Жерар Гризи

Gérard Гриз ( / ɡ г ɪ г я / ; французский: [ɡʁizɛ] ; 17 июня 1946 - 11 ноября 1998), французский композитор двадцатого века современной классической музыки . Его работа часто ассоциируется со Спектралистским движением в музыке, одним из пионеров которого он был.

Биография [ править ]

Жерар Гризи родился в Бельфоре , Франция, 17 июня 1946 года ( Андерсон, 1998 ). С самого раннего возраста Гризи демонстрировал огромный интерес и талант к сочинению музыки и учебе, написав свое первое сочинение о музыке, когда ему было 9 лет ( Anon. 2019 ). Он учился в консерватории [ де ] в Троссингене в Германии с 1963 по 1965 г. ( Anon. Й ) перед входом в высшей национальной консерватории де Musique , где он учился с Оливье Мессиана с 1965 по 1967 и вновь с 1968 по 1972 год, а также работать с Анри Дютийё вEcole Normale de Musique в 1968 году ( Anderson 2001 ). Он получил призы за фортепианное сопровождение, гармонию, контрапункт, фугу и композицию в Консерватории под руководством Мессиана ( Anon. Nd ). Он также изучал электроакустических с Жан-Мари Этьена в 1969 году, композиции с Карлхайнц Штокхаузен , Яниса Xenakis и Дьердь Лигети на Международные летние курсы новой музыки в 1972 году, и акустика с Эмилем Leipp в faculté в дез наук в 1974 г. ^{[ править ]} Другие исследования были проведены летом 1969 года в Академии Киджиана вСиена ( Anon. Nd ).

Гриси выиграл столь желанную премию Рима , что позволило ему останавливаться на вилле Медичи в Риме с 1972 по 1974 год ( Anderson 1998 ). Там он подружился с Тристаном Мюрей , с которым он основал группу L'Itinéraire в 1973 году вместе с Роджером Тесье и Микаэлем Левинасом , к которому позже присоединился Хьюг Дюфур . В 1974–75 он изучал акустику у Эмиля Лейппа в Университете Парижа VI ( Anderson 2001 ; Anon. Nd ), а в 1980 году стал стажером в IRCAM.(Institut de recherche et Coordinate Acoustique / Musique) в курсе компьютерной музыки, организованном Дэвидом Весселем и Марком Баттье . В том же году Гриси поехал в Берлин в качестве гостя программы DAAD ( Berliner Künstlerprogramm des DAAD) . Впоследствии он уехал в Калифорнийский университет в Беркли , где был назначен профессором теории и композиции на период 1982–1985 гг. ( Андерсон, 1998 г. ) или до 1986 г. ( Андерсон, 2001 г. ). После возвращения в Европу с 1987 года до своей смерти он занимал должность профессора оркестровки и композиции Парижской консерватории ( Anderson 1998 ; Anderson 2001).), а также проведение многочисленных семинаров по композиции во Франции (Center Acanthes, Лион, Париж) и за рубежом (Дармштадт, Фрайбург, Милан, Реджио-Эмилия, Осло, Хельсинки, Мальмё, Гетеборг, Лос-Анджелес, Стэнфорд, Лондон, Москва, Мадрид и т. д. .) ^{[ необходимая цитата ]} Для известных учеников См. Список учеников музыки учителем: от G до Жерара Гриси .

Жерар Гризи умер в возрасте 52 лет в Париже 11 ноября 1998 года из-за разрыва аневризмы ( Anderson 2001 ).

Музыкальный стиль [ править ]

Музыку Гризи часто считают принадлежащей к жанру спектральной музыки , которую он основал вместе с другим композитором Тристаном Мураилом, хотя позже он отказался от лейбла в интервью и статьях. По словам Тома Сервиса (2013) , «его достижения часто сводили к еще одному фетишистскому лейблу новой музыки,« спектрализму »- категории, которую Гриси отверг к концу своей жизни».

Тем не менее, большую часть своей карьеры он посвятил изучению цветового спектра между гармоническими обертонами и шумом. Кроме того, он был очарован музыкальными процессами, которые разворачиваются медленно, и он сделал музыкальное время основным элементом многих своих произведений.

Он выразил мнение, что: «Мы музыканты, и наша модель - это звук, а не литература, звук не математика, звук, а не театр, изобразительное искусство, квантовая физика, геология, астрология или иглоукалывание» ( Fineberg 2006 , p. 105).

Работы (хронологические) [ править ]

Echanges , для подготовленного фортепиано и контрабаса (1968)
Mégalithes , для 15 медных духовых (1969)
«Очарование», для кларнета соло (1969)
Перихорез , для 3-х инструментальных групп (1969–1970)
Инициирование , для баритона, тромбона и контрабаса (1970)
Веги, шемены, суфле , для кларнета с оркестром (1970–72)
D'eau et de Pierre , для 2-х инструментальных групп (1972)
Дерив , для 2 оркестровых групп (1973–74)
Les espaces acoustiques - II - Периоды , для флейты, кларнета, тромбона, скрипки, альта, виолончели и контрабаса (1974)
Les espaces acoustiques - III - Partiels , для 18 музыкантов (1975)
Manifestations , для молодежного оркестра (1976)
Les espaces acoustiques - I - Пролог , для альта и дополнительной живой электроники (1976)
Les espaces acoustiques - IV - Модуляции , для оркестра (1976–77)
Sortie vers la lumière du jour , для электрооргана и 14 музыкантов (1978)
Jour, contre-jour , для электрооргана, 14 музыкантов и кассеты (1978–79)
Tempus ex machina , для 6 перкуссионистов (1979)
Les espaces acoustiques - V - Transitoires , для большого оркестра (1980)
Solo pour deux , для кларнета и тромбона (1981)
Анубис-Ноут , для контрабасового кларнета Bb (1983)
Les chants de l'amour , для 12 голосов и кассеты (1982–1984)
Les espaces acoustiques - VI - Эпилог , для 4-х сольных валторн и большого оркестра (1985)
Талея , для скрипки, виолончели, флейты, кларнета и фортепиано (1986)
Le temps et l'écume , для 4-х перкуссионистов, 2-х синтезаторов и камерного оркестра (1988–89)
Accords perdus: миниатюры Cinq , для 2-х валторн (1989)
Le noir de l'étoile , для 6 перкуссионистов, кассеты и живой электроники (1989–90)
Анубис и Ноут , для бас-саксофона или баритон-саксофона (1990)
L'icône paradoxale (Hommage à Piero della Francesca) , для 2 женских голосов и 2 оркестровых групп (1992–94)
Стель , для 2-х перкуссионистов (1995)
Vortex temporum , для фортепиано, кларнета (бас, си и ля), флейты (бас, до и пик), скрипки, альта и виолончели (1994–96)
Quatre chants pour franchir le seuil , для сопрано и пятнадцати инструментов (1997–98)

Ссылки [ править ]

Андерсон, Джулиан . 1998. " Некрологи: Жерар Гризи ". Индепендент (24 ноября). Проверено 17 июля 2018 года.
Андерсон, Джулиан. 2001. «Гриси, Жерар». Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла . Лондон: Macmillan Publishers.
Анон. 2019. «Жерар Гризи» . IRCAM- Centre Pompidou (по состоянию на 23 апреля 2019 г.).
Анон. и « Гриси, Жерар ». Веб-сайт Universal Music Publishing Classical (по состоянию на 18 июля 2018 г.).
Файнберг, Джошуа . 2006. Классическая музыка, зачем беспокоиться?: Слышать мир современной культуры через уши композитора . Нью-Йорк: Рутледж. ISBN 0-415-97174-8 ; ISBN 978-0-415-97174-4 .
Сервис, Том . 2013. « Путеводитель по музыке Жерара Гризи ». The Guardian (18 марта, по состоянию на 18 июля 2018 г.).

Дальнейшее чтение [ править ]

Аррелл, Крис . 2002. «Раздвигая конверт: искусство и наука в музыке Жерара Гризи» . Докторская дисс. Итака: Корнельский университет.
Аррелл, Крис. 2008. "Музыка звука: анализ партий Жерара Гризи ". В Spectral World Musics: Proceedings of the Istanbul Spectral Music Conference , под редакцией Роберта Рейгла и Пола Уайтхеда (стр. 318–332). Стамбул: Пан Яинджилик. ISBN 9944-396-27-3 .
Байе, Жером. 2000. "Жерар Гризи, Fondements d'une écriture". Париж: L'Harmattan.
Коэн-Левинас, Даниэль (редактор). 2004. "Жерар Гризи или красавица ombres sonores. Париж: L'Harmattan / L'itinéraire."
Гриси, Жерар. 2008. "Écrits ou l'invention de la musique spectrale", под редакцией Ги Лелонга и Анн-Мари Реби. Repercussions. Париж: Musica Falsa. ISBN 978-2-915794-31-1 .
Гризи, Жерар и Тристан Мюрей . 1989. Entretemps , № 8. ^{[ полная ссылка ]} .
Эрве, Жан-Люк. 2001. "Dans le vertige de la durée (Vortex Temporum de Gérard Grisey)", Париж: L'Harmattan.
Леви, Фабьен. 2001. «Жерар Гризи, eine neue Grammatologie aus dem Phänomen des Klangs» [Жерар Гризи, новая грамматология из феномена звука]. В 20 Jahre Inventionen Berliner Festival Neuer Musik , под редакцией И. Байрера / DAAD, ^{[ необходима страница ]} Берлин: Pfau Verlag. ^{[ требуется полная цитата ]}

Внешние ссылки [ править ]

Биография и список композиций , Casa Ricordi
Интервью с Гризи
Отрывки из звукового архива произведений Гриси