Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Фредди Кинг
Фредди Кинг 1975 4.jpg
Фредди Кинг во время выступления в Париже , Франция, 1975 год.
Родившийся
Фред Кинг

( 1934-09-03 )3 сентября 1934 г.
Гилмер , Техас, США
Умер28 декабря 1976 г. (1976-12-28)(42 года)
Пресвитерианская больница Texas Health , Даллас , Техас
Место отдыхаКладбище Мемориального парка Спаркмана-Хиллкреста , Даллас, Техас
Другие именаФредди Кинг
Супруг (а)
  • Джесси Бернетт
    Взаимодействие с другими людьми
    ( М.  1952)
Дети7
Музыкальная карьера
ЖанрыБлюз
Род занятий
  • Музыкант
  • автор-исполнитель
Инструменты
  • Гитара
  • вокал
Активные годы1952–1976 гг.
Этикетки
Интернет сайтОфициальный сайт Фредди Кинга

Фредди Кинг (3 сентября 1934 - 28 декабря 1976) был американским блюзовым гитаристом, певцом и автором песен. Он считается одним из «трех королей блюзовой гитары» (наряду с Альбертом Кингом и Би Би Кингом , ни один из которых не имеет кровного родства). [1] [2] В основном известный своим проникновенным и мощным голосом и отличительной игрой на гитаре, Кинг оказал большое влияние на электроблюзовую музыку и на многих более поздних блюзовых гитаристов.

Кинг родился в Гилмере , штат Техас, и познакомился с гитарой в возрасте шести лет. Он начал учиться игре на гитаре у своей матери и своего дяди. Кинг переехал в Чикаго, когда был подростком, где он сформировал свою первую группу Every Hour Blues Boys с гитаристом Джимми Ли Робинсоном и барабанщиком Фрэнком «Сонни» Скоттом. Поскольку его неоднократно отвергали Chess Records , он подписал контракт с Federal Records и получил перерыв с синглом « Have You Ever Loved a Woman » и инструментальной « Hide Away », который достиг пятой строчки в Billboard.ритм-энд-блюзовый чарт журнала в 1961 году. Позже он стал стандартом блюза. Кинг основал свой гитарный стиль на влияниях техасского и чикагского блюза . Альбом Freddy King Sings продемонстрировал его певческие таланты и включил в себя рекордные хиты " You've Got to Love Her with a Feeling " и "I'm Tore Down". [3] Позже он стал привлекаться к большему количеству продюсеров, ориентированных на ритм-н-блюз и рок, и был одним из первых блюзменов, у которых на живых выступлениях была многорасовая группа поддержки. [4]

Он был введен в Рок-н - ролла по ZZ Top в 2012 году и в блюз Зал славы в 1982 году его инструментальное «Hide Away» была включена в рок-н - ролл Зал славы - х список " 500 песен , которые Shaped Рок ". [5] Он занял 25-е место в рейтинге журнала Rolling Stone за 2003 год «100 величайших гитаристов всех времен» [6] и 15-е место в выпуске 2011 года.

Биография [ править ]

1934–1952: Ранние годы [ править ]

Согласно свидетельству о рождении его звали Фред Кинг, а его родителями были Элла Мэй Кинг и Дж. Т. Кристиан. [7] Когда Фредди было шесть лет, его мать и дядя начали учить его игре на гитаре. Осенью 1949 года он с семьей переехал из Далласа в южную часть Чикаго. [7]

В 1952 году Кинг начал работать на сталелитейном заводе. В том же году он женился на другой уроженке Техаса, Джесси Бернетт. У них было семеро детей. [7]

1952–1959: Переезд в Чикаго и ранние произведения [ править ]

Почти сразу после переезда в Чикаго Кинг начал пробираться в ночные клубы Саут-Сайда, где он услышал блюз в исполнении Мадди Уотерса , Хаулина Вулфа , Ти-Боуна Уокера , Элмора Джеймса и Сонни Боя Уильямсона . Кинг сформировал свою первую группу Every Hour Blues Boys с гитаристом Джимми Ли Робинсоном и барабанщиком Фрэнком «Сонни» Скоттом. В 1952 году восемнадцатилетний Кинг, работая на сталелитейном заводе, иногда работал помощником.с такими группами, как Little Sonny Cooper Band и Earl Payton's Blues Cats. В 1953 году он сделал запись с последним для Parrot Records, но эти записи так и не были выпущены. В течение 1950-х Кинг играл с несколькими сайдменами Мадди Уотерса и другими опорными деятелями Чикаго, включая гитаристов Джимми Роджерса , Роберта Локвуда-младшего , Эдди Тейлора и Тейлора Хаунд Дог ; басист Вилли Диксон ; пианист Мемфис Слим ; и гармонист Литтл Уолтер .

В 1956 году он поставил свой первый рекорд в качестве лидера для El-Bee Records. На стороне А был "Country Boy", дуэт с Маргарет Уитфилд. [8] На стороне B был вокал короля. Оба трека исполняются на гитаре Роберта Локвуда-младшего, который в эти годы также добавлял ритмическую поддержку и заливки к пластинкам Маленького Уолтера. [7]

Кинга неоднократно отказывали в прослушиваниях на South Side's Chess Records , ведущем блюзовом лейбле, где жили Мадди Уотерс, Howlin 'Wolf и Литтл Уолтер. Жалоба заключалась в том, что Кинг слишком много пел, как Би Би Кинг . Однако более новая блюз-сцена, полная ночных клубов и начинающих звукозаписывающих компаний, процветала на Вест-Сайде . Басист и продюсер Вилли Диксон , в период отчуждения от Chess в конце 1950-х годов, попросил Кинга приехать на Cobra Records на сессию, но результаты так и не были услышаны. Тем временем Кинг зарекомендовал себя, возможно, крупнейшей музыкальной силой Вест-Сайда. Он играл вместе с Мэджиком Сэмоми, по общему мнению, играл на бэк-гитаре, в титрах не указан, на некоторых треках Сэма для лейблов Mel London 's Chief и Age [7], хотя Кинг на них не выделялся.

1959–1962: Федеральные отчеты [ править ]

В 1959 году Кинг познакомился с Сонни Томпсоном , пианистом, продюсером и артистом артиста Цинциннати King Records . Владелец King Records Сид Натан подписал с Кингом дочернюю компанию Federal Records в 1960 году. 26 августа 1960 года Кинг записал свой дебютный сингл для лейбла: « Have You Ever Loved a Woman » при поддержке « You've Got to Love Her» with a Feeling »(снова упоминается как« Фредди »Кинг). Во время той же записи в King Studios в Цинциннати, штат Огайо, Кинг вырезал инструментальную " Hide Away ", которая в следующем году заняла пятое место в R&B и 29-е место в поп-чарте., беспрецедентное достижение для инструментального блюза в то время, когда этот жанр был еще в значительной степени неизвестен белой публике. Изначально он был выпущен как B-сторона песни "I Love the Woman". "Hide Away" была смесью Кинга на тему Собака Тейлора и частей других, таких как "Прогулка" Джимми Маккраклина и "Питер Ганн", как указано Кингом. Название мелодии отсылает к Mel's Hide Away Lounge, популярному блюз-клубу в западной части Чикаго. [9] Уилли Диксон позже утверждал, что он записал исполнение Кинга "Hide Away" для Cobra Records в конце 1950-х, но такая версия так и не появилась. [10] «Спрятаться»стал стандартом блюза .

После успеха с "Hide Away" Кинг и Томпсон записали тридцать инструментальных композиций , в том числе " The Stumble ", "Just Pickin '", "Sen-Sa-Shun", "Side Tracked", "San-Ho-Zay" ". Высотка »и« Печальная ночная сова ». [11] [12] В течение этого периода они записывали вокальные треки, но часто выпускали их в качестве инструментальных композиций на альбомах.

В течение федерального периода Кинг гастролировал со многими известными артистами R&B того времени, включая Сэма Кука , Джеки Уилсона и Джеймса Брауна .

1966–1974: Cotillion, Shelter, RSO Records [ править ]

Король в Амстердаме, 1973

Контракт Кинга с Federal истек в 1966 году, и его первое зарубежное турне последовало в 1967 году. Его присутствие было замечено продюсером и саксофонистом Кингом Кертисом , который записал кавер на "Hide Away" с Корнеллом Дюпри на гитаре в 1962 году. Кертис подписал контракт с King to Atlantic в 1968 году, в результате чего были выпущены две пластинки , Freddie King Is a Blues Master (1969) и My Feeling for the Blues (1970), спродюсированные Кертисом для дочерней компании в Атлантике Cotillion Records . [13]

В 1969 году Кинг нанял Джека Калмса в качестве своего менеджера, который обеспечил ему выступление на Техасском поп-фестивале 1969 года вместе с Led Zeppelin и другими [14], и это привело к подписанию Кингом контракта на запись с Shelter Records , новым лейблом, созданным рок-пианист Леон Рассел и продюсер Денни Корделл . Компания относилась к Кингу как к важному артисту, доставив его в Чикаго на бывшую Chess-студию для записи альбома Getting Ready и предоставив состав из лучших сессионных музыкантов, включая Рассела. [15] За это время было выпущено три альбома, включая классику блюза и новые песни, такие как "Going Down", написанныеДон Никс . [16]

Кинг выступал вместе с крупными рок-исполнителями того времени, такими как Эрик Клэптон [17] и Grand Funk Railroad (чья песня « Мы - американская группа » упоминает Кинга в текстах), а также для молодой, в основном белой аудитории. с барабанщиком белого тура Гэри Карнесом в течение трех лет, прежде чем подписать контракт с RSO Records . В 1974 году он записал Burglar , для которого Том Дауд продюсировал трек "Sugar Sweet" в Criteria Studios в Майами с гитаристами Клэптоном и Джорджем Терри , барабанщиком Джейми Олдакером и басистом Карлом Рэдлом . Майк Вернон спродюсировал другие треки. [18]Вернон также выпустил второй альбом для короля, больше , чем жизнь , [19] для одной и той же этикетки. Вернон пригласил других известных музыкантов для обоих альбомов, таких как Бобби Тенч из Jeff Beck Group , чтобы дополнить Кинга. [20]

Смерть [ править ]

Почти постоянные гастроли сказались на Кинге - он был в разъездах почти 300 дней в году. В 1976 году он начал страдать от язвы желудка . Его здоровье быстро ухудшилось, и он умер 28 декабря в возрасте 42 лет от осложнений этого заболевания и острого панкреатита .

По словам тех, кто его знал, безвременная смерть Кинга произошла из-за стресса, легендарного «веселого образа жизни» [21] и плохой диеты с употреблением Кровавых Мэри, потому что, как он сказал журналисту, «в них есть еда. . " [22]

Музыкальный стиль [ править ]

Кинг обладал интуитивным стилем, часто создавал гитарные партии с вокальными нюансами. [23] Он добился этого, используя звук открытой струны, связанный с техасским блюзом, и грубые кричащие тона Вестсайдского, Чикагского блюза. Комбинация Кинга звуков Техаса и Чикаго придавала его музыке более современный вид, чем у многих чикагских групп, которые все еще исполняли музыку в стиле 1950-х годов, и он подружился с молодым поколением блюзовых музыкантов. В начале своей карьеры он играл на цельнокорпусном Gibson Les Paul с золотым верхом и звукоснимателями P-90 . [24] Позже он играл на нескольких тонких полупустых электрогитарах Gibson, включая ES-335 , ES-345 и ES-355. [24] Он использовал пластиковую отмычку для большого пальца и металлическую отмычку для указательного пальца . [24]

Наследие [ править ]

По провозглашению губернатора Техаса Энн Ричардс 3 сентября 1993 года было объявлено Днем Фредди Кинга - чести, зарезервированной для легенд Техаса, таких как Боб Уиллс и Бадди Холли . [25] Он был введен в Зал славы рок-н-ролла в 2012 году, [26] и занял 15- е место в списке 100 величайших гитаристов всех времен, составленном журналом Rolling Stone . [27]

Некоторые из инструментальных композиций Кинга начала 1960-х годов вошли в репертуар серф-музыкальных групп: [28] «Те инструментальные хиты, которые были у Фредди Кинга -« Hideaway »,« San-Ho-Zay »,« The Stumble »- [t] he way белые дети относились к этому как к гитаре для серфинга; инструментальная музыка, под которую можно танцевать ». [29] Одна группа, которая смешивала R&B и серф-инструментал, иногда включала Джерри Гарсиа . [29] Он позже объяснил: « . Когда я начал играть на электрогитаре во второй раз, с Колдун, это был Фредди Кинг альбом , который я получил почти все мои идеи прочь, его фразировка действительно что первый один, вот Фредди Кинг ,позже он вышел как Freddie King Plays Surfin 'Musicили что-то в этом роде, на нем есть «San-Ho-Zay», «Sensation» и все эти инструментальные партии » [30] (инструментальный альбом Кинга 1961 года« Let's Hide Away и Dance Away с Фредди Кингом » был переименован в« Freddy King Goes Surfin » ' для переиздания 1963 года).

По словам музыкального критика Куба Коды , Кинг оказал влияние на таких гитаристов, как Эрик Клэптон , Мик Тейлор , Стиви Рэй Воган и Лонни Мак . [4] По словам Майкла Коркорана, Кинг «объединил самые яркие черты обоих [Чикаго и Техас] региональных стилей и стал величайшим гитарным героем британских возрожденцев блюза середины шестидесятых, среди которых были Эрик Клэптон, Савой Браун , Chicken Shack, и Питер Грин - Эра Флитвуд Мак ". [31]Клэптон сказал в 1985 году, что песня Кинга 1961 года «I Love the Woman» была «первым разом, когда я услышал этот стиль электрогитары с изогнутыми нотами ... [это] начало меня на моем пути». Позже он добавил в интервью Дэну Форте из Guitar World, что гитара Кинга играет в его исполнении « I Got a Woman »: «Это просто повергло меня в полный экстаз, и это напугало меня до чертиков. я никогда не слышал ничего подобного, и я думал, что никогда не смогу приблизиться к нему. И теперь я знаю, что никогда не буду, но это было то, что сразу же заставило меня хотеть продолжать ». [ Эта цитата требует цитирования ] Как позже писал Rolling Stone "Клэптон поделился своей любовью к Кингу с другими британскими героями гитаристов Питером Грином,Джефф Бек и Мик Тейлор, все из которых находились под глубоким влиянием резких высоких частот Кинга и коротких мелодических зацепок в таких культовых синглах, как «The Stumble», «I'm Tore Down» и «Someday, After A time» » [27]. ]

Кинг был среди многих афроамериканских блюзовых музыкантов-первопроходцев, которые охватили британскую блюз-сцену и совершили поездку по ее клубам в конце 1960-х годов. [32] Роберт Кристгау приписывает объятия Кинга Великобритании, благодаря которым он прославился как пионер электроблюзовой гитары. [33] В « MusicHound Rock» Гэри Граффа (1996) запись о Кинге гласит: «Хотя его репутация основана на его гитаре, Кинг также пел в недооцененном, мощном стиле. Его длительное влияние обеспечило признание Фредди Кинга одним из великие послевоенные мастера блюза ». [34]

Оценка записывающей работы [ править ]

Рекомендуя, какие альбомы музыки Кинга слушать, MusicHound Rock процитировал сборник Rhino 1993 года The Best of Freddie King , сосредоточив внимание на «плодотворном изобилии» его записей для King Records (1961–66), а также на Black Top CD Live 1995 года. Electric Ballroom, 1974 , за его "взрывную, резкую концертную запись" наряду с "редкой парой акустических" выступлений; Freddie King Is a Blues Master (1969) и My Feeling for the Blues (1970) были названы пластинками, которых следует избегать, так как они «оба страдают от тонкого аккомпанемента, слишком маленькой гитары и сочувствующего вокала». [34] Джон Свенсон,писать в The Rolling Stone Jazz & Blues Guide(1999), также рекомендовал запись Electric Ballroom вместе с "Home Cooking's Live в Texas Opry House (документирование шоу 1976 года в Хьюстоне)", заявив, что они являются "лучшим противоядием от тусклой студийной работы Кинга тех лет". [35]

В своем единственном обзоре альбома King, The Best of Freddie King (1975) от Shelter Records , Кристгау написал в Руководстве по записи Кристгау: Рок-альбомы семидесятых (1981), что записи 1971–73 годов - это «связка Леона Рассела и Дон Никс буги, голос [Кинга] нечеткий, его гитара вся фальшивая и катится ». Он добавил, что, хотя гитарист в начале своей карьеры записал несколько синглов в стиле «острый R&B», позже он «на протяжении многих лет». [33] Однако в обзоре альбома Кинга 1974 года Burglar for AllMusic, Джо Вильоне назвал его «интересным и лаконичным» и считал, что альбом «представляет собой надежное представление о важном музыканте, которое столь же приятно, сколь и исторически». [36]

Дискография [ править ]

Студийные альбомы [ править ]

ГодЗаголовокЭтикеткаПиковая
позиция в чарте
R&Bнас
1961 г.Фредди Кинг поетКороль 762
Давай прячемся и танцуем с Фредди КингомКороль 773
1962 г.Мальчик - Девочка - Мальчик
Фредди Кинг, Лулу Рид и Сонни Томпсон		Федеральный 777
1963 г.Босса Нова и БлюзФедеральный 821
Фредди Кинг отправляется на серфингФедеральный 856
1965 г.Бонанза инструментальной музыкиФедеральный 928
Фредди Кинг снова поетФедеральный 931
1969 г.Фредди Кинг - мастер блюзаКотильон SD 9004
1970 г.Мое чувство к блюзуКотильон SD 9016
1971 г.ГотовитьсяПриют SW8905
1972 г.Техасское пушечное ядроУбежище SW8913
1973Женщина через рекуУбежище SW892154158
1974 г.ГрабительRSO SO480353
1975 г.Фредди Кинг больше, чем жизньRSO SO4811

Избранные сборники альбомов [ править ]

ГодЗаголовокЭтикеткаПиковая
позиция в чарте
R&Bнас
1965 г.Все его хитыКороль 5012
1976 г.Фредди Кинг 1934–1976Полидор 831817-2
1987 г.Фредди Кинг 17 лучших хитовФедеральные отчеты
1989 г.Просто выбираюСовременный блюз
1993 г.Hide Away: Лучшее из Фредди КингаНосорог
1995 г.Король блюзаEMI / Укрытие
1997 г.Оставаться дома с блюзомУниверсальный / Спектр
2000 г.Лучшее из Фредди Кинга: годы записи The ShelterПравильные вещи
2008 г.Лучшее из Фредди КингаMCA
2009 г.Забота о бизнесеСемья Медведя
2010 г.Техасский флаер 1974–1976 гг.Семья Медведя
2012 г.Полные синглы King FederalReal Gone Music

Составление графиков синглов [ править ]

ГодЗаголовок (сторона A / сторона B)ЭтикеткаПиковая
позиция в чарте
R&B [37]США [37]
1956 г."Деревенский парень" / "Это то, что ты думаешь"Эль-Би 157
1960 г." Любили ли вы когда-нибудь женщину "Федеральный 12384
" Тебе нужно полюбить ее с чувством "Федеральный 1238492
1961 г." Hide Away " / "Я люблю женщину"Федеральный 12401529
"Блюз одинокого свиста" /

"Это очень плохо (все идет так плохо)"

Федеральный 12415888
«Сан-Хо-Зай»Федеральный 12428447
"See See Baby"Федеральный 1242821 год
"Я сломлен" / "Сен-Са-Шун"Федеральный 124325
"Рождественские слезы" / "Я слышу Jingle Bells"Федеральный 1243928 год

Ссылки [ править ]

  1. ^ Тровато, Стив. «Три короля блюза» . Хэл Леонард . Проверено 12 марта 2013 года .
  2. ^ Леонард, Майкл. «3 короля блюза» . Гибсон . Проверено 12 марта 2013 года .
  3. ^ О'Нил, Джим (2008). «2008 Зал славы призывников: Фредди Кинг поет - Фредди (Фредди) Кинг (Кинг, 1961)» . Фонд Блюза . Проверено 10 сентября 2010 года .
  4. ^ a b Koda, Cub . «Фредди Кинг: Биография» . AllMusic . Проверено 14 мая 2009 года .
  5. ^ "500 песен, которые сформировали рок" . Infoplease . 11 февраля 2017 года.
  6. Перейти ↑ Bassa, Little (3 декабря 2010 г.). "100 величайших гитаристов всех времен журнала Rolling Stone" . Rolling Stone . Проверено 11 октября 2020 года .
  7. ^ a b c d e "Фредди Кинг - Био" . freddiekingsite.com (Estate & Foundation) . Проверено 24 марта 2019 года .
  8. ^ О'Нил, Джим; Ван Сингел, Эми. Голос блюза: классические интервью журнала Living Blues . Рутледж. п. 359.
  9. ^ Даль, Билл. «Убежище» . AllMusic . Проверено 14 мая 2009 года .
  10. ^ Диксон, Вилли; Сноуден, Дон. Я - Блюз: История Уилли Диксона . Да Капо.
  11. ^ Прутер, Роберт. Чикагская душа . Издательство Иллинойского университета. п. 236.
  12. ^ «Фредди Кинг: Кредиты» . AllMusic . Проверено 14 мая 2009 года .
  13. ^ Харди, Лэнг, Барнард и Перретта. Техасская музыка . Книги Ширмера. п. 251.CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  14. ^ Hayner, Richard.C. «Техасский поп-фестиваль» . texaspopfestival.com . Проверено 14 мая 2009 года .
  15. ^ «Фредди Кинг, готовясь ... : Кредиты» . AllMusic . Проверено 14 мая 2009 года .
  16. ↑ Коста, Рик. Техасская музыка . Пресса Св. Мартина. п. 187.
  17. ^ Тони Стюарт, NME. "Концерт чаши Хрустального дворца" . pattofan.com . Проверено 23 января 2010 года .
  18. ^ Viglione, Джо. «Грабитель» . AllMusic . Проверено 8 мая 2009 года .
  19. ^ «Фредди Кинг, больше, чем жизнь » . AllMusic . Проверено 8 мая 2009 года .
  20. ^ Деминг, Марк. «Боб Тенч» . AllMusic . Проверено 8 мая 2009 года .
  21. ^ «Фредди Кинг: Патриарх блюз-рока» . NPR.org . Проверено 20 марта 2019 года .
  22. ^ «Фредди Кинг и суровый бизнес блюза» . NPR.org . 14 июля 2010 . Проверено 9 мая 2020 года .
  23. ^ Коркоран, Майкл (2005). По всей карте: настоящие герои Техасской музыки . Техасский университет Press. п. 54 .
  24. ^ a b c Гресс, Джесси (2006). Гитарные отрывки из героев техасского блюз-рока . Сан-Франциско, Калифорния: Backbeat Books . п. 35. ISBN 978-0879308766.
  25. ^ Ван Беверен, Эми. «Фредди Кинг» . tshaonline.org.
  26. ^ «Фредди Кинг» . Зал славы рок-н-ролла . Проверено 5 мая 2019 года .
  27. ^ a b «100 величайших гитаристов. № 15, Фредди Кинг» . Rollingstone.com. Архивировано из оригинального 6 -го сентября 2013 года . Проверено 28 августа 2017 года .
  28. ^ Даль, Билл. «Фредди Кинг: Hide Away - Review» . AllMusic . Проверено 7 мая 2019 года .
  29. ^ a b Джексон, Блэр (2000). Гарсия: американская жизнь . Нью-Йорк: Книги Пингвинов . п. 66. ISBN 978-1101664063.
  30. ^ Гарсия, Джерри ; Райх, Чарльз А .; Веннер, Янн (1972). Гарсия . Книги с прямой стрелкой . п. 122. ISBN 978-0879320300.
  31. ^ Коркоран, Майкл (2005). По всей карте: настоящие герои Техасской музыки . Техасский университет Press . п. 51 . ISBN 0292709552.
  32. ^ Шварц, Роберта Фройнд (2013). Как Британия получила блюз: передача и прием американского стиля блюза в Соединенном Королевстве . Издательство Ashgate . п. 220. ISBN 978-1409493761.
  33. ^ a b Кристгау, Роберт (1981). «Потребительский справочник 70-х: К» . Руководство по записи Кристгау: Рок-альбомы семидесятых . Robertchristgau.com . Тикнор и Филдс . ISBN 089919026X. Проверено 28 февраля 2019 года .
  34. ^ a b Графф, Гэри, изд. (1996). MusicHound Rock: Основное руководство по альбомам . Visible Ink Press . ISBN 0787610372.
  35. ^ Свенсон, Джон (1999). «Фредди Кинг». Путеводитель по альбомам джаза и блюза Rolling Stone . Случайный дом. ISBN 0-679-76873-4.
  36. ^ Viglione, Джо. "Фредди Кинг: Взломщик - Обзор альбома" . AllMusic . Проверено 6 мая 2019 года .
  37. ^ а б Уитберн 1988 , стр. 216.

Библиография [ править ]

  • Басби, Марк (2004). Юго-запад . Издательская группа "Гринвуд". ISBN 978-0-313-32805-3 . 
  • Клэптон, Эрик (2007). Клэптон: Автобиография . Бродвейские книги. Оцифровано 4 сентября 2008 г. ISBN 978-0-385-51851-2 . 
  • Коркоран, Майкл (2005). По всей карте: настоящие герои Техасской музыки . Техасский университет Press. ISBN 978-0-292-70976-8 . 
  • Форте, Дэн (2000). «Фредди Кинг». В Rollin 'and Tumblin': послевоенные блюзовые гитаристы . Яс Обрехт, изд. Сан-Франциско: Книги Миллера Фримена. С. 275–280. ISBN 0-87930-613-0 , 978-0-87930-613-7. 
  • Харди, Фил; Лэйнг, Дэйв; Стивен, Барнард; Перретта, Дон (1988). Энциклопедия рока . 2-е изд., Перераб. Книги Ширмера. Оцифровано 21 декабря 2006 г. ISBN 978-0-02-919562-8 . 
  • Костер, Рик (2000). Техасская музыка . Пресса Св. Мартина. ISBN 978-0-312-25425-4 . 
  • Лоуренс, Робб (2008). Первые годы существования Les Paul Legacy 1915–1963 . Хэл Леонард. ISBN 978-0-634-04861-6 . 
  • О'Нил, Джим; Ван Сингел, Эми (2002). Голос блюза: классические интервью журнала Living Blues . 10-е изд. Рутледж. ISBN 978-0-415-93653-8 . 
  • Прутер, Роберт (1992). Чикагская душа . 5-е изд., Переиздание. Издательство Иллинойского университета. ISBN 978-0-252-06259-9 . 
  • Уитберн, Джоэл (1988). Лучшие синглы в стиле R&B Джоэла Уитберна 1942-1988 гг . Record Research, Incorporated. ISBN 0898200695.

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный веб-сайт
  • Фредди Кинг в AllMusic
  • Дискография Фредди Кинга на Discogs