Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Джина Пейн
Фотография Джины Пане.jpg
Родившийся( 1939-05-24 )24 мая 1939 г.
Биарриц, Франция
Умер6 марта 1990 г. (1990-03-06)(50 лет)
Париж, Франция
НациональностьФранцузский
ОбразованиеÉcole des Beaux-Arts, Париж
Партнер (ы)Анн Маршан

Джина Пане (Биарриц, 24 мая 1939 г. - Париж, 6 марта 1990 г.) [1] была французской художницей итальянского происхождения. Она училась в École des Beaux-Arts в Париже с 1960 по 1965 [2] и была членом движения Body Art 1970-х во Франции, которое называлось «Art corporel». [3]

Параллельно с ее искусством, Pane преподавал в Школе изящных искусств в Мане с 1975 по 1990 год и побежал ателье посвященный перформанса в Центре Помпиду с 1978 по 1979 год по просьбе Хультен. [3]

Пэйн, вероятно, наиболее известна своим перформансом The Conditioning (1973), в котором она лежит на металлическом каркасе кровати над горящими свечами. Кондиционирование было воссоздано Мариной Абрамович в рамках ее Семи легких пьес (2005) в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке в 2005 году.

Поместьем Джины Пейн управляет ее бывший партнер Энн Маршан. Она представлена в Париже галереей Kamel Mennour . [4]

Биография [ править ]

Родившаяся в Биаррице в семье итальянцев, Пейн провела часть своей ранней жизни в Италии. Она вернулась во Францию, чтобы учиться у Андре Шастеля в Ecole des Beaux-Arts в Париже с 1960 по 1965 год. [2] Она скончалась преждевременно в 1990 году после продолжительной болезни. [4]

Чрезвычайные травмы, нанесенные самому себе, присутствовали в большинстве исполнительских работ Пейн, что отличает ее от большинства других художников-женщин 1970-х годов. Посредством жестоких порезов на коже лезвиями бритвы или тушения огня босыми руками и ногами Пейн намеревалась вызвать у зрителя «настоящий опыт», который заставит сочувствовать ее дискомфорту. [1] Шокирующая природа этих ранних выступлений - или «действий», как она предпочитала их называть, часто затмевала ее плодотворную фотографическую и скульптурную практику. Однако тело занимало центральное место во всей работе Пейна, буквально или концептуально. [5]

Пейн утверждала, что на нее большое влияние оказали политические протесты в Париже в мае 1968 года и такие международные конфликты, как война во Вьетнаме (Ferrer 1989, стр. 37–8). В « Nourriture-actualités télévisées-feu» (1971; репр. Pluchart, 1971) она насильно кормила себя и сплюнула 600 граммов сырого фарша, смотрела вечерние новости по телевизору, глядя сквозь почти ослепляющую лампочку и тушила пламя. голыми руками и ногами. После выступления, по ее словам, люди сообщили о повышенной чувствительности. «Все там отмечали:« Это странно, мы никогда раньше не слышали и не слышали новости. Во Вьетнаме на самом деле идет война, везде безработица »» (Стефано 1973, стр. 22) [5]

Работа [ править ]

В 1962-1967 годах Пейн создала геометрическую абстракцию и создала ряд металлических скульптур, сгибая листы металла в простые формы, структуры и использование основных цветов напоминали искусство минимализма. Однако благодаря академическому образованию Пейн заинтересовалась человеческим телом и занялась созданием скульптур и инсталляций. В этой работе рассмотрены отношения между телом и природой. В 1968 году Пейн начал тщательно готовить и задокументировать действия, в которых каждый жест был наполнен ритуальным измерением. [3]

Пейн выделяет три периода ее творческой эволюции:

• 1968–1971: Размещение тела на природе. Работы включают « Смещенные камни» (1968), « Защищенную землю» (1968-1970) и « Enfoncement d'un rayon de soleil» (1969). В « Подъеме без обезболивания» (1971) она босиком взбиралась по лестнице со ступеньками, усеянными острыми металлическими выступами, останавливаясь, когда не могла больше терпеть боль.

• 1970-е - конец 1970-х: Активная общественность. Материалом для этих работ Панн считал пространство и время. Все, что осталось от этих работ, - это фотографическая документация тщательно подобранных моментов и перформативного объекта. Эти действия представляют собой исследование другого языка. Они стремятся трансформировать личность посредством волевого общения с Другим. Эта работа отвергает эстетизм, чтобы создать новый образ красоты. В 1973 году в Galerie Diagramma в Милане Пейн исполнил « Сентиментальное действие».перед публикой, первый ряд которой был исключительно женским. Пейн дважды повторил действие дважды, первый раз с букетом красных роз, а второй раз с букетом белых роз. Постепенно переходя из положения стоя в позу зародыша, она сначала выполнила возвратно-поступательное движение с букетом, затем прижала шипы розы к своим рукам и сделала разрез бритвенным лезвием на ладони. Форма ран на руке напоминала лепестки и стебель розы. Она описала эту работу как «проекцию внутреннего пространства», посвященную отношениям матери и ребенка. [6]

• Конец 1970-х гг. И далее: отношение тела к миру. Для серии инсталляций Action Notation она смешала фотографии своих предыдущих ран с объектами, такими как игрушки, стекло и т. Д., Из своих предыдущих действий. Процесс был спорным, поскольку почти всегда включал элемент мазохизма: взбираться по лестнице, усеянной лезвиями бритвы, порезать ей язык или ухо, втыкать гвозди в предплечье, пробивать стеклянную дверь, проглатывать пищу до тошноты. Пейн больше не основывал свой подход на непосредственном телесном опыте, хотя тело оставалось центральным и сохраняло свое символическое значение через фигуры (крест, прямоугольник, круг) и материалы (обгоревший или ржавый металл, стекло или медь).

Библиография [ править ]

  • Люси Липпард: Боли и удовольствия возрождения: женское боди-арт , А. Америка (1976)
  • Polar Crossing (exh. Cat., Лос-Анджелес, Калифорния, МКА; Сан-Франциско, Калифорния, A. Inst. Gals; 1978)
  • Джина Пейн: Travail d'action (exh. Cat., Paris, Gal. Isy Brachot, 1980)
  • Плюшар, Франсуа: L'Art corporel , Éd. Limage 2, Париж, 1983 г.
  • Gina Pane: Partitions et dessins (exh. Cat., Paris, Gal. Isy Brachot, 1983–4) [с библиог.]
  • Écritures dans la peinture , каталог выставки, Вилла Арсон - Национальный центр пластических искусств , Ницца, 1984.
  • Верджин, Л. / Манганелли, Г .: Gina Pane Partitions , Mazzotta, Милан, 1985.
  • Дж. Верзотти: «Ричард Лонг, Сальваторе Скарпитта, Джина Пейн», Флэш А. , 117, 1986.
  • Джина Пане, каталог выставки, Гал. Брахот, Брюссель, 1988.
  • Джина Пейн, каталог выставки, Musée des Beaux-Arts, Нанси, 2002.
  • Джина Пейн (exh. Cat., Ed. C. Collier and S. Foster; Southampton, U. Southampton, Hansard Gal; Bristol, Arnolfini Gal .; 2002.
  • Фреруше, Морис и др.: Les Années soixante-dix: l'art en cause, каталог выставки, Capc musée d'Art contemporain , Бордо, 2002.
  • Мишель, Режис: «Джина Пане (рисунки)» в сб. reConnaître, Réunion des musées nationaux, Париж, 2002.
  • О'Делл, Кэти : «Художник-перформанс в роли мазохистки»
  • Соркин, Дженни, «Джина Пейн» в Батлер, Корнелия Х. и Лиза Г. Марк. Wack !: Искусство и феминистская революция . Лос-Анджелес: Музей современного искусства, 2007. Печать.
  • Вейбель, Питер (ред.): «Призрак похоти. Visionen des Masochismus in der Kunst 'в 2 томах, каталог выставки, Neue Galerie am Landesmuseum, Грац, Belleville Verlag, Мюнхен, 2003.
  • Пане, Джина: Lettre à un (e) inconnnu (e), текст художника, Énsba, Париж, 2004.

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b "Пейн, Джина" . Oxford Art Online . Проверено 8 марта 2015 года .
  2. ^ a b Хиллстром, Лори; Хиллстром, Кевин (1999). Современные художницы-женщины . Фармингтон-Хиллз, Мичиган: Сент-Джеймс Пресс. стр.  507 , 508. ISBN 1558623728.
  3. ^ a b c "Джина Пэйн" . Braodway 1602 . Проверено 23 февраля 2018 года .
  4. ^ а б "Джина Пэйн" . Камель Меннур . Проверено 8 марта 2015 года .
  5. ^ a b Delia Gaze, Словарь женщин-художников , т. 2 (США: Фицрой Дирборн, 1997 г.), 1064
  6. ^ "Пан, Джина" . "Grove Art Online" . Оксфорд . Проверено 6 марта 2015 года .

Дженнифер Блессинг, Свидетели Джины Пейн. Аудитория и фотография », Performance Research , vol.7, No. 4, 2002, p. 14.

Внешние ссылки [ править ]

"Gina Pane", Камель Меннур, доступ 1 февраля 2014 г.