько и Бах : как лучшие комиксы могут превратить клише в высокое искусство, так и лучшая поп-музыка может. Брайан делает это. Он может взять обычный или банальный материал и поднять его с низкого места до самого высокого, и он может сделать это с экономией образов, которые говорят со случайным наблюдателем - бац! Это не совпадение, что он работал в то же время, что [Энди ] Уорхол и [Рой] Лихтенштейн занимались поп-артом ». [20] Уилсон писал в 1990 году:

К 1968 году я был опытным сочинителем песен и знал, что для меня значат каждая основная клавиша. ... Гармония обычно означает ноты, которые идеально математически связаны друг с другом, например 1, 3 и 5. Это основной аккорд музыки. Затем идут 1, 3, 5 и 7. Это более сложный аккорд. Это становится намного сложнее, но я стараюсь, чтобы это звучало просто, независимо от того, насколько это сложно на самом деле. [27]

До 1966 года мастерство Брайана в написании песен доказывало, что он способен успешно применять нечетные гармонические прогрессии , неожиданные нарушения гиперметра , [28] теорию джаза , [29] изменения темпа , метрическую двусмысленность и необычные цвета тона в поп-контексте. [30] Он мгновенно принимал решения о нотах , артикуляции и тембре ; сочинять за микшерным пультом и использовать студию как музыкальный инструмент. [31] Посещая Фил СпекторВремя от времени на сессиях Брайан узнал, как действовать в качестве продюсера для записей, в то же время обучаясь процессу Wall of Sound . [31] По мере развития его произведений он стал известен за его поп-артистизм, вокальную гармонизацию, постоянный студийный перфекционизм, [32] [33] дальновидные структуры песен, [29] инженерные и микшерные ноу-хау, [34] и творческий подход. многозадачность. [35] С тех пор Брайан получил несколько советов по производству от Яна Берри . В процессе совместной работы над несколькими хитами, написанными и спродюсированными для других артистов, они записали то, что позже будет называться California Sound . [36][37] Автор Ирвин Чусид назвал Уилсона «ироничным» примером чужой музыки, которая, возможно, является одним из самых продаваемых артистов. Он объясняет, что история мучений Уилсона, злоупотребления психоактивными веществами и «сумбурного» материала «удостоверяет» его как художника-аутсайдера. [38]

Оркестровки [ править ]

Среди рок-групп было необычным, что Брайан писал свои собственные аранжировки. [39] Это включало его собственные струнные оркестровки, которые лирический соавтор Тони Ашер называл их странным голосом и классическим стилем. Он был удивлен, узнав об аранжировочных способностях Брайана, вспомнив, как Брайан «экономно» использовал относительно небольшое количество исполнителей: «Потому что, если у вас есть 40 струн, кто-то будет играть правильные ноты. Но когда у вас есть только 4 или 5 или небольшое количество голосов, все слышно, и ничто не отвлекает людей от того, что вы пишете ». [40]

Сессионная басистка Кэрол Кэй отметила: «Мы должны были создать [инструментальные] партии для всех остальных групп, для которых мы сокращали, но не для Брайана. Мы трепетали перед Брайаном». [39] Она добавила: «Он сделал еще один шаг на басу . Он видел в этом неотъемлемую часть симфонического оркестра. Он использовал бас в качестве основы для хита. Очень немногие люди могут писать для баса, но его сочинение было красивым. многие джазовые музыканты восхищаются им за это ». [41] Иногда он писал чарты, в которых мелодические линии были в разных тональностях одновременно, что сбивало с толку сессионных музыкантов. [42] " Здесь сегодня " было объявлено AllMusic.Дональд Гуариско - одна из самых амбициозных аранжировок Уилсона, которая «идеально сочетает сложность оркестровой пьесы с непосредственностью хорошей поп-мелодии». [43]

Друг Дэнни Хаттон подчеркнул мастерство Брайана в студии, сославшись на то, что он считал выдающимся талантом в использовании нескольких различных студийных пространств, при этом связно соединяя отдельные инструментальные паттерны и тембры. Он отметил: «Кто-то мог войти сразу после сеанса Брайана и попытаться записать, и они никогда не смогли бы получить тот звук, который он получил. Он делал много тонких вещей ... Люди не так много об этом говорят. Они всегда говорят о его музыке. Он был великолепен в студии с точки зрения получения звуков. Вы сидели там, и это был он. Он был просто практическим. Он менял реверберацию и эхо, и все такое. внезапно, что-то просто - эй! - стало вдвое больше и жирнее ". [44]

Пение [ править ]

В 2013 году Уилсон объяснил: «Я впервые почувствовал, что у меня хороший голос, когда мне было около семнадцати или восемнадцати лет, и я смог хорошо подпевать пластинкам Четырех первокурсников . Подпевая эти записи, я научился петь фальцетом. Я подпевал таким песням, как « I'm Always Chasing Rainbows» , « Я буду помнить апрель » и « День за днем » ». [45] В 1966 году он заявил, что его величайшим интересом было расширение современной вокальной гармонии, благодаря своему увлечению голосом «Четырех первокурсников», который он считал «заводным секционным звуком». [46]Он добавил: «Гармонии, которые мы [Beach Boys] способны воспроизводить, придают нам уникальность, которая на самом деле является единственной важной вещью, которую вы можете вложить в записи - качество, которого нет ни у кого. Я люблю пики в песнях - и улучшать их на панели управления. Больше всего мне нравится человеческий голос как таковой ». [31] [46] Некоторое время Уилсон избегал петь фальцет для группы, говоря: «Я думал, что люди думают, что я фея ... Группа сказала мне:« Если ты так поешь, не волнуйся ». об этом ». [47]

Вы знаете Боба Дилана ? Ну, в прямом эфире, знаете, у него какой-то резкий, скрипучий голос. Вот что у меня есть. Я как Боб Дилан 90-х.

- Брайан Уилсон Уэйну Койну в интервью 1999 г. [48]

В 1966 году Уилсон сказал, что самая высокая нота, которую он мог петь, - это D5. [46] Начиная с сессий 1970 года для альбома Surf's Up , инженер Стивен Деспер вспоминает возникающие разъедающие эффекты от непрекращающегося непрерывного курения и употребления кокаина Уилсона : «Он все еще мог делать фальцет и все такое, но ему понадобился бы Карл, чтобы помочь ему. Либо так, либо я бы изменил скорость ленты, чтобы сделать ее искусственно выше, чтобы это звучало как в старые времена ». [49]

Музыкальные влияния [ править ]

См. Также: Список песен, исполненных The Beach Boys

В 2015 году писатель Ричард Гольдштейн поделился своим впечатлением о Вильсоне, основанном на встрече в 1967 году:

Я читал монографии о Beach Boys, в которых Уилсон описывается как застенчивый артист, полностью осведомленный о музыкальной истории. Это было не мое впечатление. Он производил впечатление типичного рок-самоучки, глубоко неуверенного в своих творческих инстинктах, напуганного тем, что песни, над которыми он работал, были слишком искусными, чтобы их продавать. В результате этой амбивалентности он так и не реализовал весь свой композиторский потенциал. В свете электроники и минимализма вы можете увидеть, насколько продвинутыми были его идеи, но они остаются вспышками вдохновения из разума, который не мог мобилизоваться в единое целое. Это была самая большая рок-трагедия шестидесятых. ... Я убедил его согласиться с тем, что его музыка похожа на музыку [Габриэля] Форе - я хотел доказать свою точку зрения Times. Он выглядел так, как будто я наставил на него нож. «Я никогда не слышал об этом парне», - пробормотал он. [50]

Влияние сверстников Beach Boys в сочетании с конкурентным характером Брайана побудило его достичь более высоких творческих вершин. [51] Он сказал: «Это нелегко для меня. Так много всего напугало меня в моей жизни - у меня есть страхи, много всего. Я имею в виду, мальчик, просто все записи, которые меня напугали. Так много записей потрясли мой мир, чувак. Это тяжело ». [52] Он назвал « What a Fool Believes » (1978) песней, которую он считает «пугающей записью» [52], и однажды считал, что « Белая тень бледного » Прокола Харума (1967) была его похоронным маршем . [53] В 1986 году Брайан сказал Дэвиду Тупу: «Я слушал много оркестровой музыки. Я тоже научился многим трюкам. Нельсон Риддл многому меня научил в аранжировке». [54] Элис Купер сообщил, что однажды Уилсон считал традиционный стандартный « Shortnin 'Bread » величайшей из когда-либо написанных песен, так как он цитирует Уилсона для объяснения: «Я не знаю, это просто лучшая песня из когда-либо написанных». [55]

Что касается классической музыки, Уилсон заявил в 2015 году, что не слушает ее. [56] Что касается соул-музыки , Брайан назвал влияние Смоки Робинсона и Стиви Уандера . [57] Что касается пионера серф-рока Дика Дейла , Брайан пояснил, что его влияние на группу ограничивалось Карлом и его стилем игры на гитаре. [58] В 1965 году Брайан добавил, что презирает музыку для серфинга. [59] Что касается Джими Хендрикса и «тяжелой» музыки, Уилсон сказал, что он не чувствовал давления, чтобы двигаться в этом направлении: «Мы никогда не входили в тяжелую музыкальную поездку. Нам никогда не было в этом необходимости. Это уже было сделано». [48] Изпанк-рок , он сказал: «Я никогда не делал этого». [60] Когда его спросили, что он думает о художниках, на которых он повлиял, Уилсон ответил, что ничего не знает о Kraftwerk , [60] Apples in Stereo , [61] The Shins , [61] Animal Collective или Elephant 6 . [ необходимая цитата ] По состоянию на 2015 год Уилсон утверждает, что он не слушает современную музыку, а только "старые вещи, но вкусности". [61] [62]

Ранние влияния [ править ]

Одно из самых ранних воспоминаний Уилсона - это запись Гленна Миллера 1943 года « Рапсодия в голубых тонах » Джорджа Гершвина (1924), которую впоследствии он упомянул как решающую роль в его развитии как композитора. [63] Он вспоминал: «Когда я был ребенком, у нас дома я слышал такие вещи из коллекции пластинок моих родителей, как Лес Пол и Мэри Форд , Теннесси Эрни Форд , Розмари Клуни и Четыре первокурсника.. Это было мое первое вдохновение. Пытаться точно описать, чем было каждое влияние, трудно объяснить, потому что оно очень тонкое, но это можно почувствовать, когда вы слушаете мою музыку. Не думаю, что люди осознают, насколько Розмари Клуни повлияла на мое пение. Она научила меня петь с любовью в моем сердце ... Я подпевал ей [« Эй, там »], изучая ее фразы, и именно так я научился петь с чувством ». [63] Джон Себастьян из « Любви ». Spoonful отметил: «Брайан контролировал эту вокальную палитру, о которой мы понятия не имели. Мы никогда не обращали внимания на «Четырех первокурсников» или на комбо-ду-воп, вроде Crew Cuts . Посмотрите, какое золото он добыл из этого ».[64] Карл предположил, что это былоМайк Лав, который увлек Брайана музыкой ду-воп. [20]

В исполнении четырех первокурсников « Их сердца были полны весны » (1961), особенно любимой песней Beach Boys. [65] Брайан объяснил: «Моя мама подключила меня к ним. Она включила радио и сказала:« Слушайте эту песню? Четыре первокурсника называют ее « День за днем » ». И я послушал и сказал: «О, мне это нравится, мама! Мне это нравится!» ... Мы зашли в [магазин пластинок], и она сказала, что вы можете брать пластинки в эти маленькие будки и проигрывать их, чтобы посмотреть, не хотите ли вы их купить ... Ты знаешь, как сидишь в сауне, и пот будет вышли? Вот чем стал весь этот опыт в этой комнате. Я очистил от всякой ерунды и забрал первокурсников. Это было волшебство. Полное волшебство ».[66] Деконструируя их расположениепоп-стандартам , Брайан научился джазовой гармонии . [67] Ламберт отмечает: «Если Боб Фланиган помогал Брайану учить петь, то Гершвин , Керн , Портер и другие члены этого пантеона помогли ему научиться сочинять песню». [68] [nb 2] Уилсон продолжил: «Я выучил их такт за тактом. Я ходил к своему аппарату Hi-Fi и играл немного. Затем я останавливался и пытался понять это, назад и вперед, назад и вперед, пока я не понял всю песню ". [69]

Фил Спектор [ править ]

Спектор (в центре) в Gold Star Studios с современным фольклорным квартетом в 1965 году

Работа продюсера Фила Спектора, популяризировавшего Стену звука, была главной навязчивой идеей Уилсона. [70] Спектор вдохновил Уилсона на создание множества художников помимо Beach Boys, таких как Jan and Dean , Rachel and the Revolvers и Honeys . [71] Он также использовал те же голливудские студии, сессионных музыкантов и инженеров, что и Спектор. [72] В статье 1966 года он назвал его «самым влиятельным продюсером. Он вне времени. Он делает знаменательную веху, когда идет в студию». [73]Позже он размышлял: «Я не мог по-настоящему мыслить как продюсер до того момента, когда я действительно познакомился с работой Фила Спектора. Именно тогда я начал проектировать этот опыт как запись, а не просто песню». [74] [nb 3] Он объясняет: «До Спектора люди записывали все инструменты по отдельности. У них было отличное пианино, отличная гитара и отличный бас. Но он думал о песне как об одном гигантском инструменте. Она была огромной. Размер был так важно для него, насколько все громко звучало. И у него были лучшие барабаны, которые я когда-либо слышал ». [79] В 1999 году, когда его спросили, был ли он религиозным человеком, Уилсон ответил: «Я верю в Фила Спектора». [80]

"Будь моим ребенком" [ править ]

Творческие интересы Уилсона и написания песен изменились после того, как он услышал песню Ronettes 1963 года " Be My Baby ". [81] "Be My Baby" считается воплощением Стены звука Спектора, метода записи, который очаровывал Уилсона в течение следующих нескольких десятилетий. [82] Впервые он услышал эту песню за рулем и был настолько потрясен, что ему пришлось съехать на обочину дороги и проанализировать припев. [79] [nb 4] Он купил пластинку и держал ее в музыкальном автомате в гостиной, слушая ее всякий раз, когда ему приходило в голову настроение. [49] Копии песни были повсюду в его доме, а также в его машине и в студии. [83]Автор Луис Санчес резюмирует:

Из всех работ Спектора песня «Be My Baby» наиболее глубоко запечатлелась в сознании Брайана. По-своему эта запись представляет собой зияющую загадку в истории пути Брайана как художника. На протяжении многих лет она всплывает снова и снова. в интервью и биографиях, по-разному вызывая темы глубокого восхищения, источника утешения и зловещего преследования духа ... Конечный результат рассказа и его вариаций, собранных из множества биографий и документальных фильмов, - это образ убожества: Брайан заперся в спальне своего дома в Бель-Эйр в начале 70-х годов, один, с задернутыми шторами, кататонический, слушающий "Be My Baby" снова и снова на агрессивной громкости, часами, как и все остальные. The Beach Boys что-то записывают в домашней студии внизу. [84]

Для песни « I Do » (1964), написанной в соавторстве с Уилсоном и спродюсированной Уилсоном для Кастеллов , Ламберт отмечает, что вступление «напрямую вдохновлено инструментальным накоплением в« Be My Baby »и более ранней постановке« Кристаллов » Спектором » » Oh Yeah Maybe Baby »(1961), в которых есть похожие ритмы и инструментальные комбинации». [86] Кроме того, влияние Спектора «легко» можно услышать в произведениях Уилсона «Он кукла» и «Тот, кого ты не можешь иметь», написанных и продюсированных Уилсон для женской группы.Меды. В «Он кукла» Ламберт замечает, что «Брайан был очарован не только« звуком »Спектора, но и тем, как Спектор создает музыкальные взаимоотношения посредством [своего] внутреннего повторения». Уилсон также «с поразительной частотой повторял идеи, но он также напрягал свои творческие мускулы, заставляя себя создавать различные контексты для аналогичных ресурсов». [85]

Пережив нервный срыв в декабре 1964 года, Уилсон попытался «взять то, что я узнал от Фила Спектора, и использовать больше инструментов, когда мог. Я удвоил басы и утроил клавишные, что сделало все более объемным и глубоким». [87] Он использовал те же методы записи, что и Спектор, особенно в эпоху Pet Sounds . [88] [nb 5] Автор Доменик Приоре заметил: «Ронеттс исполнили динамичную версию хита Студентов 1961 года« Я так молод ».', и Уилсон пошел прямо на это, но направил Стену Звука в другом направлении. Там, где Фил пошел бы для полного эффекта, доведя музыку до грани какофонии - и, следовательно, раскачиваясь до десятой степени, - Брайан, похоже, предпочел четкость звука. Его метод производства заключался в том, чтобы распределить звук и аранжировку, придав музыке более сочную и комфортную атмосферу. [3] [№ 6]

Музыкальный журнал Дэвид Далтон сказал, что Уилсон анализировал «Be My Baby» «как адепт, запоминающий Коран ». [93] В июле 1967 года Далтон посетил Уилсона в его доме, позже написав о коробке с кассетами, которую он обнаружил в спальне Уилсона: «Я предположил, что это были студийные демо или эталонные треки, и бросил одну на магнитофон. Это была самая странная вещь. ... На всех пленках Брайан разговаривал в магнитофон. Час за часом бредили камнями о смысле жизни, цветовых вибрациях, судьбе, смерти, вегетарианстве и Филе Спекторе ». [94] [93] В какой-то момент в 1970-х годах Уилсон поручил Стивену Десперу создать ленточную петлю.состоящий только из припева «Be My Baby», прослушивания его в течение нескольких часов в том, что Desper расценил как «своего рода транс ». [49] Его дочь Карни Уилсон заявила, что в детстве: «Я просыпалась каждое утро, чтобы бум-бум-бум-пау! Бум-бум-бум-пау! Каждый день». [95] В другой раз Уилсон вспоминает, как проиграл вступление песни «десять раз, пока все в комнате не сказали мне остановиться, а затем я сыграл это еще десять раз». [79] Майк Лав вспоминает, как он сравнивал песню с теорией относительности Альберта Эйнштейна . [75]

Взаимодействие между Спектором и Уилсоном [ править ]

Большинство отчетов предполагают, что Спектор не разделял такого же восхищения музыкой Уилсона. [96] [nb 7] Он знал об одержимости Уилсона «Be My Baby» и заметил, что «хотел бы получить по пятаке за каждый выкуренный [Уилсон] косяк», пытаясь понять звук записи. [98]

Уилсон безуспешно пытался представить продюсеру две свои композиции: « Don't Worry Baby » и « Don't Hurt My Little Sister »; оба написаны с мыслями о Ронеттах. [99] После того, как " You've Lost That Lovin 'Feelin' " Спектора стала хитом номер один для Righteous Brothers в начале 1965 года, Уилсон лично позвонил авторам песен Барри Манну и Синтии Вейл, чтобы похвалить ее как "величайшую запись всех времен". [100] Позже он записал несколько (по крайней мере, две) версии песни: одну в 1970-х, а другую в 1990-х. [101]

Гарри Нильссон написал « Это могло быть ночью » (1966) как дань уважения Уилсону, а постановкой руководил Спектор. [102] Современный народный квартет «s Генри Дилц вспоминал Уилсон в студии во время сессий:„мы могли видеть его в будке записи, в его халат и тапочки, сидел там играть нашу песню снова и снова, за то , что казалось , как часы“ . Уилсон назвал это одной из лучших композиций Нильссона и одним из лучших произведений Спектора, объяснив: «Ну, идея, которую они встречали и ждали, и наконец они занялись любовью ... Мне нравится это сообщение». [103] Уилсон также присутствовал на сеансе производства Spector " River Deep - Mountain High"."(1966), где он сидел" ошеломленный "и" не сказал ни слова ". [104]

В 1977 году Уилсон написал песню о любви " Mona " в стиле 1950-х годов , в которой есть слова: "Давай, послушай ' Da Doo Ron Ron ' сейчас, я знаю, ты полюбишь Фила Спектора". [105]

Берт Бахарах [ править ]

Берт Бахарах в 1972 году

Уилсон процитировал Берта Бахараха как «вероятно, величайшего гения написания песен 20-го века, включая ... даже лучше, чем Джордж Гершвин». [106] Автор Уильям Фарина , который называет Уилсона и Бахараха «прямыми конкурентами», говорит, что комплимент Уилсона «особенно очевиден при рассмотрении более серьезных и интроспективных музыкальных набегов Уилсона в середине 1960-х». [107] Музыковед Кристиан Матияс-Мекка отметил, что Бахараха «часто не замечают [в его] влиянии на творчество Брайана». [108] Приоре писал, что «тонким» способом Уилсон начал ценить потенциал того, что могла бы сделать поп-песня после того, как был частично подстегнут динамикой Бахараха ».s " Прогулка мимо"(1964), песня, которая стала для него столь же влиятельной, как" Be My Baby ", поддерживая его стремление достичь ощущения динамики в своих записях, в то время как он начал отходить от чисто спекторского подхода к производству. [109] Уилсон сказал в 1960-х: «Берт Бахарах и Хэл Дэвид больше похожи на меня. Они также лучшая поп-команда - как таковая - сегодня. Как продюсер Бахарах использует очень свежий, новый подход » [110].

Спродюсированный Уилсоном, Beach Boys перепели " My Little Red Book " и "Walk On By" Бахараха в 1967 и 1968 годах, но оставили записи неизданными. [111] Уилсон сказал, что Бахарах оказал прямое влияние на его « Она слишком хорошо меня знает », [112] « Давай уйдем на время », [16] и « Любовь и милосердие ». [113] Сценаристы по-разному приписывают влияние Бахараха на « Угадай, что я тупой », [114] « Пусть он бежит безумно» , [115] [116] и »Маленькая девочка, которую я когда-то знала ». [117]Обсуждая «Let's Go Away», Уилсон сказал: «Было много изменений аккордов, похожих на то, как он собирал что-то вместе. И я думаю, что его музыка так сильно поразила меня; он заставил меня двигаться в нужном направлении. . " [16] Он упоминает второстепенные септаккорды как особую точку влияния. [118] Как и многие композиции Бахараха, "Let Him Run Wild" открывается нетоническим минорным септаккордом. Подобные примеры в работе Бахараха включают «Проходи мимо», « Жены и любовники » (1963) и « Все, у кого было сердце » (1963). [119]

Битлз [ править ]

Битлз работают с Джорджем Мартином в студии, 1964 год.

Часто говорят, что The Beach Boys и The Beatles напрямую отвечали взаимностью на музыкальные разработки друг друга в 1960-х годах. [120] Обе группы вдохновляли друг друга своим артистизмом и техникой записи, продвигая их дальше в студии. [121] [122] Автор Дэвид Московиц называет "I Get Around" (май 1964) как успешный ответ Уилсона на британское вторжение , так и начало неофициального соперничества между ним и Beatles, в первую очередь Полом Маккартни . [123] В 2002 году Уилсон напомнил, что, особенно в период с 1964 по 1965 год, каждый новый релиз Beatles подталкивал его «пробовать что-то новое» в своей работе; он процитировал " Девушка Дон"т Скажи мне«как наиболее очевидный пример того, что на его написание песен напрямую повлияли Beatles. [124] [nb 8] Впервые услышав Rubber Soul в декабре 1965 года, Уилсон был« потрясен »способностью Beatles создать неизменно хороший альбом оригинальные песни [124] и решили превзойти это достижение при создании Pet Sounds . [120] В свою очередь, продюсер Beatles Джордж Мартин сказал: «Никто не повлиял на Beatles сильнее, чем Брайан» [126] [nb 9].

Уилсон сказал: «Битлз вдохновили меня. Они не повлияли на меня». [129] В то время как он был очарован Rubber Soul , он объяснил: «Мне нравилось, как все это складывалось вместе, как это было одно целое. Это было вызовом для меня ... Это не заставляло меня копировать им, но быть таким же хорошим, как они. Я не хотел делать такую ​​же музыку, но на том же уровне ». [20] Карл уточнил: «[Фил Спектор] был любимым роком Брайана; он любил [его] больше, чем ранний материал Beatles. Он любил более позднюю музыку Beatles, когда они развивались и начали создавать умную, мастерскую музыку, но раньше что Фил был им ". [20]По словам Майка Лава, Карл следил за Битлз более внимательно, чем кто-либо другой в группе, но Брайан был больше всего «потрясен» Битлз, чувствуя огромное давление, чтобы «не отставать» от них. [130] Брайан однажды охарактеризовал себя как «пиздец» и «завидующий» Спектору и Битлз, [131] говоря; «Я нервничал. Я не мог понять, как [Битлз] можно было просто кричать и кричать. Музыка, которую они создавали, например « Я хочу держать тебя за руку », даже не была такой уж хорошей записью, но они просто кричали на это ". [132]В другой раз он сказал, что был поражен "электричеством" их голосов в песне ("Это действительно меня возбудило"). Он напомнил, что он и Лав сразу почувствовали угрозу со стороны Beatles, и добавил, что он знал, что Beach Boys никогда не смогут сравниться с волнением, созданным Beatles как исполнителями, и что это осознание заставило его сосредоточить свои усилия на попытке превзойти их в записи. студия. [124]

Брайан определил, что главное различие между его музыкальным подходом к Beatles заключается в том, что они упрощают песни до их «скелетной формы», в то время как он «вынужден делать [их] более сложными», и что если бы он аранжировал « Norwegian Wood » , он бы «организовал это, поставил фоновые голоса [и] сделал бы тысячу вещей». [133] На тему « Револьвера Битлз» (1966) Лав ответил: «Нет, я не думаю, что он находился под влиянием Револьвера . Поверьте мне, Брайан был в своем собственном мире. Если бы он находился под влиянием Битлз, на наших записях было бы больше фузз-тона и несколько ситаров , но на самом деле их никогда не было ".[134] [№ 10]Уилсон похвалил игру Маккартни на басу, назвав ее "технически фантастической, но его гармония и психологическая составляющая, которую он привносит в музыку, проявляются. Психологически он действительно силен ... Еще я никогда не мог понять, насколько он разносторонний. ... мы потратили бы целую вечность, пытаясь понять, откуда он взял все эти разные типы песен ". [137] В 2014 году Брайан заявил, что считал " Strawberry Fields Forever " "странным альбомом ... он мне понравился", хотя он опроверг слухи, что песня искалечила его эмоционально. [56] В 2015 году он выделил « С небольшой помощью моих друзей » как фаворит. [138] Он считает, что " Let It Be"как очень успокаивающая песня, сравнивая ее с валиумом . [139]

Не музыкальные влияния [ править ]

Наркотики и духовные убеждения [ править ]

В декабре 1964 года Брайан познакомился с марихуаной, а в начале 1965 года быстро перешел на ЛСД . [140] Он называет " Please Let Me Wonder " первой песней, которую он написал о марихуане, с " She Knows Me Too Well " и "Let Him Run Wild "последовал вскоре после этого. [141] Из своей первой кислоты поездки , [140] он вспоминает , что L подвергли его «очень религиозный опыт» , который просветил его неописуемые философии. [142] Музыка для " California Girls " родилась из этого первого ЛСД опыта [140]как и большая часть последующей работы группы, когда они принимали наркотики во время сессий записи. [143] Уилсон говорил о своих поездках с ЛСД как о «религиозном опыте», и во время сеанса его гимна « Наша молитва » можно услышать, как Брайан спрашивает других Beach Boys: «Ребята, вы уже чувствуете кислоту?» [144] В 1993 году Уилсон засвидетельствовал в судебных показаниях, что к 1965 году он потреблял три или четыре сигареты с марихуаной и одну таблетку ЛСД в день. [145] Он считает, что после того, как он бросил ЛСД: «Это немного расширило мой кругозор, так что я мог писать лучшие песни ... [Хотя] оно того стоило, я бы не стал принимать его снова». [146]

После того, как в интервью 1988 года его спросили о том, имеет ли его музыка религиозное влияние, Брайан сослался на опубликованную в 1962 году «Опору о дзен» и сказал, что, по его мнению, он обладает тем, что называется «опорой для ног», метафорически определяемой как «любой маленький шаг, позволяющий двигаться к большей цели ». Он пояснил: «Я узнал из этой книги и от людей, которые держались за ногу ... говорят, что кто-то имел представление о жизни, хорошо понимал - они должны уметь переносить это на другое». [147] Во время записи Pet Sounds Брайан проводил молитвенные собрания , позже размышляя о том, что «Бог был с нами все время, пока мы делали [] альбом ... Я чувствовал это чувство в моем мозгу». [148]В 1966 году он объяснил, что хочет перейти к духовному звуку белого цвета , и предсказал, что остальная музыкальная индустрия последует его примеру. [149]

Уилсон пояснил, что, хотя у него были духовные убеждения, он не исповедовал никакой конкретной религии. [150] В 1990 году он написал, что верит, что «музыка - это голос Бога». [151]

Психическое заболевание [ править ]

См. Также: Творчество и психические заболевания

Уилсон страдает шизоаффективным расстройством, которое проявляется в виде бестелесных голосов ( слуховые галлюцинации ). [152] Болезнь возникла через неделю после его первого приема ЛСД. [152] Он стал основным компонентом фильма Билла Похлада « Любовь и милосердие» (2014), биографического фильма, в котором галлюцинации Уилсона изображены как источник музыкального вдохновения [153] , [153] создавая песни, отчасти предназначенные для общения с ними. [154] Уилсон сказал о голосах: «В основном [они] уничижительные. Некоторые из них веселые. В большинстве случаев это не так». [155]Он добавил, что его галлюцинации будут вдохновлять песню «то и дело». [156] В 2002 году Уилсон почувствовал, что его успешное лечение вызвало у писателя кризис : «Я не мог ничего писать в течение трех лет. Я думаю, мне нужны демоны, чтобы писать, но демоны ушли. Меня это беспокоит. много. Я пробовал и пробовал, но просто не могу найти мелодию ". [70]

Композиционные методы [ править ]

Написание песен [ править ]

Процесс написания [ править ]

В 1966 году Уилсон пояснил, что его писательский процесс включал в себя поход к фортепиано и поиск «ощущений», которые он описал как «короткие последовательности нот, фрагменты идей», и что «когда они выпадают из моей головы на открытый воздух» , Я могу их видеть и крепко к ним прикасаться. Они больше не «чувствуют» ». [46] Майк Лав вспоминал: «Брайан настолько непосредственен, что если рядом есть пианино и два или три человека, которые будут петь партии, он сядет и напишет песню за пять минут. Но если вы не поймете это правильно, тогда , он уходит и роняет ". [20] По словам Ван Дайка Паркс, Уилсон был уникальным в своем подходе к фортепиано, «забивая» восьмые аккорды трезвучия. [157] О Вильсонеленты для спальни , архивист Beach Boys Алан Бойдзаметил: «Большая часть музыки, которую Брайан создавал в этот период, была полна синкопированных упражнений и контрапунктов, наложенных поверх нервных кластеров восьмых нот и неровных ритмов в случайном порядке . Вы уже намекаете на это раньше в таких вещах, как теги к ' California Девочки , « Было бы неплохо » и все во всем Smile , но в 70-е это приобретает почти безумный оттенок ». [158]

Форма и структура [ править ]

Визуальное представление последовательности аккордов и мелодической структуры для первого куплета и припева « God Only Knows ».

Большинство его последовательностей аккордов связано как минимум с одним из его основных музыкальных влияний: рок-н-роллом, ду-воп и вокальным джазом. [159] Устройства Commons в композициях Уилсона включают:

  • Джазовые аккорды, такие как седьмой и девятый . Ламберт комментирует, что, хотя "общий стиль" таких песен, как " We'll Run Away " (1964), " When I Grow Up (To Be a Man) " (1965), "Let Him Run Wild" и "Please Let" Me Wonder «соответствует народным нормам», вливание таких аккордов «добавляет изысканности и артистизма». [160] Сотрудник Энди Пэйли сказал: «Когда я был ребенком, слушая записи Beach Boys, я сходил с ума, пытаясь понять, что, черт возьми, происходит. Это звучало так просто, но вы попадали в такое место, где это было, Иисус, это мажорный аккорд или минорный аккорд? Теперь, когда я нахожусь в студии с Брайаном, я знаю, что иногда он играет и то, и другое. Он будет делать вещи, которые звучат так, как будто они будут ужасно диссонирующими, но когда все это вместе, это прекрасно. На самом деле это великая философия » [161].
  • Неоднозначные тональные центры , [162] с ключевыми изменениями в стихах и хорами, а также «модуляциями водителя грузовика». [163] Звукорежиссер Юджин Гирти называет «God Only Knows» прекрасным примером того, «насколько [Брайан] модулировал от тональности к тональности. Он был намного сложнее, чем Beatles, и в основном, как [Игорь] Стравинский в оркестровой музыке, где ключевые изменения и ключевые центры меняются четыре или пять раз в поп-мелодии, что неслыханно ". [164] В « Звуках домашних животных» и другой работе автор Джим Фуссили заметил повторяющийся нюанс Уилсона: «уйти далеко от логики его сочинения только для того, чтобы торжественно вернуться, чтобы подтвердить эмоциональный замысел его работы ».[162] Тони Ашер вспоминал: «Одна из вещей, которые мне действительно нравились, - это то, что я впервые услышал, как он охотится за сменой аккорда, и подумал:« Чувак, он просто сошел с ума, потому что никогда не собираюсь приблизиться. Он далеко там, в какой-то области, это просто - он никогда не вернется. И если он добьется успеха, выберется оттуда, люди скажут, что я потерял свой тональный центр, не знаю, где черт возьми, и все такое. А потом, в конце концов, он понял, что именно хотел делать. По большей части это было просто охотой и клеванием, как некоторые из нас типа типа ". [40]
  • ii - V и I - ♭ VII чередования. [165] ♭ аккорд VII, который является общим в музыке Четыре первокурсников и популярной музыки в целом, является nondiatonic аккорд , который появляется наиболее в композициях Вильсона. Чередование ♭ VII и меня можно услышать в "Guess I'm Dumb" и во вступлении к "California Girls". [166]
  • Ступенчатые диатонические подъемы типа I - iii - IV - V. [165]
  • Круг пятого запуск , который начинается с медиантой (или III), полученной из «Be My Baby». [165]
  • Инверсия аккордов , особенно тоника с пятой в басу. [167] Пол Маккартни так прокомментировал басовые партии Уилсона : «Если бы вы играли в тональности C, вы обычно использовали бы - основная нота была бы, например, C на басу ... Брайан использовал бы ноты, которых не было». t очевидные ноты для использования. Как я сказал, «G, если вы в C - такие вещи. И [он] также [вставил] мелодии в басовую линию». [168]
  • Ступенчато-падающие мелодические линии. Как пишет Джеймс Пероне о втором треке из Pet Sounds , « You Still Believe in Me », «Одна из ярких сторон композиции и вокального исполнения Брайана ... - это извилистая, хотя в целом нисходящая мелодическая линия на строчке« I ». хочу плакать », - его ответ на осознание того, что его девушка все еще верит в него, несмотря на его прошлые неудачи». Он описывает «ступенчатое уменьшение интервала на треть в конце каждого стиха» как типичную «вильсоновскую» черту. Эта особенность повторяется вместе с « мотивом вздоха мадригала » в « Это не я », где мотив завершает каждую строку стихов. Этот мотив вздоха появляется в следующем треке," Не говори (положи голову мне на плечо)"", произведение, вдохновленное классической музыкой, и снова в заключительной" Кэролайн, Нет ". [169]
  • Внезапный прорыв в а капелла - еще одна техника, позаимствованная у Четырех первокурсников, которую Ламберт называет «прерывающим небесным хором». Встречается в «Солт-Лейк-Сити» (1965) и «Шлюпе Джон Б.» (1966). [170]

Лиризм [ править ]

Брайан не писал о войне во Вьетнаме , но он уловил гештальт эпохи, когда описал, как легко могут быть разрушены его надежды на романтику, статус или счастливую семью. Однако он отказывался отказываться от этих надежд и каждый раз просил женщину по имени Венди или Ронда или что-то еще, чтобы собрать осколки и воссоздать сон.

- Джеффри Хаймс [20]

В большинстве случаев Уилсон был вынужден полагаться на сторонних сотрудников, когда дело доходило до добавления лиризма в свои композиции. На этом этапе, как правило , Уилсон работал с напарником Майком Любви , [171] , чей утвердительный персонами при условии , юношеский кураж , что контрастировало изыскания Уилсона в романтизме и чувствительности. [172] Санчес отметил образец, по которому Брайан отказывался от серфинговых образов, когда работал с коллегами за пределами своей группы, в примерах « Lonely Sea » и « In My Room ». [173] Уилсон сказал, что он «никогда не был из тех, кто проповедует социальные сообщения в своих песнях. [156]

В начале 1964 года Уилсон начал отрыв от музыки на пляжную тематику. [174] Альбом The Beach Boys Today! (1965) установил новый лирический подход Уилсона к автобиографическому. Ник Кент пишет: «В таких песнях, как ' She Knows Me Too Well ' и ' In the Back of My Mind ', любовники мечты Уилсона внезапно перестали быть простыми счастливыми душами, гармонирующими свою солнечную невинность и умирающую преданность друг другу над медом. -покрытый фон из прибоя и песка. Вместо этого они стали бы очень уязвимыми, слегка невротичными и пронизанными явной неуверенностью ». [175]

Запись и аранжировка [ править ]

Производство [ править ]

Уилсон прорабатывает «около трети» готовой аранжировки песни, когда пишет ее, оставляя остальное на студийные эксперименты. [15] Как он писал в 1990 году: «Создание инструментального трека - это целый опыт. Он начинается после того, как вы написали песню. Когда я пишу песню, я сочиняю некоторые из инструментальных нот для фортепиано и перебираю разные ноты для Аранжировка. Невозможно переложить всю аранжировку на пианино, но вы играете ровно настолько, чтобы получить общее ощущение от записи. Это уже искусство. Я всегда получаю более широкое представление о своих пластинках на своем фортепиано, прежде чем записывать их Я иду туда подготовленным ". [151] С самого начала Уилсон руководил большинством этапов процесса записи группы, несмотря на то, что Ник Венетим приписывают продюсирование их ранних записей. [176] [177] Он предпочитал микшировать вживую во время записи выступления, а не микшировать постфактум. [178] Он был открыт для изменений, предложенных другими во время записи, часто советовался и даже вносил очевидные ошибки, если они давали полезную или интересную альтернативу. [179] [180] На Surfin 'USA (1963) Брайан начал даблтрекинг . [181] Как практиковали другие продюсеры с 1960-х годов, большинство его миксов заканчивались одноканальным монофоническим звуком , [182] полагая, что различное расположение стереодинамиков лишает его контроля над звуковым изображением слушателя.[183]

Используя крупные голливудские студии звукозаписи, Уилсон аранжировал многие свои композиции для конгломерата сессионных музыкантов, неофициально известных как Wrecking Crew . Их помощь была необходима из-за все более сложного характера материала. [178] [nb 11] Уилсон сказал, что он «был чем-то вроде квадрата» с Wrecking Crew, начав свой творческий процесс с того, как каждый инструмент звучал один за другим, переходя от клавишных, ударных, затем скрипок, если они не были наложено. Хотя у него в голове были аранжировки, они обычно записывались в сокращенной форме для других музыкантов одним из его сессионных музыкантов. [16] Относительно обозначений и аранжировки Уилсон пояснил: «Иногда я просто писаллист аккордов, и это будет для фортепиано, органа, клавесина или чего-нибудь еще. ... Я написал все горн-диаграммы отдельно от клавишных. Я написал одну базовую схему клавиатуры, скрипки, валторны, басы и перкуссию ». [16] Одной из любимых техник Уилсона было применение реверберации исключительно к литаврам , как это можно услышать в« Разве это не было бы неплохо »». Ты все еще веришь в меня »и« Не говори ». [184]

Хоровой вокал "I Get Around"

После того, как инструментальный трек был закончен, группа записывала вокал . [185] Карл сказал о вокальных аранжировках Beach Boys: «Наш вокал был озвучен как партии валторны, так как эти R&B записи заставляют бэк-вокал звучать как секция саксофона. Это звучало масштабно, потому что все четыре партии были в одной октаве. ; в этом и был секрет. Он использовал много контрапунктов, много слоистого звука; в нем была реальная глубина. Мы не просто дублировали партии; мы не просто пели по октавам; это звучало бы действительно неубедительно. , очень квадратный. " [20]

Студии и инженеры [ править ]

[В 1960-е люди] пробовали все, что они могли придумать, что было неожиданным, просто ради самого себя ... провести три дня и вызвать кучу гобоев. Попробуйте инструмент только потому, что его никто никогда не использовал, и, в конце концов, его не было в финальном миксе. С Брайаном этого никогда не было. Он проводил такие же эксперименты, не для того, чтобы увидеть, может ли он случайно наткнуться на что-то уникальное, но он делал эти уникальные вещи, потому что это то, что он хотел услышать. И в большинстве случаев это попадало в записи.

- Тони Ашер [40]

Теперь известное как EastWest Studios , это здание на бульваре Сансет раньше называлось Western Studio, когда оно было частью United Western Recorders и было одной из студий, которые предпочитал Брайан.

Избегая Capitol Studios , которую Брайан считал неадекватной, [186] [187] [188] инженер Чак Бритц часто сотрудничал с ним в Western 3 United Western Recorders , [189] также служа буфером между Брайаном и часто ругающим Мэрри. он присутствовал. [190] После того, как Бритц собрал предварительную настройку записи, Брайан взял на себя управление консолью, направляя инструменталистов из кабины с помощью внутренней связи или словесных жестов после того, как снабдил их схемами аккордов, которые иногда были написаны неправильно. [17]По некоторым данным, несмотря на то, что Бритц отвечал за настройку записи, Брайан затем в значительной степени изменил свою конфигурацию. [191] Ашер добавляет: «Каким бы неорганизованным или даже непродуктивным он [Брайан] мог быть в других ситуациях, когда он входил в сессию звукозаписи, у вас было ощущение, что у него были идеи, которые ускользнут от него, если он этого не сделает. Сделай это прямо сейчас. Он хотел, чтобы люди расслабились и немного пошутили, но он хотел, чтобы работа была сделана. И иногда он немного выходил из себя, если Чак не мог найти выход ». [40]

В Gold Star Studios Брайан работал в основном с инженерами Стэном Россом и, реже, с Ларри Левином. [97] Росс сказал о Брайане: «[ему] понравился звук, который Gold Star получил на инструментах, но он озвучивал где-то еще, потому что мы были ограничены двумя или тремя дорожками, а этого было недостаточно для наложения голоса ... Треки были на самом деле ритм-пэдами, которые становились сладкими после того, как голоса были включены ». [192]

Примечания [ править ]

  1. ^ В юности Брайан получил шестинедельный урок игры на аккордеоне . [12] По словам матери Уилсонов, «учитель сказал:« Я не думаю, что он читает. Он слышит это только один раз и отлично играет все »». [13] Изучая психологию в сообществе El Camino В колледже в Лос-Анджелесе он брал дополнительные уроки музыки. [14] Неясно, насколько Уилсон разбирается в нотной грамоте. В 2004 году Уилсон заявил, что не умеет читать музыку, [15] в то время как другие отчеты предполагают, что письменная запись - это метод, с помощью которого он сочиняет и аранжирует. [16] [17]
  2. ↑ Тональная формула «Четырех первокурсников» заключалась в том, что бас-инструмент поет тоническую ноту аккорда, который, по словам Росса Барбура, позволяет вокалистам исполнять пятичастную гармонию: «И один из этих четырех голосов пел бы цветную ноту. '- неожиданная нота, нота, которая нелогична, нота, которая удивит слушателя и сделает песню более интересной. Нам было интересно заниматься музыкой, а не просто хитами ». [69]
  3. ^ Перед "Be My Baby" Уилсон знал о Спекторе по синглу " He's Sure the Boy I Love " (The Crystals, 1962). [75] Барни Хоскинс предположил, «Это было почти наверняка [Bob] Norberg которые превратили Брайана на спектаклях Фила Спектора», [76] в то время как Джеймс Мерфи говорит Лу Адлер , возможно, ввел Уилсон Spector примерноиюне 1963 года [ 77] Уилсон вспомнил, что он встретил Спектора всего через несколько дней после того, как услышал «Be My Baby». [78]
  4. ↑ Другие песни, которые «поразили почти так же сильно», как «Be My Baby», включают « Rock Around the Clock » ( Билл Хейли и его кометы , 1955), « Keep A-Knockin ' » ( Little Richard , 1957), « Hey Girl» "( Фредди Скотт , 1963) и" Ты потерял это чувство любви "( Праведные братья , 1964), но, как говорит Уилсон," трудно воссоздать ощущение, когда впервые услышал "Be My Baby" " . [78]
  5. ↑ Уилсон считает, что Pet Sounds - концептуальный альбом, основанный на интерпретациях методов записи Спектора. [88] [89]
  6. ↑ The Beach Boys записали кавер-версии нескольких песен, написанных Спектором, в том числе « Then I Kissed Her », « There No Other (Like My Baby) », « Chapel of Love », « Just Once in My Life », « You» ve Lost That Lovin 'Feelin' », [90] и« Я слышу музыку ». [91] Рождественский альбом Beach Boys (1964) был выпущен как ответ на Рождественский альбом Фила Спектора (1963). [92]
  7. ↑ По словам инженера Ларри Левина , «Брайан был одним из немногих людей в музыкальном бизнесе, которого уважал Фил. Было взаимное уважение. Брайан мог бы сказать, что он научился продюсировать, наблюдая за Филом, но правда в том, что он уже продюсировал записи до того, как он наблюдал за Филом. Он просто не получил за это должного, что, как я помню, раньше действительно злило Фила. Фил говорил любому, кто слушал, что Брайан был одним из великих продюсеров ». [97]
  8. ^ Ламберт признает сходство с " Ticket to Ride "группы Beatles(1965), отмечая "Girl Don't Tell Me" как "упражнение по моделированию" для Уилсона. [125]
  9. ↑ В 1966 году Джон Леннон назвал Уилсона музыкальным человеком, которым он больше всего восхищался. [127] Для The Beatles Anthology , Джордж Харрисон сказалчто в середине 1960-х годов, Битлз считалиони пытаются конкурировать с Pet Sounds . [128]
  10. ↑ На вопрос, понравилось ли Уилсону недавнее использование ситара в поп-музыке, Уилсон ответил: «Да. Я думаю, это интересно, и если я чувствую, что могу сделать запись с использованием такого инструмента, как ситар, то я» Я сделаю это. " [135] 8 июня 1968 года неизданная версия " All I Wanna Do " (1970) была записана в его домашней студии с ситаром. [136]
  11. ^ Многие из музыкантов и студий, которые использовал Брайан, совпали с теми, которые использовал Фил Спектор. [51]

Ссылки [ править ]

  1. ^ O'Shei, Тим (6 октября 2015). «Разговор с Брайаном Уилсоном» . Новости Буффало .
  2. ^ Ламберт 2016 , стр. 41, комбинированные навыки Мурфилд 2010 , стр. 16 лет, крупный новатор
  3. ^ а б Приоре 2005 .
  4. ↑ Уэбб, Адам (14 декабря 2003 г.). «Профиль Денниса Уилсона: одинокий» . Хранитель .
  5. Перейти ↑ Carlin 2006 , p. 316.
  6. Перейти ↑ Howard 2004 , p. 54.
  7. ^ Cogan & Clark 2003 , стр. 33.
  8. Перейти ↑ Carlin 2006 , p. 11.
  9. Перейти ↑ Carlin 2006 , p. 12.
  10. ^ Шиндер 2007 , стр. 105, 114.
  11. Перейти ↑ Williams 2000 , p. 112.
  12. ↑ a b Badman 2004 , p. 11.
  13. Перейти ↑ Lambert 2007 , p. 2.
  14. ^ Badman 2004 , стр. 15.
  15. ^ a b Шнайдер, Роберт (21 октября 2004 г.). «Улыбается прочь» . Вестворд . Архивировано из оригинала на 7 ноября 2004 года.
  16. ^ a b c d e "Интервью с Брайаном Уилсоном" . Сеансы звуков домашних животных (буклет). Пляжные мальчики . Capitol Records . 1997 г.CS1 maint: другие ( ссылка )
  17. ^ а б Мурфилд 2010 , стр. 19.
  18. ^ Zager 2011 , стр. 215-216.
  19. Перейти ↑ Lambert 2007 , pp. 2, 8.
  20. ^ a b c d e f g h Хаймс, Джеффри. "Музыка прибоя" (PDF) . learnrock.org . Рок-н-ролл: американская история. Архивировано из оригинального (PDF) 25 ноября 2015 года.
  21. ^ Тернер, Дейл (июнь – июль 2000 г.). "Низкий уровень на низком уровне" . Басик .
  22. ^ Приоре 2005 , стр. 23.
  23. Перейти ↑ Lambert 2007 , pp. 27–31.
  24. ^ Дэвис, Джонатан (1966). «Влияние Битлз на музыку рок-н-ролла» . Очерки королевской короны . Колумбийский колледж, Колумбийский университет.
  25. Перейти ↑ Miller 1992 , p. 194.
  26. Перейти ↑ Harrison 1997 , p. 34.
  27. ↑ Лист, Дэвид (1990). Друзья / 20/20 (CD Liner). Пляжные мальчики . Capitol Records .
  28. Перейти ↑ Harrison 1997 , p. 3.
  29. ^ a b Грэм, Джеймс "Jez". «Пример из практики рок-н-ролла: джазовая теория Брайана Уилсона и The Beach Boys» . Ear Candy . Проверено 17 августа 2014 года .
  30. ^ Perone 2012 , стр. 28.
  31. ^ а б в Мурфилд 2010 , стр. 17.
  32. Перейти ↑ Cohn 1970 , p. 103–4.
  33. Перейти ↑ Carlin 2006 , p. 46.
  34. ^ Приоре 2005 , стр. 80.
  35. ^ Приоре 2005 , стр. 62.
  36. ^ Приоре 2005 , стр. 24.
  37. Перейти ↑ Howard 2004 , p. 57.
  38. ^ Чусид 2000 , стр. XV.
  39. ^ а б Ховард 2004 , стр. 58.
  40. ^ а б в г Ашер, Тони. «Интервью с Тони Ашером» . Примечания к обложке альбома . Проверено 26 декабря 2014 года .
  41. ^ Диллон 2012 , стр. 67.
  42. ^ "Комментарии музыканта: Лайл Ритц" . Сеансы звуков домашних животных (буклет). Пляжные мальчики. Capitol Records . 1997 г.CS1 maint: другие ( ссылка )
  43. ^ Гуариско, Дональд А. «Здесь сегодня» . AllMusic . Архивировано из оригинала на 5 декабря 2010 года . Проверено 18 мая 2014 года .
  44. ^ Приоре 2005 , стр. 55, 80.
  45. Рианна Шарп, Кен (4 сентября 2013 г.). «Брайан Уилсон, Майк Лав и Эл Джардин из Beach Boys - Интервью (часть 1)» . Журнал Rock Cellar . Архивировано из оригинала на 8 сентября 2013 года . Проверено 5 сентября 2013 года .
  46. ^ a b c d "Брайан Поп Гений!" . Создатель мелодий . 21 мая 1966 года.
  47. ↑ Sharp, Кен (январь 2006 г.). «Рождество с Брайаном Уилсоном». Коллекционер пластинок . Соединенное Королевство: 72–76.
  48. ^ a b Койн, Уэйн (2000). «Играть обе стороны койна, часть первая» . Перестань улыбаться (9).
  49. ^ а б в Карлин 2006 , стр. 160.
  50. Рианна Гольдштейн, Ричард (26 апреля 2015 г.). «Я получил кайф с Beach Boys:« Если я переживу это, я обещаю никогда больше не принимать наркотики » » . Салон .
  51. ^ a b Зак 2001 , стр. 88.
  52. ^ a b Прекрасно, Джейсон (8 июля 1999 г.). «Летние планы Брайана Уилсона» . Rolling Stone .
  53. ^ Камеры, Gijsbert (9 июля 2004). "Altijd bang" (на голландском языке).
  54. ^ Toop 1999 , стр. 134.
  55. ^ Music-News.com Newsdesk (5 июля 2011). «Элис Купер слишком боялся спорить с Брайаном Уилсоном» . MusicNewsWeb.
  56. ^ a b «Вопросы поклонников Брайана в режиме Live Q&A» . 29 января 2014 . Проверено 27 июня 2014 года .
  57. ^ " ' Head' Игры с Brian Wilson" . Рекламный щит . 8 июля 2004 г.
  58. ^ «Интервью с Брайаном Уилсоном» . theaquarian.com . Проверено 22 ноября 2009 года .
  59. ↑ Beach Boys, The (сентябрь 1965 г.). «То, что мы любим и то, что мы ненавидим». 16 Журнал . 16 Magazine, Inc. 7 (4).
  60. ^ a b Deevoy, Адриан (9 апреля 2015 г.). «Beach Boy Брайан Уилсон:« Панк-рок? Я не знаю, что это такое » » . Хранитель .
  61. ^ a b c Эррера, Дэйв (10 июля 2015 г.). «Вопросы и ответы с Брайаном Уилсоном» . Обзорный журнал Лас-Вегаса .
  62. Рианна Чарльтон, Лауретта (26 марта 2015 г.). «Брайан Уилсон в его новом альбоме и биографическом фильме» . Гриф .
  63. ^ а б Мерфи 2015 , стр. 58.
  64. ^ Диллон 2012 , стр. 16.
  65. Перейти ↑ Harrison 1997 , pp. 34, 54.
  66. ^ Мерфи 2015 , стр. 59.
  67. Перейти ↑ Lambert 2007 , p. 5.
  68. Перейти ↑ Lambert 2007 , p. 6.
  69. ^ а б Мерфи 2015 , стр. 60.
  70. ^ а б О'Хаган, Шон. «Жанр: история мальчика » . Обзор, обозреватель (6 января 2002 г.): 1–3.
  71. Перейти ↑ MacLeod 2017 , p. 139.
  72. Перейти ↑ MacLeod 2017 , p. 138.
  73. ^ Grevatt, Рон (19 марта 1966). "Взрыв пляжных мальчиков" . Создатель мелодий .
  74. ^ Санчес 2014 , стр. 47.
  75. ^ a b Любовь 2016 , стр. 74.
  76. ^ Hoskyns 2009 , стр. 63.
  77. ^ Мерфи 2015 , стр. 294.
  78. ^ a b Wilson & Greenman 2016 , стр. 77.
  79. ^ a b c Wilson & Greenman 2016 , стр. 73.
  80. ^ Valania, Джонатон (август-сентябрь 1999). «Сладко-горькая симфония» . Магнит .
  81. ^ Браун 2008 , стр. 185.
  82. Перейти ↑ Howard 2004 , pp. 56–57.
  83. ^ Санчес 2014 , стр. 53.
  84. Перейти ↑ Sanchez 2014 , pp. 52–53.
  85. ^ а б Ламберт 2007 , стр. 142.
  86. Перейти ↑ Lambert 2007 , p. 122.
  87. ↑ Wilson & Greenman, 2016 , стр. 88.
  88. ^ а б Мурфилд 2010 , стр. 16.
  89. ^ «ИНТЕРВЬЮ С БРАЙАНОМ УИЛСОНОМ ИЗ BEACH BOYS В начале 1980-х» . Global Image Works. 1976 . Проверено 18 июля 2014 года .
  90. Перейти ↑ Lambert 2007 , pp. 346, 359.
  91. ^ Badman 2004 , стр. 385.
  92. Перейти ↑ Lambert 2007 , pp. 168–169.
  93. ^ a b Далтон, Дэвид (6 мая 2002 г.). «Крещение на пляже Зума или Брайан Уилсон галлюцинирует меня» . Овод .
  94. ^ Санчес 2014 , стр. 52.
  95. ^ Дон, был (1995). Брайан Уилсон: «Я просто не создан для этих времен» (документальный фильм).
  96. ↑ MacLeod, 2017 , стр. 138–139.
  97. ^ a b "Комментарии музыканта: Ларри Левин" . Сеансы звуков домашних животных (буклет). Пляжные мальчики. Capitol Records . 1997 г.CS1 maint: другие ( ссылка )
  98. ^ "Первое крупное телеинтервью с легендарным Филом Спектором, показанное на BBC Two" . BBC. 25 октября 2008 . Проверено 2 марта 2017 года .
  99. Перейти ↑ Carlin 2006 , p. 45.
  100. ↑ Майерс, Марк (12 июля 2012 г.). «Песня, покорившая радио» . The Wall Street Journal .
  101. ^ «Продюсеры Beach Boys Алан Бойд, Деннис Вулф, Марк Линетт обсуждают« Сделано в Калифорнии »(вопросы и ответы)» . Журнал Rock Cellar . 4 сентября, 2013. Архивировано из оригинала на 30 сентября 2013 года . Проверено 9 сентября 2013 года .
  102. ^ Браун 2008 , стр. 186.
  103. ↑ Шиптон, 2013 , стр. 41–44.
  104. ^ Kubernick, Харви (10 марта 2011). «Фил Спектор, музыкальное наследие: Часть третья» . Золотая жила .
  105. Перейти ↑ Carlin 2006 , p. 213.
  106. ^ Лестер, Пол (июнь 1998). «Брейн Уилсон: бесконечный облом» . Необрезанный .
  107. Перейти ↑ Farina 2013 , p. 144.
  108. ^ Matijas-Мекка 2017 , стр. 37.
  109. ^ Приоре 2005 , стр. 29.
  110. ^ Приоре 2005 , стр. 64.
  111. Перейти ↑ Lambert 2007 , pp. 284, 352, 354–355.
  112. ^ Benci, Якопо (январь 1995). «Интервью Брайана Уилсона». Коллекционер пластинок . Великобритания (185).
  113. ^ Лист, Дэвид (2000). Брайан Уилсон ( примечания к вкладышу ). Брайан Уилсон . Носорог / Атлантика.
  114. Перейти ↑ Howard 2004 , p. 59.
  115. ^ Hoskyns 2009 , стр. 105.
  116. Перейти ↑ Kent 2009 , p. 14.
  117. ↑ Лист, Дэвид (1990). Сегодня / Летние дни (CD Liner). Пляжные мальчики . Capitol Records .
  118. ^ «Брайан Уилсон - Кэролайн сейчас! Интервью» . Кэролайн сейчас же! (CD Liner). Марина Рекордс. 21 апреля 2000 г.
  119. ^ Ламберт 2016 , стр. 76.
  120. ^ а б Джонс 2008 , стр. 56.
  121. ^ Cook & Попл 2004 , стр. 441.
  122. Перейти ↑ Miles 1998 , p. 280.
  123. ^ Московиц 2015 , стр. 42, 47.
  124. ^ a b c Mojo Special Limited Edition: 1000 Days That Shook the World (The Psychedelic Beatles - с 1 апреля 1965 г. по 26 декабря 1967 г.) . Лондон: Карта. 2002. с. 4.
  125. Перейти ↑ Lambert 2007 , p. 208.
  126. ^ Джонс 2008 , стр. 57.
  127. ^ Диллон 2012 , стр. 73.
  128. ^ Вонфор, Джефф; Смитон, Боб (директора) (1995). Антология Битлз (документальный сериал). Эпизод 5. Азбука .
  129. ^ Mettler, Mike (13 мая 2015). «Брайан Уилсон не чувствует давления при создании своих прекрасных по звучанию карманных симфоний» . Звуковой бард .
  130. ↑ Любовь, 2016 , с. 88, 104, 184.
  131. ^ Любовь 2016 , стр. 107.
  132. ^ Espar, Давид , Леви, Роберт (директоров) (1995). Рок-н-ролл ( мини-сериал ).
  133. ^ Fusilli 2005 , стр. 80.
  134. ^ Гиллилэнд, Джон (1969). «Шоу 37 - Прорезинение души: великий ренессанс поп-музыки. [Часть 3]» (аудио) . Поп-хроники . Библиотеки Университета Северного Техаса .
  135. ^ Приоре 2005 , стр. 69.
  136. ^ Чидестер Брайан (5 марта 2014). «Ленты секретной спальни Брайана Уилсона: пошаговое описание» . LA Weekly . Архивировано из оригинала 7 марта 2014 года . Проверено 7 марта 2014 года .
  137. ^ Барроу и Бекстор 2004 , стр. 72.
  138. Рианна Уилсон, Брайан (8 мая 2015 г.). «Брайан Уилсон: музыка, которая сделала меня» . Rolling Stone .
  139. ↑ Wilson & Greenman, 2016 , стр. 211.
  140. ^ а б в Карлин 2006 , стр. 65.
  141. ↑ Wilson & Greenman, 2016 , стр. 191.
  142. ^ Badman 2004 , стр. 136.
  143. Перейти ↑ Carlin 2006 , p. 276.
  144. Перейти ↑ Sanchez 2014 , pp. 94, 116.
  145. ^ Любовь 2016 , стр. 158.
  146. ↑ Page Six Team (22 июня 2015 г.). «Beach Boys' Брайан Уилсон говорит , что LSD„расширил свой ум “ » .
  147. ↑ Глюк, Джереми (18 февраля 2011 г.). «Какой хороший способ превратить 17: Брайан Уилсон Джереми Глюка -„Y'know , что я имею в виду ...“ Архивировано из оригинала 9 ноября 2011 Проверено. Августа 13, 2 013 .
  148. ^ Fusilli 2005 , стр. 97.
  149. ^ Санчес 2014 , стр. 94.
  150. ^ Yakas, Бен (27 октября 2011). «Наши десять минут с легендой Beach Boys Брайаном Уилсоном» . Архивировано из оригинала 25 июля 2015 года.
  151. ^ a b Лист, Дэвид (1990). Party / Stack-O-Tracks (CD Liner). Пляжные мальчики . Capitol Records .
  152. ^ a b «Брайан Уилсон - сильное интервью» . Журнал Способностей .
  153. ^ Tapley, Kristopher (21 мая 2015). «Билл Похлад хочет, чтобы« Любовь и милосердие »погрузила вас в гениальность Бич Боя Брайана Уилсона» . HitFix .
  154. ↑ Пауэрс, Энн (7 июля 2015 г.). «Почему в фильмах о музыкантах так много музыки остается за кадром» . NPR .
  155. ^ Gilstrap, Питер (3 июня 2015). «В комнате Брайана Уилсона: знаменитый Beach Boy рассказывает о психическом заболевании, лекарствах, манипуляциях и фильме о своей жизни» . Салон .
  156. ^ Б Шеридан, Питер (13 апреля 2015). «Фронтмен Beach Boys Брайан Уилсон рассказывает о наркотиках, фильме о своей жизни и новом альбоме» . Воскресный экспресс .
  157. ^ Приоре 2005 , стр. 110.
  158. ^ Чидестер, Брайан (30 января 2014). «Ленты секретной спальни Брайана Уилсона» . LA Weekly . Проверено 1 февраля 2014 года .
  159. ^ Ламберт 2016 , стр. 65.
  160. ^ Ламберт 2016 , стр. 68.
  161. ^ Crisafulli, Chuck (июнь 1997). "Почему Брайан Уилсон не может заключить рекордную сделку?" (PDF) . Запрос . Архивировано 30 июня 1998 года. CS1 maint: unfit URL (link)
  162. ^ а б Фузилли 2005 , стр. 45.
  163. ↑ Ламберт, 2016 , стр. 68–69.
  164. ^ Desowitz, Билл (28 декабря 2015). «Как они создали эти« хорошие вибрации »для« Love & Mercy » » . IndieWire . Архивировано из оригинала на 1 января 2016 года . Проверено 29 декабря 2015 года .
  165. ^ a b c Lambert 2016 , стр. 70–84.
  166. ^ Ламберт 2016 , стр. 84.
  167. ^ Ламберт 2016 , стр. 80.
  168. ↑ Лист, Дэвид (1997). «Наблюдатели: Пол Маккартни» . Сеансы звуков домашних животных (буклет). Пляжные мальчики . Capitol Records .
  169. ^ Perone 2012 , стр. 28, 30.
  170. ^ Ламберт 2016 , стр. 89.
  171. Перейти ↑ Carlin 2006 , p. 73.
  172. ^ Шиндер 2007 , стр. 108.
  173. ^ Санчес 2014 , стр. 27.
  174. ^ Приоре 2005 , стр. 28.
  175. Перейти ↑ Kent 2009 , p. 13.
  176. ^ Шиндер 2007 , стр. 105.
  177. ^ Санчес 2014 , стр. 26.
  178. ^ a b Trynka & Bacon 1996 , стр. 127.
  179. ^ Шиндер 2007 , стр. 114.
  180. ↑ Эверетт, 2008 .
  181. ^ Trynka & Bacon 1996 , стр. 126.
  182. Перейти ↑ Everett 2008 , p. 359.
  183. Перейти ↑ Zak 2001 , p. 148.
  184. Перейти ↑ Everett 2008 , p. 24.
  185. Перейти ↑ Tunbridge 2010 , p. 173.
  186. Перейти ↑ Howard 2004 , p. 55.
  187. ^ Hoskyns 2009 , стр. 65.
  188. ^ Санчес 2014 , стр. 9.
  189. ^ Cogan & Clark 2003 , стр. 32.
  190. ^ Шиндер 2007 , стр. 105-6.
  191. ^ Приоре 2005 , стр. 81.
  192. ^ "Комментарии музыканта: Стэн Росс" . Сеансы звуков домашних животных (буклет). Пляжные мальчики. Capitol Records . 1997 г.CS1 maint: others (link)

Библиография [ править ]

  • Бадман, Кейт (2004). The Beach Boys: The Definitive Diary of Greatest Band Америки, на сцене и в студии . Книги Backbeat. ISBN 978-0-87930-818-6.
  • Баннистер, Мэтью (2007). Белые парни, Белый шум: мужественность и гитарный инди-рок 1980-х . ISBN компании Ashgate Publishing, Ltd. 978-0-7546-8803-7.
  • Барроу, Тони; Бекстор, Робин (2004). Пол Маккартни: Сейчас и тогда . Хэл Леонард Корпорейшн. ISBN 978-0-634-06919-2.
  • Браун, Мик (2008). Разрушая стену звука: взлет и падение Фила Спектора . Винтаж. ISBN 978-1-4000-7661-1.
  • Карлин, Питер Эймс (2006). Поймай волну: взлет, падение и искупление Брайана Уилсона из Beach Boys . Родэйл. ISBN 978-1-59486-320-2.
  • Чусид, Ирвин (2000). Песни в ключе Z: любопытная вселенная чужой музыки . Чикаго Ревью Пресс. ISBN 978-1-55652-372-4.
  • Коган, Джим; Кларк, Уильям (2003). Храмы звука: внутри великих студий звукозаписи . Книги хроники. ISBN 978-0-8118-3394-3.
  • Кон, Ник (1970). Awopbopaloobop Alopbamboom: Золотой век рока . Grove Press. ISBN 978-0-8021-3830-9.
  • Повар, Николай; Попл, Энтони (2004). Кембриджская история музыки двадцатого века . Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-66256-7.
  • Диллон, Марк (2012). Пятьдесят сторон Beach Boys: песни, рассказывающие свою историю . ECW Press. ISBN 978-1-77041-071-8.
  • Эверетт, Уолтер (2008). Основы рока: от «Синие замшевые туфли» до «Сюиты: Голубые глаза Джуди» . Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-531024-5.
  • Фарина, Уильям (2013). Немецкое наследие кабаре в американской популярной музыке . Макфарланд. ISBN 978-0-7864-6863-8.
  • Фузилли, Джим (2005). Звуки домашних животных пляжных мальчиков . Bloomsbury Publishing. ISBN 978-1-4411-1266-8.
  • Харрисон, Дэниел (1997). "После захода солнца: экспериментальная музыка Beach Boys" (PDF) . В Ковач, Джон; Бун, Грэм М. (ред.). Понимание рока: очерки музыкального анализа . Издательство Оксфордского университета. С. 33–57. ISBN 9780199880126.
  • Хоскинс, Барни (2009). В ожидании солнца: рок-н-ролльная история Лос-Анджелеса . Книги Backbeat. ISBN 978-0-87930-943-5.
  • Ховард, Дэвид Н. (2004). Sonic Alchemy: Visionary Music Producers и их записи Maverick (1-е изд.). Милуоки, Висконсин: Хэл Леонард. ISBN 9780634055607.
  • Джонс, Кэрис Вин (2008). Рок-канон: канонические ценности в восприятии рок-альбомов . ISBN компании Ashgate Publishing, Ltd. 978-0-7546-6244-0.
  • Кент, Ник (2002). «Последний пересмотренный фильм на пляже: жизнь Брайана Уилсона». The Dark Stuff: Избранные сочинения о рок-музыке . Da Capo Press. ISBN 0306811820.
  • Ламберт, Филип (2007). Внутри музыки Брайана Уилсона: песни, звуки и влияние гения-основателя Beach Boys . Континуум. ISBN 978-0-8264-1876-0.
  • Ламберт, Филип, изд. (2016). Хорошие вибрации: Брайан Уилсон и Beach Boys в критической перспективе . Пресса Мичиганского университета. ISBN 978-0-472-11995-0.
  • С любовью, Майк (2016). Хорошие вибрации: Моя жизнь пляжного мальчика . Издательская группа "Пингвин". ISBN 978-0-698-40886-9.
  • МакЛауд, Шон (2017). Фил Спектор: Звук шестидесятых . Rowman & Littlefield Publishers. ISBN 978-1-4422-6706-0.
  • Матияс-Мекка, Кристиан (2017). Слова и музыка Брайана Уилсона . ABC-CLIO. ISBN 978-1-4408-3899-6.
  • Миллер, Джим (1992). "Пляжные парни". В ДеКуртисе, Энтони; Хенке, Джеймс; Джордж-Уоррен, Холли (ред.). Иллюстрированная история рок-н-ролла в журнале Rolling Stone: окончательная история самых важных исполнителей и их музыки . Нью-Йорк: Random House. ISBN 9780679737285.
  • Мурфилд, Вирджил (2010). Продюсер как композитор: формирование звуков популярной музыки . MIT Press. ISBN 978-0-262-51405-7.
  • Московиц, Дэвид В. (2015). 100 величайших коллективов всех времен: Путеводитель по легендам, потрясшим мир [2 тома]: Путеводитель по легендам, потрясшим мир . ABC-CLIO. ISBN 978-1-4408-0340-6.
  • Майлз, Барри (1998). Пол Маккартни: Много лет спустя . Генри Холт и компания. п. 280 . ISBN 978-0-8050-5249-7.
  • Мерфи, Джеймс Б. (2015). Стать Beach Boys, 1961-1963 гг . Макфарланд. ISBN 978-0-7864-7365-6.
  • Пероне, Джеймс Э. (2012). Альбом: Путеводитель по самым провокационным, влиятельным и важным произведениям поп-музыки . ABC-CLIO. ISBN 978-0-313-37907-9.
  • Приоре, Доменик (2005). Улыбка: История потерянного шедевра Брайана Уилсона . Лондон: Святилище. ISBN 1860746276.
  • Санчес, Луис (2014). Улыбка пляжных мальчиков . Bloomsbury Publishing. ISBN 978-1-62356-956-3.
  • Шиндер, Скотт (2007). "Пляжные парни" . В Шиндере, Скотт; Шварц, Энди (ред.). Иконы рока: энциклопедия легенд, навсегда изменивших музыку . Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press. ISBN 978-0313338458.
  • Селларс, Джефф, изд. (2015). Только Бог знает: вера, надежда, любовь и пляжные парни . Wipf и Stock Publishers. ISBN 978-1-4982-0767-6.
  • Шиптон, Алин (2013). Нильссон: Жизнь певца-автора песен . Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-933069-0.
  • Стеббинс, Джон (2011). The Beach Boys FAQ: все, что нужно знать об американской группе . Книги Backbeat. ISBN 9781458429148.
  • Туп, Дэвид (1999). Exotica: Изготовленные саундскейпы в реальном мире: Изготовленные саундскейпы в реальном мире (1. изд. Ред.). Лондон: Змеиный хвост. ISBN 978-1852425951.
  • Трынка, Пол; Бэкон, Тони, ред. (1996). Rock Hardware . Хэл Леонард Корпорейшн. ISBN 9780879304287.
  • Танбридж, Лаура (2010). Цикл песни . Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-89644-3.
  • Уильямс, Пол (2000). Лучшие хиты 20-го века: список 40 лучших . Tom Doherty Associates. ISBN 978-1-4668-3188-9.
  • Уильямс, Пол (2010). Вернуться на Фабрику Чудес . Макмиллан. ISBN 978-1-4299-8243-6.
  • Уилсон, Брайан ; Гринман, Бен (2016). Я Брайан Уилсон: мемуары . Da Capo Press. ISBN 978-0-306-82307-7.
  • Загер, Майкл (2011). Музыкальное производство: для продюсеров, композиторов, аранжировщиков и студентов (2-е изд.). Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-8201-0.
  • Зак, Альбин (2001). Поэтика рока: вырезать треки, делать записи . Калифорнийский университет Press. ISBN 978-0-520-92815-2.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Каннингем, Дон; Билел, Джефф, ред. (1999). Добавьте немного музыки в свой день: анализируйте и наслаждайтесь музыкой Beach Boys . Tiny Ripple Books. ISBN 978-0967597300.
  • Desper, Стивен В. (2002). Запись Beach Boys .
  • МакПарланд, Стивен Дж., Изд. (2001). В студии с Брайаном Уилсоном и The Beach Boys: наши любимые сеансы записи: взгляд на различные записи The Beach Boys, 1961–1970 . CMusic Книги.