Дьёрдь Шандор Лигети ( / л ɪ ɡ ə т я / ; Венгерский : Лигети Дьердь Шандор [ˈLiɡɛti ˈɟørɟ ˈʃaːndor] ; 28 мая 1923 - 12 июня 2006) был венгерским-австрийский композитор из современной классической музыки . Его называют «одним из самых важных композиторов-авангардистов второй половины двадцатого века» и «одним из самых новаторских и влиятельных среди прогрессивных деятелей своего времени». [1]
Он родился в Трансильвании , Румыния , жил в Венгерской Народной Республике, а затем эмигрировал в Австрию в 1956 году. В 1968 году он стал гражданином Австрии. В 1973 году он стал профессором композиции в Гамбургской высшей школе музыки и театра , где проработал до выхода на пенсию. 1989. Умер в Вене в 2006 году.
Ограниченный в своем музыкальном стиле властями коммунистической Венгрии, только когда он достиг Запада в 1956 году, Лигети смог полностью реализовать свою страсть к авангардной музыке и разработать новые композиционные методы. После экспериментов с электронной музыкой в Кельне его прорыв произошел с оркестровыми произведениями, такими как Atmosphères , для которых он использовал технику, которую позже назвал микрополифонией . После написания своей "анти-антиоперы" Le Grand Macabre , Лигети перешел от хроматизма к полиритмии в своих более поздних работах.
Он наиболее известен публике благодаря использованию его музыки в саундтреках к фильмам . Хотя он непосредственно не сочинял музыку к фильмам, отрывки из сочиненных им произведений были взяты и адаптированы для использования в фильмах. Звуковое оформление фильмов Стэнли Кубрика , особенно музыки 2001 года: Космическая одиссея , было взято из работ Лигети, а также содержало произведения других классических композиторов.
биография
Ранний период жизни
Лигети родился в 1923 году в Diciosânmartin ( Dicsőszentmárton , переименован в Târnăveni в 1941 году), Трансильвания , Румыния , д - р Шандор Лигети и д - р Илона Somogyi. Его семья была венгерской еврейкой . Он был правнуком скрипача Леопольда Ауэра и троюродным братом венгерского философа Агнеса Хеллера . [2] [3] Некоторые источники говорят, что он был внучатым племянником Ауэра, а не правнуком. [4]
Лигети вспоминал, что его первое знакомство с языками, отличными от венгерского, произошло однажды, когда он слушал разговор между румыноязычной городской полицией. До этого он не знал, что существуют другие языки. [5] Он переехал в Клуж со своей семьей, когда ему было шесть лет. Он не возвращался в родной город до 1990-х годов. В 1940 году Северная Трансильвания стала частью Венгрии после Второй Венской премии , таким образом, Клуж стал частью Венгрии.
В 1941 году Лигети получил начальное музыкальное образование в консерватории в Kolozsvár (Клуж) , [6] и в течение лета в частном порядке с Пал Кадоса в Будапеште . В 1944 году, образование Лигети было прервано , когда он был отправлен в исправительно - трудовой бригады по режиму Хорти во время событий Холокоста. [4] Его брат Габор, 16 лет, был депортирован в концлагерь Маутхаузен-Гузен, а оба его родителя были отправлены в Освенцим . Его мать была единственным человеком, который выжил из его ближайших родственников. [7]
После Второй мировой войны Лигети вернулся к учебе в Будапеште, окончив в 1949 году Музыкальную академию имени Ференца Листа . [8] Он учился у Пала Кадоса, Ференца Фаркаша , Золтана Кодая и Шандора Вереша . Он проводил этномузыкологические исследования венгерской народной музыки Трансильвании. Однако через год он вернулся в Академию Ференца Листа в Будапеште, на этот раз в качестве учителя гармонии , контрапункта и музыкального анализа . Он получил эту должность с помощью Кодая и занимал ее с 1950 по 1956 год. [6] Будучи молодым учителем, Лигети сделал необычный шаг, регулярно посещая лекции своего старшего коллеги, дирижера и музыковеда Лайоша Бардоша . Он был консервативным христианином, чей круг представлял безопасную гавань для Лигети. Композитор поблагодарил Бардоша за помощь и советы в предисловиях к его двум учебникам гармонии (1954 и 1956). [9] Из-за ограничений коммунистического правительства коммуникации между Венгрией и Западом к тому времени стали затруднительными, и Лигети и другие художники были фактически отрезаны от недавних событий за пределами Восточного блока .
После отъезда из Венгрии
В декабре 1956 года, через два месяца после того, как венгерская революция была жестоко подавлена Советской армией, Лигети бежал в Вену со своей бывшей женой Верой Шпиц. [10] (Они снова поженились в 1957 году и у них родился сын.) [11] [12] Он не видел Венгрию снова в течение четырнадцати лет, когда его пригласили туда судить соревнование в Будапеште. [13] Во время своего поспешного побега в Вену он оставил большую часть своих венгерских сочинений в Будапеште, некоторые из которых сейчас утеряны. Он брал только то, что считал своими самыми важными вещами. Позже он сказал: «Я считал свою старую музыку неинтересной. Я верил в двенадцатитоновую музыку!» [14] В конце концов он принял австрийское гражданство в 1968 году. [11]
Через несколько недель после прибытия в Вену Лигети уехал в Кельн. [15] Там он познакомился с несколькими ключевыми фигурами авангарда и изучил более современные музыкальные стили и методы. [16] Среди этих людей были композиторы Карлхайнц Штокхаузен и Готфрид Майкл Кениг , которые тогда работали над новаторской электронной музыкой . Летом он посетил Internationale Ferienkurse für Neue Musik в Дармштадте . Лигети работал в Кельнской студии электронной музыки вместе со Штокхаузеном и Кенигом и был вдохновлен звуками, которые он там слышал. Однако он писал немного собственной электронной музыки, вместо этого концентрируясь на инструментальных произведениях, которые часто содержат текстуры с электронным звуком .
Примерно через три года работы с ними он разошелся с Кельнской школой электронной музыки из-за сильной межфракционной борьбы: «[ sic ] было много политической борьбы, потому что разные люди, такие как Штокхаузен, как и Кагель, хотели быть первым. И я лично не стремлюсь быть первым или быть важным ». [5]
С 1961 по 1971 год он был приглашенным профессором композиции в Стокгольме. В 1972 году он стал постоянным композитором Стэнфордского университета в США. [6]
В 1973 году Лигети стал профессором композиции в Гамбургской высшей школе музыки и театра , в конце концов ушел на пенсию в 1989 году. [17] Пока он жил в Гамбурге, его жена Вера осталась в Вене с их сыном Лукасом , который позже также стал композитором. [18]
Приглашенный Вальтером Финком , Лигети стал первым композитором, включенным в ежегодный Komponistenporträt фестиваля Rheingau Musik в 1990 году [19].
Помимо его далеко идущего интереса к различным стилям музыки, от Возрождения до африканской музыки, Лигети также интересовался литературой (в том числе писателями Льюисом Кэрроллом , Хорхе Луисом Борхесом и Францем Кафкой ), живописью, архитектурой, наукой и математикой. Он был особенно очарован фрактальной геометрией из Бенуа Мандельброта и сочинениями Хофштадтера . [20]
Смерть
На рубеже тысячелетий здоровье Лигети ухудшилось; он умер в Вене 12 июня 2006 года в возрасте 83 лет. [18] [21] Хотя было известно, что он болел несколько лет и последние три года своей жизни использовал инвалидное кресло, его семья отказалась раскрыть подробности причины его смерти. [22]
Канцлер Австрии Вольфганг Шюссель и художественный секретарь Франц Морак
отдали дань уважения Лигети. [23] Его похороны состоялись в Feuerhalle Simmering . [24] Мемориальный концерт был проведен Пьером-Лораном Эмаром и хором Арнольда Шенберга . [24] Прах был захоронен на Центральном кладбище Вены в почетной могиле ( нем . Ehrengrab ). [25]У него остались жена Вера и сын Лукас . [18] Последний - композитор и перкуссионист из США. [26]
Музыка
Композиции в Венгрии
Многие из самых ранних произведений Лигети были написаны для хора и включали постановку народных песен. Самой крупной его работой в этот период было выпускное сочинение для Будапештской академии под названием « Кантата для молодежного фестиваля» для четырех солистов, хора и оркестра. Одно из его самых ранних произведений в репертуаре - это Соната для виолончели , работа в двух противоположных частях , написанных в 1948 и 1953 годах соответственно. Первоначально он был запрещен Советским Союзом композиторов и не исполнялся публично в течение четверти века. [27]
Ранние произведения Лигети часто являются продолжением музыкального языка Белы Бартока . Даже его фортепианный цикл Musica ricercata (1953), хотя написано в соответствии с Лигети с «декартовой» подход, в котором он «считал всю музыку , которую я знал и любил как ... не имеет значения», [28] кусок был описан одного биографа из мира, очень близкого к набору фортепианных произведений Бартока , Mikrokosmos . [29] Всего набор Лигети состоит из одиннадцати предметов. Произведение основано на простом ограничении: в первом произведении используется исключительно одна высота A, слышимая в нескольких октавах , и только в самом конце пьесы слышна вторая нота D. Во втором произведении используются три ноты (E ♯ , F ♯ и G), в третьем - четыре и так далее, так что в финальном произведении присутствуют все двенадцать нот хроматической гаммы .
Вскоре после его создания Лигети аранжировал шесть частей Musica ricercata для духового квинтета под названием «Шесть багателей для духового квинтета». «Багатели» впервые были исполнены в 1956 году, но не полностью: последняя часть была подвергнута цензуре Советской власти как слишком «опасная». [30]
Из-за советской цензуры его самые смелые произведения этого периода, в том числе Musica ricercata и его ноктюрны « Метаморфозы № 1» (1953–1954), были написаны для «нижнего ящика». Первый струнный квартет, состоящий из единой части, разделенной на семнадцать контрастирующих частей, связанных мотивами , [31] - первая работа Лигети, предлагающая индивидуальный стиль композиции. Струнный квартет не играл до 1958 года, когда он бежал из Венгрии в Вену. [32]
С 1956 года до Le Grand Macabre
По прибытии в Кельн, Лигети начал писать электронную музыку вместе с Карлхайнцем Штокхаузеном и Готфридом Майклом Кенигом в электронной студии Западногерманского радио (WDR) . Однако он закончил только две работы в этой среде - пьесы « Глиссанди» (1957) и « Артикуляция» (1958), прежде чем вернуться к инструментальной музыке. Третья работа, первоначально названная Atmosphères, но позже известная как Pièce électronique Nr. 3 , был запланирован, но технические ограничения того времени не позволили Лигети полностью реализовать его. Это было окончательно реализовано в 1996 году голландскими композиторами Кеесом Тазелааром и Йоханом ван Крейем из Института сонологии . [33]
На музыку Лигети, похоже, впоследствии повлияли его электронные эксперименты, и многие из создаваемых им звуков напоминали электронные текстуры . Лигети ввел термин « микрополифония » для описания текстуры второй части « Явлений» (1958–59) и « Атмосфера» (1961). Эта текстура подобна текстуре полифонии , за исключением того, что полифония затемняется плотным и богатым набором высот. [34] Микрополифония может использоваться для создания почти статичных, но медленно развивающихся произведений, таких как « Атмосферы», в которых отдельные инструменты скрываются в сложной паутине звука. По словам Лигети, после " Явлений" и " Атмосферы" он "прославился". [35]
В Volumina (1961–62, переработанный 1966) для сольного органа Лигети продолжил группу нот , переведенных в звуковые блоки. В этой пьесе Лигети отказался от традиционной нотной записи, вместо этого используя диаграммы для представления общих областей высоты звука, продолжительности и шквала нот. [36]
Poème symphonique (1962) - произведение для ста механических метрономов во время его краткого знакомства смеханизмом Fluxus .
«Приключения» (1962), как и сопутствующая ему пьеса « Новые приключения» (1962–65), представляет собой композицию для трех певцов и инструментального септета на текст (собственной разработки Лигети), не имеющий смыслового значения. В этих пьесах каждый певец играет пять ролей, исследуя пять областей эмоций, и они переключаются с одной на другую так быстро и резко, что все пять областей присутствуют на протяжении всего произведения. [37]
Реквием (1963–65) - это произведение для солистов сопрано и меццо-сопрано, хора из двадцати партий (по четыре сопрано, меццо-сопрано, альт, тенор и бас) и оркестра. Хотя это примерно полчаса, это самая длинная пьеса, которую он сочинил к тому моменту, [38] Лигети устанавливает только половинутрадиционного текста Реквиема : « Introitus », « Kyrie » (полностью хроматический квази- фуга , где части является монтажом мелизматической , пропустив микрополифонию), и « Dies Irae „-dividing последней последовательности на две части, „De умирают judicii“ и“ Lacrimosa ».
Lux Aeterna (1966) - это 16-голоснаяпьеса а капелла , текст которой также ассоциируется с Латинским Реквиемом.
Концерт для виолончели Лигети (1966), посвященный Зигфриду Пальму , состоит из двух частей: первая начинается с почти незаметной виолончели, которая вместе с оркестром медленно переходит в статические группы тонов, прежде чем достичь крещендо и медленно затухать, а вторая - виртуозное произведение динамичной атональной мелодии в партии виолончели. [39]
Lontano (1967), для полного оркестра, является еще одним примером микрополифонии, но общий эффект ближе к гармонии, со сложными ткаными текстурами и непрозрачностью звука, порождающими гармоничный эффект. Оно стало стандартным репертуарным произведением. [40]
Струнный квартет № 2 (1968) состоит из пяти частей. Они сильно отличаются друг от друга по типам движений. В первом структура в значительной степени разрушена, как в Aventures . Во втором все сводится к очень замедленной съемке, и музыка, кажется, идет издалека, с большим лиризмом. Щипковое третье движение машин подобных исследованиям, твердых и механических, в результате чего детали играют повторяющиеся ноты создают «гранулированный» континуум. В четвертом, быстром и угрожающем, все, что произошло раньше, собрано воедино. Наконец, пятая часть, напротив, сильно контрастирует. В каждом движении возвращаются одни и те же базовые конфигурации, но каждый раз их окраска или точка обзора различаются, так что общая форма действительно проявляется только тогда, когда человек прислушивается ко всем пяти движениям в контексте. [41]
«Разветвления» (1968–69), завершенные за год до Камерного концерта, оцениваются для ансамбля струнных из двенадцати частей - семи скрипок, двух альтов, двух виолончелей и контрабаса, каждая из которых может быть исполнена одним или несколькими исполнителями. . Двенадцать разделены на две численно равные группы, но инструменты в первой группе настроены примерно на четверть тона выше (четыре скрипки, альт и виолончель). По мере групповой игры один, настроенный выше, неизбежно имеет тенденцию скользить вниз по направлению к другому, и оба становятся ближе друг к другу по высоте звука. [41]
В Камерном концерте (1969–70) несколько слоев, процессов и видов движения могут происходить одновременно в разных плоскостях. Несмотря на частые обозначения "senza tempo", инструменталистам не дается линейной свободы; Лигети настаивает на строгом контроле текстуры в любой момент. Форма подобна «точному механизму». Лигети всегда восхищали машины, которые не работают должным образом, а также мир технологий и автоматизации. Использование периодических механических шумов, свидетельствующих о не совсем надежной технике, встречается во многих его работах. Оценка для флейты (удваивание пикколо), гобоя (удвоение гобоя д'амур и английского рожка), кларнета, бас-кларнета (удвоение второго кларнета), валторны, тромбона, клавесина (удвоение органа Хаммонда), фортепиано (удвоение челесты) и сольный струнный квинтет. [42]
Большинство этих композиций устанавливают тембр, а не традиционно предпочитаемые параметры высоты звука и ритма в качестве основного формального параметра, практика, которая стала известна как соноризм . [43]
С 1970-х Лигети отказался от соноризма и начал концентрироваться на ритме. Такие пьесы, как Continuum (1968) и Clocks and Clouds (1972–73), были написаны до того, как он услышал музыку Стива Райха и Терри Райли в 1972 году. Но вторая из его Трех пьес для двух фортепиано (1976), озаглавленная «Само- портрет с Райхом и Райли (и Шопеном на заднем плане) », отмечает это утверждение и влияние. В 1970-х годах он также заинтересовался полифонической свирельной музыкой племени Банда- Линда из Центральноафриканской Республики , которую он слышал через записи одного из своих учеников. [44] В 1977 году Лигети завершил свою единственную оперу, «Великий ужас» , через тринадцать лет после ее первого заказа. Это произведение театра абсурда, основанное на пьесе Мишеля де Гельдероде 1934 года « La balade du grand macabre» ( Лигети назвал его « антиантиоперой»), в котором Смерть (Некроцар) прибывает в вымышленный город Брейгелланд. и объявляет, что конец света наступит в полночь. В музыкальном плане Le Grand Macabre опирается на приемы, не связанные с предыдущими работами Лигети, включая цитаты и псевдо-цитаты из других работ [45], а также использование согласных третей и шестых.
После того, как Le Grand Macabre , Лигети бы отказаться от использования стилизации , [46] , но все в большей степени включает согласные созвучие (даже крупные и мелкие триад ) в свою работу, хотя и не в диатонической контексте.
После Le Grand Macabre
После Le Grand Macabre Лигети какое-то время пытался найти новый стиль. Помимо двух коротких пьес для клавесина , он не завершил еще одну крупную работу до Трио для скрипки, валторны и фортепиано в 1982 году, спустя четыре года после оперы. Его музыка 1980-х и 1990-х годов продолжала подчеркивать сложные механические ритмы, часто в менее плотной хроматической идиоме, склоняясь к смещению мажорных и минорных трезвучий и полимодальных структур. В это время Лигети также начал исследовать альтернативные системы настройки, используя естественные гармоники для валторн (как в Валторном трио и Концерте для фортепиано ) и скордатуру для струнных (как в Концерте для скрипки ). Кроме того, большинство его работ в этот период представляют собой мультичастные произведения, а не расширенные одиночные части Атмосферы и Сан-Францисской полифонии .
С 1985 по 2001 год Лигети завершил три книги Этюдов для фортепиано (Книга I, 1985; Книга II, 1988–94; Книга III, 1995–2001). Состоит из восемнадцати композиций во всех, Этюды извлечь из разнообразных источников, в том числе гамелана , [47] [48] [49] африканские полиритмов , Бартока, Конлон Нанкарроу , Thelonious Monk , [49] [50] и Билл Эванс . Книга I была написана как подготовка к фортепианному концерту, который содержит ряд схожих мотивных и мелодических элементов. Музыка Лигети последних двух десятилетий его жизни безошибочно известна своей ритмической сложностью. Описывая свою первую книгу Piano Études, композитор утверждает, что эта ритмическая сложность проистекает из двух совершенно разных источников вдохновения: фортепианной музыки романтической эпохи Шопена и Шумана и музыки коренных народов Африки к югу от Сахары . [51]
Разница между более ранними и более поздними произведениями заключается в новой концепции пульса . В более ранних работах пульс делится на два, три и так далее. Эффект этих различных подразделений, особенно когда они происходят одновременно, заключается в размытии звукового ландшафта, создавая микрополифонический эффект музыки Лигети. [52]
С другой стороны, более поздняя музыка - и несколько более ранних произведений, таких как Continuum - рассматривают пульс как музыкальный атом, общий знаменатель, базовую единицу, которую нельзя разделить дальше. Различные ритмы возникают скорее в результате умножения основного пульса, чем из деления: это принцип африканской музыки, за который ухватился Лигети. Он также появляется в музыке Филипа Гласса , Стива Райха и других; и значительно он разделяет много общего с аддитивными ритмами в Балканской народной музыке , музыка молодости Лигети. [53] Он описал музыку Конлона Нанкарроу, с ее чрезвычайно сложными исследованиями полиритмической сложности, как «величайшее открытие со времен Веберна и Айвса ... нечто великое и важное для всей истории музыки! Его музыка настолько оригинальна, доставляет удовольствие, идеально сконструированный, но в то же время эмоциональный ... для меня это лучшая музыка любого композитора, живущего сегодня ». [54]
В 1988 году Лигети завершил свой фортепианный концерт, написав: «Я представляю свое художественное кредо в фортепианном концерте : я демонстрирую свою независимость от критериев традиционного авангарда , а также модного постмодернизма ». [55] Первые наброски Концерта начались в 1980 году, но только в 1985 году он нашел путь вперед, и работа продвигалась быстрее. [56] Концерт исследует многие идеи, разработанные в Этюдах, но в оркестровом контексте.
В 1993 году Лигети завершил свой скрипичный концерт после четырех лет работы. Как и Концерт для фортепиано с оркестром, Концерт для скрипки использует широкий спектр техник, которые он разработал до этого момента, а также новые идеи, которые он разрабатывал в данный момент. Среди других техник, в нем используются пассакалия, [57] " микротональность , быстро меняющиеся текстуры , комические сопоставления ... Венгерские народные мелодии , болгарские танцевальные ритмы , отсылки к музыке Средневековья и Возрождения, а также скрипичное сочинение соло, которое варьируется от медленного до медленного. от сладких до угловатых и огненных ". [58]
Другие известные произведения этого периода - Соната для альта (1994) и Бессмысленные мадригалы (1988–93), набор из шести композиций a cappella, которые устанавливают английские тексты Уильяма Брайти Рэндса , Льюиса Кэрролла и Генриха Хоффмана . Третий Мадригал - это набор английского алфавита .
Последними произведениями Лигети были Гамбургский концерт для валторны соло, четырех валторн и камерного оркестра (1998–99, редакция 2003 г., посвящена Мари Луизе Нойнекер ), цикл песен Síppal, dobbal, nádihegedüvel («С трубами, барабанами, скрипками», 2000), восемнадцатый фортепианный этюд "Канон" (2001). Кроме того, после Le Grand Macabre , Лигети планировал написать вторую оперу, сначала основанную на « Буре» Шекспира, а затем на « Приключениях Алисы в стране чудес» Кэрролла , но ни одна из них не осуществилась. [59] [60]
Наследие
Лигети был описан как «вместе с Булезом , Берио , Штокхаузеном и Кейджем как один из самых новаторских и влиятельных среди прогрессивных деятелей своего времени». [61] Примерно с 1960 года работы Лигети стали более известными и уважаемыми. [ требуется уточнение ] Его самая известная работа была написана в период от " Явлений" до Лонтано , включая " Атмосферы" , " Volumina" , " Авантюры" и " Новые приключения" , " Реквием" , " Lux Aeterna" и его концерт для виолончели; а также его опера Le Grand Macabre . В последние годы три его книги по фортепианным этюдам также стали широко известны и являются предметом проекта пианиста Пьера-Лорана Эмара « Внутри партитуры » . [62]
Музыка в фильмах Стэнли Кубрика
Музыка Лигети наиболее известна публике, не знакомой с классической музыкой 20-го века, благодаря ее использованию в трех фильмах Стэнли Кубрика , которые снискали ему мировую аудиторию. [18] саундтрек к 2001: A Space Odyssey включает в себя отрывки из четырех его частей: атмосферах , Lux Aeterna , Реквием и Aventures . [63] Atmosphères слышен во время эпизода «Звездные врата», части также слышны в увертюре и антракте. Lux Aeterna слышно в сцене лунного автобуса по пути к монолиту Тихо. Последовательность Кайри из его Реквиема слышна на первых трех встречах с монолитом. Электронно измененная версия « Приключений» , не указанная в титрах фильма, звучит в загадочных финальных сценах. Музыка использовалась, а в некоторых случаях изменялась без ведома Лигети и без полного разрешения на авторские права . Когда он узнал об использовании его музыки в фильме, он «успешно подал в суд за то, что его музыка была искажена» [64], но урегулировал дело во внесудебном порядке . В ответ Кубрик попросил разрешения и вознаградил Лигети за использование его музыки в более поздних фильмах. [65]
Lux Aeterna снова использовалась в продолжении 1984 года Питера Хайамса до 2001 , 2010 . [66]
В более позднем фильме Кубрика «Сияние» используются небольшие фрагменты Лонтано для оркестра. [67]
Один из мотивов из второй части Musica ricercata Лигети используется в поворотных моментах в «С широко закрытыми глазами» Кубрика . [68] На немецкой премьере этого фильма, когда Кубрик умер, его вдову сопровождал сам Лигети. [69]
Музыка в других фильмах и СМИ
Работы Лигети также использовались во многих фильмах других режиссеров. Лонтано также использовался в психологическом триллере Мартина Скорсезе 2010 года « Остров проклятых» . [70] Первая часть Концерта для виолончели была использована в криминальном фильме Майкла Манна 1995 года « Жара» . [66] Реквием был использован в 2014 фильма Godzilla . [71] Концерт для виолончели и фортепиано были использованы в фильме Йоргоса Лантимоса 2017 года «Убийство священного оленя» . [72] [73]
Его музыку также использовали на телевидении и радио. Лонтано , Атмосфер и первая часть Концерта для виолончели были использованы в документальном фильме Софи Файнс « Над вашими городами будет расти трава» о немецком послевоенном художнике Ансельме Кифере . [74] Lontano , Melodien и Volumina использовались в Fit the First , Fit the Fifth и Fit the Sixth радиосерии «Автостопом по Галактике» в качестве фоновой музыки к разделам повествования из «Путеводителя». [75]
Награды
- Боннская премия Бетховена за Реквием (1967) [76]
- Международная трибуна композиторов ЮНЕСКО (1969) [76]
- Берлинская художественная премия (1972) [76]
- Баховская премия свободного и ганзейского города Гамбурга (1975) [76]
- Pour le Mérite для науки и искусства (1975) [77]
- Премия Университета Луисвилля Гравемейера за музыкальную композицию (этюды для фортепиано) (1986) [78] [79]
- Австрийское украшение науки и искусства (1987) [76]
- Почетное кольцо Вены (1987) [76]
- Commandeur dans l ' Ordre des Arts et des Lettres (1988) [80]
- Приз за музыкальную композицию Фонда принца Пьера де Монако (1988) [80]
- Музыкальная премия Леони Соннинг (Дания, 1990) [76]
- Большая государственная премия Австрии в области музыки (1990) [76]
- Praemium Imperiale (1991) [76]
- Премия Бальзана (1991) [76]
- Почетный член Королевской музыкальной академии в Лондоне (1992) [81]
- Музыкальная премия Эрнста фон Сименса , Германия (1993) [76]
- Премия Рольфа Шока в области музыкального искусства (1995) [76]
- Музыкальная премия ЮНЕСКО (1996 г.) [76]
- Премия Вольфа в области искусств , Израиль (1996) [76]
- Премия Вихури Сибелиуса , Финляндия (2000) [76]
- Киотская премия (2001) [76]
- Медаль искусств и наук города Гамбурга (2003 г.) [76]
- Премия Теодора В. Адорно (2003) [76]
- Премия Кошута , Венгрия (2003 г.) [76]
- Премия "Полярная музыка" (2004 г.) [76]
- Франкфуртская музыкальная премия (2005) [76]
Почетные докторские степени
- Почетный доктор Гамбургского университета (1988) [76]
Известные студенты
Сочинения
- Лигети, Дьёрдь. 1957. "Zur III. Klaviersonate von Boulez" Die Reihe 5: "Berichte - Analyze": 38–40. Английский как "Некоторые замечания к 3-й фортепианной сонате Булеза" в переводе Лео Блэка. Die Reihe [английское издание] 5: «Reports-Analyses» (1961): 56–58.
- Лигети, Дьёрдь. 1958. "Пьер Булез. Entscheidung und Automatik in der Structure 1a ". Die Reihe 4: "Junge Komponisten": 38–63. Английский как «Пьер Булез: Решение и автоматизм в структуре 1а », перевод Лео Блэка. Die Reihe [английское издание] 4: «Молодые композиторы» (1960): 36–62.
- Лигети, Дьёрдь. 1960. "Wandlungen der musikalischen Form" Band 7: "Form — Raum": 5–17. Английский как «Метаморфозы музыкальной формы» в переводе Корнелиуса Кардью. Die Reihe [английское издание] 7 «Форма - пространство» (1964): 5–19.
- Лигети, Дьёрдь. 1960. "Zustände, Ereignisse, Wandlungen: Bemerkungen zu meinem Orchesterstück Apparitions ". Bilder und Blätter 11. Перепечатано как «Zustände, Ereignisse, Wandlungen». Мелос 34 (1967): 165–69. Английский как «Состояния, События, Трансформации» в переводе Джонатана У. Бернарда. Перспективы новой музыки 31, вып. 1 (зима 1993 г.): 164–71.
- Лигети, Дьёрдь. 1978. "О музыке и политике", перевод Уэса Бломстера. Перспективы новой музыки 16, вып. 2 (Весна – Лето): 19–24. Первоначально опубликовано на немецком языке в Darmstädter Beiträge zur Neuen Musik 13 (1973): 42–46.
- Лигети, Дьёрдь. 1987. "Венский образец недосказанности: личные размышления о Фридрихе Черха", перевод Инге Гудвин. Темп , Новая серия, нет. 161/162: «... Австрийский Quodlibet ...» (июнь – сентябрь): 3–5.
- Лигети, Дьёрдь. 1988. «На моем фортепианном концерте» в переводе Роберта Когана. Sonus: журнал исследований глобальных музыкальных возможностей 9, вып. 1 (Осень): 8–13.
- Лигети, Дьёрдь и Петер Селларс. " Le Grand Macabre : Опера в двух действиях (четыре сцены) 1974–1977". Гранд-стрит , нет. 59: «Время» (Зима): 206–14.
- Лигети, Дьёрдь. 2001. Neuf essais sur la musique , перевод Екатерины Фуркассе. Женева: Contrechamps.
Рекомендации
- ^ Каммингс и др.
- ^ Хауптфельд, Георг; Хеллер, Агнес (2018). Der Wert des Zufalls Ágnes Heller über ihr Leben und ihre Zeit . Вена: издание Konturen. ISBN 978-3-902968-38-8.
- ^ Searby 2010, 3.
- ^ а б Гриффитс 2001.
- ^ а б Туса 2001.
- ^ а б в «Биография» . Проверено 21 ноября 2015 года .
- Перейти ↑ Steinitz 2003, 20.
- ^ Свед, Марк (13 июня 2006 г.). "Дьердь Лигети, 83 года; переменчивый композитор, презирающий догмы" . Лос-Анджелес Таймс . Лос-Анджелес. п. 89 . Проверено 22 мая 2020 г. - через Newspapers.com .
- ↑ Стейниц 2003, 31
- ^ Сервис, Том (17 октября 2003 г.). «Прелюдия для пигмеев» . Хранитель . Лондон. п. 68 . Проверено 22 мая 2020 г. - через Newspapers.com .
- ^ а б Стейниц 2003, 70–73.
- ^ Публикации, Европа (2003). The International Кто есть кто 2004 . Психология Press. п. 1005. ISBN 978-1-85743-217-6.
- Перейти ↑ Steinitz 2003, 250.
- ^ Стейниц 2003, 73-74
- ^ Свед, Марк (28 мая 1989 г.). "Жуткие венгерские рапсодии Лигети" . Лос-Анджелес Таймс . Лос-Анджелес. п. 267 . Проверено 22 мая 2020 г. - через Newspapers.com .
- ^ Бенджамин 2007.
- ^ Райн, Джон фон (18 октября 2017 г.). «В U. of C - дань уважения Лигети» . Чикаго Трибьюн . Чикаго. п. 4-3 . Проверено 22 мая 2020 г. - через Newspapers.com .
- ^ а б в г Пол Гриффитс (13 июня 2006 г.). «Дьердь Лигети, центральноевропейский композитор мрачности и юмора, умер в возрасте 83 лет» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 31 января 2015 года .
Вчера в Вене умер Дьердь Лигети, центральноевропейский композитор, чья музыка была одной из самых новаторских в последней половине 20-го века - иногда жуткой, иногда юмористической, обычно фантастической и всегда безупречной. Ему было 83 года. Его семья подтвердила его смерть, но отказалась назвать причину, заявив только, что он болел несколько лет.
- ^ Анон. nd (а)
- ^ Стейниц 2003
- ^ Дайер, Ричард (13 июня 2006 г.). "Дьердь Лигети; влиятельный композитор крикливых, потрясающих произведений" . The Boston Globe . Бостон. п. 23 . Проверено 22 мая 2020 г. - через Newspapers.com .
- Перейти ↑ Griffiths 2006.
- ^ "Reaktionen:" In einer Reihe mit Bartok, Stockhausen und Boulez " " . Der Standard (на немецком языке). Вена. 12 июня 2006 . Дата обращения 6 мая 2019 .
- ^ а б "Abschied фон Дьёрдь Лигети" . музыка Австрии (на немецком языке). Вена: Музыкальный информационный центр Австрии. 22 июня 2006 . Дата обращения 5 мая 2019 .
- ^ "Дьёрдь Лигети ист тот; Эренграб в Вене" (на немецком языке) . Проверено 7 ноября 2013 года .
- ^ "Лукас Лигети" . Лукас Лигети . Проверено 14 июня 2019 .
- Перейти ↑ Steinitz 2003, 52.
- Перейти ↑ Steinitz 2003, 54.
- ^ Toop 1999, 38.
- Перейти ↑ Steinitz 2003, 60.
- Перейти ↑ Steinitz 2003, 63–64
- Перейти ↑ Steinitz 2003, 75.
- Перейти ↑ Iverson 2009, 92.
- ^ Джонс nd
- ^ Иштван Сигети (29 июля 1983 г.). «Будапештское интервью с Дьердь Лигети» . Впервые опубликовано в New Hungarian Quarterly . Проверено 18 ноября 2010 года .
- ^ "Volumina, для органа" . allmusic.com . Проверено 11 декабря 2015 .
- ^ Plaistowй, 4.
- Перейти ↑ Steinitz 2003, 144.
- ^ "Концерт Дьёрдь Лигети для виолончели" . Проверено 22 ноября 2015 года .
- ^ "Schott Music - Магазин - Дьёрдь Лигети - Лонтано" . Проверено 22 ноября 2015 года .
- ^ a b Plaistow nd, 3.
- ^ Plaistow nd, 2.
- ^ Шелл 2017
- ^ Стейниц 2003, 271-72.
- Перейти ↑ Steinitz 2003, 230.
- Перейти ↑ Steinitz 2003, 244.
- ^ Wilson 1992, [ необходима страница ] .
- Перейти ↑ Chen 2007, 37.
- ^ а б Арновитт [2009].
- ^ Стейниц 2003, 292
- Перейти ↑ Taylor 2003, 83.
- Перейти ↑ Taylor 2003, 86.
- Перейти ↑ Taylor 2003, 87.
- ^ Цитируется у Кайла Ганна. Музыка Конлона Нанкарроу , стр.2.
- ^ «Концерт для фортепиано с оркестром» . Музыка Шотта . Проверено 7 июня 2018 .
- ^ Стейниц 2003, 315-16
- ^ Шелл 2018
- ^ Kozinn 2005.
- ^ Спинола, Юлия (12 января 2010 г.). "Alle Teufel auf Prosperos Insel" . Frankfurter Allgemeine Zeitung (на немецком языке). Франкфурт . Дата обращения 5 мая 2019 .
- ^ Клементс, Эндрю (9 июля 2007 г.). «Алиса в стране чудес» . Хранитель . Лондон . Дата обращения 5 мая 2019 .
- ^ "Дьердь Лигети Биография и история AllMusic" . allmusic.com . Проверено 22 ноября 2015 года .
- ^ Сервис 2015.
- ^ "Альбом на Allmusic" . Проверено 2 ноября 2012 года .
- ^ Agel 1970, 12.
- ^ Crilly 2011, 246.
- ^ a b Аноним. 2011 г.
- ^ Crilly 2011, 245n2.
- ^ Powrie и Stilwell 2006, 7.
- ^ Рассел Платт, «Кларк, Кубрик и Лигети: Сказка» . The New Yorker , 12 августа 2008 г.]. Проверено 1 ноября 2014 г.
- ^ «Оригинальный саундтрек: Остров проклятых [Музыка из кинофильма]» . allmusic.com. 2013 . Проверено 21 октября 2012 года .
- ^ « Годзилла (2014) - Soundtrack.net» . 12 мая 2014 . Проверено 28 мая 2014 .
- ^ « Убийство священного оленя (2017) - Soundtrack.net» . 20 октября 2017 . Проверено 13 января 2018 .
- ^ "Убийство священного оленя - Оригинальный саундтрек - Песни, обзоры, кредиты - AllMusic" . AllMusic . Проверено 13 января 2018 .
- ^ "Трава над вашими городами зарастет - рецензия" . Хранитель . 13 октября 2010 . Проверено 31 января 2016 года .
- ^ Адамс, Дуглас (1985). Автостопом по Галактике: оригинальный сценарий радио . ISBN 978-0-330-29288-7.
- ^ Б с д е е г ч я J к л м п о р д т ы т у V Кнопа 2010
- ^ "Pour le Mérite: Дьёрдь Лигети" (PDF) . www.orden-pourlemerite.de . 2018 . Проверено 10 мая 2018 .
- ^ "1986 - Дьердь Лигети" . Архивировано из оригинального 23 октября 2013 года .
- ^ Дайер, Ричард (7 марта 1993 г.). «Бостон приветствует второго величайшего из ныне живущих композиторов» . The Boston Globe . Бостон. п. 228 . Проверено 22 мая 2020 г. - через Newspapers.com .
- ^ a b Schott Music nd (а).
- ^ Schott Music nd (б).
Источники
- Агель, Джером. 1970. Создание Кубрика 2001 . Нью-Йорк: Новая американская библиотека. ISBN 978-0-451-07139-2 .
- Анон. 2011 г. «Классическая музыка в фильмах: список композиторов» . Библиотека Брауншвейгского университета . Проверено 21 ноября 2015 года ..
- Анон. nd (а). "Дьёрдь Лигети" . Мюнхенский филармонический оркестр . Проверено 22 ноября 2015 года .
- Арновитт, Майкл. 2009. « Лигети и его влияние: музыка, поражающая и разум, и тело ». Домашняя страница Майкла Арновитта (по состоянию на 4 февраля 2010 г.).
- Бенджамин, Джордж. 2007. » « В царстве чувств ». The Guardian (23 февраля).
- Чен, Юнг-джен. 2007. «Анализ и аспекты исполнения Этюдов для фортепиано Дьёрдя Лигети :« Фанфары »и« Arch-en ciel »». DMA дисс. Колумбус: Государственный университет Огайо.
- Крилли, Чиаран. 2011. «Большая картина: музыка Лигети и фильмы Стэнли Кубрика». В Дьёрдь Лигети: О чужих землях и странных звуках , под редакцией Луизы Дюшно и Вольфганга Маркс, 245–54. Вудбридж (Саффолк) и Рочестер (Нью-Йорк): Boydell & Brewer Ltd. ISBN 978-1-84383-550-9 .
- Каммингс, Роберт. nd " Дьёрдь Лигети: Биография художника ". Веб-сайт Allmusic (по состоянию на 22 октября 2013 г.).
- Дюшно, Луиза и Вольфганг Маркс (ред.). 2011. Дьёрдь Лигети: О чужих краях и странных звуках . Вудбридж, Саффолк: Бойделл Пресс. ISBN 978-1-84383-550-9 .
- Ганн, Кайл . 1995. Музыка Конлона Нанкарроу . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-02807-3
- Гриффитс, Пол. 2001. "Лигети, Дьёрдь (Шандор)". Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла . Лондон: Macmillan Publishers.
- Гриффитс, Пол. 2006. « Дьердь Лигети, центральноевропейский композитор мрачности и юмора, умер в возрасте 83 лет ». The New York Times (13 июня).
- Айверсон, Дженнифер Джой. 2009. « Историческая память и звуко-массовая музыка Дьёрдя Лигети 1958–1968 », доктор философии. Тезис. Остин: Техасский университет, Музыкальная школа Батлера.
- Джонс, Эллиотт. nd «Микрополифония» . candelalearning.com . Проверено 22 ноября 2015 года .
- Кноп, Фредерик. 2010. «Дьёрдь Лигети». Lexikon verfolgter Musiker und Musikerinnen der NS-Zeit , под редакцией Клаудии Маурер Зенк и Петера Петерсена . Гамбург: Гамбургский университет ( https://www.lexm.uni-hamburg.de/object/lexm_lexmperson_00002626 ). (на немецком)
- Козинн, Аллан . 2005. « Шутник в образе Всеядного ». The New York Times (14 ноября).
- Плейстоу, Стивен. и вкладыши к Лигети: Камерный концерт, Разветвления, Струнный квартет № 2, Aventures, Lux aeterna . Deutsche Grammophon CD 423 244–2. Гамбург: Deutsche Grammophon.
- Поури, Фил и Робинн Джинанна Стилуэлл. 2006. Меняющиеся мелодии: использование ранее существовавшей музыки в кино . [ требуется полная ссылка ] : Ashgate Publishing, Ltd. ISBN 978-0-7546-5137-6 .
- Шелл, Майкл. 2017. « Музыкальная одиссея Дьёрдя Лигети ». Веб-сайт Second Inversion (по состоянию на 4 апреля 2018 г.).
- Шелл, Майкл. 2018. « Поздние произведения Дьёрдь Лигети ». Веб-сайт Second Inversion (по состоянию на 4 апреля 2018 г.).
- Schott Music. nd (а). « Дьёрдь Лигети: Профиль ». Веб-сайт Schott Music (по состоянию на 14 января 2011 г.).
- Schott Music. nd (б). « Дьёрдь Лигети: Хронология ». Веб-сайт Schott Music (по состоянию на 21 октября 2009 г.).
- Сирби, Майкл. 2010. Стилистический кризис Лигети: трансформация его музыкального стиля 1974–1985 . Лэнхэм, Мэриленд: Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-7250-9
- Сервис, Том. 2015. « Пьер-Лоран Эмар открывает мир воображения в фортепианной музыке Лигети ». The Guardian (20 июля; по состоянию на 11 декабря 2015 г.)
- Сир, Аделина. 2012. " Оркестровый взгляд композитора Мохаммеда Файруза на восстание на площади Тахрир ". "BBC / PRI The World" (25 января) (дата обращения 24 августа 2012 г.).
- Стейниц, Ричард. 2003. Дьёрдь Лигети: Музыка воображения . Лондон: Фабер и Фабер. ISBN 978-0-571-17631-1 ; Бостон: издательство Северо-Восточного университета. ISBN 978-1-55553-551-3 .
- Тейлор, Стивен Эндрю. 2003. « Для Дьердя Лигети на его 80-летие: Лигети, Африка и полиритм ». Мир музыки 45, вып. 2 («Традиционная музыка и композиция»): 83–94.
- Туп, Ричард. 1999. Дьёрдь Лигети . Лондон: Phaidon Press. ISBN 978-0-7148-3795-6 .
- Туса, Джон. [2001]. « Интервью Джона Туса: стенограмма интервью Джона Туса с Дьердь Лигети ». BBC Radio 3. www.bbc.co.uk (по состоянию на 23 января 2012 г.).
- Уилсон, Питер Никлас. 1992. "Interkulturelle Fantasien: Дьердь Лигетис Клавиретюден № 7 и 8". Мелос: Jahrbuch für zeitgenössische Musik 51 ("Klaviermusik des 20. Jahrhunderts"): 63–84.
дальнейшее чтение
- Анон. nd (b) « Дьёрдь Лигети (1923–2006) ». Веб-сайт Центра современной музыки Pytheas (по состоянию на 22 октября 2013 г.). [ ненадежный источник? ]
- Бауэр, Эми. 2011. Плач Лигети: ностальгия, экзотика и абсолют. Олдершот: Ашагте. ISBN 978-1-4094-0041-7 .
- Бауэр, Эми и Мартон Керкфи, ред. 2017. Культурная идентичность Дьёрдь Лигети . Рутледж, 2017. ISBN 978-1-4724-7364-6
- Кучуреан, Джон. 2000. "Теория высоты тона, ритма и интертекстуальной аллюзии для поздней музыки Дьёрдь Лигети", доктор философии. диссертация. Государственный университет Нью-Йорка в Буффало.
- Кучуреан, Джон. 2012. «Аспекты гармонической структуры, голосового лидерства и эстетической функции в In zart fliessender Bewegung Дьёрдя Лигети» . Обзор современной музыки 31 / 2–3: 221–38.
- Дротт, Эрик. 2011. «Линии, массы, микрополифония: Kyrie Лигети и« кризис фигуры »». Перспективы новой музыки 49, вып. 1 (Зима): 4–46.
- Эдвардс, Питер. 2016. Le Grand Macabre Дьёрдя Лигети: постмодернизм, музыкально-драматическая форма и гротеск . Абингдон и Нью-Йорк: Рутледж. ISBN 978-1-4724-5698-4
- Флорос, Константин. 2014. Дьёрдь Лигети: За пределами авангарда и постмодернизма , перевод Эрнеста Бернхардт-Кабиш. Франкфурт-на-Майне: Peter Lang GmbH, международный представитель Verlag der Wissenschaften. ISBN 978-3-631-65499-6
- Гриффитс, Пол. 1997. Дьёрдь Лигети . Лондон: Книги Робсона. ISBN 978-1-86105-058-8
- Леви, Бенджамин Р. 2017. Метаморфозы в музыке: сочинения Дьёрдь Лигети в 1950-х и 1960-х . Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-938199-9
- Лобанова. Марина. 2002. Дьёрдь Лигети: стиль, идеи, поэтика . Studia Slavica Musicologica 29. Берлин: Verlag Ernst Kuhn. ISBN 978-3-928864-90-9 .
- Петерсен, Петер и Альбрехт Шнайдер. 2003. «Дьёрдь Лигетис Зен Штюке фюр Бласерквинтетт (1968)». Musiktheorie 18, no. 3: 195–222.
- Траск, Саймон. «Пионер». 1990. Музыкальные технологии 4, вып. 6 (май): 54. ISSN 0957-6606 , OCLC 24835173
- Фонд Вихури. nd « Фонд Вихури по присуждению международных премий ». (Проверено 5 марта 2010 г.).
Внешние ссылки
- Некрологи и воспоминания
- Некролог BBC
- Некролог Дьердя Лигети , Плейстоу, Стивена. The Guardian , среда, 14 июня 2006 г., дата обращения 14 июня 2006 г.
- Прочие ссылки
- Официальный сайт (на немецком языке)
- Дьёрдь Лигети в karsten witt musik management gmbh
- www.gyoergy-ligeti.de/ страница издателя Ligeti Schott с непатентованными аудиофайлами
- EssentialsofMusic.com: Дьердь Лигети требует проприетарного проигрывателя Realmedia
- Музыкальная одиссея Дьёрдя Лигети, посвященная музыке, использованной в 2001 году: Космическая одиссея
- Поздние произведения Дьёрдь Лигети из Второй инверсии и Михаэля Шелла
- CompositionToday - статья Лигети и обзор работ
- Отрывки из звукового архива произведений Лигети.
- Сборник исследований музыки Лигети и ссылки на записи.
- Интерактивные партитуры фортепианных произведений Лигети с Пьером-Лораном Эмаром.