Геррит Доу

Автопортрет , около 1665 г., Музей изящных искусств, Бостон.

Геррит Доу (7 апреля 1613 - 9 февраля 1675), также известный как Герард Доу или Доу , был голландским художником Золотого века , чьи маленькие, отполированные до блеска картины типичны для лейденских финшильдеров . Он специализировался в жанровых сценах и известен своими сверхнатурализма «нишевых» картинами и свечами ночных сцен с сильной светотенью . Он был учеником Рембрандта .

Жизнь [ править ]

Девушка, рубящая лук , 1646

Доу родился в Лейдене , где его отец занимался изготовлением витражей. ^[1] Он изучал рисунок у Бартоломеуса Долендо , а затем обучался в мастерской по изготовлению витражей Питера Кувенхорна. В феврале 1628 года, когда ему было четырнадцать, отец отправил его учиться живописи в мастерскую Рембрандта (тогда ему было около 21 года), который жил поблизости. ^[1] От Рембрандта, с которым он оставался около трех лет, он приобрел свои навыки в раскраске и в более тонких эффектах светотени , а стиль его мастера отражен в нескольких его более ранних картинах, в частности в автопортрете в музее. 22 года в коллекции Бриджуотер, и в Слепом Товите собирается встретиться со своим Сыном, в замке Вардур [адреса могут быть устаревшими]. ^[2]

Однако на сравнительно раннем этапе своей карьеры он развил свою особую манеру, которая значительно отличалась от манеры Рембрандта, культивировав тонкую и продуманную манеру обращения. Говорят, что он провел пять дней, раскрашивая руку, и его работа была настолько хороша, что он счел необходимым изготовить свои собственные кисти. ^[2]

Женщина, играющая на клавикорде , c. 1665

Несмотря на тонкость его прикосновений, общий эффект был гармоничным и свободным от жесткости, а цвет его всегда был свежим и прозрачным. Он часто изображал предметы в свете фонарей или свечей, эффекты которых воспроизводил с беспрецедентной точностью и мастерством. Он часто рисовал с помощью вогнутой линзы в сочетании с выпуклым зеркалом (первое ощущение резкости, второе обеспечивает правильное изображение для рисования), и для получения точности смотрел на свой объект через рамку, пересеченную квадратами шелка. нить. Его практика портретиста, которая поначалу была значительной, постепенно сокращалась, натурщики не хотели уделять ему время, которое он считал необходимым. Его картины всегда были небольшого размера. Ему приписывают более 200,и примеры можно найти в большинстве крупных публичных коллекций Европы.^[2] Его шедеврами обычно считаются «Отечная женщина» (1663 г.) и «Голландская домохозяйка» (1650 г.), оба в Лувре . Вечерняя школа в Амстердаме Rijksmuseum, является лучшим примером свеч сценыв которых он преуспел. В Национальной галерее в Лондоне удачные образцы можно увидеть в Лавке Поултерера (1672 г.) и автопортрет (см. Выше). ^[2] Картины Доу стоили дорого, и один покровитель, Питер Спиринг, который с середины 1630-х годов был послом Швеции в Гааге, платил ему 500 гульденов ежегодно просто за право первого отказа от его последних работ.^[3] Королева Швеции Кристина владела одиннадцатью картинами Доу, и Козимо III Медичи посетил его дом, где он, возможно, купил по крайней мере одну из работ, которые сейчас находятся в Уффици. Однако сам голландский королевский двор предпочитал работы более классического направления. ^[4]

Доу умер в Лейдене. ^[2] Его самыми известными учениками были Франс ван Миерис Старший ^[2] и Габриэль Метсу . Он также обучал Бартоломеуса Матона , Карела де Моора , Маттейса Найвеу , Авраама де Папа , Годфрида Шалькена , Питера Корнелиса ван Слингеландта , Доменикуса ван Тол , Гийсберта Андриеса Вербрюгге и Питера Германса Верельста . ^[5]

• Автопортреты Геррита Доу
• Автопортрет , 1635–1638 гг., Художественная галерея и музей Челтнема

• Художник в своей мастерской , 1647 Gemäldegalerie Alte Meister

• Автопортрет , гр. 1650, Государственный музей Амстердама

• Автопортрет c. 1665 Лувр

Интерпретация [ править ]

О Доу при его жизни было написано значительное количество; Например, Philips Angels хвалит Доу в его Lof der Schilderkunst за его имитацию природы и его визуальные иллюзии. Ангелы также подчеркивают, как картины Доу отражали дискуссию о образце, которая велась в то время. Дискуссия представляла собой непрекращающееся соревнование между живописью, скульптурой и поэзией за лучшее изображение природы. Это было особенно популярно в Лейдене, где художники стремились получить права гильдии от городского совета, чтобы иметь законы для их экономической защиты. ^[6]

Дискуссия о образце не только затрагивается в трудах того времени, но также отражена в предметах нескольких картин Доу. Пример тому - старый художник за работой., в котором старый художник изображен работающим на холсте за столом с объектами, демонстрирующими его способности к подражанию. Престарелый художник ссылается на аргумент в дебатах о образцах, что художник может достичь своих лучших результатов в старости, в то время как скульптор не может из-за физических требований к скульптуре. На столе скульптурная голова и печатная книга изображены в реалистичной манере, чтобы показать, что живопись может имитировать как скульптуру, так и печатную бумагу, тем самым укрепляя представление о том, что живопись важнее скульптуры. По словам Слуйтера, «удивительный реалистичный павлин и красивая раковина тритона рядом с медным горшком с тончайшими отражениями света» показывают, что искусство превосходит природу. Слуйтер утверждает, что павлин означает способность рисовать "сохранять преходящие творения природы, тем самым даже превосходя их »[Sluijter, 2000]^{[ требуется полная цитата ]}

Сложности возникают, когда художник хочет связать определенный смысл с конкретным предметом. Один из самых неприятных и, следовательно, один из самых поучительных предметов в творчестве Доу - это рельеф Франсуа Дюкенуа под названием « Путти, дразнящий козу» . Этот рельеф присутствует на многих картинах Доу с мотивом подоконника и имеет различные значения. Дж. А. Эмменс, например, утверждает, что в «Трубаче» рельеф представляет «обманчивость человеческих желаний, потому что козел, олицетворяющий похоть, может снова и снова быть обманут внешностью, обманчивой имитацией, которая является маской». [Emmens, Opstellen, cit. (примечание 4), т. 2, p. 183 in Hecht, 2002] ^{[ требуется полная ссылка ]}

В картине «Кухонная горничная с мальчиком в окне» изображены служанка, рыба и маленький мальчик, держащий зайца, зажатого вместе кучей овощей, мертвой птицей и медной посудой. Слуйтер признает, что современный зритель определенно одобрил бы эту сцену как представляющую приближение к жизни, поскольку рендеринг всего материала очень реалистичен. По поводу всей серии сцен со служанками Слуиджтер отмечает, что образ служанки обычно ассоциировался с сексуальным подтекстом. По словам де Йонга, этот мотив имеет эротические отсылки. В своей статье об эротикев жанровых произведениях 17-го века де Йонг утверждает, что мертвые пойманные птицы и животные, скорее всего, относятся к понятию эротизма и доступности изображенной женщины, потому что наблюдение за птицами и охота были синонимами сексуальных контактов. Все изображения служанок в сопровождении мертвых птиц или животных относятся к охоте и вогелен (наблюдение за птицами), что в переводе с голландского означает совокупление. Тем самым служанки явно эротичны. Конечно, петух как птица относится к петуху как мужскому половому органу, и это можно увидеть висящим на стене в фильме « Кухонная горничная с мальчиком в окне» . [де Йонг, 1968–1969] ^{[ требуется полная ссылка ]}Эротические интерпретации Де Йонга можно оспорить в отношении картин Жерара Доу, потому что он изображает своих мертвых цыплят и пушистых зайцев не только с соблазнительными служанками, но и в качестве реквизита в мотивах старых слуг или в домашних сценах, таких как Молодая Мать .

Вдобавок к предметам, которые могут иметь более глубокое значение в книгах эмблем , полные сцены в творчестве Доу были связаны со сценами, изображенными в книгах эмблем или гравюрах. « Девушка, льющая воду» - это вариация на тему « Educatio prima bona sit» из « Boissards Vesuntini emblemata» . Эта эмблема отражает мораль, гласящую, что «дети впитывают знания, как горшок впитывает воду». Приобретение знаний представлено маленьким мальчиком, стоящим на заднем плане, а на переднем плане льется вода. [Hollander, 2002] ^{[ требуется полная ссылка ]}

Картина, которая прочно ассоциируется с эмблемой, - это Ночная школа . Эта картина носит довольно анекдотический характер. Бэр не согласен с Хехтом, который называет эту картину просто демонстрацией способностей Доу работать с искусственным светом. Баер отождествляет огни свечей со светом понимания, и она связывает незажженный фонарь на левой стене с невежеством, с которым борется обучение, представленное зажженным фонарем в середине пола. Вдобавок Баер предполагает, что девушка слева является представителем Cognitione, потому что она принимает ту же позу, что и в « Иконологии» Чезаре Рипы.. Подобно эмблеме Рипы, девушка на картине Доу держит свечу, указывая на строку текста. Суть эмблемы Рипы заключается в том, что «как наши глаза, которым нужен свет, чтобы видеть, так и нашему разуму нужны наши чувства, особенно зрение, для достижения истинного понимания». [Baer, ​​2001] ^{[ требуется полная ссылка ]}

Посмертная репутация [ править ]

Работы Доу пользовались высокими ценами еще долго после его смерти, до 1860-х годов. Вскоре после этого он погрузился в почти полную безвестность. ^[7] Например, когда Художественный музей Метрополитен проводил выставку, знакомящую с голландским искусством, на ней были представлены 37 работ Рембрандта, 20 - Хальса, но ни одного - Доу. Его безвестность продолжалась до 1970-х годов, когда его репутация была восстановлена ​​и продолжается с тех пор. ^[7]

Работает [ править ]

• Ночная школа ( Рейксмузеум , Амстердам )
• 1628: Астроном ( Эрмитаж , Санкт-Петербург )
• 1630-е: Старуха читает лекционарий (Мать Рембрандта) (Рейксмузеум, Амстердам)
• 1630-е: Портрет девушки ( Художественная галерея Манчестера , Великобритания)
• 1631: Принц Руперт ( Музей Дж. Пола Гетти , Лос-Анджелес )
• 1635–1636: Натюрморт с мальчиком, дующим мыльные пузыри (Национальный музей западного искусства, Токио )
• 1635–1640: Мужской портрет (Национальная галерея, Лондон)
• 1637: Интерьер с молодым скрипачом ( Национальные галереи Шотландии )
• 1640-е: Портрет молодой женщины (Национальная галерея, Лондон)
• 1640–1645: Мужской портрет (Эрмитаж, Санкт-Петербург)
• 1642–1647: Святой Иероним в пустыне (Мемориальная художественная галерея Университета Рочестера , Нью-Йорк )
• 1645: Школьный учитель ( Музей Фицуильяма , Кембридж )
• 1646: Девушка, рубящая лук ( Королевская коллекция , Лондон)
• 1647: Натюрморт с книгой и кошельком (Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес)
• 1650: Голландская домохозяйка (Лувр, Париж)
• 1650-е: Молодая мать ( Gemäldegalerie , Берлин )
• 1650-е: Автопортрет (Рейксмузеум, Амстердам)
• 1650-е: Автопортрет у окна ( Residenzgalerie , Зальцбург )
• 1658-1665: Молодая женщина с зажженной свечой у окна ( Музей Тиссена-Борнемисы , Мадрид )
• 1652: Шарлатан-доктор ( Музей Бойманс-ван Бёнинген , Роттердам )
• 1653: Врач ( Художественная галерея Крайстчерча Te Puna o Waiwhetu , Крайстчерч , Новая Зеландия)
• 1653: Скрипач (дворец Лихтенштейна, Вена )
• 1655: Старуха режет хлеб ( Музей изящных искусств , Бостон ^[8] )
• 1655: Астроном при свечах (Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес)
• 1658: Молодая мать ( Маурицхейс , Гаага )
• 1660–1665: Дантист при свечах (Художественный музей Кимбелла, Форт-Уэрт)
• 1660–1665: Старуха разматывает нити (Эрмитаж, Санкт-Петербург)
• 1660–1665: Солдат-купальщица (Эрмитаж, Санкт-Петербург)
• 1660-1665: Купальщица (Эрмитаж, Санкт-Петербург)
• 1660-1665: Автопортрет (Лувр, Париж)
• 1661: Отшельник ( Коллекция Уоллеса , Лондон)
• 1663: Женщина-пьяница (Лувр, Париж)
• 1663: Женщина у окна с медной миской яблок и петушиным фазаном (Музей Фицуильяма, Кембридж)
• 1665: Дама, играющая на клавикорде ( Картинная галерея Далвич , Лондон )
• 1670: Молящийся отшельник ( Институт искусств Миннеаполиса , Миннесота )
• 1670: Отшельник ( Национальная художественная галерея , Вашингтон, округ Колумбия )
• 1670-е: Лавка птицевода (Национальная галерея, Лондон)
• 1670–75: Продавец сельди (Эрмитаж, Санкт-Петербург)
• Автопортрет (Национальная галерея, Лондон)
• Портрет молодого человека (Музей Фицуильяма, Кембридж)
• Вечерний свет (Рейксмузеум, Амстердам)
• Молодой человек (Гаага)
• Повар (Лувр, Париж)
• Прядильщица ( Фонд Гала- Сальвадора Дали )
• Вращающаяся катушка ( Музеи изящных искусств Сан-Франциско )
• Читатель (Музеи изящных искусств Сан-Франциско)
• Портрет неизвестного джентльмена (Музей изящных искусств Университета Монтаны , Миссула )
• Собака на отдыхе (Музей изящных искусств, Бостон ^[9] )

• Работы Геррита Доу
• Голландская домохозяйка , 1650 г., Лувр

• Бакалейная лавка , 1647, Лувр

• Чтение Библии , около 1645 года, Лувр

• Голландский интерьер , 1658, Маурицхейс

• Виолончелист , 1653, Музей Лихтенштейна.

• Врач , 1653, Художественно-исторический музей , Вена

• Haringverkoopster met jongen , 1664, Лейденская коллекция

• Женщина, чистящая морковь

• Отшельник 1664, Рейксмузеум

• Девушка со свечой у окна , между 1658 и 1665 годами, Музей Тиссена-Борнемисы , Мадрид.

• Женщина ест кашу , ок. 1632–1637, частное собрание

• Ученый, точящий гусиное перо , 1633 г., Лейденская коллекция

• Натюрморт , около 1660 года, Государственный художественный музей Дрездена

• Молодая женщина у туалета , 1667, музей Бойманса ван Бёнингена

• Ростовщик , около 1664 года, Лувр

• Серебряный кувшин около 1663 года, Лувр

• Женщина, наливая воду в кувшин , с 1655 по 1665 год, Лувр

• Старуха режет хлеб , около 1655 года, Музей изящных искусств, Бостон.

Ссылки в художественной литературе [ править ]

В романе Оноре де Бальзака 1831 года « La Peau de chagrin» магазин диковинок, который Рафаэль де Валентин входит в первую сцену, содержит, среди прочих картин, «Джеральда Доу, который напоминал страницу Стерна », а старого лавочника сравнивают с » Джеральд Доу менялы «.

В комической опере Пираты Пензанс , по Гилберта и Салливана , то генерал-майор хвастается быть в состоянии различать произведения Рафаэля из произведений Dou.

Доу (как «Жерар Доу») - персонаж рассказа Дж. Шеридана Ле Фаню «Шалькен-художник». В телеадаптации BBC 1979 года этого произведения «Художник Шалькен» его сыграл Морис Денхэм .

Доу изображается в фильме Тоби Джонса в фильме « Ночной дозор» (2007).

В рассказе У. Ф. Харви «Старые мастера» картина Доу (в роли Герхарда Доу) является предметом хитроумной аферы. (Эта история включена в сборник рассказов Харви «Зверь с пятью пальцами», выпущенный изданием Вордсворт 2009 года.)

Группа мальчиков из « Ханса Бринкера» или «Серебряных коньков» Мэри Мейпс Додж посещает музей в Амстердаме и видит две картины «Джерарда Доу» - «Отшельник» и «Вечернюю школу».

Ссылки [ править ]

Источники [ править ]

•  Эта статья включает текст из публикации, которая сейчас находится в общественном достоянии :  Chisholm, Hugh, ed. (1911). « Доу, Герхард ». Британская энциклопедия . 8 (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета. п. 451.
• Баер, Ронни (2000). «Жизнь и искусство Геррита Доу». В Уилоке, Артур К. (ред.). Геррит Доу 1613–75: Мастер живописи эпохи Рембрандта (каталог выставки). Национальная галерея искусств Вашингтона; Издательство Йельского университета. ISBN 0-89468-248-2.
• Геррит Доу (1613–1675): главный художник эпохи Рембрандта в Национальной художественной галерее

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Жерара Доу .

В Wikisource есть оригинальный текст, относящийся к этой статье: очерк о Жераре Доу и его творчестве.

• 58 Картины или после Геррит Dou на Art UK сайте
• Работает в WGA
• Произведения и литература
• Oldandsold.com
• Вермеер и Делфтская школа , полный текстовый каталог выставки из Музея искусств Метрополитен, в котором есть материалы о Геррите Доу.