Фрэнк Окада (1931-2000) был американским художником- абстрактным экспрессионистом , в основном работавшим на Тихоокеанском Северо-Западе . Его зрелый стиль часто отличался яркими, нестандартными геометрическими формами, выполненными в большом формате, включая круглые холсты; тонко проработанная манера письма предполагала влияние как традиционного азиатского искусства, так и «мистиков» Северо-западной школы . В его более поздних работах иногда использовались символические формы, которые напрямую напоминали его наследие Нисеи и годы, которые он провел в лагерях для заключенных со своей семьей во время Второй мировой войны .
Он преподавал искусство в Университете штата Орегон в Юджине, штат Орегон, с 1969 по 1999 год.
Ранняя жизнь [ править ]
Фрэнк Сумио Окада родился в Сиэтле , штат Вашингтон, в 1931 году. [1] Его родители, иммигранты из района Хиросима в Японии , управляли отелями-резиденциями в Международном районе недалеко от центра Сиэтла. Он был младшим из четырех братьев и имел двух младших сестер. [2] В 1942 году, после нападения японцев на Перл-Харбор, Окада и его семья провели два года в заключении в Кэмп-Хармони и Центре переселения Минидока и еще год в Ионе, штат Вашингтон.(за пределами японской зоны отчуждения), где его отец работал в прачечной. Его братья Чарли и Джон служили в армии США. Чарли Окада входил в состав 442 - й полковой боевой группы Нисей вместе со старшим приемным братом, погибшим в бою в Италии. [2] Джон Окада позже написал нашумевший роман « Нет-нет, мальчик» .
Вернувшись в Сиэтл после войны, Фрэнк Окада посещал среднюю школу Гарфилда и начал брать уроки живописи по субботам в Школе изящных искусств Леона Дербишира. Он также начал всю жизнь увлекаться джазовой музыкой, посещая музыкальные магазины и концертные площадки на Джексон-стрит в Сиэтле, которая находилась в двух кварталах от отеля Pacific, где он жил со своей семьей. Среди его одноклассников были будущие легенды джаза Куинси Джонс и Бадди Катлетт . [1] После окончания средней школы он изучал коммерческое искусство в Технической школе Эдисона, затем поступил в Корнуолльский колледж искусств в Сиэтле. [2]
Карьера [ править ]
Окада был призван в армию и проработал два года в армии США, в том числе несколько месяцев в эвакуационном госпитале в Южной Корее во время Корейской войны . Затем он посетил Академию искусств Крэнбрука в Мичигане, получив степень бакалавра искусств в 1957 году. [3] В Крэнбруке он начал посещать Нью-Йорк, где встретил многих из ведущих деятелей абстрактного экспрессионизма, чье вдохновение начало проявляться в его творчестве. Наша работа. После получения стипендии Уитни в 1957 году он провел около года в Нью-Йорке, учась и участвуя в выставках. Вечера часто проводились в таверне Cedar Tavern , общаясь с представителями растущей городской сцены современного искусства. Работа Окады привлекла большое внимание. Он был связан сBrata Gallery , где он регулярно выставлялся, и был представлен в выпуске журнала Art in America «Новые таланты» . Однако ему было трудно развивать свой стиль в волнении Нью-Йорка, и он был разочарован тем, как быстро укоренились коммерческие интересы и новые иерархии, когда город стал новым центром современного искусства в мире. В 1958 году вернулся в Сиэтл. [1]
В течение следующих нескольких лет Окада проводил длительные периоды в Киото и Париже , финансируемые стипендиями Фулбрайта и Гуггенхайма , перемежаясь периодами работы художником по рекламе в компании Boeing в Сиэтле. [4] Он делил студию с другом и коллегой-художником Уильямом Айви в грубо обтесанном участке Пионер-сквер в центре Сиэтла. В 1968 году они на короткое время открыли школу-студию в Сиэтле, где давали частные уроки нескольким ученикам. Он продолжил дружбу с художником / коллажистом Полем Хориучи., которого он впервые встретил в середине 1950-х годов, когда Хориучи все еще работал мастером по ремонту кузовов («Первая часть Пола, которую я увидел, были его ноги, поскольку он работал под автомобилем», - позже вспоминал Окада), [1 ] и он долго дискутировал о дзен-буддизме и его отношении к искусству с Марком Тоби и Томацу Такизаки, торговцем антиквариатом, поэтом и практикующим дзен, которого он встретил через Хориучи. [2]
К концу 1960-х стиль живописи Окады превратился в уникальный абстрактный стиль, который тонко отражал растущее осознание этнической идентичности той эпохи. Его работы становились все более популярными, с персональными выставками на Северо-Западе и групповыми выставками в США, Франции и Японии. В 1969 году он стал одним из художников, представленных Сиэтлской галереей Ричарда Уайта; В том же году ему предложили и приняли должность преподавателя в Орегонском университете в Юджине, которую он занимал в течение следующих тридцати лет. [1] На протяжении всего своего пребывания там он продолжал рисовать и выставляться, зарекомендовав себя как крупная фигура в азиатско-американском и тихоокеанском северо-западном искусстве, а также широко известное имя в современном искусстве во всем мире.
В 1976 году Окада женился на Фрэнсис Шэрон Флинг в Юджине. [2]
Вскоре после ухода из университета Окада перенес операцию по поводу рака. Он умер в больнице Святого Сердца в Юджине 30 октября 2000 года в возрасте 69 лет. [5]
Художник Фред Митчелл, обучавший Окаду в Крэнбрукской академии, сказал: «[Он] был наиболее выразительным художником, объединившим огромную силу для формирования и придания жизни цветным формам. Смотреть на его картины означало попасть в его руки. формирующую интенсивность, и почувствовать всю силу его формообразующей энергии ». [1]
Наследие [ править ]
Окада был удостоен стипендии Гуггенхайма в 1967 году, стипендии Фулбрайта в 1959 году и стипендии Уитни в 1957 году. У него было несколько персональных выставок в региональных учреждениях, включая Художественный музей округа Ватком , Беллингхэм , Вашингтон (1997), Художественный музей Портленда , Орегон. (1972) и Художественный музей Такомы , Вашингтон (1970). Работы Окады также экспонировались на групповых выставках, таких как « Азиатские традиции», «Современное выражение» , Музей Джейн Вурхиз Зиммерли, Университет Рутгерса , Нью-Джерси (1997); Свет, тень и жест: художники Северо-Запада , Художественный музей Сиэтла (1997); Вашингтон: 100 лет, 100 картин ,Художественный музей Бельвю, Бельвью, Вашингтон (1995 год); ART / LA 90 , Лос-Анджелес, Калифорния (1991) и Япония и Северо-Запад , Национальный художественный музей, Осака , Япония (1982). Он был представлен галереей Лауры Руссо в Портленде и галереей Грега Кучера в Сиэтле.
Работы Окады включены в коллекции Музея Филбрука , Музея Северо-Западного искусства в Ла-Коннере, Вашингтон , Корпорация Microsoft, Редмонд, Вашингтон; Художественный музей Портленда; Страховая компания SAFECO, Сиэтл; Художественный музей Сиэтла; Шведский медицинский центр , Сиэтл; Художественный музей Такомы, Вашингтон; Jordan Schnitzer Музей искусств , в городе Юджин, Орегон; музей Whatcom в Беллингеме, штат Вашингтон; и много других. [6]
Ссылки [ править ]
- ^ a b c d e f Фрэнк Окада: Форма элегантности Казуко Накане и Лоуренса Фонга; Вашингтонский университет Press, 2005; ISBN 0295985666
- ^ a b c d e Устное интервью истории с Фрэнком С. Окада, 1990, 16-17 августа, Барбара Джонс; Смитсоновский архив искусств; http://www.aaa.si.edu/collections/interviews/oral-history-interview-frank-s-okada-11693 retvd 7 10 14
- ^ Джон Окада биография, Вашингтонский университет факультета; http://faculty.washington.edu/kendo/okada.html retvd 7 10 14
- ↑ Энциклопедия американских художников азиатского происхождения , Кара Келли Холлмарк; Гринвуд, 2007; ISBN 031333451X
- ^ "Известный художник Фрэнк Окада, 69, умирает", Шейла Фарр, Сиэтл Таймс , 2 ноября 2000 г.
- ^ Greg Кучера Gallery, Inc., биография Фрэнка Окада. http://www.gregkucera.com/okada.htm retvd 7 10 14
