Из космоса в окружающей среде ( японский язык : 「空間から環境へ」展, Хепберн : Кукан кара Kankyo е ) была послевоенная японская выставка современного искусства и дизайна , который был проведен на восьмом этаже галереи Matsuya универмага в Ginza , Токио , с 11 по 16 ноября 1966 года. Он был организован многопрофильной группой «Общество окружающей среды» (Enbairamento no Kai) с целью содействия объединению искусства и технологий. [1]
Подзаголовок выставки был «Синтезированная выставка живописи + скульптуры + фото + дизайна + архитектуры + музыки», что указывало на ее цель стереть традиционные различия между изобразительным и прикладным искусством и сыграло важную роль во введении терминов «Интермедиа» и «Искусство окружающей среды». ( канкё гейдзюцу ) в Японию. [2] В нем приняли участие 38 участников из различных творческих областей, включая художников, архитекторов, дизайнеров и искусствоведов. Соответствующий концерт-перформанс состоялся 14 ноября 1966 года в The S Artgetsu Art Center (SAC) [3] (яп.草 月ア ー ト セ ン タ ー) в Токио. [4] Выставка охватывала архитектуру, искусство окружающей среды, искусство инсталляции, визуальное искусство и дизайн.
Концепция выставки
Общество окружающей среды сформировалось вокруг цели бросить вызов институциональным художественным структурам путем совместной работы, отказавшись от традиционных жанровых различий. Эта цель четко изложена в тексте, в котором излагаются их цели для журнала From Space to Environment в выпуске Bijutsu Techō, который служил квазикаталогом для выставки. В частности, они заявляют:
Кажется, что сегодня различные художественные жанры переживают фазу интенсивного самоуничтожения. Нет необходимости делать что-либо дальше, если достаточно оставаться в удобном месте в существующих искусствах, техниках или догмах, потворствуя общепринятым представлениям об искусстве, которых придерживаются зрители и аудитория ... Вместо этого мы не должны сосредотачиваться на хаотическом месте, где каждый жанр, стремящийся к радикальному самоуничтожению, обязательно смешивается и сталкивается с другими? [3]
Еще одна цель состояла в том, чтобы активировать позицию зрителя по отношению к произведению искусства. В заявлении о целях это описывалось как принуждение к активному участию:
в пространстве, которое порождает произведение, поскольку оно поглощает их и требует участия. Другими словами, статические, гармоничные отношения между зрителем и произведением искусства были нарушены, и представление о месте сместилось от обычного «пространства» к динамической и хаотической «среде», которая включает зрителей и произведения искусства. . [3]
Описание выставки и известные работы
Выставка « От космоса к окружающей среде» задумывалась как явно междисциплинарная выставка, в которой участвовали участники самых разных творческих профессий. Всего в выставке приняли участие тридцать восемь художников (см. Список выставленных художников ниже), но основной группой, ведущей выставку, были визуальный художник Кацухиро Ямагути , архитектор Арата Исодзаки , дизайнеры Киёси Авазу и Синья Идзуми, искусствоведы. Сюдзо Такигути , Ёсиаки Тоно и Юсуке Накахара . Художники представили ряд картин, скульптур, инсталляций, плакатов и перформансов, которые подчеркнули взаимодействие между зрителем и искусством, а также между самими произведениями. [4]
В целом дизайн выставки попытался минимизировать архитектурные конструкции, такие как стены, между произведениями искусства, чтобы произведения визуально взаимодействовали друг с другом. Однако выставка была разделена на освещенную часть и затемненный коридор, где были представлены более замкнутые работы. [1] Среди известных работ на выставке были « Стулья и стол в перспективе» Такамацу Дзиро (遠近 法 の 椅子 と テ ー ブ ル, 1966), скульптурный набор стульев и стола, покрытых сеткой, которые сформированы в экстремально принудительной перспективе, со стульями рядом передняя часть скульптуры буквально больше, чем задняя; [5] Ярко раскрашенный скульптурный макет Арата Исодзаки для банка Fukuoka Sōgo Bank (建築 空間 (福岡 相互 銀行 大 分支 大), 1966 г., подвешенный на стене; [1] специальная установка на стене « Ящика для пальцев Ай-О » (フ ィ ン ガ ー ・ ボ ッ ク ス, 1963-66), предлагающая зрителям вставить пальцы, чтобы испытать различные тактильные ощущения; [5] фотограф Томацу, Сёмэй «s No. 24 (1966), установка , что приглашенные зрители , чтобы поместить ноги на следах , чтобы стоять в пределах неисправной ограждающих белое пространство; [1] и Кацухиро Yamaguchi «ы порт (港, 1966), набор большего, чем человеческого размера цветные прозрачные акриловые J-формы и кубы, расположены в различных механизмах с освещением внутри , что было показано снова на Соломона Р. Гуггенхайма Музей в 1967 году. [4] [6] В число работ входили мобильные элементы, такие как спиралевидные мобильные скульптуры промышленного дизайнера Хироши Томура, сделанные из тонкого пластика, которые свисали с потолка, изящно уравновешенное изгибающееся Heart Mobile Синтаро Танаки (ハ ー ト の)モ ビ ー ル, 1966), шумящие цилиндры Такамичи Ито, вращаемые зрителем, [4] и показ скользящих плакатов, которыми зрители могли манипулировать, от дизайнеров Кадзумасы Нагаи, Икко Танака и Таданори Ёко . [1] Другие работ признаков отражающих поверхностей, такие как дизайнер Kiyoshi AWAZU « из нержавеющей воды бассейн с отраженным , что окружающими скульптурами и посетителями против текстовых символов внутри бассейна, скульптуры Izumi Shin'ya в сложенных стеклянных бутылках и Minami Тад » s Compose ( 1966), набор отражающих акриловых вогнутых полусфер, установленных в коробки на уровне глаз. [4]
Недавнее критическое позиционирование шоу
Реализованная в ноябре 1966 года, чуть более чем через год после объявления о том, что в Осаке будет проходить выставка Expo 70 [7], с участием ряда художников и дизайнеров, которые будут участвовать в создании павильонов для выставки в Осаке , эта выставка широко считается знаменуют начало художественной подготовки к Экспо 70 . [7] [8] Однако это также произошло всего через пять месяцев после выставки первичных структур в Нью-Йорке, и выпуск Bijutsu Techō, посвященный освещению выставки, включал изображения первичных структур , поэтому использование промышленных материалов и производственных процессов, цвет и пространство, а также скульптурные элементы и окружающая среда, превышающие человеческий масштаб, также были восприняты как ответ и вызов зарождающемуся движению минимализма в США. [8] [7]
Хотя выставка « От космоса к окружающей среде» обычно считается знаковой выставкой в послевоенном японском искусстве , ее точное значение и значение все еще остаются предметом споров. В основополагающем анализе политики Expo 70, который рассматривает экспозицию как консолидацию авторитарной политической, экономической и культурной власти и возрождение риторики военного времени, искусствовед Ной Савараги позиционирует концепцию окружающей среды ( канкё ), поддерживаемую в From Space to Окружающая среда как решающий шаг на пути к всеобъемлющему художественному видению Экспо 70 . Савараги утверждает, что это всеобъемлющее видение в сочетании с тем, что он характеризует как оптимистический взгляд на возможности художественного сотрудничества с технологиями, некритически и невольно готовит почву для авангардного искусства, чтобы лишить посетителей силы в подавляющем зрелище, которое служит узакониванием все более авторитарного государственный. [7] Историк искусства Мидори Ёсимото бросает вызов этому прочтению, анализируя ряд произведений искусства на выставке с точки зрения их ориентации на интерактивность и перформативность, а также путем дальнейшего изучения критических откликов в то время, чтобы выявить последовательное признание желания взаимодействовать что эти работы вызвали. Она утверждает, что такой подход в сочетании с акцентом на американские прецеденты в собственном позиционировании выставки Экологическим обществом способствует пониманию их целей, основанных на международном художественном диалоге, который опирался на прецеденты, установленные поп- артом и Fluxus , находя отклик в современных движениях. как оп-арт и кинетическое искусство . [8] Историк архитектуры Ясутака Цудзи подвергает дальнейшей критике аргумент Савараги, сравнивая понимание технологий Японским комитетом по дизайну (JDC) с пониманием экологического общества, вдохновленное историческим фактом, что « От космоса к окружающей среде» и ежегодная выставка хорошего дизайна JDC проводились одновременно восьмой этаж универмага Мацуя в Гиндзе . Цуджи понимает взгляд Джойнта на технологии и промышленное массовое производство как позитивистский, сосредоточенный на преимуществах, которые они могут принести в повседневной жизни, но отмечает, что, напротив, подход Общества защиты окружающей среды к технологиям более амбивалентен: интерактивность по отношению к технологиям ставится на первый план. чтобы дать агентству посетителя против заранее обозначенного использования технологии. [1] Историк искусства Кен Ёсида, который считает выставку частью более крупного творчества Исодзаки , считает выставку децентрализацией человеческого восприятия посредством того, как поверхностные эффекты часто отражающих и печатных материалов, используемых во многих работах, стремятся не раскрывать свою материальную реальность, подчеркивая «разъединение восприятия и материи». [9] Йошида, таким образом, считает, что шоу связано с согласованием конкурирующих символических и физических восприятий городского пространства и соответствует политике, которая стремится дестабилизировать идентичность, а не навязывать авторизованную точку зрения или идентичность зрителям. [9]
Список выставленных художников
Этот список основан на плане выставки, опубликованном в выпуске Bijutsu Techō, который служил квазикаталогом для журнала From Space to Environment . [10]
- ア イ オ ー или 靉 嘔AY-O (1931)
- 秋山 邦 春, Акияма Кунихару (1931-1962)
- 粟 津 潔, Авазу Киёси (1929-2009)
- 泉 真 也, Идзуми Шинья (1929)
- 磯 崎 新, Исодзаки Арата (1931)
- 一 柳 慧, Ичиянаги Тоши (1933)
- 伊藤 隆 道, Ито Такамичи (1939)
- 伊 原 道夫, Мичио Ихара (1928)
- 今井 祝 雄, Имаи Норио (1946)
- 榎 本 建 規, Эномото Такеми (1935)
- 大 辻 清 司, Оцудзи Киёси (1923)
- 勝 井 三 雄, Кацуи Мицуо (1931)
- 聽濤 襄 治, Кикунами Дзёдзи (1923)
- 木村 恒久, Кимура Цунехиса (1928-2008)
- 小橋 泰 秀, Кобаши Ясухидэ (1931-2003)
- 坂 本 正治, Сакамото Масахару (1938)
- 高 松 次郎, Такамацу Дзиро (1936-1998)
- 滝 口 修造, Такигути Сюдзо , (1903-1979)
- 多 田 美 波, Тада Минами (1924-2014)
- 田中 一 光, Танака Икко , (1930-2002)
- 田中 信太郎, Танака Синтаро (1940)
- 田中 不二, Танака Фудзи (1930)
- 東 野 芳 明, Ёсиаки Тоно (1930-2005)
- 東 松 照明, Томацу Сёмэй (1930)
- 戸 村 浩, Томура Хироши (1938)
- 永 井 一 正, Нагай Казумаса (1929)
- 中原 祐 介, Накахара Юсуке (1931)
- 奈良 原 一 高, Нарахара Икко (1931-2020)
- 原 広 司, Хара Хироши (1936)
- 福田 繁 雄, Фукуда Шигео (1932-2009)
- 松田 豊, Мацуда Ютака (1942–1998)
- 三 木 冨 雄, Мики Томио (1938-1978)
- 宮 脇 愛 子, Мияваки Айко , (1929-2014)
- 山口 勝 弘, Ямагути Кацухиро (1928)
- 横 尾 忠 則, Ёку Таданори (1936)
- 横須賀 功 光, Ёкосука Нориаки (1937-2003)
- 吉 村 益 信, Ёсимура Масунобу (1932-2011)
Рекомендации
- ^ a b c d e f Ясутака, Цудзи; Хорисаки-Кристенс, Нина; Томии, Рэйко (2016). «От дизайна к окружающей среде:« Искусство и технологии »на двух выставках 1966 года в универмаге Мацуя». Обзор японской культуры и общества . 28 : 275–296. DOI : 10,1353 / roj.2016.0038 . ISSN 2329-9770 .
- ^ ЦУДЗИ, Ясутака. «Этюд к выставке« От космоса к окружающей среде »(1966)» .日本 建築 学会 計画 系 論文集. Vol. 79 No. 704, 2291–2298: 1–8 - через Academia.
|volume=
имеет дополнительный текст ( справка ) - ^ а б в Чонг, Дорюн; Хаяси, Мичио; Каджиа, Кенджи; Сумитомо, Фумихико (2012). От послевоенного до постмодерна, искусство в Японии, 1945-1989: первичные документы . Нью-Йорк: Музей современного искусства. С. 238–240. ISBN 978-0-8223-5368-3.
- ^ а б в г д Ёсимото, Мидори. «Из космоса в окружающую среду: истоки канкё и появление интермедиа-искусства в Японии» . Художественный журнал . 67 (3): 24–45. ISSN 0004-3249 .
- ^ а б 千葉 市 美術館; 北九州 市立 美術館; 静岡 県 立 美術館 (2018). 1968 年: 激動 の 時代 の 芸 術 = 1968: искусство в бурную эпоху . OCLC 1078437300 .
- ^ Фрай, Эдвард Ф. (1967). Международная выставка Гуггенхайма, 1967: скульптура двадцати народов . Музей Соломона Р. Гуггенхайма. Нью-Йорк: Музей Соломона Р. Гуггенхайма.
- ^ а б в г Савараги, Ной, 1962-; 椹 木 野 衣, 1962- (2005). Sensō to banpaku (Шохан ред.). Токио: Бидзюцу Шуппанша. ISBN 4-568-20174-8. OCLC 58429452 .CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
- ^ а б в Ёсимото, Мидори (осень 2008 г.). «Из космоса в окружающую среду: истоки канкё и появление интермедиа-искусства в Японии» . Художественный журнал . 67 (3): 25–46.
- ^ а б ЙОСИДА, К. (2020). ИСКУССТВО АВАНГАРДА И НЕДОМИНАНТНАЯ МЫСЛЬ В ПОСЛЕВОЕННОЙ ЯПОНИИ образ, материя, разделение . [Sl]: МАРШРУТ. ISBN 978-1-000-21728-5. OCLC 1200577880 .
- ^ 磯 崎, 新 (ноябрь 1966 г.). "〈空間 か ら 環境 へ〉 場".美術 手 帳. 275 : 116–117.