| Девушка в сорочке | |
|---|---|
| Художник | Пабло Пикассо |
| Год | 1905 г. |
| Середина | масло на холсте |
| Размеры | 72,7 см × 60 см (28,6 дюйма × 24 дюйма) |
| Место расположения | Тейт |
Девушка в сорочке (французский язык: Jeune femme en Chemise ) -картина Пабло Пикассо , написанная маслом на холсте, около1905 года. Это портрет девушки, которую эксперты считают Мадлен, девушкой Пикассо того периода. Стилистически картина относится к периоду розового периода Пикассо , хотя в ней преобладают синие тона. Картина особенно примечательна наличием более раннего портрета мальчика, спрятанного под поверхностью, который Пикассо превратил в девушку, внеся некоторые тонкие изменения. Портрет находится в коллекции Тейт с 1933 года.
Фон [ править ]
Пикассо написал « Девушку в сорочке» примерно в 1905 году, когда его работы переживали переходную фазу. К 1904 году он поселился в Париже, стремясь найти новые источники вдохновения и развить свое искусство. С 1901 года молодой художник жил в бедности и в глубокой изоляции. Годы с 1901 по 1904 год теперь известны как его Голубой период , который характеризовался преобладанием синих оттенков в его картинах и озабоченностью самыми бедными и обездоленными социальными группами, такими как нищие, пьяницы и проститутки. К весне 1904 года работы Пикассо приобрели более оптимистичный тон, отраженный в более радужной палитре и веселой тематике. Этот новый период позже будет известен как его период Розы .[1]
Описание [ править ]
Девушка в сорочке - портрет девушки в белой рубашке, созданный масляными красками на холсте. Он имеет размеры 72,7 x 60 см и подписан Пикассо «05» в левом нижнем углу. Дата создания картины остается неясной, поскольку торговец произведениями искусства Пикассо Даниэль Х. Канвейле оспаривает дату в письме в галерею Тейт в 1953 году. Историки искусства обычно считают, что оно было начато в 1904 году и было подписано Пикассо раньше, чем когда оно было датировано. в 1905 г. [2]
Портрет - одна из самых ранних картин Пикассо, когда он поселился в Париже в 1904 году. Хотя картина преимущественно синего цвета, она принадлежит по стилю к его периоду роз. Переход между двумя фазами очевиден в теплых тонах розового и коричневого, которые можно увидеть на заднем плане. [3]
Личность субъекта была источником дискуссий. Было высказано предположение, что девушка является гибридом нескольких моделей Пикассо. Канвейлер опроверг предположение, что девушкой была Фернанда Оливье , партнер Пикассо, которая жила с ним в тот период. Он сказал: «Пикассо не знал Фернанду Оливье, когда писал эту картину. Модель была той женщиной, с которой он жил тогда, до Фернанды Оливье. Я не помню ее имени и думаю, что было бы бесполезно упоминать его; Пикассо, я уверен, это не понравилось бы ». [2]
Джон Ричардсон , биограф Пикассо, предположил, что женщина, изображенная на картине, была Мадлен, бывшей девушкой Пикассо. Историки искусства знают о ней немного, кроме того, что она забеременела и сделала аборт. [4] Ричардсон заметил: «Новое лицо в его работах показывает, что Пикассо нашел новую любовницу. Ее звали Мадлен; все, что мы знаем, это то, что она была моделью ... она была хорошенькой в тонком, птичьем стиле. (ее нос и лоб образовывали прямую линию). Густые волосы Мадлен, свободно зачесанные в шиньон, и ее мальчишеское худощавое тело повторяются в ряде работ, выполненных в течение следующих шести-девяти месяцев - работ, отражающих размытость синего в период роз ». [5]Отношения Пикассо с Мадлен пересеклись с новым романтическим интересом в лице Фернанды Оливье, с которой он познакомился в августе 1904 года. Однако Ричардсон высказал мнение, что «худощавая красота Мадлен продолжает преследовать творчество - по крайней мере, до весны 1905 года». [5]
Скрытая картина [ править ]
Рентгенография обнаружила более раннее изображение мальчика под поверхностью существующей картины. На скрытой картине изображен мальчик с плиссированным белым воротничком, коротко остриженными волосами и, возможно, в тюбетейке. Исследователи посчитали, что более ранняя картина была изображением сальтимбанка или бродячего артиста цирка, одетого в костюм, похожий на костюм Пьеро.. Эксперты полагают, что Пикассо из-за своей внешности изображал ежа, а не вымышленного персонажа. Передвижные цирковые группы были популярной формой развлечения в тот период и темой, с которой был знаком Пикассо. Готовая картина девушки в сорочке настолько тонко нанесена поверх исходного изображения мальчика, что придает портрету андрогинный вид. Дата, когда Пикассо сменил сюжет картины с мальчика на девочку, остается неизвестной. Галерея Тейт особо отметила «мастерский способ, которым Пикассо превратил мужской объект в женский портрет с минимумом краски». Рентгенограмма также выявила другие скрытые линии и формы под поверхностью существующей картины.которые предполагают, что Пикассо повторно использовал холст после удаления предыдущей работы до того, как нарисовал мальчика.[2]
Техника рисования [ править ]
Дальнейший анализ картины выявил экспериментальные техники живописи Пикассо внутри композиции. Он использовал масляную краску, чтобы имитировать матовую поверхность гуаши, работая над холстом, чтобы выявить различные тона картины. Эти вариации пигментов видны в щелях картины в микроскопическом масштабе. Под черной поверхностью можно различить разные оттенки, в том числе оттенки синего, розового и коричневого. Создав тонкий слой для фона, Пикассо нанес дополнительные слои более толстой краски на лицо и фигуру объекта. Затем он был отмечен вертикальными линиями, чтобы создать грубую текстуру. [2]
Трансформация предмета [ править ]
Картина мальчика сальтимбанка была преобразована в девочку с некоторыми незначительными изменениями, такими как удлинение головы и добавление шиньона. Очертания головы и лица были переопределены линией ультрамаринового синего цвета. Пикассо сделал шею длиннее и создал более женственный подбородок, округлив форму и добавив более глубокую выемку под ртом. Губы тоже изменились и стали ярко-красными. Женственный характер объекта был усилен за счет помещения синего фона на дополнительные оттенки коричневого. Нос девушки стал более острым и выпуклым, а ухо более выраженным. Глаз также приобрел более женственную форму. Пикассо соскоблил краской области возле носа и век, чтобы обнажить синий слой, создавая более захватывающую атмосферу.Туловище было создано с помощью слоя темного подкрашивания, покрытого тонкими слоями цвета кожи и бледно-голубого цвета, который затем был закрашен толстыми линиями белого цвета для сорочки. Размытый синий фон был создан с использованием берлинской синей и разбавленной черной краски, которую затем наносили кистью на очищенную поверхность, а затем капали растворителем или разбавленной краской, чтобы обнажить другие цвета под поверхностью.[2]
Происхождение [ править ]
Картина была завещана галерее Тейт К. Фрэнком Ступом в 1933 году [3].
Значение и наследие [ править ]
В газете Тейт отмечается, что « Девушка в сорочке» является предшественником великих картин сальтимбанка, которые он создал во время «периода роз». В документе также обобщается значение картины в ранней жизни и карьере Пикассо. [2]
В контексте карьеры Пикассо эта картина считается одной из его ранних работ, но к этому периоду полностью проявляются технические достижения и творческий потенциал художника. Его ограниченная палитра была мастерски раскрыта, его очень физическое участие в процессе рисования проявлялось в соскабливании и нанесении царапин на краске, сопоставлении непрозрачных матовых цветов и смываний прозрачного цвета, объединяемых для создания этой небольшой, но важной картины в ключевой переходный момент в его карьера.
См. Также [ править ]
Внешние ссылки [ править ]
- Девушка в сорочке в галерее Тейт
Ссылки [ править ]
- ^ "Выставка, посвященная работам Пикассо периода синих и розовых роз, которая будет организована в следующем году в Fondation Beyeler | Выставки | ЦЕННОСТЬ | Новости искусства" . TheValue.com . Проверено 15 января 20 .
- ^ a b c d e f Король, Аннет. "Девушка в сорочке около 1905 года. Пабло Пикассо" . Документы Тейт . Проверено 15 января 2021 года .
- ^ a b "Девушка в сорочке около 1905 года" . Тейт . Проверено 15 января 2021 года .
- ^ «См. Работы из нежных ранних лет Пикассо, поскольку они занимают центральное место в Фонде Бейелера» . Новости artnet . 2019-02-26 . Проверено 15 января 20 .
- ^ a b Ричардсон, Джон (1992). Жизнь Пикассо, том 1, 1886–1906 . Лондон. С. 295–307.
