Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Джером Керн в 1934 году

Джером Дэвид Керн (27 января 1885 - 11 ноября 1945) американский композитор из музыкального театра и популярной музыки. Один из важнейших американских театральных композиторов начала 20 века, он написал более 700 песен, использованных в более чем 100 сценических произведениях, в том числе такие классические произведения, как « Река старика », « Не могу помочь любить этого человека », « Прекрасный романс », « Дым попадает в глаза », « Песня - это ты », « Все, что ты есть », « Как ты выглядишь сегодня вечером » и « Давным-давно (и далеко) ».Он сотрудничал со многими ведущими либреттистами и лириками своей эпохи, включаяДжордж Гроссмит младший , Гай Болтон , П. Г. Вудхауз , Отто Харбах , Оскар Хаммерштейн II , Дороти Филдс , Джонни Мерсер , Ира Гершвин и Ип Харбург .

Уроженец Нью-Йорка , Керн создал десятки бродвейских мюзиклов и голливудских фильмов за более чем четыре десятилетия своей карьеры. Его музыкальные новшества, такие как танцевальные ритмы 4/4 и использование синкопии и джазовых прогрессий, основывались на более ранних традициях музыкального театра, а не отвергали их. Он и его сотрудники также использовали его мелодии для дальнейшего развития действия или развития характеристик в большей степени, чем в других мюзиклах его времени, создавая модель для более поздних мюзиклов. Хотя десятки мюзиклов и музыкальных фильмов Керна были хитами, только Show Boatсейчас регулярно возрождается. Однако песни из других его шоу по-прежнему часто исполняются и адаптируются. Многие песни Керна были адаптированы джазовыми музыкантами, чтобы стать стандартными мелодиями .

Биография [ править ]

Ранняя жизнь [ править ]

Керн родился в Нью-Йорке, на площади Саттон-Плейс , в районе пивоваренных заводов города. [1] Его родителями были Генри Керн (1842–1908), еврейский иммигрант из Германии, и Фанни Керн, урожденная Какелес (1852–1907), американская еврейка богемского происхождения. [2] Во время рождения Керна его отец содержал конюшню; позже он стал успешным купцом. [2] Керн вырос на 56-й Ист-стрит в Манхэттене , где он учился в государственных школах. Он рано проявил склонность к музыке, и его мать, опытный игрок и учитель, научила его игре на фортепиано и органе. [3]

В 1897 году семья переехала в Ньюарк, штат Нью-Джерси , где Керн учился в Средней школе Ньюарка (которая стала Средней школой Барринджера в 1907 году). Он написал песни для первого школьного мюзикла, спектакля менестрелей , в 1901 году, и для любительской музыкальной адаптации « Хижины дяди Тома», поставленной в яхт-клубе Ньюарка в январе 1902 года. [2] Керн бросил среднюю школу до ее окончания весной 1902 года. его выпускной год в 1902 году. В ответ отец Керна настоял, чтобы его сын работал с ним в бизнесе, а не сочинял. Керн, однако, с треском провалил одну из своих первых задач: он должен был купить два пианино для магазина, но вместо этого он заказал 200. [4]Его отец уступил, и позже, в 1902 году, Керн стал студентом Нью-Йоркского музыкального колледжа , изучая фортепиано у Александра Ламберта и Паоло Галлико и гармонию у доктора Остина Пирса. [5] Его первое опубликованное сочинение, пьеса для фортепиано At the Casino , появилось в том же году. Между 1903 и 1905 годами он продолжал свое музыкальное образование у частных преподавателей в Гейдельберге , Германия, и вернулся в Нью-Йорк через Лондон. [3] [5]

Первые сочинения [ править ]

Анджела Лэнсбери поет: «Как ты хочешь со мной поиграть?» в Till the Clouds Roll By (1946)

Некоторое время Керн работал репетиционной пианистом в бродвейских театрах, как песня-отбойные для Tin Pan Alley издателей музыки. Находясь в Лондоне, он получил контракт от американского импресарио Чарльза Фромана на поставку песен для вставки в бродвейские версии лондонских шоу. Он начал предоставлять эти дополнения в 1904 году британских баллов за английский Daisy , по Сеймура Хикс и Вальтер Slaughter , и г - н Wix из Уикхема , для которого он написал большинство песен. [6]

В 1905 году Керн написал песню «Как ты хочешь со мной поиграть?» в популярный мюзикл Ивана Кэрилла « Граф и девушка», когда шоу было перенесено в Чикаго и Нью-Йорк в 1905 году. [3] Он также участвовал в нью-йоркской постановке «Улов сезона» (1905), «Маленький херувим» (1906). ) и Орхидея (1907), среди других шоу. [7] С 1905 года он проводил длительные периоды времени в Лондоне, участвуя в песнях для шоу Вест-Энда, таких как «Красота ванны» (1906; с лириком П. Г. Вудхаусом ), и заводил ценные контакты, включая Джорджа Гроссмита-младшего. и Сеймур Хикс, которые первыми представили песни Керна лондонской сцене. [3] В 1909 году во время одного из своих пребываний в Англии Керн с друзьями совершил прогулку на лодке по Темзе , и когда лодка остановилась в Уолтоне-на-Темзе , они отправились в гостиницу под названием «Лебедь», чтобы выпить. Керну очень понравилась дочь владельца, Ева Лил (1891–1959), которая работала за стойкой. Он ухаживал за ней, и они поженились в англиканской церкви Святой Марии в Уолтоне 25 октября 1910 года. Пара тогда жила в отеле Swan, когда Керн был в Англии. [8]

Билли Берк , для которой Керн писал сценическую и экранную музыку

Считается, что Керн сочинил музыку для немых фильмов еще в 1912 году, но самая ранняя задокументированная музыка для фильмов, которую он, как известно, написал, была для 20-серийного сериала «Роман Глории» в 1916 году. [9] Это был один из первых фильмов. с автомобилями в главной роли для Билли Берк , для которой Керн ранее написал песню «Mind the Paint» на слова А. В. Пинеро . Сейчас фильм считается утерянным , но музыка Керна сохранилась. Еще один саундтрек к немому фильму, « Джубило» , вышел в 1919 году. [9] Керн был одним из основателей ASCAP . [5]

Первой полной партитурой Керна стала бродвейская « Красная юбка» (1912), одна из первых музыкальных комедийных вестернов. Либретто написала Рида Джонсон Янг . К началу Первой мировой войны более сотни песен Керна были использованы примерно в тридцати постановках, в основном в бродвейских адаптациях Вест-Энда и европейских шоу. Керн внес две песни в еще один мюзикл Рубенса « To-Night the Night» (1914). Он открылся в Нью-Йорке и стал хитом в Лондоне. Самая известная из песен Керна этого периода, вероятно, « Они не поверили мне », ставшая хитом нью-йоркской версии мюзикла Пола Рубенса и Сидни Джонса «Девушка из Юты».(1914), для которого Керн написал пять песен. [3] Песня Керна, состоящая из четырех долей в такте, отошла от привычных вальс- ритмов европейского влияния и соответствовала новой американской страсти к современным танцам, таким как фокстрот . Он также умел использовать элементы американских стилей, таких как рэгтайм, а также синкопу в своих ярких танцевальных мелодиях. [10] Театральный историк Джон Кенрик пишет, что эта песня вызвала большой спрос на Керна на Бродвее и послужила образцом для музыкальных комедийных песен о любви, просуществовавших до 1960-х годов. [11]

В мае 1915 года Керн должен был отплыть с Чарльзом Фроманом из Нью-Йорка в Лондон на борту RMS Lusitania , но Керн пропустил лодку, проспав после того, как поздно ложился спать, играя в покер. [12] Фроман погиб при затоплении корабля. [13]

Мюзиклы "Театр принцесс" [ править ]

Джером Керн в 1918 году

Керн сочинил 16 бродвейских партитур между 1915 и 1920 годами, а также написал песни для лондонского хита Theodore & Co (1916; большинство песен - молодого Айвора Новелло ) и для ревю, например, Ziegfeld Follies . Наиболее заметными из его партитур были записи для серии шоу, написанных для Princess Theater , небольшого (на 299 мест) дома, построенного Рэем Комстоком . Театральный агент Элизабет Марбери попросила Керна и либреттиста Гая Болтона создать серию интимных и малобюджетных, но умных мюзиклов. [10]

«Театральные шоу принцесс» были уникальными на Бродвее не только своими небольшими размерами, но и умными, связными сюжетами, интегрированной партитурой и натуралистической игрой, которые представляли «резкий контраст с модными тогда крупномасштабными руританскими опереттами» [3]. или звездные ревю и феерии таких продюсеров, как Флоренц Зигфельд . Раньше музыкальные комедии часто представляли собой тонкие сюжеты, яркие пьесы, отмеченные вставкой песен в их партитуру без особого внимания к сюжету. Но Керн и Болтон последовали примеру Гилберта, Салливана и французской opéra bouffe.в интеграции песни и истории. «Эти шоу построили и отшлифовали шаблон, по которому развились почти все более поздние музыкальные комедии ... Персонажи и ситуации, в пределах ограничений лицензии на музыкальную комедию, были правдоподобными, а юмор исходил из ситуаций или характера персонажей. Изысканно плавные мелодии Керна использовались для дальнейшего развития действия или развития характера ". [10] Шоу показывали современную американскую обстановку и простую смену сцен, подходящую для небольшого театра. [14]

Ноты из альбома Oh Boy!

Первый спектакль Princess Theater был адаптирован из лондонского шоу Пауля Рубенса 1905 года « Мистер Поппл» (из Ипплтона) под названием « Никто не дома» (1915). [3] Пьеса была представлена ​​135 раз и имела скромный финансовый успех. [2] Однако это мало что сделало для выполнения миссии новой команды по инновациям, за исключением того, что песня Керна "The Magic Melody" была первой бродвейской шоу-мелодией с базовой джазовой прогрессией. [10] Керн и Болтон затем создали оригинальную пьесу « Очень хороший Эдди» , которая стала неожиданным хитом, рассчитанная на 341 спектакль, с дополнительными гастрольными постановками, которые продолжались в сезоне 1918-19 гг. [2] Британский юморист, автор текстов и либреттист П. Г. Вудхаус присоединился к команде Princess в 1917 году, добавив свои навыки лирика в последующие шоу. О, парень! (1917) произвел 463 выдающихся спектакля. [15] [16] Другие спектакли, написанные для театра, были « Примите сердце» (1917), « Оставьте это Джейн» (1917) [17] и « О, леди! Леди!! (1918). [18] Первый открылся в другом театре до закрытия « Очень хорошего Эдди» . Второй играл где-то в другом месте во время длительного выступления Oh Boy! [10] Анонимный поклонник написал хвалебный стих [19], который начинается так:

Ноты из балета Oh, Lady! Леди!!

Это трио музыкальной славы:
Болтон, Вудхаус и Керн.
Лучше, чем кто-либо другой, вы можете назвать
Болтона, Вудхауса и Керна. [20]

В феврале 1918 года Дороти Паркер написала в Vanity Fair :

Что ж, Болтон, Вудхаус и Керн сделали это снова. Каждый раз, когда эти трое собираются вместе, билеты в Princess Theatre распродаются на несколько месяцев вперед. Вы можете получить место для О, леди! Леди!! где-то в середине августа примерно по цене одной на бирже. Если вы спросите меня, я безбоязненно посмотрю вам в глаза и тихим, трепещущим тоном скажу, что это лучше, чем любая другая музыкальная комедия в городе. Но ведь Болтон, Вудхаус и Керн - мои любимые виды спорта в помещении. Мне нравится, как пишут в музыкальной комедии. ... Мне нравится, как действие легко переходит в песни. ... Мне нравится ловкая рифма песни, которую всегда поют в последнем акте два комика и комедиантка. И ох, как мне нравится музыка Джерома Керна. И все это тем более вО госпожа! Леди!! чем они были в Oh, Boy! [21]

О госпожа! Леди!! был последним успешным «Театральным шоу принцесс». Керн и Вудхауз разошлись во мнениях по поводу денег, и композитор решил перейти к другим проектам. [22] Важность Керна для партнерства была проиллюстрирована судьбой последнего мюзикла серии, Oh, My Dear! (1918), для которой он написал только одну песню: «Go, Little Boat». Остальная часть спектакля была составлена Луи Хиршем и насчитывала 189 представлений: «Несмотря на респектабельный показ, все понимали, что нет смысла продолжать сериал без Керна». [14]

Начало 1920-х [ править ]

Мэрилин Миллер , звезда Салли

1920-е годы были чрезвычайно продуктивным периодом для американского музыкального театра, и Керн создавал по крайней мере один спектакль каждый год в течение всего десятилетия. Его первым шоу 1920 года была «Ночная лодка» с книгой и стихами Энн Колдуэлл , на которой было проведено более 300 выступлений в Нью-Йорке и в течение трех сезонов гастролей. [2] Позже в том же году Керн написал музыку к Салли с книгой Болтона и стихами Отто Харбаха . В этом шоу, организованном Флоренцем Зигфельдом, было проведено 570 выступлений, что является одним из самых продолжительных пробегов среди всех бродвейских шоу за десятилетие, и популяризовалась песня " Look for the Silver Lining " (которая была написана для более раннего шоу) в исполнении восходящая звездаМэрилин Миллер . У него также был большой пробег в Лондоне в 1921 году, его продюсировал Джордж Гроссмит-младший. [2] Следующими шоу Керна были « Доброе утро, дорогая» (1921, с Колдуэллом), в которых было 347 представлений; за ним в 1922 году последовал успех West End, The Cabaret Girl в сотрудничестве с Гроссмитом и Вудхаузом; [23] еще один скромный успех той же команды, Премия красоты (1923); и бродвейский провал, «Банч и Джуди» , вспомнил, если вообще вспомнил, как впервые Керн и Фред Астер работали вместе. [2]

«Шагающие камни» (1923, с Колдуэллом) имели успех, и в 1924 году команда Болтона, Вудхауза и Керна из «Театра принцесс» воссоединилась, чтобы написать « Сидя красиво» , но это не вернуло популярность более ранних совместных работ. [24] Его относительный провал, возможно, был частично связан с растущим отвращением Керна к тому, чтобы отдельные песни из его шоу исполнялись вне контекста на радио, в кабаре или на записи, хотя его главным возражением было джазовое толкование его песен. [ необходима цитата ] Он называл себя «музыкальным мастером одежды - не более или менее» и сказал: «Я пишу музыку как к ситуациям, так и к текстам в пьесах». [1] Когда красиво сидишьбыл произведен, он запретил любую трансляцию или запись отдельных номеров из шоу, что ограничивало их шансы на успех. [2]

1925 год стал поворотным моментом в карьере Керна, когда он встретил Оскара Хаммерштейна II , с которым его связывали дружба и сотрудничество на всю жизнь. В молодости Керн был легким товарищем, обладал большим обаянием и юмором, но в зрелые годы он стал менее общительным, и с ним иногда было трудно работать: однажды он представился продюсеру, сказав: «Я слышал, вы Сукин сын. Я тоже " [25] Он редко сотрудничал надолго с одним лириком. Однако с Хаммерштейном он оставался в близких отношениях до конца своей жизни. [3] Их первым шоу, написанным вместе с Харбахом, было « Санни» с песней « Who (Stole My Heart Away)? » Мэрилин Миллер сыграла главную роль.как она была вСалли . [24] В шоу состоялось 517 выступлений на Бродвее, а в следующем году в Вест-Энде состоялось 363 выступления с Бинни Хейл и Джеком Бьюкененом в главных ролях . [26]

Шоу-лодка [ править ]

Оскар Хаммерштейн II , один из главных сотрудников Керна

Из-за большого успеха Салли и Санни и стабильно хороших результатов с другими его шоу, Зигфельд был готов сделать ставку на следующий проект Керна в 1927 году. Керн был впечатлен романом Эдны Фербер « Шоу-лодка» и хотел представить музыкальную сценическую версию. . [1]Он убедил Хаммерштейна адаптировать его, а Зигфельда - создать. История, посвященная расизму, семейной розни и алкоголизму, была неслыханной для беглого от реальности мира музыкальной комедии. Несмотря на свои сомнения, Зигфельд не пожалел средств на постановку пьесы, чтобы придать ей полное эпическое величие. По словам историка театра Джона Кенрика: «После премьеры зрители в почти полной тишине вышли из театра Зигфельда, Зигфельд подумал, что его худшие опасения подтвердились. Он был приятно удивлен, когда на следующее утро он принес восторженные отзывы и длинные очереди у ложи. По сути, Show Boat оказался самым продолжительным достижением в карьере Зигфельда - единственным из его шоу, которое регулярно проводится сегодня ». [27]Партитура, возможно, лучшая у Керна и включает в себя известные песни " Ol 'Man River " и " Can't Help Lovin' Dat Man ", а также " Make Believe ", " You Are Love ", "Life Upon the" Wicked Stage »,« Why Do I Love You »на слова Хаммерштейна и« Bill », изначально написанного для Oh, Lady! Леди! , на слова П.Г. Вудхауса. [28] Шоу длилось 572 выступления на Бродвее и также имело успех в Лондоне. [27] [29] Несмотря на то, что роман Фербера был безуспешно снят в качестве звукового сопровождения в 1929 году (с использованием некоторых песен из партитуры Керна),сам мюзикл снимался дважды, в 1936 г.и Technicolor в 1951 году . [30] В 1989 году сценическая версия мюзикла была впервые представлена ​​по телевидению в постановке телетрансляции Paper Mill Playhouse на канале PBS на тему « Великие выступления» . [31]

В то время как большинство мюзиклов Керна были в значительной степени забыты, за исключением их песен, Show Boat все еще хорошо помнят и часто смотрят. Это основной продукт серийного производства, который неоднократно возрождался на Бродвее и в Лондоне. 1946 возрождения интегрированная хореография в шоу, в манере в Rodgers и Хэммерстеин производства, как это сделали в 1994 год Гарольд принц - Сьюзен Stroman возрождения, который был номинированный на десять награды Тони , выиграв пять, в том числе лучшего возрождения. Это был первый мюзикл, вошедший в репертуар крупной оперной труппы (New York City Opera, 1954), и повторное открытие партитуры 1927 года с оригинальными оркестровками Роберта Рассела Беннета привело к масштабномуЗапись EMI 1987 г. и несколько постановок в оперном театре. [3] В 1941 году дирижер Артур Родзинский хотел заказать симфоническую сюиту из партитуры, но Керн считал себя автором песен, а не симфонистом. Он никогда не оркестровал свои собственные партитуры, оставив это музыкальным помощникам, главным образом Фрэнку Сэддлеру (до 1921 года) и Расселу Беннетту (с 1923 года). [3] В ответ на поручение Керн руководил аранжировкой Чарльзом Миллером и Эмилем Герстенбергером номеров из шоу в оркестровую работу « Сценарий для оркестра: темы из шоу-бота» , премьера которой состоялась в 1941 году Кливлендским оркестром под управлением Родзинского. [1] [2]

Киноверсия 1951 года " Шоу Лодок" Керна и Хаммерштейна

Последним бродвейским шоу Керна в 20-е годы было « Сладкая Аделина» (1929) с либретто Хаммерштейна. Это была историческая пьеса, действие которой происходило в гей-90-х, о девушке из Хобокена, штат Нью-Джерси (недалеко от дома, где прошло детство Керна), которая стала звездой Бродвея. Открывшийся незадолго до краха фондового рынка, он получил восторженные отзывы, но сложная, старомодная работа была шагом назад по сравнению с новинками Show Boat или даже шоу Princess Theatre. [32] В январе 1929 года, в разгар эры джаза , вместе с Show Boatвсе еще играя на Бродвее, Керн попал в новости по обе стороны Атлантики по причинам, совершенно не связанным с музыкой. Он продал на аукционе в галерее Андерсона в Нью-Йорке собрание английской и американской литературы, которое он собирал более десяти лет. Коллекция, богатая вписанными первыми изданиями и рукописными материалами авторов восемнадцатого и девятнадцатого веков, была продана в общей сложности за 1729 462,50 долларов - рекорд для продажи одним владельцем, продлившейся более пятидесяти лет. Среди проданных им книг были первые или ранние издания стихов Роберта Бернса и Перси Биши Шелли , произведения Джонатана Свифта , Генри Филдинга и Чарльза Диккенса , а также рукописи Александра Поупа., Джон Китс , Шелли, лорд Байрон , Томас Харди и другие. [1] [33] [34]

Первые фильмы и последующие спектакли [ править ]

В 1929 году Керн совершил свою первую поездку в Голливуд, чтобы руководить фильмом 1929 года « Салли» , одним из первых многоцветных фильмов «Все о разговорах». В следующем году он был там во второй раз, чтобы поработать над Men of the Sky , выпущенным в 1931 году без его песен, и к киноверсии « Санни» 1930 года . [2] После появления кинозвука возникла общественная реакция против перенасыщения киномюзиклами; Голливуд выпустил более 100 музыкальных фильмов в 1930 году, но только 14 в 1931 году. [35] Warner Bros. выкупила контракт Керна, и он вернулся на сцену. [2] Он сотрудничал с Харбахом в бродвейском мюзикле.«Кот и скрипка» (1931) о композиторе и оперной певице с песнями « Она не сказала« да »» и «Ночь была создана для любви». В нем было проведено 395 представлений, что стало выдающимся успехом для периода Великой депрессии, и в следующем году он переехал в Лондон. [36] Он был снят в 1934 году с Жанетт Макдональд .

«Музыка в воздухе» (1932) - еще одно сотрудничество Керн-Хаммерстайн и еще один сюжет шоу-бизнеса, который лучше всего запомнился сегодня по « The Song Is You » и « I Told Ev'ry Little Star ». Это была «несомненно оперетта», действие которой происходило в сельской местности Германии, но без руританской отделки оперетт юности Керна. [37] Роберта (1933) Керна и Харбаха включила песни « Smoke Gets in Your Eyes », « Let's Begin» и « Yesterdays » с участием, среди прочих, Боба Хоупа , Фреда МакМюррея , Джорджа Мерфи и Сидни Гринстрит.все на ранних этапах своей карьеры. « Три сестры» Керна (1934) был его последним шоу в Вест-Энде с либретто Хаммерштейна. Мюзикл, изображающий скачки, цирк и классовые различия, провалился и длился всего два месяца. Его песня « Я не буду танцевать » была использована в фильме Роберта . [38] [39] Некоторые британские критики возражали против того, чтобы американские писатели сочиняли британский рассказ; [40] Джеймс Агат , старейшина лондонских театральных критиков того времени, назвал это «американской глупостью» [41], хотя и Керн, и Хаммерштейн были сильными и знающими англофилами. [42] Последнее бродвейское шоу Керна (кроме возрождений) былоОчень тепло для мая (1939), еще одна история шоу-бизнеса и еще одно разочарование, хотя в саундтрек вошла классика Керна и Хаммерштейна « Все, что ты есть ». [24]

Керн в Голливуде [ править ]

В 1935 годе , когда музыкальные фильмы уже стали популярными еще раз, благодаря Басби Беркли , [43] Керн вернулся в Голливуд, где он написал партитуру к дюжине больше фильмов, хотя он также продолжал работать на бродвейских постановках. В 1937 году он навсегда поселился в Голливуде. [44] После сердечного приступа в 1939 году врачи посоветовали ему сосредоточиться на музыке к фильмам, что было менее напряженной задачей, поскольку голливудские авторы песен не были так глубоко вовлечены в создание своих произведений. как бродвейские авторы песен. Этот второй этап голливудской карьеры Керна имел значительно больший художественный и коммерческий успех, чем первый. Вместе с Хаммерштейном он писал песни для киноверсий своих недавних бродвейских шоу Music in the Air.(1934), в котором Глория Свонсон сыграла редкую певческую роль, и Sweet Adeline (1935). Вместе с Дороти Филдс он сочинил новую музыку для « Я слишком много мечтаю» (1935), музыкальной мелодрамы об оперном мире с участием дивы Метрополитен-опера Лили Понс . Керн и Филдс перемежали оперные номера своими песнями, в том числе «свингом« I Got Love », колыбельной« Жокей на карусели »и очаровательной заглавной песней». [45] Также с Филдсом он написал две новые песни, « I Won't Dance » и «Lovely to Look At»,для киноверсии Роберты Фреда Астера и Джинджер Роджерс(1935), ставший хитом. В шоу также вошла песня « Я буду трудно справиться ». Это было сделано в ремейке 1952 года под названием Lovely to Look At . [46]

Их следующий фильм, Swing Time (1936), включал песню " The Way You Look Tonight ", которая в 1936 году получила премию Оскар за лучшую песню. Другие песни в Swing Time включают « A Fine Romance », « Pick Yourself Up » и « Never Gonna Dance ». Оксфордский компаньон американского мюзикла зовет Swing Time«сильный кандидат на звание лучшего из мюзиклов Фреда Астера и Джинджер Роджерс» и говорит, что, хотя сценарий надуманный, он «оставлял много места для танцев, и все это было превосходно ... Хотя фильм помнят как один из величайших танцевальных мюзиклов, он также может похвастаться одной из лучших музыкальных композиций из фильмов 1930-х годов ». [47] Для киноверсии Show Boat 1936 года Керн и Хаммерштейн написали три новые песни, в том числе «I Have The Room Above Her» и «Ah Still Suits Me». [2] « Высокий, широкий и красивый» (1937) был намеренно похож по сюжету и стилю на « Шоу Бот» , но кассовый провал. Kern песни были также использованы в Cary Grant фильме, когда вы»снова в любви(1937) и первый полнометражный фильм Эбботта и Костелло « Одна ночь в тропиках» (1940). В 1940 году Хаммерштейн написал лирику « Последний раз я видел Париж » в честь французской столицы, недавно оккупированной немцами. Керн установил его, единственный раз, когда он установил заранее написанный текст, и его единственный хит не был написан как часть мюзикла. [1] Первоначально ставшая хитом для Тони Мартина, а затем для Ноэля Кауарда , эта песня была использована в фильме « Леди, будь хорошей» (1941) и принесла Керну еще один «Оскар» за лучшую песню. Вторым и последним симфоническим произведением Керна была « Сюита Марка Твена» (1942). [3]

В своих последних голливудских мюзиклах Керн работал с несколькими новыми выдающимися партнерами. В « Джонни Мерсер» для « Вы никогда не были красивее» (1942) он написал «набор незабываемых песен, чтобы развлекать публику, пока сюжет не пришел к неизбежному завершению». [48] В фильме снимались Астер и Рита Хейворт и была включена песня « I'm Old Fashioned ». Следующее сотрудничество Керна было с Ирой Гершвин в фильме «Девушка с обложки» с Хейворт и Джином Келли в главных ролях (1944), для которого Керн сочинил «Sure Thing», «Put Me to the Test», «Make Way for Tomorrow» (стихи EY Harburg ),и хит-баллада "Давно (и далеко) ». [49] Для западного мюзикла Дианы Дурбин« Не могу помочь петь » (1944) на слова Харбурга, Керн« стал лучшей оригинальной партитурой в карьере Дурбина, смешав оперетту и бродвейские звуки такие песни, как «Any Moment Now», «Swing Your Partner», «More and More» и мелодичный номер в названии ».« More and More »был номинирован на Оскар [50].

Керн написал свой последний саундтрек к фильму « Столетнее лето» (1946), в котором «песни были столь же великолепны, сколь и сюжет, и посредственные персонажи ... Оскар Хаммерштейн, Лео Робин и Э.Ю. Харбург написали тексты для прекрасной музыки Керна, в результате чего задушевная баллада «All Through the Day», деревенская «Cinderella Sue», веселая «Up With the Lark» и факел «In Love in Vain» ».« All Through the Day »был еще одним номинантом на« Оскар ». [51] Музыка последних двух фильмов Керна примечательна тем, как она развивалась из его более ранних работ. Некоторые из них были слишком продвинуты для кинокомпаний; Биограф Керна Стивен Бэнфилд, относится к «тональным экспериментам ... диковинной энгармонии», на сокращении которой настаивали студии. [52] В то же время в некотором смысле его музыка совершила полный круг: в юности он помог положить конец господству вальса и оперетты, теперь он сочинил три своих лучших вальса ("Can't Help Singing", " Калифорния-и-ай »и« Вверх с жаворонком »), последняя имеет отчетливо опереттный характер. [53]

Личная жизнь и смерть [ править ]

Лена Хорн поет "Can't Help Lovin 'Dat Man" в " Пока облака не пройдут мимо" .

Керн и его жена Ева часто отдыхали на своей яхте Show Boat . Он коллекционировал редкие книги и любил делать ставки на лошадей. [54] Во время смерти Керна Метро-Голдвин-Майер снимал художественную версию своей жизни, « Пока облака не катятся мимо» , которая была выпущена в 1946 году с Робертом Уокером в главной роли в роли Керна. [55] В фильме песни Керна поют Джуди Гарланд , Кэтрин Грейсон , Джун Эллисон , Лена Хорн , Дина Шор , Фрэнк Синатра и Анджела Лэнсбери , среди прочих, и Гауэр Чемпиона.и Сид Чарисс появляются как танцоры. [56] Многие биографические факты вымышлены. [57]

Осенью 1945 года Керн вернулся в Нью-Йорк, чтобы наблюдать за прослушиваниями для нового возрождения Show Boat , и начал работать над партитурой для мюзикла Annie Get Your Gun , продюсерами которого выступили Роджерс и Хаммерштейн. 5 ноября 1945 года в возрасте 60 лет у него произошло кровоизлияние в мозг, когда он шел на углу Парк-авеню и 57-й улицы. [58] Керн, опознаваемый только по карточке ASCAP , сначала поместили в палату для нуждающихся в городской больнице, а затем перевели в больницу врачей на Манхэттене. Хаммерштейн был рядом с ним, когда Керн остановился. Хаммерштейн напевал или пел песню "Я сказал Ev'ry Little Star" из " Music in the Air".(личный фаворит композитора) на ухо Керну. Не получив ответа, Хаммерштейн понял, что Керн умер. [59] Роджерс и Хаммерстайн затем поручили написать партитуру для Annie Get Your Gun ветерану бродвейского композитора Ирвингу Берлину . [3]

Керн предан земле на кладбище Фернклифф в округе Вестчестер, штат Нью-Йорк . Его дочь Бетти Джейн (1913–1996) вышла замуж за Арти Шоу в 1942 году, а затем за Джека Каммингса . [1] Жена Керна в конце концов снова вышла замуж за певца по имени Джордж Байрон. [60]

Похвалы [ править ]

Джером Керн был восемь раз номинирован на премию Оскар и дважды выигрывал. Семь номинаций были на лучшую оригинальную песню ; они включали посмертную номинацию в 1945 и 1946 годах. Одна номинация была в 1945 году за лучшую оригинальную музыку . Керн не имел права на получение каких-либо премий «Тони», которые не создавались до 1947 года. В 1976 году « Очень хороший Эдди» был номинирован на премию « Drama Desk Award» как выдающееся возрождение, а режиссер и актеры получили различные награды и номинации «Тони», «Drama Desk» и другие номинации. Элизабет Уэлш была номинирована на премию «Тони» за роль в фильмах «Джером Керн едет в Голливуд» в 1986 году и « Шоу Бот».номинировался на Тони в 1983 и 1995 годах, выиграл за лучшее возрождение в 1995 году (среди множества других наград и номинаций) и получил премию Лоуренса Оливье за лучшее возрождение в 2008 году. В 1986 году Big Deal был номинирован на премию Тони как лучший мюзикл, среди прочих наград, а Боб Фоссе стал лучшим хореографом. В 2000 году Swing! "Я не буду танцевать" Керна был номинирован на премию Тони как лучший мюзикл. В 2002 году Элейн Стритч в «Либерти» с участием Керна «Все в веселье» получила премию Тони за лучшее специальное театральное мероприятие. В 2004 году Never Gonna Dance получила две номинации Тони.

Керн был введен в Зал славы авторов песен посмертно в 1970 году. В 1985 году почтовое отделение США выпустило почтовую марку (Scott # 2110, 22) с изображением Керна с нотами в руках. Grateful Dead гитарист Джерри Гарсиа был назван в честь Керна его отец лидера группы диксиленда. [61]

Премия Оскар за лучшую оригинальную песню [ править ]

  • 1935 - Номинация на "Lovely to Look At" (слова Дороти Филдс и Джимми МакХью) от Роберты
  • 1936 - Выигран за " The Way You Look Tonight " (слова Дороти Филдс) из " Swing Time"
  • 1941 - Выигран за " Последний раз, когда я видел Париж " (слова Оскара Хаммерштейна II) от Lady Be Good
  • 1942 - Номинация на "Dearly Beloved" (слова Джонни Мерсер) из " You Were Never Lovelier" .
  • 1944 - Номинация на " Long Ago (and Far Away) " (слова Ира Гершвин) от Cover Girl
  • 1945 - посмертно номинирован на "More and More" (слова Э. Я. Харбурга) от Can't Help Singing.
  • 1946 - Посмертно номинирован на "All Through the Day" (слова Оскара Хаммерштейна II) из " Centennial Summer" .

Премия "Оскар" за лучшую музыку в оригинале [ править ]

  • 1945 - посмертно номинирован на песню Can't Help Sing (вместе с Х. Дж. Солтером).

Избранные произведения [ править ]

Примечание: все перечисленные шоу являются музыкальными комедиями, единственным композитором которых был Керн, если не указано иное.

На первом этапе своей работы (1904–1911) Керн писал песни для 22 бродвейских постановок, в том числе песни, вставленные в британские мюзиклы или включенные в ревю (иногда сочиняя тексты, а также музыку), и иногда он писал мюзиклы в соавторстве с одним из них. два других композитора. Во время визитов в Лондон, начиная с 1905 года, он также сочинял песни, которые впервые были исполнены на нескольких лондонских шоу. Ниже приведены некоторые из наиболее известных таких шоу того периода: [3]

  • Мистер Уикс из Уикхема (1904) - написал большую часть песен для нью-йоркского производства этого мюзикла.
  • Улов сезона (1905) - участникнью-йоркского производстваэтогомюзикла Сеймура Хикса
  • Граф и девушка (1905) - участник музыки и текстов камериканским постановкам мюзиклаХикса и Ивана Кэрилла
  • Маленький херувим (1906) - участник нью-йоркского производства мюзикла Кэрилла и Оуэна Холла
  • Богатый мистер Хоггенхаймер (1906) - автор восьми песен
  • The Beauty of Bath (1906) - участник оригинальной лондонской постановки этого мюзикла Хикса с лириком П. Г. Вудхаусом
  • Орхидея (1907) - участникнью-йоркского производства мюзиклаКэрилла и Лайонела Монктонов
  • Девушки из Готтенберга (1908) - участник "Я не могу сказать, что ты единственный" к постановке этого мюзикла Кэрил и Монктон в Нью-Йорке.
  • Fluffy Ruffles (1908) - соавтор восьми из десяти песен
  • Принцесса доллара (1909) - участник песен для американского производства
  • Наша мисс Гиббс (1910) - автор четырех песен и некоторых текстов к постановке мюзикла Кэрил и Монктон в Нью-Йорке.
  • La Belle Paree (1911) - ревю - соавтор семи песен; Бродвейский дебют Эла Джолсона

С 1912 по 1924 год более опытный Керн начал работать над драматически значимыми шоу, включая эпизодическую музыку к пьесам, и впервые после своего студенческого шоу « Хижина дяди Тома» он написал мюзиклы как единственный композитор. Его постоянными соавторами по лирике для его более чем 30 шоу в этот период были Болтон, Вудхаус, Колдуэлл, Гарри Б. Смит и Говард Дитц . Вот некоторые из его наиболее заметных шоу в этот очень продуктивный период:

На последнем этапе своей театральной композиторской карьеры Керн продолжал работать со своими предыдущими сотрудниками, но также встретил Оскара Хаммерштейна II и Отто Харбаха, с которыми Керн написал свои самые долговечные, запоминающиеся и известные произведения. Наиболее успешными из них являются:

  • Санни (1925) - продолжение Салли и почти такой же большой успех; первое сотрудничество с Hammerstein и Harbach
  • Крисс Кросс (1926) - с Харбахом
  • Шоу Бот (1927; возрождался часто) - с Хаммерштейном
  • Голубые глаза (1928; Лондон)
  • Сладкая Аделина (1929) - с Хаммерштейном
  • Кот и скрипка (1931) - Керн сотрудничал с Харбахом в музыке, книге и текстах
  • Музыка в воздухе (1932, возрождена в 1951 году) - композитор и СО- режиссер с Хаммерштейн
  • Роберта (1933) - с Харбахом (переделанная как Lovely to Look At (1952)) [63]
  • Три сестры (1934; Лондон)
  • Дочери Мамбы (1939; возрожден в 1940) - спектакль - популярный автор песен
  • «Очень тепло для мая» (1939) - с Хаммерштейном; Последний сценический мюзикл Керна и провал

В дополнение к возрождению его самых популярных шоу, музыка Керна посмертно была представлена ​​в различных ревю, мюзиклах и концертах на Бродвее и за его пределами.

  • Джером Керн едет в Голливуд (1986) - бродвейское ревю, состоящее исключительно из песен Керна с текстами двенадцати разных авторов
  • Big Deal (1986) -танцевальное ревю Боба Фосса ; включает "Поднимите себя"
  • Something Wonderful (1995) - концерт в честь 100-летия Оскара Хаммерштейна II - композитор
  • Dream (1997) - ревю - включает "You Were Never Lovelier", "I'm Old Fashioned" и "Dearly Beloved".
  • Качать! (1999 г.) - танцевальное ревю; включает "Я не буду танцевать"
  • Элейн Стритч в Liberty (2002) - шоу одной женщины; включен "All In Fun"
  • Never Gonna Dance (2003) - мюзикл, состоящий исключительно из песен Керна с текстами девяти разных авторов
  • Jerome Kern: All the Things You Are (2008) - биография Керна из ревю К. Т. Салливана, включающая песни Керна
  • Come Fly Away -танцевальное ревю Твайлы Тарп ; включает "Поднимите себя"

Песни Керна [ править ]

Основная статья: Список песен Джерома Керна

Среди более чем 700 песен Керна такие классические произведения, как « They Didn't Believe Me » (1914), « Look for the Silver Lining » (1920), « Old Man River », « Can't Help Lovin 'Dat». Man »,« Make Believe »,« You Are Love »и« Bill »(все из Show Boat , 1927),« The Song Is You »(1932),« Smoke Gets in Your Eyes »,« Yesterdays »и« Let's Начни »(все из Роберты , 1933),« Я не буду танцевать »(1935)," Прекрасный роман " и обладатель премий Оскар "Как ты выглядишь сегодня вечером »(оба из« Swing Time » , 1936) и« Все, что ты есть »(1939),« Я старомоден »(1942). [64] Еще одним обладателем Оскара стал« Последний раз, когда я видел Paris ». [1] [65] Одним из последних хитов Керна был« Long Ago (and Far Away) »(1944). [49]

Примечания [ править ]

  1. ^ a b c d e f g h "Джером Керн умирает; Известный композитор, 60" . The New York Times , 12 ноября 1945 года.
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m Слонимский, Николай и Лаура Кун (ред). Керн, Джером (Дэвид) " . Биографический словарь музыкантов Бейкера , Том 3 (Справочник Ширмера, Нью-Йорк, 2001), по состоянию на 10 мая 2010 г. (требуется подписка)
  3. ^ Б с д е е г ч я J к л м Byrnside, Рональд и Эндрю Лэмб . «Керн, Джером (Давид)» . Grove Online , Oxford Music Online, по состоянию на 10 мая 2010 г. (требуется подписка).
  4. ^ Джером Керн на GuidetoMusicalTheatre.com, доступ 17 мая 2010 г.
  5. ^ a b c "Керн, Джером Дэвид" . Who Was Who , доступ 10 мая 2010 г. (требуется подписка)
  6. ^ Бордман, Джеральд и Томас Хищак, ред. «Керн, Джером (Давид)» . Oxford Companion to American Theater , третье издание, Oxford University Press, 2004. Oxford Reference Online, по состоянию на 15 мая 2010 г. (требуется подписка)
  7. Перейти ↑ Banfield, p. 11
  8. Перейти ↑ Banfield, pp. 13-14; Блэкман, стр. 10; и официальный сайт . The Swan at Walton-on-Thames, History, по состоянию на 12 мая 2010 г.
  9. ^ а б Бэнфилд, стр. 50
  10. ^ a b c d e Бордман, Джеральд. «Джером Дэвид Керн, новатор / традиционалист», The Musical Quarterly , Том 71, вып. 4, апрель 1985 г., стр. 468-73.
  11. ^ Кенрик, Джон. «Джером Керн: 'Они не поверили мне'» , История музыкальной сцены, 1910-1919: Часть I , Киберэнциклопедия музыкального театра, телевидения и кино (2008)
  12. ↑ Денисон, стр. 21–22; и Маклин, стр. 98
  13. ^ "Театральный квартал оплакивает Фромана" . The New York Times , 9 мая 1915 г., стр. 3
  14. ^ a b Кенрик, Джон. History of The Musical Stage 1910-1919: Part I , по состоянию на 11 мая 2010 г.
  15. ^ Блум и Vlastnik, стр. 230-31
  16. ^ О, мальчик! был поставлен в Лондоне как Oh, Joy! в 1919 году в Kingsway Theater , где было показано 167 представлений: см. Jasen, p. 279
  17. ^ Потому что о, мальчик! был хитом в «Принцессе»,вместо этого « Оставь это Джейн» открылся в театре Лонгакр .
  18. ^ Керн, Джером; Болтон, Гай; Вудхаус, PG (Пелхэм Гренвилл) (8 октября 1918 г.). "О, леди! Леди!" . Archive.org . Нью-Йорк: ТБ Хармс . Проверено 8 октября 2019 года .
  19. ↑ Стихотворение по образцу « Печального лексикона бейсбола » оприусадебном участке Чикаго Кабс . См. Франко, Лаура. «Мюзикл месяца: Oh, Boy! » , Нью-Йоркская публичная библиотека , 27 августа 2012 г., по состоянию на 11 сентября 2015 г.
  20. ^ Стейн, Марк. «Музыкальный долг очень хорошему парню», The Times , 28 ноября 1984 г., стр. 12
  21. ^ цитируется по Green, Benny, p. 110
  22. ^ Сускин, Стивен. Шоу мелодии: песни, шоу и карьеры крупнейших бродвейских композиторов . Oxford University Press, США, 2000, стр. 10 ISBN 0-19-512599-1 
  23. ↑ The Observer , 24 сентября 1922 г., стр. 11
  24. ^ a b c "Керн, Джером" . Энциклопедия популярной музыки , Oxford Music Online, по состоянию на 11 мая 2010 г. (требуется подписка)
  25. ^ Стейн, Марк. «Мелодии, которые будут звучать всегда», The Times , 22 января 1985 г., с. 14
  26. ^ Кенрик, Джон. "Не позволяйте солнцу улыбаться" . History of The Musical Stage , доступ 11 мая 2010 г.
  27. ^ a b Кенрик, Джон. «Три вехи» . History of The Musical Stage , доступ 11 мая 2010 г.
  28. ^ Грин, Кей, стр. 26
  29. ↑ Лондонская постановка превзошла прохладную рецензию в The Times (4 мая 1928 г., стр. 14), в которой хвалили декорации в ущерб всему остальному и почти не упоминали музыку Керна.
  30. ↑ The Times , 16 сентября 1929 г., стр. 10; 11 июня 1936 г .; и 15 июня 1951 г., стр. 6
  31. ^ "Шоу Лодка" . IMDb.com .
  32. ^ Брантли, Бен. «После« Showboat », демонстрации голоса» . The New York Times , 15 февраля 1997 г., по состоянию на 14 мая 2001 г.
  33. ↑ The Sale Room, The Times , 20 октября 1928 г., стр. 14
  34. ^ "Некролог, мистер Джером Керн", The Times , 17 февраля 1947 г., стр. 8
  35. ^ «История музыкального кино, 1930-е годы: Часть I:« Бедро, ура и шумиха »» . Musicals101.com, 2003, по состоянию на 17 мая 2010 г.
  36. ↑ The Observer, 6 марта 1932 г., стр. 9
  37. Перейти ↑ Banfield, p. 221
  38. ^ Банфилд стр. 219
  39. ↑ The Observer , 15 апреля 1934 г., стр. 17
  40. ^ Харви, Деннис. «Три сестры» . Variety , 27 ноября 1995 г., по состоянию на 14 мая 2010 г.
  41. Перейти ↑ Banfield, p. 224
  42. ^ Бэнфилд комментирует в этом контексте: «В конце концов, Хаммерштейн провел в Лондоне и его окрестностях гораздо больше времени, чем когда-либо в Оклахоме»: Banfield, p. 224
  43. ^ Кенрик, Джон. «История музыкального кино 1930-х гг. Часть II» . Musicals101.com, 2004, по состоянию на 17 мая 2010 г.
  44. Перейти ↑ Banfield, p. 55
  45. ^ Hischak, Томас. «Я слишком много мечтаю» . Oxford Companion to the American Musical , Oxford University Press, 2009. Oxford Reference Online, по состоянию на 15 мая 2010 г. (требуется подписка)
  46. ^ Hischak, Томас. «Роберта» . Oxford Companion to the American Musical , Oxford University Press 2009, Oxford Reference Online, по состоянию на 15 мая 2010 г. (требуется подписка)
  47. ^ Hischak, Томас. «Время качелей» . Oxford Companion to the American Musical , Oxford University Press, 2009. Oxford Reference Online, по состоянию на 15 мая 2010 г. (требуется подписка)
  48. ^ Hischak, Томас "Вы никогда не были Краше" , Оксфордский Компаньон к американской музыкальной , Oxford University Press2009, Oxford Reference Online, доступ15 мая 2010 года (требуется подписка)
  49. ^ a b Хищак, Томас. "Девушка с обложки" . Oxford Companion to the American Musical , Oxford University Press, 2009. Oxford Reference Online, по состоянию на 15 мая 2010 г. (требуется подписка)
  50. ^ Hischak, Томас. «Не могу не петь» . Oxford Companion to the American Musical , Oxford University Press, 2009. Oxford Reference Online, по состоянию на 15 мая 2010 г. (требуется подписка)
  51. ^ Hischak, Томас. «Столетнее лето» . Oxford Companion to the American Musical , Oxford University Press 2009, Oxford Reference Online, по состоянию на 15 мая 2010 г. (требуется подписка)
  52. Перейти ↑ Banfield, p. 302
  53. ^ Бэнфилд, стр. 292-93
  54. ^ Джером Керн в базе данных NNDB, доступ 17 мая 2010 г.
  55. ↑ The Times , 7 февраля 1947 г., стр. 8
  56. ^ « Till the Clouds Roll By » , кредиты, Интернет-архив, доступ 4 июня 2013 г.
  57. ^ " Till the Clouds Roll By " , Rotten Tomatoes, доступ 4 июня 2013 г.
  58. ^ Примечание рукава, Atlantic LP ALS 409 "Джордж Байрон Поет Джером Керн", 1952
  59. ^ Хью Фордин, Стивен Сондхейм (1995). Знакомство с ним: биография Оскара Хаммерштейна II . Da Capo Press. п. 237. ISBN. 0-306-80668-1.
  60. Перейти ↑ Banfield, p. 14
  61. ^ Догерти, Стив. "Какая длинная, странная поездка" , Люди , 21 августа 1995 г.
  62. ^ Керн, Джером; Болтон, Гай; Вудхаус, PG (Пелхэм Гренвилл) (8 октября 1917 г.). «Имейте сердце: партитура» . Archive.org . Нью-Йорк: ТБ Хармс: Фрэнсис, Дэй и Хантер . Проверено 8 октября 2019 года .
  63. ↑ Сокращенная версия Роберты была представлена ​​по телевидению в 1969 году с Бобом Хоупом, который был членом первоначального состава.
  64. ^ "Джером Керн" , Зал славы авторов песен, по состоянию на 26 июня 2020 г.
  65. ^ Гиллиланд, Джон (1994). Pop Chronicles the 40s: The Lively Story of Pop Music in the 40s (audiobook). ISBN 978-1-55935-147-8. OCLC  31611854 . Лента 2, сторона А.

Ссылки [ править ]

  • Банфилд, Стивен и Джеффри Холден Блок. Джером Керн , Нью-Хейвен, Коннектикут, издательство Йельского университета, 2006. ISBN 978-0-300-11047-0 
  • Блэкман, Майкл Эрнест (1989). Краткая история Уолтон-на-Темзе , Краеведческого общества Уолтона и Вейбриджа. OCLC 24159639 . 
  • Блок, Дж. «Шоу-бот: в начале», « Очарованные вечера: бродвейский мюзикл» от «Шоу-бот» до Сондхейма (Нью-Йорк, 1997), стр, 19–40; 319–24
  • Блум, Кен и Властник, Фрэнк. Бродвейские мюзиклы: 101 величайшее шоу всех времен. Black Dog & Leventhal Publishers, Нью-Йорк, 2004. ISBN 1-57912-390-2 
  • Бордман, Джеральд . Джером Керн: его жизнь и музыка (Нью-Йорк, 1980)
  • Дэвис, Л. Болтон, Вудхаус и Керн: люди, создавшие музыкальную комедию (Нью-Йорк, 1993)
  • Денисон, Чак и Дункан Шидт. Великий американский песенник . Бэндон, штат Орегон, издательство Роберта Д. Рида, 2004. ISBN 978-1-931741-42-2 . 
  • Юэн, Д. Мир Джерома Керна (Нью-Йорк, 1960)
  • Фордин, Хью. Джером Керн: Человек и его музыка Санта-Моника, Калифорния, 1975
  • Фридленд, М. Джером Керн: биография (Лондон, 1978)
  • Грин, Бенни. PG Wodehouse - Литературная биография , Павильон Книги, Лондон, 1981. ISBN 0-907516-04-1 
  • Грин, Кей (редактор) Broadway Musicals, Show by Show , Hal Leonard Corporation, 1996. ISBN 0-793577-50-0 
  • Ясен, Дэвид. П.Г. Вудхаус - Портрет мастера , Garnstone Press, Лондон, 1972 г. ISBN 0-85511-190-9 
  • Баранина, Андрей. Джером Керн в эдвардианском Лондоне (Литлхэмптон, 1981; 1985)
  • Маклин, Лоррейн Арнал. Дороти Доннелли . Джефферсон, Северная Каролина, Макфарлан, 1999. ISBN 978-0-7864-0677-7 . 
  • Уайлдер А. Американская популярная песня: великие новаторы, 1900–1950 (Нью-Йорк, 1972)

Внешние ссылки [ править ]

  • Биография Джерома Керна в «Зале славы авторов песен».
  • Джером Керн в базе данных Internet Broadway
  • Джером Керн в базе данных Internet Off-Broadway
  • Джером Керн в IMDb
  • "Дороти Филдс на Керн" на сайте Дороти Филдс ; описывает обстоятельства смерти композитора.
  • Коллекция Джерома Керна в Библиотеке Конгресса
  • Записи Джерома Керна в Discography of American Historical Recordings .